红枪玫瑰

⑴ 枪与玫瑰含义

玫瑰一般象征着爱情和浪漫，而枪则象征着战争和破坏，将它们放在一起可以表示爱情是具有破坏性的。

在有些人看来，枪还代表着毁灭与逝去，他们用枪与玫瑰代表着毁灭的爱情和逝去的爱情。当然，这些都是非常消极的意义，如果你把枪看作是一种火热的象征，那么枪与玫瑰纹身可以代表你火热的爱情。在欧美国家，喜欢枪炮与玫瑰乐队的人也可能会选择这个纹身来表达对他们的崇拜。

枪与玫瑰可以有很多种不同风格的设计，这需要发挥你自己的想象，因为两种东西在一起的组合会有很多种可能。它们通常被设计成多彩的颜色，红色的玫瑰和绿色的叶子，还有黑色的枪，玫瑰通常被描绘的非常鲜艳，而枪一般都是以左轮手枪为主。

对于这种纹身图案来说，找一个合适的着墨区域并不是很难。你可以把他们设计的非常小，以放置在你的手臂之上，你也可以把它们设计的非常大，那么它们可能更适合背部或者胸部。对于女性来说，大腿也是一个非常不错的选择，它们往往可以增加一定的性感程度。

⑵ 枪和玫瑰随时为你待命下一句怎么回

可以回复：只要发号施令我马上就可以行动。

玫瑰的象征

1、红玫瑰代表热情真爱。

2、黄玫瑰代表珍重祝福和嫉妒失恋。

3、紫玫瑰代表浪漫真情和珍贵独特。

4、白玫瑰代表纯洁天真。

5、黑玫瑰则代表温柔真心。

6、橘红色玫瑰友情和青春美丽。

7、蓝玫瑰则代表敦厚善良。

(2)红枪玫瑰扩展阅读

在中国，玫瑰则因其枝茎带刺，被认为是刺客、侠客的象征。

古代德国的宴会厅、会议室以及酒店餐厅，天花板上常画有或刻有玫瑰花，用来提醒与会者守口如瓶，严守秘密，不要把玫瑰花下的言行透露出去。

这是起源于罗马神话中的荷鲁斯撞见美女——爱的女神“维纳斯”偷情的情事，她儿子丘比特为了帮自己的母亲保有名节，于是给了他一朵玫瑰，请他守口如瓶，荷鲁斯收了玫瑰于是缄默不语，成为“沉默之神”。

⑶ 那首歌去里面有我行我素,红枪玫瑰这句歌词

田震的《风雨彩虹铿锵玫瑰》
歌词
一切美好只是昨日沉醉
淡淡苦涩才是今天滋味
想想明天又是日晒风吹
再苦再累无惧无畏
身上的痛让我难以入睡
脚下的路还有更多的累
追逐梦想总是百转千回
无怨无悔从容面对
风雨彩虹铿锵玫瑰
再多忧伤再多痛苦自己去背
风雨彩虹铿锵玫瑰
纵横四海笑傲天涯永不后退
思绪飘飞带着梦想去追
我行我素做人要敢作敢为
人生苦短哪能半途而废
不气不馁无惧无畏
桃李争辉飒爽英姿斗艳
成功失败总是欢乐伤悲
红颜娇媚承受雨打风吹
拔剑扬眉豪情快慰
风雨彩虹铿锵玫瑰
芳心似水激情如火梦想鼎沸
风雨彩虹铿锵玫瑰
纵横四海笑傲天涯风情壮美

⑷ 什么音乐歌曲你听着听着就哭了

让我听着听着就哭了的歌的话那么我觉得是你给我听好我觉得这首歌的话让我一听完的话就感觉非常的无助同时听完了之后就会非常的想哭感觉自己什么时候都会非常的难受。

⑸ 红玫瑰与枪_by甜醋鱼_txt全文阅读，百度网盘免费下载

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⑹ 90年代的流行歌曲有哪些，朋友请提供些，谢！

张学友:
<<吻别>>
<<祝福>>
<<她来听我的演唱会>>
<<心如刀割>>
<<一路上有你>>
<<想要和你再去吹吹风>>
<<你好毒>>
刘德华:
<<今天>>
<<练习>>
<<苯小孩>>
<<爱你一万年>>
<<忘情水>>
<<肉麻情歌>>
<<男人哭吧不是罪>>
<<中国人>>
周华健:<<朋友>><<花心>><<风雨无阻>><<其实不想走>><<有没有一首歌会让你想起我>><<爱相随>><<忘忧草>><<让我欢喜让我忧>><<怕黑>><<亲亲我的宝贝>><<有故事的人>><<孤枕难眠>><<再爱我吧>><<疏远>><<你喜欢的会有几个>><<我试着假装>><<问情剑>><<刀剑如梦>><<小天堂>><<我的情歌>><<伤心的歌>><<忙与盲>><<浓情化不开>><<天涯海角>><<谁叫我>><<我是谁>><<爱到最深处>><我是真的付出我的爱>><<曾经沧海也是爱>><<雪中火>><<最真的梦>><<>>若不是因为你>><<难以抗拒>><<爱在天地间>>......最近的有<<雨人>><<我是明星>><<我们不哭>><<全世界的爱>><<圣火传奇>><<少年强>><<相信自己,亲爱的Baby>><<如果你是我>><<江湖笑>><<难说再见>>
枪炮玫瑰乐队的
dont cry
Civil War
November Rain
Welcome To The Jungle
披头士乐队 （也就是甲壳虫）的
Yesterday
Let It Be
Hey Jude
In My Life

