牡丹江现代舞

『壹』 牡丹江儿童舞蹈学校哪个好

牡丹江乾舞街舞俱乐部。
专业的舞蹈教师不乱于心不困于势，如何快速鉴定出一位舞蹈教师是否职业，最好的办法，从来都是看他在突发状况下的表现。你越专业，面临突发事件，应变就会从容和冷静，因为你日常对教学安全感的建设良好，你会不乱于心，不困于势，不慌张，不忙乱，也不因为意外束手无策。
通过系统、科学的学习和严格、规范的训练，使学生在柔韧性、软开度及身体的灵活性等方面，达到舞蹈所需要的身体素质要求。有助于培养学生良好的体态、优雅的气质，制定科学权威的舞蹈学校全年教学教案。

『贰』 黑龙江舞蹈大学有哪些

"黑龙江地区有舞蹈专业的部分院校如下：大庆师范学院、东北石油大学、哈尔滨师范大学、佳木斯大学、牡丹江师范学院、齐齐哈尔大学等等。

舞蹈类专业艺考内容：
1、专业基本条件考试内容：考官目测考生身高、体重、形体比例、腿型、相貌、气质等外形条件。
2、专业基本能力：竖叉、横叉、下腰、中间搬腿(前、旁、后)。
3、技能技巧考试内容：
①女生：原地四位转、原地点翻身、平转、串翻身、大跳、倒踢紫金冠跳。
②男生：原地二位转(或跨腿转)、扫堂探海转、双飞燕、平转、躜步、摆腿跳、飞脚。
说明：如有空翻或其他特殊技巧，考生可单独展示。
4、口试考试内容介绍自己的腰牌号及即将表演的舞蹈组合或剧目名称。
5、舞蹈组合或剧目表演考试内容：考生自备一个舞蹈组合或剧目片段，作品风格不限，表演时长不超过1分30秒。想要了解更多关于黑龙江舞蹈艺考院校的相关信息，推荐选择舞研艺考。舞研艺考专注于艺考生升学培训，立足北京，辐射全国。拥有北京超豪华的教学培训校区，在全国开设安徽合肥、山东济南、河南郑州、四川成都、广东广州五大分校及武汉、长沙、西安、福州等多家舞蹈教学中心。舞研艺考是国内集团型艺术类教育领军企业，业务涵盖舞蹈艺考、舞蹈考研、舞蹈附中、音乐艺考、表演艺考、少儿舞蹈、少儿音乐等多个培训项目，形成了体系化、持续性的学习优势。有意向的考生可免费咨询、参观试课，如需了解更多艺考信息请咨询舞研艺考官网。"

『叁』 牡丹江哪有卖现代舞的舞蹈鞋

劝业对面的时尚商城，也就是原来的宝丰，地上的那排店，有个叫什么晟的，他家有很多舞鞋，什么档次都有

『肆』 有关舞蹈

古典芭蕾

“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，十八世纪传入俄国，二十世纪二十年代传入中国。其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。

古典芭蕾有一套固定的审美模式，即“开、绷、直、立”。

开——身躯肩、胸、胯、膝、踝的关节向外打开，以展示人体修长，显示一种贵族气质。

绷——舞者在舞蹈进行中始终绷直腿脚，展示一种挺拔修长之美。

直——舞蹈中保持直立；无论是舞蹈构图还是舞姿造型都强调直线。

立——芭蕾艺术是直立式的，体现欧洲人传统思维模式，对天充满着无限的向往。

芭蕾舞演员的身体条件提出了严格的要求，那就是“三长一小一高”。三长：腿长、臂长、身长；头要小，脚背要高。腿的长度要比由颈骨到臀线长20公分。这些条件都是先天的。

中国古典舞

中国古典舞也称中国舞，包含了本民族自身几千年的文化积淀，带有华夏民族自身独有的特点。它主要特征是：规范化的舞蹈技艺，程式化的表现手法，严谨的训练体系和稳定的美学法则；具有地区、国家或民族舞蹈的代表性、传统性和典范性。

