绥化牡丹画室

① 今年春节家里想挂牡丹画，不知哪里有得买呢

牡丹-富贵的象征
牡丹画得传神的大师。中国有很多的。
锦翰堂字画商城里的画都是名师所作
到是有几副牡丹图
大家不防看一看

② 东游记第十集的主角是谁

何仙姑，穿山甲，吕洞宾，牡丹

花锦楼中，洞宾看着白牡丹艳冠群芳赢得了客人的一致赞赏，内心充满了歉疚。洞宾到地府找长房倾吐，表示要竭尽全力助白牡丹修行，早日离开青楼。穿山甲凭借《回元大法》重生，意欲跟随仙姑。仙姑问其心是否也跟着重生了？穿山甲到长房母亲及贞娘的坟前叩拜。仙姑要穿山甲从此放弃吃蚂蚁，改吃素斋。穿山甲开始跟着仙姑学道。仙姑以鸡腿诱惑穿山甲，山甲不为所动。仙姑教山甲做豆浆改善伙食。仙姑和山甲一起包扎受伤的兔子。画室中，翠香楼的“瑛姐”已经早早地开始画脸谱了，白牡丹到来，两人嬉笑打闹了一番。“瑛姐”特意提醒白牡丹：女人最重要的是找个好归宿。“瑛姐”的心疼病又犯了，牡丹帮“瑛姐”去抓药。 大街上，白牡丹看到一个赌鬼为了还债，要把亲生女儿卖进青楼。牡丹斥责那赌鬼并给了孩子银两，要他们好好过日子，这一切都被吕洞宾看在眼里。洞宾看到了牡丹“骨子里的善良”，决心救牡丹。洞宾去了花锦楼，指名道姓要找“白牡丹”。正说话间，王丞相派人来请牡丹2个时辰后去丞相府谈琴助兴。洞宾进了牡丹的闺房，叫她“牡丹仙子”，要她跟自己修道。牡丹以为洞宾有非份之想，完全没有在意他的话。丞相府，王丞相正在跟一群侍婢捉迷藏，有个侍婢始终没有笑容，王丞相一怒之下下令杀了她，这一幕，正好被前来相府的牡丹看到。牡丹弹奏一曲“歌舞升平”，下人将“猛虎图”拿给王丞相看，牡丹心中一惊，琴弦绷断。牡丹急中生智，巧言辩解，反倒让王丞相喜欢，决定当晚就纳她为妾。牡丹离开，王丞相现了真身，乃通天教主所变。回到花锦楼的牡丹决定逃跑，不想被“王丞相”的手下堵住去路，牡丹只好推说是“瑛姐”要回乡下。晚上，牡丹要洞宾带她离开，洞宾以学道为条件，牡丹不肯。牡丹上了房顶，失足摔落，洞宾以仙法救了她。牡丹被抓去丞相府，洞宾追至丞相府。洞宾以仙法窥探屋内情形，只见牡丹举刀相向，还说了许多三贞九烈的话，要与王丞相同归于尽。洞宾闯入，救了牡丹。洞宾带着牡丹去了画室。牡丹说洞宾怎么不早点出手相救，害她差点毁了容。洞宾说牡丹一天三变，认不出哪一个才是真正的她，牡丹承认自己是戴着面具做人。牡丹说了很多在花锦楼的辛酸事，言语之中透着很多无奈。春瑛背着通天私自收集魂魄，被椿树精看到。椿树精提醒春瑛小心为妙。白牡丹久等外出找食的吕洞宾不归，有些着急了。洞宾没有带回牡丹要他买的胭脂粉，牡丹说没脸见人了，洞宾竟然对着山里大叫，要狮子老虎都出来看牡丹的“丑样子”，被牡丹一句“他们又不是...