下面是 滚石评选500有史最伟大的歌的前一百首！

1 Like a Rolling Stone Bob Dylan 1965
2 (I Can't Get No) Satisfaction The Rolling Stones 1965
3 Imagine John Lennon 1971
4 What's Going On Marvin Gaye 1971
5 Respect Aretha Franklin 1967
6 Good Vibrations The Beach Boys 1966
7 Johnny B. Goode Chuck Berry 1958
8 Hey Jude The Beatles 1968
9 Smells Like Teen Spirit Nirvana 1991
10 What'd I Say Ray Charles 1959
11 My Generation The Who 1965
12 A Change Is Gonna Come Sam Cooke 1964
13 Yesterday The Beatles 1965
14 Blowin' in the Wind Bob Dylan 1963
15 London Calling The Clash 1980
16 I Want to Hold Your Hand The Beatles 1963
17 Purple Haze Jimi Hendrix 1967
18 Maybellene Chuck Berry 1955
19 Hound Dog Elvis Presley 1956
20 Let It Be The Beatles 1970
21 Born to Run Bruce Springsteen 1975
22 Be My Baby The Ronettes 1963
23 In My Life The Beatles 1965
24 People Get Ready The Impressions 1965
25 God Only Knows The Beach Boys 1966
26 A Day in the Life The Beatles 1967
27 Layla Derek and the Dominos 1970
28 (Sittin' on) the Dock of the Bay Otis Redding 1968
29 Help! The Beatles 1965
30 I Walk the Line Johnny Cash 1956
31 Stairway to Heaven Led Zeppelin 1971
32 Sympathy for the Devil The Rolling Stones 1968
33 River Deep, Mountain High Tina Turner 1966
34 You've Lost That Lovin' Feeling The Righteous Brothers 1964
35 Light My Fire The Doors 1967
36 One U2 1991
37 No Woman, No Cry Bob Marley 1975
38 Gimme Shelter The Rolling Stones 1969
39 That'll Be the Day Buddy Holly 1957
40 Dancin' in the Streets Martha and the Vandellas 1964
41 The Weight The Band 1968
42 Waterloo Sunset The Kinks 1968
43 Tutti Frutti Little Richard 1956
44 Georgia on My Mind Ray Charles 1960
45 Heartbreak Hotel Elvis Presley 1956
46 Heroes David Bowie 1977
47 Bridge Over Troubled Water Simon & Garfunkel 1970
48 All Along the Watchtower Jimi Hendrix 1968
49 Hotel California The Eagles 1976
50 The Tracks of My Tears Smokey Robinson 1965

51 The Message Grandmaster Flash 1982
52 When Doves Cry Prince 1984
53 Anarchy in the U.K. The Sex Pistols 1977
54 When a Man Loves a Woman Percy Sledge 1966
55 Louie Louie The Kingsmen 1963
56 Long Tall Sally Little Richard 1956
57 A Whiter Shade of Pale Procol Harum 1967
58 Billie Jean Michael Jackson 1983
59 The Times They Are A-Changin' Bob Dylan 1964
60 Let's Stay Together Al Green 1971
61 Whole Lotta Shakin' Going On Jerry Lee Lewis 1957
62 Bo Diddley Bo Diddley 1955
63 For What It's Worth Buffalo Springfield 1967
64 She Loves You The Beatles 1963
65 Sunshine of Your Love Cream 1968
66 Redemption Song Bob Marley 1980
67 Jailhouse Rock Elvis Presley 1957
68 Tangled Up in Blue Bob Dylan 1975
69 Crying Roy Orbison 1961
70 Walk On By Dionne Warwick 1964
71 California Girls The Beach Boys 1965
72 Papa's Got a Brand New Bag James Brown 1966
73 Summertime Blues Eddie Cochran 1958
74 Superstition Stevie Wonder 1972
75 Whole Lotta Love Led Zeppelin 1969
76 Strawberry Fields Forever The Beatles 1967
77 Mystery Train Elvis Presley 1955
78 I Got You (I Feel Good) James Brown 1965
79 Mr. Tambourine Man The Byrds 1965
80 I Heard It Through the Grapevine Marvin Gaye 1968

