郭丁香戏曲

Ⅰ 信阳有哪些风俗

非常典型的习俗是喝绿茶，可以说对在信阳人的概念里，喝水其实说的就是喝茶，特别是当有人去家里串门时，第一个反应就是泡茶给客人喝，这是一种礼俗，并且对待尊贵的客人，他们会拿出自己收藏的最好的信阳茶叶泡茶给你喝，以示热情。

饮食习俗：与河南其他区域不同的是，信阳不是以吃面食为主，日常主食是大米。信阳被誉为“河南的小江南”，这个可不是浪得虚名的，是由于信阳气候温润，处在南北分界线淮河边上，信阳的山水是出了名的好，所谓“山清水秀，人杰地灵”。

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还有其他方面的风俗习惯：

1、定亲：通常由男方请媒人提媒，备礼传送庚帖，帖上有男子生辰八字。女方接帖后，将其同女子的八字合在一起推算。若相和即回简应允，名为允帖，视为正式定亲。定亲后，男方或男女双方设宴谢媒，备礼相送，谓之喝定亲酒。

2、择吉：俗称下日子，即男方向女方请求婚期。先请阴阳先生算出吉日，忌单日、晦日，尚双月双日，以花朝节和腊八节的日子最多。选好后，用红纸写上喜日，备礼由媒人送至女方。女方若无异议，双方着手各项婚事的准备。

3、备婚：男方修建新房，装饰室内，女方购置嫁妆。嫁妆有全嫁、半嫁之分。全嫁者箱柜衣被四套俱全，取四季兴旺之意；半嫁则各样两套，象征成双成对。中等人家多置全嫁，农户以半嫁者居多。豪富置超全嫁妆，极尽奢华。

4、吉日前一二日，男方备大礼送至女方家中，内有大肉、鸡、鹅、衣物等。潢川县南部在迎亲前两日，过礼必有1只公鸡，女方须回1只母鸡，而在县北部则分别为公鹅、母鹅。商城县在迎亲前日，男方要在自家院中进行暖轿仪式，晚上宾客满坐，喝暖房酒。

5、迎娶：迎亲的时间，淮滨、固始、息县等地均在凌晨或清晨，潢川、商城县城关在午夜。是日，男家洞房、中堂、门、窗及树干张贴大红“囍”字，有正贴和倒贴，倒贴者取“喜到”之意。迎亲时，男方备彩轿至女家接亲。

6、曲艺：信阳灶戏，是信阳特有的民间曲种，其唱腔音乐与端公祭神唱的"灶书"唱腔相近，修称"唱灶"。它最早流行于固始东乡、北乡的罗集、分水、蒋集、往流等地乡村的木匠群体中，至今约150年历史，其代表曲目为《郭丁香》。

