牡丹国画工笔

㈠ 工笔画牡丹花瓣的画法技巧以及调色

1、草绿：约70％花青＋30％藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。
2、汁绿：约80％藤黄＋15％花青＋5％朱磦调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色。
3、老绿：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶。
4、檀香色：约70％藤黄＋20％朱磦＋10％三绿调配而成，加大量水以后常用来刷背景，也可作为嫩芽和托叶的底色。
5、米黄：约70％藤黄＋30％赭石，主要用来刷背景，在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐。
6、三绿：石绿＋白色而得，白色加的越多则就变成四绿、五绿等。三青、四青等色彩也是同理。
7、老赭：朱磦＋墨调和而成，接近熟褐色。常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。
8、胭脂水：胭脂色＋大量水调和而成。主要用来复勒线条，曙红水、花青水等说法同理
doulv=豆绿色（三绿＋藤黄＋少许酞青蓝）
mohong=墨红色（曙红＋稍许墨）
zhelv=赭绿色（赭石＋草绿）
gutong=古铜色（朱磦＋墨＋少许藤黄＋少许曙红）
lv=汁绿色（草绿＋藤黄＋少许朱磦）
huilv=灰绿色（三绿＋少许墨）
yallv=芽绿色（汁绿＋藤黄）
mihuang=米黄色（藤黄＋朱磦＋少许墨）
juhuang=桔黄色（藤黄＋朱磦）
moqing=墨青色（花青＋墨）
zangqing=藏青蓝（酞青蓝＋墨＋少许石青）
jianghong=绛红色（胭脂＋朱磦＋少许墨）
zise=紫色（曙红＋少许酞青蓝）
molv=墨绿色（草绿＋少许墨）
laolv=老绿色（草绿＋少许胭脂）
cuilv=翠绿色（酞青蓝＋藤黄＋少许翡翠绿）
hese=褐色（赭石＋墨）
tanxiang=檀香色（藤黄＋朱磦＋少许三绿）
lanhui=蓝灰色（花青＋白粉＋少许三青）
dousha=豆沙色（胭脂＋朱磦＋少许花青）
tuhong=土红色（朱磦＋少许胭脂）
qinglv=青绿色（草绿＋少许酞青蓝）
silv=四绿色（三绿＋白色）
yanshui=胭脂水（胭脂＋大量水）
qinghui=青灰色（花青＋少许墨＋白色）
lanse=蓝色（酞青蓝＋三青）
zhuhong=朱红色（朱磦＋曙红）
ziqing=紫青色（胭脂＋少许酞青蓝）
fenhuang=粉黄色（藤黄＋白色）
honghe=红褐色（墨＋胭脂＋少许朱磦）

㈡ 工笔画黄牡丹的颜色如何配

先用中峰细笔勾花瓣，用胭脂红层层渲染，以浅紫色点花蕊，渲染花瓣。以紫罗兰版染叶，先用中白云笔渲权染，以浅紫色点花蕊，渲染花叶。主意花叶渲染时，要留水印。以淡酞青蓝染花叶，用淡曙红染花瓣，然后用白色层层渲染花缘，由外向里染。以藤黄色点花蕊，最后用淡湖蓝罩染叶子。

画工笔画是感性的，不强调光线的，可以摆脱光线、环境等的束缚。一般强调的是物体的固有色。最后画中国工笔画主要是用毛笔，运用墨这种特殊的材料，宣纸，中国画颜料和胶矾。

(2)牡丹国画工笔扩展阅读：

颜色色料混合一般应用红，黄，蓝三种颜色色料互相混合。红色即是可让红色波长透过，吸收绿色及其馀附近的颜色波长，令人感受到红色。黄色，蓝色也是同样道理。

当黄，蓝混合时，黄色颜料吸收短的波段，蓝色颜料吸收长的波段，剩下中间绿色波段透过，令人们感受到绿色；同样，红，黄混合时剩下560nm以上较长的波段透过而成为橙色。红，蓝色混合一起，成为紫色。