81 Blueberry Hill Fats Domino 1956
82 You Really Got Me The Kinks 1964
83 Norwegian Wood (This Bird Has Flown) The Beatles 1965
84 Every Breath You Take The Police 1983
85 Crazy Patsy Cline 1961
86 Thunder Road Bruce Springsteen 1975
87 Ring of Fire Johnny Cash 1963
88 My Girl The Temptations 1965
89 California Dreamin' The Mamas & The Papas 1965
90 In the Still of the Night The Five Satins 1956
91 Suspicious Minds Elvis Presley 1969
92 Blitzkrieg Bop The Ramones 1976
93 I Still Haven't Found What I'm Looking For U2 1987
94 Good Golly, Miss Molly Little Richard 1958
95 Blue Suede Shoes Carl Perkins 1956
96 Great Balls of Fire Jerry Lee Lewis 1957
97 Roll Over Beethoven Chuck Berry 1956
98 Love and Happiness Al Green 1972
99 Fortunate Son Creedence Clearwater Revival 1969
100 You Can't Always Get What You Want The Rolling Stones 1969
情书

她来听我的演唱会

心碎了无痕

让我欢喜让我忧

怕黑

谢谢你的爱

当我遇上你

呜呜~~
我可是95年滴小朋友 居然叫我回答这个问题

真是欲哭无泪啊 我找了好久好久啊……

希望你可以满意……

(*^__^*) 嘻嘻……

⑺ 不同年代美国有哪些有名的摇滚乐队

1.GUNS N' ROSES /《Don't cry》枪炮玫瑰乐队
枪炮玫瑰诞生于1985年的好莱坞，是美国摇滚乐史上继性手枪以来最受争议的乐队，乐队是由两支乐队L.A.GUNS和AXL.ROSE合并而成的，因此双主唱“枪”和“玫瑰”的完美和音一直是枪炮玫瑰的招牌特色。出道之初就被全美传媒冠上“新世代的齐柏林”的封号，他们的快歌令人血脉贲张，他们的芭乐歌照样令人感动万千，举凡所有关于摇滚乐的火力、热力、爆炸力、原创性、致命性、边缘性、争议性，Guns N' Roses样样具备，所发表的五张专辑、一张EP跟一张现场演唱专辑，张张都是“滚石杂志”4星级或5星级的满分评鉴，更是名列Q、Spin等各大杂志80/90年代重量级作品名单。
枪炮玫瑰最具影响力的曲目是“DON'T CRY”和“NOVEMBER RAIN”（后面一首歌因出色的歌词获得了美国最佳社会先驱奖），“DON'T CRY”在billboard排行榜上停留将近3年（147）周，创下了摇滚乐的神话.DON'T CRY这首歌中枪花乐队一改从前的愤怒激烈，两名主唱一沧桑一哀婉低吟出一段令荡气回肠的柔情曲，而歌曲表达出的无奈和失意正是愤怒的极至阿。

2.DEF LEPPARD/《Long long way to go》戴夫.莱帕德乐队
DEF LEPPARD成立于1977年的冬天，是一支典型的流行重金属乐队，流畅的旋律和优美的和声是乐队的特征之一。1978年DEF LEPPARD在自己创建的公司推出首张同名专辑《DEF LEPPARD》，由于资金原因，这张EP唱片只制作了1000份拷贝，时至今日，这张唱片已成为摇滚迷们渴望已久的藏品。随后DEF LEPPARD开始走向成功，并成功杀入美国，成为当时唯一能与迈克尔．杰克逊争雄的乐队。
然而一系列的灾难降临到乐队身上，吉他手酒精中毒病故，鼓手酗酒被开除，鼓手里克．艾伦发生交通事故，左臂被齐肩切断，但艾伦以惊人的毅力和顽强的意志重返乐队，利用脚和手的合拍性苦练特地为他定做的电子鼓，并成了乐队的灵魂人物，艾伦用这种超强毅力和音乐执著大手笔的书写了真正的摇滚精神。

3.PINK FLOYD/《Wish you were here》平克．弗洛依德乐队
Pink Floyd组建于1966年，他们是世界上最为优秀的迷幻摇滚乐队之一。1964年，在伦敦一所学校中一起学建筑的Richard Wright（键盘手）、Nick Mason（鼓手）和Roger Waters（贝司手）开始在一起排练。在学院里，Waters对音乐和电子很感兴趣，而他的同学Wright则同他一起钻研电子音效。Wright以前曾学过钢琴、风琴、大提琴，后来又迷上了电子音乐。Mason则是一位出色的定音鼓演奏者。Syd Barret加入后，乐队最终组成。由于Barret喜欢布鲁斯歌手Pink Anderson和Floyd Couneil，故将乐队的名字取为Pink Floyd Sound。
这首《Wish you were here》出自一张专为献给离队已久的乐队缔造者前吉他手Syd Barrett的同名专辑。PINK FLOYD的这张专辑和LOU REED&JOHN CALE的那张《德雷拉之歌》〔献给波普艺术大师ANDY WARHOL〕是这世界上最悲哀的两张歌集。以一种兄弟的真挚来历数亡人留于脑中的记忆痕迹，没有歌颂，没有悲哀，却有一场真实的人性在里面，真实得让你眼眶湿润。旋律轻快的歌可能给人带来感官的享受，但能够渗入人的骨髓和灵魂的音乐往往是那些沧桑凄凉的心底之音。愿大家都能珍爱目前拥有的一切，莫等失去时追悔莫及！