Ⅱ 庐剧的代表人物

王本银，小名小锁子，艺名小庄锁，1906年生。原籍肥东县关家庙（现名永安乡），幼年时先后迁居本县蔡楼子、泥板岗等地。王本银还有许多绰号：在朱巷一带；因扮旦角，长的俏，唱的俏，演的俏，人称王三俏；在定远及周家圩一带，因他演《讨学钱》中老先生一角庄重而幽默，人称王老本、王老先生……但肥东一带群众，最习惯的还是叫他小庄锁。
王本银出身贫苦家庭。五岁丧母，与姐姐王巧云随父亲生活。父亲王而传，除了租种两斗田外，主要以剃户头为生，即固定给几个村子的农户剃头，到午、秋两季收获后，按剃头户收粮作酬。王而传无师自通，喜唱倒七戏，晚间无事，常被邀至附近小戏班子演唱；扮旦角，也能有些收入。 庐剧
王本银九岁时，因与同村孩子打架跌断了腿，当地郎中以草药敷断处，夹板捆扎，言一百天后才能去掉。时值夏季，王而传每天要外出剃头，姐姐王巧云也要下地扒草拾柴，就将王本银置在一竹床上养伤，托邻居照管。王本银因过去时常随父亲看戏，也跟着学会了一些调门。他一人在家，闲着无事，一来对唱戏感兴趣，二来解闷，就不断哼唱倒七戏。有次唱时，被其父听到，问：“锁子，你跟谁学的？”王本银说：“我听你们唱的嘛!”。王而传甚喜，说：“唱的还可以，我就来教你一出戏。不久，王而传就教王本银学会了《秦雪梅教子》中路儿这个角色的戏。时值夏季天旱，乡下邻里请戏班子在蔡楼子唱戏祈雨，唱的戏是全本《秦雪梅》。那时，戏班里的演员年纪都在四十岁上下，没有可演路儿一角的少年演员。王本银对父亲说：“路儿一角我能唱。”王而传听他把路儿的戏从头到尾说唱了一遍，觉得可以一试，就去和班头商量，征得班头的同意，让王本银来扮演路儿。当时演的《秦雪梅》，共有“观画”、“闯楼”、“得病”、“熬药”“归天”、“吊孝”、“游地府”、“上坟”、“骂陶荣”、“闹学”、“教子”等折。全本戏很长，需要唱一夜。演戏那天，天晚开戏，按折唱下去，等到唱“教子”一折戏时，天色已亮。看戏的也早已看累了，有的躺在草垛旁边，有的靠在坟茔堆上。王本银则倒在后台的一角睡着了。当王而传给才被叫醒的王本银的脸上抹铅粉胭脂化妆时，王本银浑身发颤。王而传见状，说：“唉，你这样不中用，牙齿打牙齿这样颤，那还能……”王本银说：“我不是怕，这是刚爬起来冷的。”就这样，王本银上了戏台，许多戏迷听说小庄锁会唱戏，都站起来拥到台口。王本银虽说会唱，可是初次登台，不会表演，只是在台这边唱一句，走到那边唱一句。但因人小，扮的路儿一角也还像个样，加上嗓子好，唱得好听，受到观众的称赞。回到村子里，乡邻们不仅夸赞，还凑钱做了一件衣裳送给他。 王本银第一次登台唱戏就受到了观众的喜爱，传扬出去，许多班社不断来找王而传，叫他带儿子去唱戏。王而传一边唱，一边教。王本银聪明伶俐，学得也快，不久，一般小丫环及旦角的戏都能唱了。小庄锁很快就出名走红了。 王本银在十一岁至十三岁期间，随父亲先后搭过的戏班有：宁庙子老丁三班子、周小蛮班子（本姓潘，家在梁园油坊周村）、管志高班子（管志高不会唱戏，但有几个侄子，名管梦德、管梦陶、管梦臣都会唱戏，当时年纪在二十多岁），还有费业发班子、费五班子（费五名费志泉，唱旦角出名，因排行第五，人称费五）等。经过不断搭班唱戏；王本银有了更多的实践机会，会唱的戏也多了，表演也有了一定的提高。
1920年前后，在撮镇、东大圩一带，有个唱倒七戏比较出名的王凤山班子。王风山当时四十多岁，唱武丑。班子里有张宗耀、范家业；窦为仙、陈朝炳、陈克金、陈克广、陈克明等艺人，年纪都在四十岁上下，都有一定的演唱才能。这在当时，算得上人员不少、阵容整齐的戏班子。王凤山派人找王而传，叫他带王本银去搭班唱戏，来人先送了五块银元作为“死贴角”（即预付的礼钱、聘金）。“死贴角”，是当时戏班中的行话，只有唱戏比较红的人，班头在邀请搭班时，才给“死贴角”。当时五块银元是个不小的数目，连王凤山请他唱戏也送了五块钱“死贴角”。
王本银从十三岁那年起就随父亲进了王凤山的班子，在片塘、撮镇、东大圩、晓星集一带唱戏。约一年后，王而传和王凤山、张宗耀结为把兄弟，王本银也正式拜王凤山为师傅。拜师后，王本银算是入了师门。那时，学戏是极苦的事。艺人们忙于生计，不断唱戏，而且唱戏的时间很长，经常是“两头红”，即从太阳落山时的傍晚开戏，唱一夜到早晨太阳出山时散戏。所以，教戏也无固定时间，瞅个空子师傅教一出戏，顶多说唱两遍，即需大体背热。上台演唱时，还需要能即兴发挥，才能把戏唱活。徒弟不仅向师傅学戏，还必须在生活上侍候师傅，烧饭、洗碗、炊茶、买烟是常干的事。有一次散戏后，王本银干完杂事，刚睡倒。又被师傅叫起来，要他背“雪梅教子”一折。王而传看了，有些不忍，说：“叫他明天背吧!”师傅对王而传说：“你要是心疼孩子，就不该让孩子学艺。”好在王本银正在少年，血气方刚，能吃苦，又勤快，学戏也能刻苦认真，会唱的戏也就更多了。王风山扮演丑角，极受群众欢迎。他在台上表演动作粗犷而多变，把丑角演得诙谐风趣，每句台词，大都能逗观众发笑。他常对王本银说：“演丑角，就要让人家笑。人家没笑，自己先笑，就不值钱。”王凤山的丑角戏以及他的表演方法，很多都被王本银学了下来。这使王本银不仅能演奶生、小旦戏，丑角戏也演得很出色。其间，王本银还找当时唱戏走红的另一班子里的禳盛学过两折戏，即“三娘教子”和“十八扯”，唱的都是京剧调门。学会后，还和王凤山同台唱过“十八扯”。
过了两年，王凤山班子里除有张宗耀等四十岁左右的一班演员外，还添了与王本银年纪不相上下的几个青少年演员，如刘铁嘴，当时二十多岁，肥东人；小才子，十五岁，是王凤山捡的一个孩子，原名吴胜奎，跟着王凤山改名为王金奎，唱小丑，拿手戏是《刘秀讨饭》；小福子，名李春发，唱老生。这些青少年在一起，互相较劲，争强斗胜，都想唱得不比别人差，个个学艺认真，唱戏卖劲。王凤山班子所以能跑红，主要就是因为有小才子、小锁子、小福子三个冒尖，吸引观众。