形成过程中，吸取了地区、国家、民族诸多艺术因素，如民间舞蹈、手语、武术杂技和古代壁画、雕塑中的舞蹈造型；此外，还受到本地区、国家、民族的风俗礼仪、传统审美趣味甚至哲学思想的影响。然而古典舞蹈并非一成不变，它随着社会的发展和审美趣味的变化而发展、而变化。

民族民间舞

创作于民间，流传于民间，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈。它是人民群众喜闻乐见的一种艺术样式。民间舞蹈与现实生活密切相关，直接反映人民的生活斗争、思想感情与审美理想。由于各民族、各地区人民的生活、历史、自然条件和风俗习惯的不同，因而民间舞蹈的风格和特色迥异。

民族民间舞是中国56个民族艺术的源泉。风情醇厚、多姿多彩的中国民间舞蹈在中国历史文化长河中世代生息演进，流传至今。以其绚丽的风采深得中国各民族人民和世界各国朋友的喜爱和珍视，被誉为世界舞蹈宝藏中的瑰丽之花。

现代舞

二十世纪欧美兴起的一种舞蹈流派，是随着时代思潮下逐渐发展产生的舞蹈。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离生活、追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。训练方法，把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素，认为正确处理各要素之间的关系，就能组成各种动作。人类既然有美有丑，有爱有恨，有善有恶，那么舞蹈就不能只是赞颂美好和善良，也应当表现罪恶、悔恨和嫉妒。

数十年来，这一流派的舞蹈家各自发展，形成了许多不同风格和艺术主张的派别，有的在舞蹈的创新和发展上做出了很大的成绩，有的却完全违背了早期现代舞派的基本思想和艺术主张，远离了客观社会现实生活，发展到离奇、怪诞、晦涩的地步，为广大观众所不能理解和接受。

当代舞

当代舞蹈是指20世纪50年代后的舞蹈创作和表演，它在作品选材上鲜明地指向了中国人当代生活的感情状态。它即是老一代舞蹈家近代舞蹈创作实践活动，更涵盖建国后巨大的新舞蹈创作运动实践，总体概括为中国“当代舞蹈”。

中国“当代舞”在舞蹈形态、表现方法与风格等方面，存在有“多界面”、多层面的丰富体系，有如现代舞一样，其中流派风格倾向繁多，但并不妨碍它们共有的、共同遵循的美学原则，形成自己舞种的“临界面”的当代艺术风范。这些不同的艺术方法，却在探索一个共同的主题--表现现实生活的主题。这一主题构成了“当代舞”重要的艺术特征，这对于中国舞蹈向着更高层次发展，有着深远的意义
傣族的舞蹈

傣族的舞蹈丰富多采，按舞蹈的方式可以分为群舞、单人舞、对舞、器械舞等；按其所表现的内容可以分为孔雀舞、象脚鼓舞、刀舞、蜡条舞、长指甲舞、捞鱼舞以及马鹿舞、狮子舞等。其中，最象脚鼓舞和孔雀舞最著名。�

象脚鼓舞的特点是动作节奏性强，手的敲打，腿的踢踏，胸部的拱缩，肩的耸动，身躯的仰俯都按固定的节奏动作。小象脚鼓舞以灵活较巧见长，可进行斗鼓、赛鼓活动，以踢中对方或扯下对方的头巾者为胜。中象脚鼓舞扎实稳重，以鼓音和鼓尾摆动大小定优胜。大象脚鼓鼓声宏大，主要在群众性舞蹈场合作伴奏，舞步比较简单。打鼓以右手为主，左手按住鼓面起配合作用。象脚鼓舞具有最广泛的群众性。每当插秧结束后的日子里，傣家人常常在象脚鼓的伴奏下翩翩起舞。许多地方有赛鼓之风。赛鼓时，许多象脚鼓同时敲响，鼓声震天，喧声雷动，场面壮丽动人。