4.NIRVANA/《Smells like teen spirit》涅磐乐队
世界上没有几个歌者能象KURT COBAIN那样在死后得到众多乐迷们“摇滚之神”般的供奉。90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动，KURT COBAIN组建的NIRVANA〔涅磐〕堪称GRUNGE的领军人物。1991年9月，专辑Nevermind发行，刚推出5周销量就已达到50万张， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。(Nevermind)使Nirvana步向成功，同时也开始了一场心灵的悲剧。推荐的这首《smells like teen spirit》是NIRVANA 专辑Nevermind中的代表作品，音乐中扭曲的吉他，沙哑的歌喉，猛然的爆发把Kurt Con 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同时也也反映了KURT温柔、感性、脆弱和恐惧的一面。在MTV的unpluged演唱会上，Kurt Con 更似一个沉静、害羞的小女孩，与外部世界的格格不入已经为悲剧的爆发奠定了伏笔。
1994年4月5日，在中国祭拜亡灵的传统节日，KURT COBAIN在自己的住所用猎枪结束了自己的生命。自杀的原因就如同他在《where did you sleep last night》中那最后一声无奈的叹息一般，没有人能够真正理解，也许神就不应该留在人世之中的吧！KURT COBAIN用行动实践了他的音乐理想，如凤凰一样涅磐重生，然而留给无数乐迷的却是无尽的怀念和心痛！！！

5.GOO GOO DOLLS/《Iris》咕咕娃娃乐队
1985年主唱兼吉他手John Rzeznik与玩重金属乐的表哥Robby Takac找来前鼓手George Tutuska，于美国纽约州水牛城组成了三人摇滚团体Goo Goo Dolls。乐队在发行前五张专辑的过程中，虽然赢得了一些好评和人气，但并未树立自己的音乐个性，因此也未能从众多的另类摇滚乐队中脱颖而出，大红大紫。但是老天似乎特别偏爱他们，幸逢电影《City Of Angels》邀请他们为其原声带写作歌曲，John Rzeznik所谱写演唱的《Iris》（希腊文，虹彩）一曲，不仅为他们赢得1999年第41届葛莱美音乐奖年度唱片最佳流行演唱团体年度歌曲等三项大奖提名，将Goo Goo Dolls的乐坛声望与作品销售数字提携至顶端外，《Iris》一曲的制作人Rob Cavallo更以此获得年度最佳制作大奖。Goo Goo Dolls这才开始在乐坛树立了自己的地位，也找到了适合自己的POP ROCK〔流行摇滚〕风格。《Iris》堪称流行摇滚音乐作品中十年一遇的好音乐，音乐起始清脆急促的吉他SOLO，John Rzeznik饱含沧桑的低沉嗓音对世事对爱情满腹的疑问，而曲至中段突然的高昂爆发似乎疑问已经转为了真挚的誓言，“即便万物毁灭，我也只要你知道我是谁！”旋律的优美和主唱声线的粗犷形成了鲜明对比，而正因如此，此首音乐脱离了甜腻情歌的范畴，成了百听不厌的超级经典。

6.POLICE/《Don't stand so close to me》警察乐队
“警察”是将雷鬼乐与流行摇滚结合得最成功的一支英国摇滚乐队。其乐队成员是鼓手斯图尔特．科普兰（Stewart Copeland）和贝司手／歌手斯汀（Sting），他们与吉他手安迪．萨默(Andy Summers,)和亨利．帕多瓦尼（Henry Padovani）成为一个短期4人乐队（不久亨利．帕多瓦尼离队），使之最终成为一支3人组。
1977年，他们录制了第1首单曲《争吵》（Fall out）。1978年，推出了单曲《罗克珊》（Roxanne），这首歌首次展现了他们创新性的雷吉节奏的奇特摇滚。主唱兼词曲作者的斯汀是police乐队的灵魂（因为他在演出时喜欢穿黄色横条衫，形象颇似蜜蜂，所以有了sting〔刺〕这个名字），斯汀才华横溢，外型英俊，非常的有女歌迷人缘，他曾经有一段在大学兼职授课的经历，在课堂上女学生的大胆挑逗经常让他难以下台，他为此专门创作了一首歌《don't stand so close to me》歌词幽默，曲调非常的随意、流畅，完美的合音，强烈的节奏，高鼻音的大量运用把起源于牙买加海岸的雷鬼乐自由、极富个性化的音乐特点天衣无缝地融入摇滚乐中，开创了一个独特的摇滚音乐风格。在他们1980－1981年旋风般地获得成功之后，他们获得不列颠音乐大奖中的“最佳英国组合”和3项格莱美奖。之后乐队的成员都开始了各自的计划，此后，乐队令人惋惜的正式解体，STING 虽然获得了更大的个人成功，包括多次格莱美奖，成为欧美乐坛的顶尖天王级歌者，但是音乐中却丧失了POLICE乐队的音乐个性魂魄，总是让我惋惜不已。