在旧社会，唱戏的艺人备受歧视，又屡遭腐败政府及土豪的欺凌，靠唱戏混饭吃是件极不容易的事。大约在王本银十六岁时，不知为何原因，王凤山班子得罪了撮镇团防局。团防宁五爷派当差的把王而传抓去，捆在集头示众，不给饭吃。王本银偷偷递两个烧饼给父亲，被团防局当差的看见了，夺过去就扔到阴沟里。王而传直到当天晚上才被放回。王凤山班子一度只好停演。后来，离撮镇不远的姜大塘有个温二爷，是当地有一定势力的乡绅。为了显示自己有势力有面子，就叫王凤山班子到姜大塘唱了一阵子戏。因王凤山班子唱倒七戏中有时夹唱京剧调门，所以，姜大塘人又叫他们是“大倒七戏班子。”
王本银十八岁时，随父亲离开了王凤山班子，回到家乡关家庙。此后，他常到高塘的张乐山班、宁庙子老丁三班子和费业发的德胜班里唱戏。当时，凡是对整折戏中每个角色的唱、念都会的艺人叫“一棵菜”，只会唱某一个角色的叫“半连子”。王本银因会的戏多，且对戏中每个角色的唱、念都熟，自然就是“一棵菜”，缺哪行就上哪一行；还可以在演唱中通过唱、念，提示对方该唱什么，该讲什么。所以，搭班唱戏，很受欢迎，且常拿“顶头帐”（即分帐时拿最高一股帐）。但即使如此，也只能过着一般的穷苦生活。不唱戏的时候，王本银则以唱门歌维持生活。门歌是肥东一带民间的说唱性小调，多为穷苦人乞讨时演唱。王本银因为唱过戏，嗓子好，唱门歌时能唱出较为完整的故事情节，因而颇受群众欢迎。
王本银在家乡唱了几年戏和门歌，觉得难以发展，生活也感困难，听同行徐祖传说，费业发班子正在南京唱戏。1933年，王本银与徐祖传一同到了南京。那时，南京下关有个游艺场叫怡和堂（或义和堂，实际是个说书、卖艺、玩杂耍的空场子），里面有四个较大的摊子：临近大门是费业发的倒七戏班（南京人称倒七戏为和州戏），班头是一个北方人，叫张傻子；第二个摊子是泗州戏（当时叫拉魂腔）；第三个摊子是唱坠子的；第四个摊子又是倒七戏，是张大生班子，肥东艺人潘保章就在这个班子里。 王本银和徐祖传找到费业发，落下脚来。唱的第一出戏是《薛世荣上京》，王本银扮薛世荣。班头张傻子看过之后，对费业发说：“王瘪嘴（王本银又一绰号）这个戏没什么东西!”。第二次，王本银又唱了一折《曹瞎子闹店》，张傻子才觉得可以，对费业发说：“戏班里只留一个王瘪嘴，不要徐祖传。”徐祖传知道张傻子不要他，就要到离南京数里远的一个飞机场工地去做工。王本银觉得是徐祖传约他一起到南京来的，班子不留徐祖传，他也不能干，出于义气，也就随徐祖传去了飞机场。到工地一看，住的是破帐篷，到处苍蝇乱飞，条件极差，也赚不到什么钱。两人没做工，又回到张傻子班。张知留王不留徐，王也留不住，就对王本银说：“都留下来吧!”
王本银留在张傻子班里，开始时没什么影响。不久，合肥东大圩一带“玩船的”（即跑运输的船民）经过南京，听说小庄锁在这里唱戏，便哄到怡和堂，出五块银元专点小庄锁唱《宋江杀惜》、《曹瞎子闹店》。由于听戏的船工捧场，从那以后，王本银在班子里名声大震，分帐也比别人多些。王本银站住了脚，父亲和姐姐也相继到了南京。王而传在戏班里唱戏，王巧云在外帮工。经张介绍，王本银与当地一夏姓妇女结了婚。
王本银在南京唱了两年戏，二十九岁离开张傻子班，随当时在长江客轮“德和号”上当茶房的同乡陈玉寿坐船到了上海，参加了一个由六安人李小二凑的戏班子。班子里有几个唱倒七戏的艺人，还有几个唱淮剧的艺人，在闸北北烟花里（或北义华里）的一块空地上唱起戏来。他们常常是以小戏开锣，招徕观众；看的人多了，就唱连台本戏，如《老张赶子》等。腔调依剧而变，有时唱京剧调门；有时唱倒七戏调门，淮剧艺人上场演 则唱淮剧。演唱中间，班子里有人手拿盘盒，向坐在周围板凳上的观众收钱。当时，合巢地区有不少人在上海闸北区一带当机匠（即手工织布工人），所以看倒七戏的观众也很多。后来，有一肥东家乡人，名孙绪伦，在巡捕房当巡捕，编号“330”，大家都叫他三百三。。他在南烟花里（或南义华里）租了一个棚子；把李小二班子找去唱了一段戏，但没有什么大的影响，收入也不多，仅仅能维持生活而已。 由于和淮剧艺人同班，王本银也学会了几个淮剧调门，并把这个调子带回肥东一带传唱。王本银说，原调叫“淮城调”，倒七戏艺人把它叫“道情调”，因为该调第一次唱是用在《珍珠塔》小方卿唱道情的一个唱段上。
王本银在上海唱戏约一年多时间。后因父亲生病，又值芦沟桥事变前夕，政局动荡，在上海唱戏谋生亦感艰难，于是携父、妻辗转回到肥东家乡。到家第二天，王而传因病去世。
回到家乡后，因唱戏屡遭禁止，生活无门。有一次，王本银随老丁三班子到蒋集唱戏，适逢说大鼓书的名艺人谢有银也在蒋集说书。王本银本来就喜欢听说书，听了几次，也想学说书；就正式拜谢有银为师，学说大鼓书。由师傅先讲说书的路子，开头学了一折“小八义”。谢有银喜欢听王本银唱戏，说王本银嗓子好，而说书则要沙哑低沉的嗓音。谢有银就对王本银说：“学说书不要把嗓子搞坏了。”王本银亦留恋唱戏，所以，学说书也未改变自己嗓子的音色，仍用原来的嗓音。这样一来，王本银说的大鼓书，就不如别人说的有味。但听他说书的人还是很多，主要是因为他唱戏出了名。那时群众戏谑地说：“小庄锁说书，是人值钱，书不值钱。”
由于经常外出搭班唱戏，不在家中，约在1947年前后，王本银与原妻离异，后与王姓妇女成亲。
王本银说了几年大鼓书，又断断续续地搭过费业发班子、张乐山班子、周小蛮班子、费志泉班子、金山班子唱过戏，直到1949年。
翻身解放 艺名远扬