傣族人喜爱孔雀，并以跳孔雀舞来表现自己的民族性格，表达美好的理想和愿望。孔雀舞多在节庆的日子里表演。过去表演权限男子，表演时还要身戴形似孔雀的装饰，脸戴尖塔形白净菩萨面具，单人舞戴女面具，双人舞戴一男一女面具。舞姿摹拟孔雀的各种动作，已形成出窝、下坡、起舞、找水、照影、饮水、洗澡、展翅飞翔等一套比较固定的程式，有严格的步法、方位和动作组合，以雕塑性舞姿造型见长，着重表现孔雀的温驯、轻巧、美丽善良、婀娜多姿的特点。孔雀舞以象脚鼓、鋩锣等乐器伴奏，动作和鼓点配合严格。新中国建立后，孔雀舞经过加工改造，丰富了舞蹈情节，丢弃了沉重的道具装饰，换上了有孔雀图案的衣裙，充分发挥了舞蹈者体态的曲线变化和眼、手、腿的灵活运用，大大丰富了孔雀舞的表现形式和内容，使孔雀舞更加活泼优美。
满族的舞蹈

满族是性格豪放、能歌善舞的民族，满族歌舞有悠久的历史传统，按种类可分为祭祀歌舞和筵宴喜庆歌舞；按规模性质则可分为宫廷与民间歌舞两种。

萨满祭祀歌舞

满族的信奉萨满教，在举行祭神、祭天、祭祖先等重大祭典时，都以歌舞形式进行，萨满是歌舞中的主要角色。在跳神过程中，萨满腰系铃，手执鼓，着神衣神裙，伴着神器声响翩翩起舞。祭祀歌曲有《清神调》、《背灯调》、《跳饽饽神调》等，舞蹈有《腰铃舞》、《单鼓舞》、《铜镜舞》等。祭祀时载歌载舞，表达崇敬、赞美、祈求之情，后来发展成为满族舞台艺术的歌舞。

筵宴喜庆歌舞

这种歌舞主要是《莽式空齐舞》，又称《莽势舞》。这种舞场面富于变化，形式有“男莽势”、“女莽势”、“对舞”、“衬舞”等。多于筵宴和喜庆场合中出现。

宫廷歌舞

宫廷歌舞是在节庆、出征、凯旋、庆典、筵宴等多项宫廷活动中出现。有些是满族皇室贵族自娱自乐，有的是由专业演员表演的。清入关后除了其传统的歌舞外，还全部接受了历代沿续下来的礼乐制度，如郊庙朝会有中和韶乐、丹陛大乐，宫中筵宴时有中和清乐，丹陛清乐等。宫廷歌舞中的舞势歌辞中融入了满族传统歌舞，与历代传统的乐章有不同之处。

民间歌舞

满族民间歌舞中最有特色的是秧歌舞，或称扭秧歌、闹秧歌。这是民间传统群众性歌舞，逢年过节尤其正月十五元宵节最为热闹，每逢此时，各村屯都组织秧歌队到各边表演，表演者往往有各种扮相，或文人书生，或老翁老妪，交错歌舞，有说有唱。满族的这种歌舞，无论男女老少皆喜欢。

朝鲜族的舞蹈

朝鲜族历来以能歌善舞著称于世，被称为“歌舞的民族”。

朝鲜族民间舞蹈的特点是动律优美、细腻、柔和而悠长，动中有静、柔中带刚的舞步恰似轻灵高雅的白鹤。其中著名的民间舞蹈有：欢快喜庆丰收的《农乐舞》、身挎长鼓抒情柔美的《长鼓舞》、代表了朝鲜族民间舞蹈艺术精华的《僧舞》。此外，假面舞、剑舞、顶水舞、扇舞、鹤舞、绩麻舞等民间舞蹈也广为流传。�

朝鲜族悠久的艺术传统在现、当代得到了进一步发扬。1959年先后成立了中国音乐、舞蹈协会的各延边分会。驰名中外的延边歌舞团已有50年左右的历史，他们出色地创作和表演了大量民族歌舞，受到中外人士的普遍喜爱。成立于20世纪80年代初期的延边残疾人艺术团同样以精湛的表演艺术得到了国内外的一致好评。自20世纪40年代中期以后，东北朝鲜族先后成立了东北新兴艺术协会、哈尔滨朝鲜艺术馆、牡丹江市朝鲜族艺术馆等全面负责当地的朝鲜族文化艺术活动的组织与管理，积极促进了朝鲜族文化事业的发展。�

舞蹈理论研究也取得了一定进展。1982年延边人民出版社先后用朝鲜文出版了舞蹈专著《长鼓舞》(李录顺编写)、《顶水舞》(李仁淑编写)，推动了朝鲜族民间舞蹈的理论研究。