③ 张海峰的个性特点

海峰先生对待书画创作是极具艺术气息并且浪漫的人，但他对待生活却非常严肃而又有责任感。他与90岁的老母朝夕相伴、嘘寒问暖，老母亲经常静静地注视着儿子作画，儿子每次在创作完毕时总为母亲端上一杯热茶，母亲爱在心里，儿子的爱在画里，他将中国传统的孝道一边演绎一边创作，所以海峰先生创作的许多国色牡丹画幅都闪烁着中国传统孝文化的光辉。海峰先生的妻子文化不多，且身体多病，海峰对妻子相敬如宾、相濡以沫，每次外出活动，都要请示汇报，如果在外赚了稿费，总是一分不少的交给夫人。在几十年的生活当中他从来没有指着老婆鼻子说过高声话，这在浮躁的艺术圈子显得多么难能可贵？他对待孩子既有慈爱又有教导，如今他的儿子张涛不仅在单位上事业有成，而且子承父业，在书法创作上百尺竿头、更进一步，屡次在全国获大奖，并担任山东省青年书协副主席。
海峰先生通过自己的修养营建了一个和谐的家庭，他在艺术追求的道路上也有非同寻常的经历。海峰先生是一全能型画家。早期在山东艺专(现山东艺术学院)学的是油画，能作花鸟，亦能为山水，为何独独在群芳谱中钟情于牡丹且赖以成名呢?
首先，得益于他对牡丹文化蕴含的深刻理解。如果在赏牡丹、画牡丹中只注意其雍容华贵、热闹红火，下笔时就难免沾染“甜、俗”习气。在海峰先生的眼中，牡丹是花中的王者，是人格化的伟丈夫，是儒家倡导的君子之风的最好载体。所以，他的画室名之为“天香斋”，他题画时经常用的诗句是：“天香夜染衣，国色朝酣酒”(李正封)，“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”(刘禹锡)，“竞夸天下无双艳，独占人间第一香”(皮日休)，“开日绮霞应失色，落时青帝合伤神”(唐彦谦)，“牡丹令人豪”(张潮)。这是海峰先生胸中的牡丹、梦中的牡丹、理想国中的牡丹。因之，其笔下的牡丹是具有人性的牡丹一一王者之气、君子之风，更是具有神性的牡丹一一花之精灵、花之魂魄。
其次，得益于他对牡丹画技法的成功探索。潘天寿先生说：“色易艳丽，不易古雅，墨易古雅，不易流俗，以墨配色，是以济用色之难。”如何在花乌画特别是牡丹画中做到：艳丽而不失古雅，古雅中蕴含艳丽，海峰先生历经数十年的探索，悟到了其中真髓。他以笔墨为骨，以色彩为衣，将丰富的笔法和水、墨、色的巧妙运用，融合浑化、无迹无象、浑然天成地统一于尺幅之中，形成既古雅、浑厚，又艳丽、明亮的清新风格。六十岁以后，海峰先生已不满足于已有成就，也改变了过去下笔如风的习惯，集中精力从中国传统文化的高度，对中国花鸟画进行思考、进行探究。（摘录）