1949年1月，合肥地区解放了。王本银随费业发班子应邀从张洼到了合肥，在合肥李公祠（今省邮电管理局后院处）唱戏。不久，由合肥市文化馆领导，成立了平民剧社，王新海（艺名王小嗄子）任社长，王本银任副社长。后台老板是黄朝仙、吴邦志。由于李公祠不适宜作长久演出场地，1950年，剧社和当时负责前台的一些人，凑钱在双井巷盖了平民剧场。1951年，皖北行署文教处接收了平民剧社，改为国营皖北地方戏实验剧场，开始了对倒七戏的继承、研究和改革工作。王本银热情地参加了这一体制改革工作，成为国营剧团的一名演员。他一面演戏，一面参加为艺人举办的各种学习班。他还积极参加扫盲，学习文化，学习音乐常识及新的表演知识等活动，因而政治思想和文化水平逐渐有了提高。1955年，因倒七戏流行区属古庐州府治，安徽省人民政府决定把倒七戏改名为庐剧。成立安徽省庐剧团。1956年，王本银光荣地加入了中国共产党。不久，他又被肥东县选为人民代表，出席了省人民代表大会。他还被任命为安徽省庐剧团副团长、艺委会主任，成为中国戏剧家协会会员。1963年，王本银又光荣地出席了中国共产党安徽省第二届代表大会。 王本银从旧社会一个被人看不起的戏子到参加革命文艺工作，入了党，在思想上和生活上都有了翻天覆地的变化，在表演艺术上也不断有所提高。1952年，他在庐剧艺术改革有开创意义的《梁山伯与祝英台》一剧的演出中，扮演祝公远一角，获得好评。以后他又在舞台上塑造了《罗汉钱》中的张木匠、《讨学钱》中的老先生，因而蜚声庐剧界。他还在《宝莲灯》、《白蛇传》、《两兄弟》、《打灶》、《休丁香》、《双锁柜》、《江姐》等戏中，扮演过许多角色，刻画了各种类型的人物形象，个个有血有肉，性格鲜明。他的表演，动作细腻，情感逼真，唱腔圆润，吐字清楚，富于变化，独具一格。1954年，王本银参加在上海举办的华东地区戏曲观摩演出大会，荣获演员一等奖；1956年又获安徽省第一届戏曲观摩演出大会演员荣誉奖。他还参加了文化部在上海举办的第三届戏曲演员讲习会，与许多兄弟剧种的著名演员在一起交流经验，切磋技艺。1957年春，王本银参加了安徽省地方戏赴京汇报演出：在中南海怀仁堂作专场演出时，他主演了《讨学钱》，丁玉兰主演了《借罗衣》。毛主席、周总理、刘少奇、朱德等党和国家领导人观看了演出，并登台和演员握手。演出结束后；周恩来总理还亲切接见了王本银等演职员。这崇高的荣誉和那幸福的时刻，使这位饱尝旧社会辛酸的老艺人感慨万千，终生难忘。
在剧团的日常工作中，王本银除不断参加演出外，还积极向青年演员教授传统唱腔，传授表演技艺。他还长期与作曲创作同志合作，认真探讨庐剧音乐的改革与发展，共同创作出不少好的唱段。他还和其他老艺人一起，回忆传统剧目，提供给剧目创作人员，并参加传统剧目的加工整理工作。
1974年，王本银同志退休了。退休之后，他仍保持着对庐剧艺术的热爱和关心，保持对党的事业的赤诚忠心。1986年夏初，八十岁高龄的王本银还热情参加了《讨学钱》盒式磁带的录制工作。磁带发行后，极受庐剧观众的欢迎。
1990年10月18日，王本银因病去世，享年84岁。 丁玉兰，庐剧女演员。安徽肥东人。出身艺人家庭。幼年随父学戏，十二岁拜师学庐剧。工青衣、花旦。曾在皖中一带演出。1949年参加合肥市平民剧社。建国后，历任皖北地方戏实验剧场、安徽省庐剧团演员，合肥市庐剧团演员、副团长、名誉团长。擅演剧有《休丁香》、《秦雪梅观画》、《玉簪记》、《双丝带》等。主演的《借罗衣》已拍成戏曲片，《双锁柜》已拍成戏曲电视片。
丁玉兰出生于一个贫寒的家庭，她幼年丧父，随母亲在养父丁友和的丁家班演戏谋生。由于当时庐剧还是小戏，社会地位很低，在辗转的演出路程中，丁玉兰也饱尝了人间的冷暖，也正是在这演出的氛围感染下，丁玉兰从小就练就了扎实的艺术功底。后来，丁玉兰拜戏班的陈师傅为师，由于天赋高，学戏精，8岁开始登台，13岁就可以唱庐剧代表剧目，并很快成为一方名角，经常有人点名要丁玉兰唱场子。在艺术上锐意进取的丁玉兰，随后又正式拜庐剧名角郭士龙为师，使艺术品位更臻完美。
解放后，丁玉兰进入安徽省庐剧团，在党和政府关怀下，她如饥似渴地补充文化和业务知识，学习和观摩兄弟剧种演出，广泛吸取各剧之长，为再攀艺术高峰打下了坚实基础。1957年，在北京的戏曲汇报演出中，丁玉兰凭借对庐剧代表剧作《借罗衣》、《休丁香》的精彩演绎，震惊了戏曲界。毛主席和周总理也兴致勃勃地观看了她的演出，并在看完演出后同丁玉兰等人亲切握手合影。周总理更是亲切地关怀丁玉兰，帮丁玉兰解决眼疾就医问题。
退休后，丁玉兰承担起培养下一代的任务，积极为庐剧贡献余热。60多年的演艺生涯中，丁玉兰获得了许多成就。1954年，参加华东地区第一届戏曲会演，凭借在《借罗衣》中的精彩演出，获得演员一等奖。1956年，凭借在《双丝带》中的杰出表演，获得安徽省第一届戏曲会演一等奖。1959年，由她担纲主演的《借罗衣》被搬上银幕。鉴于丁玉兰的杰出艺术表演，她被中国戏剧家协会吸收为会员，并当选安徽分会理事。退休后，在教师岗位上，丁玉兰先后被评为合肥市先进工作者、省政协积极分子、省劳动模范，并当选省人大代表、政协委员。她的事迹和艺术成就被《中国大网络全书》等权威文献收录。
作为庐剧代表人物，庐剧就是她的生命，倾注了她一生的感情。当然也正是由于她和她的剧团的存在，庐剧在很大程度上才从一个只在乡村野寨搭草台班演出的地方小戏逐步成为了能够进入省城立足的地方大戏。作为名角，她用她那玲珑的表演风格和甜美的地方韵味将庐剧一次一次推向全国。从地方味十足的《借罗衣》到文词高雅的《玉簪记》，无论是村姑还是大家闺秀，无论是青衣还是花旦角色，她都表演得出神入化，活灵活现。这种百变的表演天才征服了淳朴的村民，也征服了苛刻的雅士。就像黄梅戏的严凤英、豫剧的常香玉一样，丁玉兰也可以说是观众心中的一个艺术符号，从一定程度上说，“丁玉兰”三个字就代表了庐剧。 该剧的故事在安徽民间流传甚广。剧情叙述善良的郭丁香由父母包办嫁给浪子张万郎，最后被休弃。后张万郎家败，投河而死。