㈢ 我初学习工笔牡丹画，需要什么工具与材料

毛笔（羊毫、狼毫、叶茎勾线笔）、熟宣纸、墨汁、笔洗（盛水器皿即可），这些是基本的工具材料……另外，铅笔、橡皮擦、小刀、胶布也需准备。

㈣ 画工笔牡丹用什么好

看了楼上的叙述，很全面，或者说太全面，哈哈！楼主好像只问纸了，回所以只针对纸我提答出几点：1.、如楼主所说，宣纸和绢各有所长。2、若是初学，建议用熟宣，买稍微贵一点的，完全能经得住四五次渲染的。3、在画之前，要先用布擦拭要画画的那一面，然后才能更好的着色的4、工笔牡丹的话，看王道中的书，很好！

㈤ 工笔牡丹的叶子怎么画怎么上色突出变化

要多上几次颜料，可以显出层次感，要经几次上色才能完成，可以通过添加或减少颜料的多少来显出深浅明暗的变化，要由浅入深的画，还要注意留白。

㈥ 国画牡丹叶怎样调色

国画牡丹叶是一种雍容华贵的绿色，所以这种颜色的调制最好建议采用黑色以及加上深绿颜色来进行合理的调配，才能达到更理想的绘画效果，让牡丹叶的颜色调制更具有艺术的美感，绘画效果更佳。

㈦ 谁知道工笔牡丹画的全过程

先勾线，工笔画造型很重要，其次晕染的时候要一遍一遍来，三分九染，再有调好颜料不要急于上色，等颜料沉一沉，颜料的杂质沉淀后再着色，晕染出来的效果干净、明亮。 工笔染色方法：用两支笔，一支醮色，另一支醮水，先上色，然后马上用水笔晕染，使色彩由深到浅，干后再染，每一次都要淡，多次染成，切忌一次染重色，在技法上叫分染。 花：可以分为浅色花，用淡曙红色分染，分染要注意花的结构，从根部向尖部晕染，分清正反瓣，正瓣颜色稍深一些.然后再用白粉从花瓣尖部向根部晕染。最后画花丝点花蕊，花蕊颜色哟啊饱满，用白加藤黄调匀。点蕊方法有两种：一种是用色直接点；一种是用勾填方法，双勾墨线，然后再填色.如果染其它颜色的花，可以用淡黄，淡绿，淡紫或其它浅色进行分染，步骤与前述相同。 紫花头首先用墨分染，然后用胭脂色再进行分染，呈现一种黑紫牡丹的效果。也可以用花青分染，然后再用曙红在花青底子上分染，最后效果是蓝紫色花头。染深色花更要注意正反瓣色彩变化，反瓣要浅，最后用淡紫色（白加胭脂加墨）从反瓣的尖部向根部提染。最后点好花蕊. 叶：可以染成绿叶，墨绿叶，墨叶，蓝叶等。根据画面的调子决定。 正叶：绿叶的正面先用花青从根部向尖部分染多次，然后用花青和藤黄调成绿色晕染，颜色不要调浓，浓色上去显得滞，应该调稀逐步染上，恰到好处为止。染墨绿叶先用墨分染，然后罩绿色. 反叶：先用赭绿色（赭石加花青加藤黄）平涂打底,然后再用三绿薄薄染上，用淡赭石线在墨线旁再勾勒一次.用石青，石绿颜色一定要有底色，不要在白纸上直接画，那样显得太鲜，太纯，在花鸟画中效果不好。 干：当年生的嫩枝干和叶柄颜色与反叶相同，老干在墨勾皴擦的基础上。薄薄染上赭绿色或赭墨色即可。

㈧ 工笔牡丹花瓣黑红的颜色如何调配怎么染

1. 勾花的线条不要太粗，尽量做到流畅而婉转自如。花瓣的外边缘线要丰富专多变，转折线要圆滑流畅，花属瓣中间的结构线要稍微劲挺一些才好。如图所示

㈨ 工笔画牡丹花的画法是什么

1、把纸和铅笔准备好。

㈩ 名家牡丹国画有哪些

名家牡丹国画有：

1.清马逸《国色天香图》《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出。

以石绿、石青略染。兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。

2.《国色天香图》堪称“中国牡丹第一图”，是中国古代牡丹绘画最杰出的作品。清余稺《花鸟图册》此册共十二开。

构图简洁、高雅，设色明丽妍美，笔法工整细腻，飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确，栩栩如生，说明画家有扎实的写生功底。此图册绘兰花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。

