漆画牡丹花

❶ 景泰蓝的多种类别

如果说瓷器像茉莉花一样清新高雅，那么景泰蓝一定是美艳的牡丹花高贵大气，虽然他们各有千秋，但不同于瓷器的是景泰蓝的制作工序更为复杂，造型也更多变。当然，经过历史的变迁，有好多的制作技艺已经不多见了，如果大家对景泰蓝这艺术瑰宝感兴趣的话可以到北京市珐琅厂去逛一逛、看一看，了解一下被称为工艺美术四大花旦之一的景泰蓝是多麽的绚烂辉煌。
以下简单介绍一下景泰蓝几个种类：
一、铜(金、银)胎掐丝珐琅器
人们一般将铜胎掐丝珐琅器称为景泰蓝，也有人称之为金属胎掐丝起线珐琅器。这类制品，由于采用 铜丝掐花起线的方法，通常被称作“铜胎掐丝珐琅”，这是景泰蓝的主导产品，市场上95%以上的景泰蓝均为“铜胎掐丝珐琅”，金、银胎掐丝珐琅由于胎体比较 贵重，市场需求也非常少，所以基本没有生产厂家。
二、金属錾胎珐琅器
金属錾胎珐琅器亦称“嵌珐琅”，是将金属雕錾技法运用于珐琅器的制作过程中。金属雕錾技法是古 代一种传统的金属器加工方法。远在商周时期，当时的工匠已将这种技艺广泛地运用到青铜器的装饰上，制作出许多装饰精美的青铜器工艺品。金属錾胎珐琅器的制 作工艺，是在已制成的比较厚的铜胎上，依据纹样设计的要求描绘出图案的轮廓线，然后用金属雕錾技法，在图案轮廓线以外的空白处进行雕錾减地，使得纹样轮廓 线凸起，再在凹下处施珐琅釉料，经焙烧、磨光、镀金而成。
三、金属锤胎珐琅器
金属锤胎珐琅器简称“锤胎珐琅器”。按照图案设计要求，在金、铜等金属胎上锤出凹凸不平的图案 花纹之后，再在花纹内点蓝、烧蓝、镀金而成。珐琅呈隐起效果，恰似在金碧辉煌的地子上镶嵌的宝石，光彩夺目。锤胎珐琅工艺多用于制造七珍八宝等供器。锤胎 珐琅器和錾胎珐琅器的相同之处，都是在金属胎上直接运用金属加工工艺制作出凹凸的图案轮廓线。两者的主要区别在于，錾胎起线的珐琅器，是于金属的表面施以 雕錾减地的技法起了线来;而锤胎起线的珐琅器，则是在金属胎背面施以锤击技法，使表面起出线来。
四、铜胎画珐琅器
铜胎画珐琅又称“画珐琅”，俗称“烧瓷”。制作工艺是先在铜胎上挂釉，再用釉色绘纹饰，经填彩 修饰后入炉烧结，最后镀金而成。烧瓷工艺品一般有两类，一种是在胎体上精雕细錾或配上錾雕耳子花活进行配饰，然后彩绘;另一种是在光胎上进行彩绘。前者属 高档工艺品，后者为普及品。画珐琅大约于17世纪初经欧洲传入中国，主要流行于18世纪以后。现存最早的烧瓷制品是清康熙年间制作的《五福瓶》、《玉堂富 贵瓶》，造型精巧，色泽艳丽，描绘精细。清乾隆年间，在清宫供职的意大利画家郎世宁曾指导宫廷烧瓷，用西洋画法表现西洋和中国的景物，形成早期烧瓷彩绘中 的“洋味儿”。
五、金属胎露地珐琅器
金属胎露地珐琅器俗称“金地景泰蓝”。金属胎珐琅制品，多采用红铜制胎，这是由于红铜软，其延展性比较好，易成型，在制胎过程中不易开裂，且红铜与釉料的附着力比较好的缘故。 传世珐琅制品中亦有用黄金为胎者，其釉料显色比较鲜亮。有的作品只在轮廓线内填敷珐琅釉料，轮廓线外则显露金地，可谓灿烂辉煌。这类以金为胎的珐琅制品数 量很少，多为18世纪以后的作品。后来流行的金地景泰蓝，均彩用红铜胎，掐丝轮廓线为双线并行成纹样，或轮廓线相衔接处交代明确清晰，只在轮廓线内点填釉色，其余部位保留原胎形不点填釉色，待烧蓝、磨光后，丝纹和原胎形露地处镀上黄金。如金地《葫芦瓶》、金地《狮顶罐》等，凡露地凹处镀上金色，凸起处点填 有彩色釉色，效果似浮雕，金色与釉色相映生辉，别具一格。