Ⅲ 庐剧休丁香姓什么

庐剧《休丁香》是一个曲目的名，不是人名所以没有姓氏。

《休丁香》又名《张郎休妻》，是庐剧优秀的传统剧目，剧目中的剧情源于《丁香故事》：郭丁香为人善良贤惠，尊从父母之命嫁给了张万郎，两人彼此因为不和，日夜争吵。

丁香希一直容忍希望能换取张万郎的回心转意，但未曾想得到的竟是休书一张。该剧多在安徽广大农村和城镇演出，深受老百姓喜爱。

庐剧戏目《休丁香》的发展：

该剧于曾在安徽省组织的庐剧赴京汇报演出中深受好评。1957年北京宝文堂书店出版了该剧，后编入《中国地方戏曲集成·安徽省卷》。2005年，该剧作为庐剧的代表作品申报了全国首批非物质文化遗产。

庐剧《休丁香》作为一部传统地方戏，属民间文学艺术作品。该作品并没有特定作者，是由某些社会群体创作的流传于民间的戏剧艺术形式。后人对此整理出来的剧本，整理人仅仅起到“记谱”作用，并不能对该剧或剧本主张著作权。

Ⅳ 雨巷表达了戴望舒怎样的情感

雨巷表达了戴望舒失落、惆怅、迷茫的情感。

《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。

这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。

《雨巷》写于1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。使本来热烈响应革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。

他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。

“四，一二”政变后，作者隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”他这时候所写的《雨巷》等诗便充满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。

Ⅳ 聊城春节有啥习俗

1、蒸花糕

每当进入腊月二十日以后，人们就开始忙碌着蒸过年的花糕了。蒸花糕所用原料主要是面粉和干枣，面粉必须用当年收获的新鲜小麦磨成的面粉。这花糕的糕与“高”同音，而且一层比一层高，寓意日子红红火火，甜甜蜜蜜，生活年年高、步步高，花糕越高越吉利。

2、祭灶

民间祭灶，源于古人拜火习俗。《释名》：“灶。造也，创食物也。”灶神的职责就是执掌灶火，管理饮食，后来扩大为考察人间善恶，以降福祸。

3、春联

每逢春节，无论城市还是农村，家家户户都要挑漂亮的红春联贴于门上，辞旧迎新，增加喜庆的节日气氛。春联的另一来源是春贴，古人在立春日多贴“宜春”二字，后渐渐发展为春联，表达了中国劳动人民一种辟邪除灾、迎祥纳福的美好愿望。

(5)郭丁香戏曲扩展阅读

在农村或者小县城时常可以看到一些特别颜色纸张写的春联：原先春联题写在桃木板上，后来改写在纸上。桃木的颜色是红的，红色有吉祥，避邪的意思，因此春联大都用红纸书写。

但庙宇用黄纸，家里老人去世了，晚辈家一般从当年起三年不贴红春联，守制（服孝未满）用白、绿、黄三色，第一年用白纸，第二年绿纸，第三年黄纸，第四年服丧期满才恢复用红纸，故白绿黄三色的对联俗称“孝联”“孝春联”或“丁忧联”。