小尧花鼓舞

小尧苗寨是贵州省贵阳市乌当区一个比较偏僻的村寨，但是这里的苗族舞蹈花鼓舞却是非常有名。男的吹芦笙，女的敲花鼓，互相穿梭，配上节奏不时跳跃，让人有些眼花缭乱……

花鼓舞的女式装扮很是绚丽，底色是蓝色，五彩的绣花是村民们自己动手绣制的传统图案，头上还有一个头饰——“牌帕”，算是这舞蹈的一大特色吧。每当正月，村民们就跳起这个舞蹈，庆贺节日。而在苗家人“跳花场”的时候，村民们也会走出村寨，和附近的苗族同胞一起舞蹈。老人们说，“跳花场”是他们真正融入贵州的一个渠道。
村里67岁的杨绍全老人介绍，大约在300年前，这个村寨的祖先从云南迁来，村里的三大姓是陶、邓、杨，大家都是亲戚带亲戚，朋友带朋友，先后来到这里，并且建造了一个共同的家园。过去，村里人以狩猎为生，与当时周围的村寨来往很少。恰恰是苗家的“跳花场”，让小尧人走出大山。与其他苗族同胞一样，小尧的年轻人也借“跳花场”的机会，寻找意中人，通过与邻居们“以舞开亲”，增加了沟通与交流，逐渐在乌当扎下了根。
舞蹈本是村民们自己的娱乐，但是政府的重视给了这个舞蹈一个新的发展空间。杨绍全老人是村里的文艺爱好者，有什么文艺的事情，年轻人都爱把这“老文艺”请出来。他也见
证了花鼓舞这几十年发展的全过程，1986年，区里的文化工作者挖掘出这个传统舞蹈。自此，花鼓舞开始从大山里的小村子走出来，不但参加区里、市里的演出，还去北京、南京等地演出，最威风的一次还远赴新加坡一展风采。村里的小孩子们也从那时候开始更加热衷于这个舞蹈，邓开平便是那拨孩子中的佼佼者，小小年纪便在当时的舞蹈圈里有了点小名气，如今已靠自己村里的传统舞蹈走南闯北，以表演苗族舞蹈为生。
花鼓舞原本是小尧人自己的娱乐，后来成了他们与邻居交流的“工具”，如今他们更是靠着这舞蹈开始闯世界。交流的范围不同了，舞蹈也发生了一些变化。与过去相比，男舞者的服装发生了很大的变化，过去一般都是穿着苗族的简单服饰，而现在记者看到的却是黄色的服饰，上面还有红色的装饰，这是村里人自己的创意。邓开平解释：“我们女式服装已经很漂亮了，可是男式服装必须要有这样的改变。按照我演出的经验，服装不好看，确实不够吸引人。”而杨绍全老人却还是习惯玩一些老乐器，抱起一把只剩下一条弦的琵琶，拨弄起来：“这些东西还是比较珍贵的呢，前几年还有美国人专门来照过相……”
村里有“文艺大事”的时候，老人们都会出来坐镇，可真要走出山门，老人们却也相当尊重年轻人的意见，杨绍全老人说，“年轻人把这个舞蹈变得更好看了。”
迁徙的舞蹈
小尧花鼓舞是小尧寨苗家人代代相传的传统舞蹈。小尧寨苗家人最爱跳这个被称为“绑抓哽”的花鼓舞。关于“绑抓哽”，这里的苗家人中流传着这样一个美丽动人的故事。
相传在远古时代，小尧苗家人的祖先在长途迁徙中跨过一条巨浪滔天的大江时，江中有位名叫阿勇的苗族青年为救同胞父老姐妹，跳入江中与恶鱼死斗，苦斗了三天三夜，杀死恶鱼，救出鱼腹中人。大家将恶鱼拖上岸，风干后取下鱼皮，砍下一节鱼尾，送给阿勇，阿勇将一小节鱼皮挂在门后，风吹过，鱼鼓鸣鸣作响。他又将鱼皮放在一棵干枯大空树上，飞鸟投石抛到鱼皮上也咚咚作响。阿勇大受启发，他砍来竹子，照鱼尾做成“哽”，就是芦笙，又拿出祭祀牛皮蒙在空树上，做成“绑抓”就是鼓。后来，每逢节日，他领头教人吹“哽”，击“绑抓”。