④ 张辛稼的艺术介绍

名国枢，字星阶，别署“霜屋老农”江苏苏州人，1973年更星阶为“辛稼”。生前为中国美术家协会会员，中国书法家协会会员、吴门画派研究会顾问、苏州国画院首任院长。早年师事虞山名画家陈摩，初学山水，后改习花鸟，声闻吴中。及长，遍临历代名家佳作。于青藤、白阳、八大、虚谷、伯年、昌硕研究尤深。所作花鸟画，用笔苍劲，设色明丽，意境清新，风格独特。
1909年9月21日出生于江苏苏州1928年毕业于苏高中，为该校首届毕业生1929年为吴子深聘为西席，课其子女凡四年1930年参加桃坞画社1931年7月13日参加苏沪名人纨扇展，作品《蝴蝶花》博得好评1932年6月18日参加娑罗画社1993年春，受聘于苏州美专，任国画系花鸟组教授5月29日，作品《荣贵万年图》刊于《苏州明报》10月，任《娑罗画刊》编辑1934年3月，参与筹建娑罗画社作品展览会5月21日，与蒋吟秋（书法）作《星秋合作扇面》100幅，赈济贫民10月，作品《牡丹图》入编《娑罗画集》
1935年5月，二件花鸟作品参加百乐艺术书画展结识张善子、张大千1936年2月，参与创办中国画研究社7月15日，所撰论文《花卉浅说》载于《苏州明报》1937年7月，抗战爆发。携眷避乱至吴县香山，改名张择薇，以示其志1941年2月3日，参与举办《国画展览》1942年10月，参加江苏美术协会1943年4月，参与创办怡园画厅1945年抗战胜利，苏州美专恢复，重新受聘、任教于国画系花鸟组1946年8月，联络吴中画家捐画义卖，助施剑翘女士集资办学1949年3月，参与创办中国艺苑3月18日，筹办第一届古今名人书画展1951年8月7日，响应人民政府号召，捐赠作品，参加扇面义卖1952年任教于上海闸北区市北中学
1955年多次参加上海画家作品评比活动，作品《火鸡雁来红》曾获一等奖1957年8月，返苏任职于文化工艺厂国画工场，作国画辅导及设计工作1958年5月，作品《石腊红》参加扇面展览会10月，作品《牡丹蝴蝶图》参加国庆展览1959年4月，作品《木芙蓉》、《紫藤飞燕》参加苏州解放十周年画展7月19日，作品《浴海扬波》参加国庆十周年画展，并入编《苏州国画展选》7月22日，当选苏州第二届市政协委员秋，将画室更名为拒霜老屋1960年6月，加入苏州国画馆，为该馆首批画师1961年去太湖、虞山等地写生，得稿百余幅6月22日，当选苏州第四届市政协委员。

⑤ 求各位帮我介绍下刘奎龄 所有资料都要 越详细越好

1、刘奎龄(1885～1967)，画家字耀辰，号蝶隐，自署种墨草庐主人。天津人。天津巨富“八大家”之一的“土城刘家”的后裔。南开中学首班毕业生，自幼学习郎世宁画法，研究五代、宋、元诸家，尤其是明代吕纪、清代沈铨的画技，并将西洋画之色彩、透视比例融合于中国传统工笔国画之中，形成自己特有的艺术风格。其作品纤细逼真，神态自然，以《孔雀图》最为著名，深得徐悲鸿赞扬，在中国近代画坛独树一帜。平生创作近千幅工笔画，作品有《牡丹鸡》、《松鼠》等；《孔雀》入选第三届全国美展。多件作品藏天津市艺术博物馆，该馆曾为其举办遗作展。出版有《刘奎龄画集》等。
1905年在私立敬业中学毕业后，即辍学在家，临摹、研究古今中外之名画，探索创作动物画的新途径。30余岁，以卖画为业。60岁左右技法更趋成熟。1949年以后，被聘为天津文史馆馆员，先后任政协河北省天津市委员会委员及中国美术家协会天津分会副主席，中国美术家协会会员。擅长中国画 。精于工笔鸟兽、草虫。