3.清郎世宁《仙萼长春图之牡丹》此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。在表现技法上。

则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色。

受到了清皇室的青睐。

4.清恽冰《牡丹图·国色天香》作者以写实的手法，成功刻画了蒲塘秋日的丽景。整幅运用没骨法，萍藻以色彩直接点就，荷花则以粉红色点染花尖，旋即以清水迅速晕开，色阶层次丰富。

色调深浅过度自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁。

5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁。

出淤泥而不染的品格表现得入木三分。这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。近现代陈之佛《牡丹富贵图》花鸟画立轴陈之佛的工笔花鸟可谓别具一格。他的创作，殚精竭虑，汇古创今，开拓了前无古人的新意境。

傅抱石给陈之佛的《寒梅小鸟》题过这样的两句诗：“雪个已矣瓯香死，三百年来或在斯”。意思是说自从八大山人朱耷及恽南田死了以後，这三百年来花鸟工笔画的创作大概就算得上陈之佛了。陈之佛在花鸟写画的创作上强调构图。

色彩等方面的形式美，并把丰富的图案技法融汇於绘画创作中，从而强化了花鸟画的艺术效果，创造出清新典雅，富有浓郁装饰特色的绘画风格。他的渊深的文学修养更使他笔下的花鸟画有诗一般的神韵，他创作的画面永远给人丰厚隽永的美的享受。

陈之佛的工笔花鸟艺术，融汇了中西绘画之长，既表现出富有强烈的民族传统色彩，又具有鲜明的时代气息，既严谨工细，一丝不苟，又生动多样，清新隽逸，他为工笔花鸟画的发展作出了巨大贡献。北宋佚名《牡丹图页》花鸟画小品图绘牡丹花后魏紫。

花冠硕大，重瓣层叠，娇艳华贵，左右以绿叶相衬。花瓣层次丰富，刻画入微，先用中锋细笔勾花瓣，然后用胭脂红层层渲染，以浅黄色点花蕊，以花青汁绿染花叶。此图页精工富丽，美不胜收，构图丰满。

设色艳而不俗。近现代于非闇《牡丹蜂雀图》花鸟画立轴画花木禽鱼，从宋人钩勒入手，雕青嵌绿，富丽绚烂。白描兰、竹、水仙，尤为清逸。兼擅治印。解放后任北京中国画院副院长，中国画研究院副会长。

于艺术事业，致力甚多。著非闇漫墨、都门钓鱼记、艺兰记、豢鸽记（有英译本）、中国画颜料研究、我怎样画花鸟画。卒年七十二。清钱维城《国色天香图》牡丹花鸟画立轴钱维城的《牡丹图》是乾隆皇帝旧藏。

后赐与大臣英和，其意义可与《石渠宝笈》等同。“此图用笔秀丽，艳丽的色彩渲染却十分素雅，体现了钱维城的审美趣味。所绘之花朵枝叶刻画极为精细，枝叶舒展婀娜。虽说钱维城的山水画很有名，但花卉亦也毫不逊色，而且留世花卉画作较少，此幅《牡丹图》更是色泽润藉，笔法俊逸，—派明丽清新。”据了解。

《秘殿珠林·石渠宝笈》内收录钱维城书画作品共一百六十件，数量之多足以说明清宫对其艺术造诣的赏识。此外，《清史稿》卷504更赞扬钱维城的花卉画作“花卉传色尤有神采”。清汪承霈《三春韶牡丹图》花鸟画横轴中华民族是一个崇尚美的民族。

自古就有种牡丹、赏牡丹之风。牡丹，花大色美、雍容华贵、芳香浓郁，自古就是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征，家居字画装饰中悬挂一副国画牡丹图不但能够美化居室、陶冶情操。还能给居室带来吉祥之气。

因此牡丹装饰画成为家居装饰字画的首选。