7.The Cranberries/《Joe》卡百利乐队
爱尔兰超人气乐团—The Cranberries/卡百利乐队（又译为小红莓乐队）带着最新鲜的音乐回来了！出道十多年来凭借着丰富的编曲、前卫的曲风以及对旋律的精确掌握， The Cranberries吸引了全球各地广大的乐迷关注，专辑全球销售超过三千三百万张，主唱Dolores O'Riordan美妙的嗓音令乐迷痴迷不已，更引起其它女歌手争相模仿。值得一提的是The Cranberries所有的歌曲都围绕一个主题——呼唤和平。他们为因为战争而死去的儿童悲歌，为失去家园的人们惋惜。他们坚持自己的音乐风格，从不随波逐流。这次推荐的这首音乐《Joe》出自乐队的第三张专辑《To the faithful departed》，音乐起时悠扬清脆的曼陀铃缓缓流淌，象一股清澈的甘泉直入心底，紧随其后的Dolores另类却不失甜美的嗓音，在双音轨录音技术的处理后的独特合音效果，宛如一段灵魂的对话，整首音乐清澈干净，无懈可击。

8.QUEEN 《Bohemian rhapsody》皇后乐队
没有一个摇滚乐迷敢于承认他不知道或是不喜欢皇后乐队，因为他们在欧美实在是太著名了，而且，由于该乐队的主音歌手Freddie Mercury是一个同性恋者，并且染上了爱滋病死去了，这就更加使无数前卫的乐迷们选择成为他们的泛斯。
A Night At The Opera（歌剧院之夜）是QUEEN乐队最为经典的专辑，乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力，有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲也就是向大家推荐的这首Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他riff和solo，这正是QUEEN的典型风格。这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个位置上停留了足有9个星期，并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。

9. R.E.M /《At My Most Beautiful》快速动眼乐队
包括NIRVANA在内的许多另类乐队都声称他们的音乐启蒙于R.E.M [快速动眼乐队]。1980年在美国组建，乐队名字是“RAPID EYE MOVEMENT”[快速转动眼球]，指做梦时的一种生理现象。这支乐队在英式朋克音乐的嘲讽态度于新浪潮的音乐层面上出发，重新定义了美国摇滚乐中“另类”的定义，从某种意义上讲，他们是美国另类摇滚之父。作为一支真正起家于地下的乐队，他们在建团初期就开着大篷车周游于美国大陆，将自己的音乐理想和精神传播于乡村，学校和酒馆。将R.E.M的作品说成地下音乐也许会招徕许多喜欢地下音乐黑、重风格的兄弟的反驳，因为R.E.M的销量一直非常好，而且音乐初听起来实在更象民谣摇滚似的软绵绵的音乐，而与那些普遍暴噪音乐风格的地下乐队格格不入。但无论如何，R.E.M代表着地下音乐的最高水平，从他们听似舒缓的旋律中能够读到很深的摇滚内涵，只不过他们达到了一种极至，噪重的吉他噪音已至慵懒，暴躁的鼓鸣已至优雅，而主唱本应嘶喉的嗓音却已经登峰造极至哀婉深沉如细腻的丝绸。物极必反，地下音乐的极至水平必然如这般舒缓轻柔。而且他们的音乐态度一直是非常阴暗低调的，总是从非常人性的角度来结识一些深刻的人生哲学，而不似流行音乐简单甚至愚蠢的享乐主义。R.E.M的大受欢迎更多的来源于更多的吉它SOLO伴奏，舒缓动人的旋律，尤其是嗓子如钻石一般的主唱思蒂普富有激情，迷幻的嗓音。无论如何，R.E.M是摇滚史上不朽的音乐功臣，他们的许多音乐也成了岁月不可磨灭的经典。

10.U2/《If god will send his angels》
无可争议，80年代英国和爱尔兰最受瞩目的伟大乐队是U2，在80年代被滚石杂志称为U2的十年，由此可见U2的巨大影响。The Edge的招牌吉他音响与Bono情感炽热的演唱已使U2成为最流行的摇滚乐队之一。这支真正出自地下的乐队创造了地下音乐的商业神话。 U2已经创作并录制了一些真正伟大而动人的歌曲。从80年代起U2就致力于反战，自由等事业，也许这种精神才是U2的伟大之处。专辑《War》是U2对在祖国爱尔兰发生的宗教与政治风暴的真挚而富于情感的回应。包括了像“Sunday Bloody Sunday”和“New Year's Day”这样的发自内心的赞歌。《War》树立了U2在表现政治良知的音乐领域中的先锋领袖地位，也为被世人误为暴躁，发泄，肮脏的摇滚乐正了名。
U2为尼古拉斯．凯奇和梅格．瑞恩主演的电影《天使之城》制作了一首主题歌《If god will send his angels》，没有炫耀的吉他，没有急促的鼓鸣，一切归于沉静，主唱BONO用用最低沉的嗓音吟唱，一种痛至极度的哀伤淡淡流淌出来，却轻易就敲碎了听者的心。此曲可以说是U2演绎的最动情的情歌，也是20世纪最百听不厌的经典情歌之一。