2、其子刘继卣（1918年10月3日——1983年11月5日）亦擅画，尤擅走兽。是杰出的中国画家、新中国连环画之奠基人、连环画界的泰山北斗、连坛第一人。

3、其故居在河西区东部的“土城”，泛指大沽南路与解放南路交会处东侧一带。您到地图上面查就知道了。“土城中街”建于1931年，因贯穿土城村而得名，1993年在平房改造中被占用，名遂废。“土城东大街”1746年前后建房成巷，因位于土城庙东侧而得名，1995年拆除，名遂废。
4、有关其他情况：
刘奎龄，字耀辰，又别署耀宸，号蝶隐。画室名曰：“种墨草庐”、“香老屋”、“惜寒堂”。自称“种墨草庐主人”或“种磨道人”，亦称自家花园名为“怡园”，又有“怡园蝶隐”之雅号。
刘奎龄远祖为浙江绍兴。经迁徙先至安徽庐江县，后至河北静海（今天津静海），清乾隆年间举家移居土城。
清光绪十一年（1885年）夏历六月十三刘奎龄出生于天津南郊的土城村。家系津门“八大家”之一的“土城刘家”。故于1967年夏历5月初五日，终年83岁。
刘奎龄出生后不久，因其五大伯刘恩林、五娘吴氏膝下无子，刘奎龄的父亲刘恩浚、其母华氏便将幼子过继其兄门下，兼挑两房。为此两房的父母们对刘奎龄更是疼爱有加。
刘恩林本为当地的绅士，他废土城大庙改办土城小学，大兴教育事业，颇得民心，这对幼小的刘奎龄产生了极大的影响。
刘奎龄幼时保姆（杨柳青人氏）朴实而聪慧，深谙剪纸手艺，竟能面对窗外的飞鸟、草虫当即剪下，生动逼真。令年幼的刘奎龄好奇神往，并对生物、绘画产生了浓厚的兴趣。保姆常常找来一些纸笔，让他画画。刘奎龄的模仿力极强，几乎是看见什么画什么，就连一张普通的纸头都要画得满满的。凡能入画的无一放过。为他日后写实能力的培养打下了坚实的基础。
刘奎龄在接受了几年的私塾教育后，进入了青年会普通学堂接受新式教育。不久又转入了天津民立第一小学读书。这所学校是近代著名教育家严修在1902年联合天津士绅创办的。是天津市第一所新式小学。聪颖过人的刘奎龄受到了新式教育的深刻影响，是他接受新思想的开始。虽然他学的美术课是初等教育的副科，但却是他造型理念和美的理念的一个重要源头。
1904年，严修与张伯苓创办了天津敬业中学（天津南开中学前身）。刘奎龄有幸进入敬业中学首届班学习，接受了西方科学与文化的启蒙。接触到了解剖、透视、色彩等西洋绘画的基本知识，他的英语成绩尤为突出，这对他日后查阅外国生物资料创造了良好的条件。
刘奎龄堪称为自学成材的全能画家。在二十世纪的北方画坛中，他是一位卓然独立的大家。除了具备一般艺术家的基本素质之外，更具许多超越常规逻辑的成功经验。他没有出过洋，也没有进过正规的美术院校，但他却私淑古代、近代先哲达20余人。融铸众法，含勾勒、没骨、皴染为一，学贯中西。
在借鉴西方绘画艺术时，对日本的绘画产生了浓厚的兴趣。园山四条派的传人竹内栖凤更是受到刘奎龄的推崇。尤其是日本画家对生物世界的关注热情，更使刘奎龄受到极大的感染，并对他的绘画艺术给了诸多的启示。因而在1935年其长子刘继锐到日本东京帝国大学留学时，带去老人的精作多幅赠于友人。九十年代末，在上海朵云轩，日本旅游团看到了刘奎龄的四条屏，他们立刻被刘奎龄赋予了灵性的画作，拍案叫绝，躬身敬拜，久驻不离。
刘奎龄的艺术生涯并不平坦，作品曾受到过非议，但他不为所动，坚持走自己的路。在长达六十余年的绘画生涯中，于花鸟、走兽、人物、山水画无一不精，既有先哲遗风，又有自己的个性。尤其翎毛画将渲染与撕毛并举，墨中有笔、笔中有墨、笔墨交融、和谐自然。其描写真实而不繁琐，设色沉稳而不单调，体面的描绘与线条的表现相互比衬，明净朴实，清新雅丽，产生的效果前所未有，开创了国画技法的一片新天地。
刘奎龄一生创作颇丰。据不完全统计，其作品涉及题材有兽类、花鸟、草虫、翎毛、人物、山水等一百五十余种。若将所画的作品聚集在一起，刘奎龄不仅画了一个动物园，而且还画了一个植物园。
天津解放后，刘奎龄的绘画艺术受到党和政府的重视，1953年他作的《上林春色》送到苏联参加展览。同年被聘为天津文史研究馆馆员，中国美术家协会会员，天津市政协委员；1956年任中国美协天津分会副主席。1958年毛泽东主席视察天津时曾接见了刘奎龄、刘继卣父子俩，并鼓励他们为人民多作贡献，在展阅他们的作品时称赞道：“博古通今，刘门出人才”。新闻电影制片厂为此拍了专题报道。
1962年夏“刘奎龄国画展”在北京美协展览馆举办。在此之前，经过长时间准备的“刘奎龄画展”在天津美协展览馆举行，这是老人家绘画艺术全方位的亮相。不同时期、不同题材、不同形式的作品计有六百余幅。洋洋大观，观者如潮，异常踊跃。这也是刘奎龄清白正直，待人诚笃，不以名傲人，将绘画作为人生第一大乐章的展示。
50-60年代《刘奎龄画集》、《刘奎龄作品选集》出版，1979年天津杨柳青画社出版了《刘奎龄花鸟画手稿选》，1980年天津人民美术出版社出版《刘奎龄画选》，1989年天津人民出版社出版《刘奎龄画集》（一册本），1992年荣宝斋画社出版《刘奎龄画谱------花鸟走兽部分》，1995年天津人民美术出版社出版了大型画集《刘奎龄画集》（三册本）。
刘奎龄在六十余年的绘画生涯中以自学为本，中学为体，西学为用，上溯五代，下游明、清，西借素描油画，东鉴日本绘画，古今中外，熔为一炉。形成了刘奎龄独特的画派体系，他是提倡中西绘画相结合的先驱，他为中国的传统国画发展做出了杰出的贡献！