也有的地方头年贴黄对联，次年贴蓝对联，第三年贴绿对联。也有的地方干脆三年都不贴对联以寄托哀思，故春节贴对联是有必要的。

Ⅵ 河南有哪些非物质文化遗产

1、 花木兰传说（虞城县） 2、 梁山伯与祝英台传说（汝南县） 3、 盘古神话（泌阳县、桐柏县） 4、 白蛇闹许仙传说 （鹤壁市淇滨区） 5、 董永与七仙女传说（武陟县、汝南县、西平县、遂平县） 6、 柳毅的传说 （卫辉市） 7、 崔莺莺和张生的故事（辉县市） 8、 邵原创世神话群 （济源市邵原镇） 9、 汉族叙事长诗《郭丁香》 （固始县） 10、 愚公移山传说 （济源市） 11、 赵氏孤儿传说 （温县） 12、 大禹神话传说 （禹州市） 13、 王莽撵刘秀传说 （西平县、遂平县） 14、 灵宝黄帝传说 （灵宝市） 民间美术（9项） 1、 朱仙镇木版年画（开封市） 2、 黄河澄泥砚 （郑州市惠济区、孟州市、陕县） 3、 汴京灯笼张 （开封市） 4、 柘城李秀山泥塑 （柘城县） 5、 农民画 （舞阳县、汝南县） 6、 虢州石砚 （灵宝市） 7、 秦氏绢艺 （滑县） 8、 方城石猴 （方城县） 9、 民间剪纸 （陕县、灵宝市、卢氏县、辉县市、鲁山县） 民间音乐 （13项） 1、 板头曲（南阳市） 2、 中州筝派 （河南省艺术研究院） 3、 筹音乐 （许昌市） 4、 司马懿得胜鼓（温县） 5、 超化吹歌 （新密市） 6、 唢呐 （沁阳市） 7、 大铜器 （西平县、遂平县、郏县） 8、 河南盘鼓 武陟县、开封县） 9、 官会响锣 （项城市） 10、 轧琴 （舞钢市） 11、 信阳民歌 （信阳市） 12、 郑王词曲 （沁阳市） 13、 西坪民歌 （西峡县） 民间舞蹈（13项） 1、火龙舞 （孟州市） 2、苏家作龙凤灯 （博爱县） 3、高抬火轿 （沁阳市） 4、齐天圣鼓 （灵宝市） 5、回民秧歌 （项城市） 6、大仵民间舞蹈 （柘城县） 7、跑帷子 （汤阴县） 8、花挑舞 （固始县） 9、艾庄铜器舞 （许昌县） 10、豫西狮舞（洛阳市大里王狮舞、巩义市小相狮舞） 11、麒麟舞 （兰考县、睢县） 12、火绫子（商城杈伞舞） （商城县） 13、双人旱船舞 （临颖县） 民间戏剧及曲艺（28项） 1、 豫剧（河南省艺术研究院） 2、 曲剧（河南省艺术研究院） 3、 越调（周口市） 4、 大弦戏（滑县、濮阳县） 5、 罗卷戏 （汝南县、滑县、内黄县、通许县*、范县、邓州市） 6、 目连戏（南乐县） 7、 道情（太康县） 8、 宛梆（内乡县） 9、 四平调（商丘市、濮阳县） 10、 大平调（濮阳县、滑县、延津县） 11、 皮影戏 （灵宝市、罗山县） 12、 杠天神 （新蔡县） 13、 怀梆 （沁阳市） 14、 河洛大鼓（洛阳市） 15、 河南坠子（河南省艺术研究院） 16、 王屋琴书 （济源市） 17、 灶书 （固始县） 18、 丝弦道 （平舆县） 19、 锣鼓书 （三门峡市） 20、 清丰县柳子戏 （清丰县） 21、 河阳花鼓戏 （孟州市） 22、 二股弦 （武陟县） 23、 光山花鼓戏 （光山县） 24、 南阳曲艺 （南阳市） 25、 扁担戏 （新蔡县） 26、 扬高戏 （三门峡市） 27、 二夹弦 （开封市、睢县、滑县、延津县） 28、 落腔 （内黄县、辉县市、长垣县、淇县） 体育竞技及杂技（2项） 1、东北庄杂技 （濮阳市） 2、心意六合拳 （漯河市、淮阳县） 手工技艺（13项） 1、 杜康酿酒工艺（伊川县、汝阳县） 2、 钧瓷烧制技艺 （禹州市） 3、 镇平玉雕工艺 （镇平县） 4、 泥咕咕 （浚县） 5、 棠溪宝剑铸造工艺 （西平县） 6、 汝瓷烧制技艺 （宝丰县、汝州市） 7、 唐三彩 （洛阳市） 8、 汴绣工艺 （开封市） 9、 太平车制作技艺 （平舆县） 10、 五里源松花蛋制作技艺 （修武县） 11、 武陟油茶制作技艺 （武陟县） 12、 东岸桃核雕花工艺 （上蔡县） 13、 宝丰酒酿造工艺（宝丰县） 民俗节庆（6项） 1、“重阳节”民俗 （上蔡县） 2、大营社火 （陕县） 3、浚县民间社火 （浚县） 4、打铁花 （确山县） 5、地坑院民俗 （陕县） 6、东西常骂社火 （灵宝市） 文化空间（10项） 1、 马街书会 （宝丰县） 2、 伏羲太昊陵祭典（淮阳县） 3、 浚县正月古庙会（浚县） 4、 老子生日祭典 （鹿邑县） 5、 帝舜传说 （濮阳县） 6、 新郑黄帝故里拜祖大典 （新郑市） 7、 洛阳关林朝圣大典 （洛阳市） 8、 嫘祖祭典 （西平县） 9、 火神祭祀 （商丘市睢阳区） 10、 中岳古庙会 （郑州市） 民间知识（8项） 1、 少林功夫（少林寺） 2、 太极拳（温县） 3、 八卦符号文化（河南省社会科学院） 4、 洛阳牡丹栽培技艺 （洛阳市） 5、 洛阳水席 （洛阳市） 6、 开封又一新糖醋软熘鲤鱼焙面 （开封市） 7、 开封马豫兴桶子鸡 （开封市） 8、 开封第一楼小笼灌汤包子 （开封市） 中医中药（5项） 1、洛阳正骨 （洛阳市） 2、百泉药会（辉县市） 3、针灸铜人 （河南省中医药管理局） 4、四大怀药种植与炮制 （焦作市） 5、禹州中医中药炮制技艺 （禹州市）