11.SMASHING PUMPKINS/《Mellon Collie and The Infinite Sadness》碎南瓜乐队
Smashing pumpkins 是90年代一支重要的另类摇滚乐队，伴随着早期grunge 风潮， Smashing pumpkins 经历了激进摇滚，歌特摇滚和重金属以及 dream pop 后 , 最终开创了自己独特的另类摇滚风格。他们巧妙的将摇滚乐强劲的气势和优美的旋律细腻的感情完美的结合。Smashing pumpkins 的歌词有着诗歌般的美感，意味深长，震慑人的心灵。主唱 billy corgan(比利．科根) 颇俱感染力的动人声音和无比震撼的呐喊打动了无数歌迷的心。
《Mellon Collie And Infinite Sadness》这首歌发表于同名专辑。低调哀怨的钢琴带着浓重的死亡气息，用古典乐器之王居然能演绎出如此原汁原味的摇滚音乐，真让人叹为观止。billy corgan似乎在用他那超人的音乐才华以另类的方式阐述摇滚的真谛。天妒英才，弹奏这曲绝世经典的原碎南瓜乐队键盘手已经故去了，欣赏此曲时，那种浓重低沉的死亡气息再度如潮水般席卷而来，陷入其中挣扎不得，索性任由之，顿觉灵台一片清明，是啊，平日中，为那些以为很重要的俗务懵住了心目，而奔走忙碌，而当与死亡如此真切的亲密接触时，才明了平日的某些追求竟是恁般的微尘与可笑。

12.SOUL ASYLUM/《Runaway Train》灵魂庇难所乐队
这支成立于1983年的另类摇滚乐队，成立时乐队奠定的风格是暴躁的朋克和硬摇滚风格，在当时美国众多的此类型地下乐队中并没有脱颖而出，乐队的几张专辑也并没有引起怎样的轰动，由于长期排练和演出中巨大声响的侵害，主音吉他兼主唱David Pirner〔大卫.皮尔纳〕的耳朵失聪了，然而即使如此，他也并没有放弃对音乐的执著追求，而且因祸得福，他们开始排练一些原声的作品，却取得了无以伦比的成功。1992年，他们推出的一张专辑《Grave Dancers Union》〔凄惨舞者联盟〕，一张深沉而不失柔情的原声专辑刚一登榜就引起了从乐评者到普通乐迷的巨大惊喜，专辑中的很多作品都是经典之作，而《runaway train》〔迷失列车〕更成为世界级的摇滚经典。这首《runaway train》堪称Soul Asylum的扛鼎之作，这是首描写失踪儿童问题的作品，在清脆干净的吉他、不动声色的鼓点伴奏下，主唱皮尔纳沧桑沙哑的嗓音从喉底或者说从心底吟出最深沉的悲愤与控诉，悲伤和愤怒的极至通常不是血泪泣诉或狂吼一气，而是近乎平和的，淡淡的陈述，而这却更容易渗入听者的心底。心随着略含悲意的音乐起伏，似乎看到了失去亲生儿女的母亲那无助、失神的目光。

13. Mr.BIG/《To be with you》大先生乐队
大先生乐队是一支典型的重金属乐队，清脆、凌厉的吉他扫弦，刚劲有力、摄人心魄的鼓击节奏，若隐若现、恰如其分的贝司，尤其是主唱Eric Martin那充满雄性魅力又不失深情的沙哑磁性嗓音，都如同“重金属教科书”般标准，音乐一出，即令听者心潮澎湃，热血沸腾，浑身每个细胞都随音乐的猛烈撞击如欲迸裂般兴奋，让无数重金属乐迷重新找到了心灵的归宿。乐队在坚持重金属音乐风格的同时也树立了自己的音乐个性，他们给重金属音乐背景注入了浓厚的深情婉转的布鲁斯音乐风格，而且MR.BIG一直注重音乐旋律的优美和可听性，他们的这种刚劲沧桑中不失婉转深情的音乐特点为他们赢得了来自世界各地的无数拥蹙。
今天推荐的这首《To be with you》无疑是乐队最为出色的一支柔情作品。整部作品洋溢着一种享受音乐创作的轻松气氛，音乐从不易察觉的乐队成员相视笑声起始，掌控节奏的鼓点随之而起，主唱磁性的歌声恰到好处的融入进来，歌声中饱含着源自心底的深情乞求，丝丝椎心痛楚传入听者心底，而此时乐队其他成员的合音顺势将音乐的深情引入极至，主唱歌声与背景合音的一唱一和交相辉映也成就了这首音乐的最突出的特点。特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而深情的演绎风格是其他重金属歌手身上找不到的。音乐背景中的吉他扫弦也非常见功底，给整首音乐增色许多又不喧宾夺主，这全部归功于技艺非凡的吉他手Paul Gilbert，因此MR.BIG每首歌曲中都有一段经典耐听的吉他SOLO也成就了MR.BIG的独特音乐个性。