⑥ 菏泽最好的画室是哪家

我是清华大学大三的学生，从过来人角度帮学妹学弟说道说道。现在画室很多，有实力有水平的很少，重点大学以上好大学过关率高的更少，很多画室都是滥竽充数混个饭吃，从而误了学生一生（至少半生）。

在此劝告大家，最好不要在高中学，高中学能考上好大学的几率少的可怜，建议不要在高中学，高中老师忽悠学生在学校学情好老师，可现实都是一般的老师，有几个好老师代课的时间很短（1个月左右），老师过多学的太杂，看着很丰富，其实是很难学到东西的，反而害了学生，这样的例子太多了。建议大家选一个好画室好好学，找对学习方法，找到好老师（这个很关键，老师是就是方向，指向者；好的老师要具备几个条件：水平高、名牌大学毕业、教学有多年经验有成绩、人品好负责任）。从培训角度讲：校外画室还是比高中画室水平高的多（理由是央美清华国美等国内所有好的大学的学生80%以上是在校外画室学后考上的，在高中考上好大学的只有10%左右，少的可怜，这是事实，因为我们班的同学没有一个是在高中学的，都是去好画室学的）。

我把我知道的菏泽画室给大家分享下，希望能给大家带来希望。祝愿学弟学妹考上心中的大学。

1：古江画室（菏泽分部）
以前好像不在菏泽办长期的，今年听我同学说在菏泽办了长期班，这个画
室还是比较有实力的，画的比较好，想来这个画室学的学生也比较多，就是收费相对其它画室高了点，但学生也不是，看来学生还是很有眼光的，欣慰。
本科升学率97%左右、
重点本科升学率70%以上、
清华大学中央美院中国美院升学率85%、
办学经验有八年、
老师是中央美院清华大学中国美院的老师。

2：君健画室
这个画室也不错。知名度不错，来这边的学生也不少。
本科升学率也在90%以上
重点大学和清华大学中央美院中国美院升学率不清楚，但过的还不错
办学也有八年以上了，
老师是中央美院中国美院等师资。
3：牡丹画室
这个画室在菏泽也有一定影响力
本科升学率90%以上
重点大学升学率不是很高，每年也有过清华央美的。
办学有10几年了，时间比较长。
老师有八大美院的。
4：艺林画室
本科90%以上
重点大学八大美院也有过的
办学6年了
主办老师是鲁美的好像

⑦ 网上买国画牡丹图去哪里靠谱

你好，网上买国画牡丹图都是仿品，不是真的要买真的，那就到美术装潢，装修部。或者是美术画室。那里就有真品，不过价钱要贵一些。

⑧ 姚壮河画的牡丹牡丹值多少钱

要看是几尺的画了，估计1 平尺在5000元左右吧。