Ⅶ 雨巷的情感特点

一） 孤独忧愁——《雨巷》的情感主色调
戴望舒的许多诗作中，我们都可以看到一个孤独者的形象.《雨巷》的内容表面上看，很简单：诗人或者说“我”撑着油纸伞彷徨在幽长寂寥的雨巷，希望逢着一个像自己一样冷漠凄清惆怅丁香一样的姑娘，然后是这个姑娘用太息一般的目光向自己望一眼，然后从身边梦一般地飘过，消失在诗人目送千里的注视之中。诗人写作这样的一个想象或者说是一个”白日梦”,很像是在描绘自己的理想情人宣泄对爱情的热切渴望,故而自诗歌面世以来,一直被许多人当作爱情诗来读.诗作描绘了梦中情人理想情人,这自然是不错的.但我们不应忽略诗人的”情人”的特点:” 一个丁香一样地,结着愁怨的姑娘。”她孤独冷漠惆怅凄凉,就像我一样.如果说描绘了异性情色的话,就是”她是有 丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳.”丁香女郎是美丽的,但作者更强调她像我一样,一样的孤独一样的哀愁.诗人借助丁香女郎表达了自己不仅仅需要异性的美丽更要求她与自己同病相怜,同自己一样孤独寂寞冷漠哀愁凄清惆怅借助女郎实际上表达的是一种无法排遣的确孤独忧愁.诗歌结尾更写道自己依然孤独地彷徨在沉闷的雨巷中,
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
可见这样的姑娘并没有出现,也根本不会出现.读到这里,只会让读者更能体会到诗人的寂寞忧愁孤独.女郎是因孤独忧愁而产生的想象.
如果要探究诗人孤独哀愁的原因,则可能自然使人想到大革命失败后,诗人蛰居乡下躲避追捕:更容易让人想到的是诗人此时正值韶华’偏偏在爱情上一再受挫,心情压抑.再加上诗人幼年出天花留下满脸的麻点.种种不幸遭遇怎不让敏感的诗人愁肠百结孤独寂寞,怎能不使诗人在阴雨天中狭窄巷里去彷徨散闷去想入菲菲.<雨巷>是孤独愁闷的呐喊,是借助爱情形式的宣泄.
幻想中的爱情也许暂时抚慰了诗人干旱的心田。爱情因孤独而生，孤独因爱情而得以纾解。《雨巷》是孤独的土地上绽开的一朵丁香花。
（二） 青春的忧愁---《雨巷》情感的显著特征
《雨巷中直接表现情绪情感的词语有：愁怨`忧愁`哀怨`寂寥`冷漠`凄清`惆怅`凄婉`迷茫；间接表现情感的词语有：独自彷徨，悠长雨巷，太息般眼光等。综观这些词语不难看出，诗人的忧愁哀怨迷茫的忧愁充斥于诗句内外。这种挥之不去驱之还来的迷茫忧愁正是青春的忧愁。世上还有何种忧伤能如此深刻地在一个年轻诗人心中如此‘根深蒂固‘呢。
再从意象来看，诗人的忧愁也总和青春相联系。诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。他有一首《浣溪沙》：
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。
风里落在谁是主？思悠悠闲！
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。
回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。丁香在中国传统文化就是忧愁和凄艳美好的代名词，丁香也始终和不幸爱情相联系，如：传统戏曲〈〈张郎和丁香〉〉中的故事张郎休妻的传说。郭丁香温柔贤惠婚后没生孩子因而被休回家。所以说丁香姑娘的形象也许正暗示了作者的爱情挫折，进而引起了诗人的忧愁，成为诗人〈雨巷〉中的凄美哀怨充满青春色彩的动人艺术典型。
第三从全诗的节奏韵律来看，此诗最直观的美感是音乐美。“彷徨”、“悠长”、“雨巷”，“丁香”、“姑娘”、“惆怅”、“迷茫”均用唐韵或“江阳辙”，回环吟叹，更增添了全诗幽茫惆怅的情致。其用韵与古典诗歌将韵用在诗脚不同，而直接受到象征主义诗人魏尔仑的影响，采取了较为自由的诗歌格律，让同样的子音和母音在诗行中反复出现，以达到听觉的和谐和加强某种诗情的效果。诗歌 旋律底抑回环凄婉忧郁一唱三叹。最适宜表达失意的爱情。