14.METALLICA/《The Unforgiven》金属乐队
Metallica〔金属乐队〕，队如其名，是世界首屈一指的重金属乐队，难能可贵的是，在音乐风潮变幻多番的欧美摇滚乐坛，Metallica一直不曾随波逐流，始终坚持自己纯正的重金属音乐风格。乐队的成员每人都深怀绝技，这也正是Metallica仗以辉煌20余年在同时期成名的重金属乐队早已销声匿迹的时候仍然屹立于摇滚乐坛的真正原因。Metallica是乐坛罕见的几支由贝司主导的重金属乐队，乐队极具天赋的贝司手Cliff Burton技艺非凡，成为乐队的核心人物，Burton的言行影响了乐队的每一个人，他也主导着乐队音乐个性的走向。1986年他在车祸中丧生，几乎宣布了乐队的灭亡。在经历了风风雨雨之后，乐队终于在1988年推出了Cliff去世以后的第一张真正意义上的的专辑《……AndJusticeForAll》。这张专辑获得了前所未有的成绩，许多乐评认为这是重金属音乐历史最出色的专辑，其中单曲《One》荣获当年格莱美奖的“最佳重金属歌曲奖”。1991年，乐队推出同名专辑《Metallica》，累计销量高达1500万张，成为最畅销的ThrashMetal专辑，这在当初Metallica不被接受的年代是根本不可想象的。
《The Unforgiven》这首作品把主唱James Hetfield刚柔并济的嗓音展露无遗。在一声像极的汽笛中，一连串听似简单却蕴含极高难度的吉他合弦逐步展开了前奏部分，紧随之贝司演绎出了音乐的主线，主唱刚劲沧桑的嗓音在音乐初始充分展现了他声线的粗犷特点，歌声比较“重”、“噪”，然而随之一转，主唱开始以难得展现的柔缓嗓音演绎音乐的承接部分，乐至此时，柔和中蕴含的沧桑悲意简直催人泪下。

15.SCORPIONS/《Send me a angel》蝎子乐队
成立于上世纪六十年代末的SCORPIONS，一直以令人叫绝的双吉他演奏和主唱嘹亮干净的高音而闻名乐坛，并且三十年不变的坚守并不断发展流行重金属的音乐风格，即使是在重金属处于最低谷的时候，正是因为他们这种从不屈从唱片市场的压力、不随波逐流去谄媚听者、静下心来铸造自己钟情的音乐风格的硬骨气，蝎子在创作了无数经典音乐的同时，也给乐队本身打上了“不朽经典”的金色烙印。
《Send me a angel》〔赐我天使〕，出自乐队与BERLINER PHILHARMONIKER〔柏林爱乐交响乐团〕合作的精选专辑《Moment of glory》〔辉煌的一瞬间〕。音乐前奏初始是气势极为恢弘的交响乐，磅礴的音流几乎压迫得难以呼吸，忽然音乐一转，舒缓悠扬的管乐演奏演奏却将曲调从慷慨激昂挽至款款抒情，柔婉的旋律异于蝎子高亢的音乐风格，却是同样的动听入心至极。在吉他solo之中，歌手的歌声契合地插入进来，主音Klaus Meine高亢嘹亮又不失沙哑磁性的嗓音在此时却压得极为低沉，嗓音的穿透力依然未减，更增加了万般哀婉沧桑的深情。粗犷沙哑的歌声来自节奏吉他兼主音Rudolf Schenker，他嗓音的浑厚与Klaus Meine嘹亮嗓音形成了鲜明的对照，却同样蕴含深邃的感情。如果用乐器来比喻的话，Klaus Meine的嗓音嘹亮、高亢、细腻就像管弦乐之王－－小提琴，而Rudolf Schenker的歌喉的低沉、浑厚、粗犷就如同无比抒情的大提琴，两者完美地配合演绎，让这首音乐极富听觉上的享受和魅力。曲至高潮，两名主音在恢弘的管弦乐协奏下高亢的一浪接一浪的“Here I am”如澎湃的波涛猛烈冲击你的心房，形成了此首音乐让人记忆最为深刻的特色。

⑻ 枪炮与玫瑰乐队的成员介绍

1、艾克索·罗斯

1962年2月6日出生于美国，美国硬摇滚乐队枪炮与玫瑰（Guns N' Roses）的创始成员及主唱、摇滚歌手、词曲创作人、唱片制作人。

2008年，Axl Rose率新枪花再发大碟，回归公众视线。Axl Rose在Hit Parader评出的史上最佳金属主唱中位列十一。

2、达夫·麦克凯汉

1964年2月5日出生，男歌手。1993年，发行专辑《Believe In Me》。

可是Road Crew缺乏成型的作品，甚至连排练都很少，这使Duff一天天地失望下去。于是Duff再次在当地报纸上留意征集乐手的信息，并且看到了Axl的电话，Duff意识到，Guns N' Roses的阵容还没到完善的地步。