『伍』 牡丹江哪有能教MJ舞蹈动作的老师

林口不知道，牡丹江有，你在网络搜索一下“牡丹江打折网”有这样的学校

『陆』 牡丹江 拉丁舞

儿童电影院旁边的证券大楼4楼3楼，都是学习舞蹈的，民族拉丁都有，做一路车，14路，等等很多都能到，
在牡丹江大学，出门做14路车，到 文化广场下车，一打听儿童影院就知道了。

『柒』 牡丹江师范学院舞蹈系好吗

不算是那种特别好的

『捌』 说说牡丹江塑胶地板哪一家的质量好

韩华塑胶地板西三条路新安街农行南

『玖』 舞蹈艺术生能考什么大学

一、我们先说说国内能报考的舞蹈种类专业：

（1）中 国 民 族 民 间 舞

芭蕾是来自于欧洲的古典舞蹈。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工，丰富，发展形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈。

二、下面我们来说一说舞蹈类艺考一般都会选择什么专业，选择纯古典舞方向或现代舞方向跟芭蕾舞方向的较少。

原因：

①以上3个方向可以报考的院校较少，例如北京舞蹈学院，上海戏剧学院这类比较顶尖的院校才会开设专门舞种方向。选择性较少，而且院校也相对难度较大。

②在一个是因为现在大类的舞蹈专业基本上就分为两种第一是中国舞方向，第二是体育舞蹈方向。然后在方向下分为舞蹈表演，教育，编导，舞蹈学。

③因为现在中国舞方向的课程方面就包含了，民族民间舞，古典舞，现代舞，芭蕾舞的一些内容，具体分学校跟专业。

所以一般参加舞蹈艺考的学生基本上都会选择中国舞方向，然后具体选择的专业会根据每个学生的一些硬件要求，优势来选择。我们在具体举例说明一下选择中国舞考生较多的一个原因。

①例如云南省统考类型分为2种：中国舞类统考，体育舞蹈统考。

②承认云南省体育类舞蹈统考的学校省内加省外的本科院校较少。例如云南师范大学，昆明学院，湖南科技大学，江西师范大学等。相比较中国舞专业相对较少。

③承认云南省舞蹈统考成绩的本科学校光是省内学校就多达12所。例如：云南大学，云南师范大学，云南艺术学院文华学院，南京特殊教育师范学院，云南民族大学，曲靖师范，玉溪师范等等。省外学校更是多达39所，例如：陕西师范大学，北京体育大学，中南民族大学，西南大学，四川师范大学，西华大学，天津体育文化艺术学院，安徽师范大学，武汉体育学院等等。

所以我们在舞蹈种类的选择上基本上都会选择中国舞方向。

三、下面说说舞蹈类院校会有些什么不同要求？

1.我们先说说大部分院校都不同的硬件要求吧！例如云南艺术学院跟中央民族大学。云南艺术学院舞蹈表演专业跟中央民族大学的表演专业，云艺对考生的身高要求是：男170女160但民大对考生的要求是男175女170。然后云艺对舞蹈教育跟其他专业没有身高要求，而民大对舞蹈教育的考生要求是男170女160。具体会根据不同学院来划分。

2.不同的学校对考生的风格类型，也有着不一样的选择，例如北京舞蹈学院，在同等外在条件的情况下可能更偏向于基本功能力扎实，动作更加规范化的一些考生。而中央民族大学看重的可能更是考生对同样作品不一样的表现方式，表现力突出的一类考生。

3.考试内容不同的要求，在各类院校同专业下初试大都相同，例如舞蹈表演初试内容考察顺序的不同，例如中央民族大学初试先考初试先考察基本功基础能力的一个测试，而北京舞蹈学院初试考察的是舞蹈剧目片段跟即兴表演的一个测试。

总的来说不同学院的要求，各有不同。以上只是举例说明，每年都会有所调整，以当年简章为准。

『拾』 牡丹江成人舞蹈班哪里比较好 学的人比较多

牡丹江红日体育馆,常年办班,师资水平不错,兴趣你可以去看一下.