Ⅷ 庐剧有哪些经典剧目

庐剧原名“倒七戏”，又名小倒戏、到集戏、捣七戏、稻季戏等，是主要流传于安徽省的汉族戏曲剧种之一。它流行于安徽境内皖中、皖西、沿江的大片地区和江南的部分地区。庐剧是在皖西大别山一带的山歌、合肥门歌、巢湖民歌、淮河一带的花灯歌舞的基础上吸收锣鼓书、端公戏、嗨子戏的唱腔发展而成的，因其创作、演出中心在皖中一带，古属庐州管辖，故最后定名为庐剧。
庐剧的传统剧目分本戏、折戏和花腔小戏几种，本戏以爱情、公案等为主要内容，折戏是从本戏中抽出的精彩部分，花腔小戏以小喜剧和闹剧为主。较有影响的庐剧剧目包括《彩楼配》、《药茶记》、《天宝图》、《柴斧记》、《借罗衣》、《打芦花》、《讨学钱》、《休丁香》、《雪梅观画》、《放鹦哥》、《卖线纱》等。
庐剧在安徽因地域和唱腔不同而形成了上、中、下三路。上路以六安为中心的六安、霍山、肥西、舒城一带，音乐粗犷高亢，跌宕起伏，带有山区特色，称为“山腔”；下路以芜湖为中心的芜湖、南陵、繁昌、马鞍山、当涂、泾县一带，音乐清丽婉转，细腻平和，显出水乡风味，称为“水腔”；中路以合肥为中心的合肥、定远、肥东、巢湖、无为、和县、含山、庐江一带，音乐兼有上路、下路的特色，明快朴实，自然清新。庐剧唱腔分主调、花腔两大类，主调是本戏和折戏的主要唱腔，既可叙事，也可抒情，适合表现复杂的情感；花腔多为民间小调，轻松活泼，常用于小戏。
庐剧唱腔板式丰富，落板常有帮腔，满台齐唱，称为“吆台”。传统的庐剧没有管弦乐伴奏，只用锣鼓进行起奏、间奏和伴奏，俗称“满台锣鼓半台戏”。早期庐剧的表演比较简单，基本上是地方小调与民间舞蹈相结合，动作一般不配合剧情。演出多为幕表制，基本没有固定的台词，多采用临时串词、套词的方式。中华人民共和国成立后，庐剧在表演艺术等方面作了较大的改革。
庐剧具有很强的吸收性、包容性和普及性，它在唱腔上吸收了地方民歌小调、山歌、情歌、麻城“高腔”等的音乐，表演上吸收了鄂东的“花鼓戏”、“端公戏”、“嗨子戏”等的手法，不少剧目中融汇进了佛教、道教等宗教文化的观念和内容。从这个意义上来说，庐剧具有一定的历史价值、文化价值、认识价值和艺术价值。
旧时庐剧班社大都是半职业性的（即农忙时种田，农闲时唱戏），长期流动于乡村集市。演出时一般不上舞台，只打地摊子。一般演员都缺乏功底，只要有副好嗓子，会些“辙口”就行了，久而久之形成了重唱不重做的倾向。所演剧目，多以“二小”戏、“三小”戏为主。唱腔多是一唱众和，锣鼓伴奏，不用丝弦，三五人凑个班子即可演出，谓之“两打三唱”。
演员身兼数角，轮番替换，还要兼打锣鼓。后来发展到“三打七唱”，“七忙八不忙”，亦还未形成固定的角色体制。庐剧从前无女艺人，旦角多由年轻稚嫩，嗓音甜脆的男少年扮演。到20世纪20年代后期，庐剧班社开始进入城市，演出剧目不断丰富，角色行当也相应增多，分为花旦、小生、青衣、老旦、老生、小丑六行。
下面小编为大家他有那些代表作吧。
《珍珠塔》
剧情简介：胡来自称半仙，夫妻俩一唱一和丑态百出，利用人们的求医心切的心理，糊弄愚昧的广大农民，但法网恢恢疏而不漏，多行不义必自毙，最后等待他们的将是法律的严惩。告戒人们应当相信科学，铸造起钢铁长城，不要让骗子们有机可乘，为构建一个和谐的社会共同努力。
《李清照》
南宋建炎三年（公元1129年）秋，赵明诚卒于建康城（南京），留下半卷《金石录》和满堂古物。葬毕，清照大病。王御医欲向李清照购古玩，并带来赵明诚“玉壶颁金”的谣传。此时金兵压境，朝廷欲南移。李清照毅然决定携所有石器追赶朝廷献宝，为赵明诚洗清罪名，并保住文物不流散。为此，她跨山越海，颠沛流离，处处扑空。一年多后，李清照终于找到弟弟李航，不料所带文物被盗，她一病不起。
绍兴二年，右承务朗张汝舟巧言说动李航，骗娶了李清照。婚后，张汝舟野心暴露，他名为娶妻，实为霸占文物，并以此换取官位。李清照好言相劝，反遭责难。她看清张汝舟之所以得逞，皆因朝风不正，决意告发其“妄增举数入官”，诉之公堂，以正世风。依宋朝刑律，告发亲人者不分青红皂白都“徒二年”。而李清照宁肯坐牢，也要守住灵魂的洁净，为此她坐了九天牢狱
《休丁香》
该剧的故事在安徽民间流传甚广。剧情叙述善良的郭丁香由父母包办嫁给浪子张万郎，最后被休弃。后张万郎家败，投河而死。
近年来随着生产、生活方式的变化，文化需求的多元化趋势日益明显，新型的文化娱乐方式对戏曲产生了巨大的冲击，致使庐剧的生存空间不断缩小，能演大戏的屈指可数。庐剧的抢救、保护工作应尽快提到议事日程上来。

Ⅸ 河南省有哪些非物质文化遗产

1、盘古神话

盘古神话，河南省桐柏县、泌阳县地方传统民间文学，国家级非物质文化遗产之一。盘古神话是中国古代民间神话传说之一，是典型的创世神话。其特征包含传统文化的传承思想寓意，深以表达其一生及以造就人生意义与生命价值。内容表述了主人公盘古的出身、创世、造物、灭亡的主要四大经历。

盘古大神的故事是神话史上古已有之且久远的传说；体现着创造者盘古那无私的伟大奉献，给整个宇宙造福，给全世界留下许多美物而丰富精彩的神奇艺术和杰作，最终完成使命而倒下，成就却永远的保存于地球，成为历史上挥之不去的经典作品，是民俗古老而不朽的著名神话故事。