3、史莱许

原名Saul Hudson，1965年7月23日出生于英国伦敦汉普斯顿，英裔美籍音乐人、作曲家，著名摇滚乐队枪炮与玫瑰的主音吉他手、创始成员（1985年至1996年参与活动及录音），Slash是他的艺名。

(8)红枪玫瑰扩展阅读

枪炮与玫瑰乐队代表作品介绍

1、《Sweet Child O‘ Mine》是美国硬摇滚乐队枪炮与玫瑰乐队（Guns N’ Roses）演唱的歌曲，由乐队成员谱写，收录在乐队的首张录音室专辑《Appetite for Destruction》中，于1988年发行。

2、《November Rain》出自Guns N' Roses巅峰时期的专辑《Use Your Illusion Ⅰ》，单曲于1992年发行。气势磅礴的配乐和动人心弦的歌词使之成为经典。这首歌曲的音乐录影带获MTV Video Music Award最佳摄影。

⑼ 枪红色是什么红

是比正红色稍微浅一点的颜色。如下图：

红色，是电磁波的可见光谱中低频末端的颜色，频率范围为380~480THz，对应空气中波长大约为780~620nm。红色是光的三原色和心理四色之一，类似于新鲜血液的颜色。

红色在物理学的可见光频段中，拥有最低的频率，而正是这一性质使它拥有许多区别于其他颜色的，独一无二的性质。

红色的频率最低，意味着它的波长最长，而波长最长就意味着它的衍射能力最强，穿越障碍物的能力也最强。

红色分为绛红、大红、朱红、嫣红、深红、水红、橘红、杏红、粉红、桃红、玫瑰红、玫瑰茜红、茜素深红、土红、铁锈红、浅珍珠红、壳黄红、橙红、浅粉红、鲑红、猩红、鲜红、枢机红、勃艮第酒红、灰玫红、杜鹃红、枣红、灼红、绯红、殷红、紫红、宝石红、晕红、幽红、银红、洋红等颜色。

⑽ 关于枪花的介绍~

.GUNS N' ROSES 《Don't cry》枪炮玫瑰乐队 ---就是你说的“枪花”咱国内的乐迷都这么叫。呵呵
枪炮玫瑰诞生于1985年的好莱坞，是美国摇滚乐史上继性手枪以来最受争议的乐队，乐队是由两支乐队L.A.GUNS和AXL.ROSE合并而成的，因此双主唱“枪”和“玫瑰”的完美和音一直是枪炮玫瑰的招牌特色。出道之初就被全美传媒冠上“新世代的齐柏林”的封号，他们的快歌令人血脉贲张，他们的芭乐歌照样令人感动万千，举凡所有关于摇滚乐的火力、热力、爆炸力、原创性、致命性、边缘性、争议性，Guns N\' Roses样样具备，所发表的五张专辑、一张EP跟一张现场演唱专辑，张张都是“滚石杂志”4星级或5星级的满分评鉴，更是名列Q、Spin等各大杂志80/90年代重量级作品名单。

枪炮玫瑰最具影响力的曲目是“DON\'T CRY”和“NOVEMBER RAIN”（后面一首歌因出色的歌词获得了美国最佳社会先驱奖），“DON\'T CRY”在billboard排行榜上停留将近3年（147）周，创下了摇滚乐的神话.DON\'T CRY这首歌中枪花乐队一改从前的愤怒激烈，两名主唱一沧桑一哀婉低吟出一段令荡气回肠的柔情曲，而歌曲表达出的无奈和失意正是愤怒的极至阿。

再说说DON\'T CRY的mv :
DON\'T CRY
出自<Use Your Illusion II>， 1991年的专辑。

里面很多的镜头都是AXL自己设计的
比如
1 :开始那一段AXL拿着枪与斯特凡妮争执的镜头,源于AXL和他前妻之间发生过的真实故事,AXL那时想一枪毙了自己,但他的前妻最后从他手里抢走了枪.
2 :还有就是斯特凡妮在水下拖着AXL一起下沉的镜头.AXL说那是一种隐喻的拍摄手法,表现出他与前妻在一起时的那种感觉,好象自己被陈重的负担拖拽着没有办法喘气
3 :最后就是关于坟墓的部分,AXL的歌迷应该都对他不幸的童年有所耳闻,而照他的说法,这个坟墓便是对以往种种不幸的终结,埋葬那些痛苦与不快的回忆.

这首MV是Axl Rose本人生活经历的映射。主要描写了他失去的爱情，他的悲伤，他处在边缘的理智，他接受精神治疗的情景，和他对重生的渴望。最著名的地方还有Slash站在悬崖边弹的那段吉他。
MV中，两位主唱的女友皆因他们的不够珍惜而伤心离去，甚至香消玉陨，mtv用很长的篇幅来追忆从前的美好时光，悔恨的心痛表达的淋漓尽致。在结尾的哀鸣中，主唱AXL ROSE迎着从窗顶透射进的光尘颤抖双手，倏的一支美丽的白鸽振翅而去。