六、透明珐琅器
透明珐琅器包括金属胎透明珐琅器和无胎掐丝透明珐琅器。金属胎透明珐琅器一般称为“透明珐琅 器”，俗称“银蓝”或“烧银蓝”。制作工艺是将具有透明性的各种釉料涂饰在做过艺术加工的金胎、银胎(或铜镀银胎)上，经几次饰涂烧结后，露出胎上的花纹。釉料一般用紫、蓝、绿、黄四色，可用单色，亦可用复色。器胎处理分錾花、锤花，或錾、锤兼用，或錾花之后再贴金片，或在透明珐琅上描金。银蓝釉料的烧 结温度低于景泰蓝釉料，但其透明度和细腻程度却高于景泰蓝釉料。银蓝的最大特点在于烧完后不用磨光就具有平滑细腻、光亮如镜的自然美，这种工艺多用于花丝 首饰、徽章、标牌等工艺品。
有人将烧银蓝称为“金属胎浅浮雕珐琅器”，是因为其坯胎需先用金属錾刻或锤花技法施以加工后， 再罩以具有透明或半透明性质的珐琅釉料，经过烧制后，显露出因图案线条粗细和深浅不同，而引起一种视觉上的浓淡、明暗多变的效果。这种制作加工工艺，主要 是利用珐琅釉料的透明或半透明特点。这一工艺是在金属錾胎珐琅工艺衰落的时候兴起并发展起来的。
我国的金属胎透明珐琅器始见于清雍正时期，而又以清乾隆年间广州所制造的最为著名。广州所产的 盆、瓶、五供等，器胎轻薄、錾花后再贴金银图案，涂上紫、蓝、绿三色珐琅，甚为瑰丽。此外，属清代内务府的广储司中设有“银作”，也生产“银发蓝”一类的 器物。这类器物以银为胎，凿錾花纹后涂饰半透明性质的珐琅釉料，经烧制而成，常用于制作一些小件的首饰品，其表面效果与半透明珐琅器相似，因此也是景泰蓝 工艺中的一种。
无胎掐丝透明珐琅器是将炭粉加白芨粉用水调和成泥状，塑成器皿形状后，再用掐丝方法装饰出纹样，填入釉料，经烧结后，再将塑好的胎形取即可。
七、金属胎综合工艺珐琅器
金属胎综合工艺珐琅器是将多种加工技艺和珐琅釉综合施于金属胎上制成的，有人将这种制品称为 “复合珐琅”。它是两三种工艺融于一器的制品，如：以掐丝珐琅工艺与錾胎珐琅工艺相结合的珐琅器，或以画珐琅工艺、掐丝珐琅工艺、錾胎珐琅工艺相结合的珐琅器。珐琅工艺还可与镶嵌、錾花、累丝等工艺结合应用。这种综合工艺在清代乾隆年间以后的皇家金玉手工艺中经常使用。
八、机制景泰蓝
机制景泰蓝是1958年以后由艺人们研制成功的，是根据设计纹样开出凹凸形模具后，运用机制冲压铜片的方法制出胎坯。这种机制冲压出来的胎坯在平面的铜板呈现出与掐丝相似的图案纹样，然后将冲压合格的平面四块或六块铜片焊成立体形，制成瓶、罐胎形。有的可以将平面坯弯成圆形后制成粉盒，也有的可以用上下两片焊接成立体小动物的坯形。由于机制冲压出的丝纹不可能达到很高的高度，所以在点填釉料并烘 烧后无须磨活。机制景泰蓝丝工纹饰较简洁，大多为小件成套的瓶、罐、粉盒等。
九、多种原料、多种工艺相结合的景泰蓝
多种原料、多种工艺相结合的景泰蓝俗称“景泰蓝结合产品”，是以景泰蓝为主体，结合其他诸如玉雕、花丝镶嵌、象牙、雕漆、红木雕刻，以及内画工艺等多种原材料和工艺技术加工制成的工艺美术品。
十、金属胎平面掐丝珐琅画
传统的景泰蓝工艺大多用于三维工艺造型，如器皿类的瓶、罐，陈设类的塔、鹤、马等。后来艺术家 将绘画等引入景泰蓝工艺，形成了绘画与景泰蓝工艺相结合的新画种——金属胎平面掐丝珐琅画，简称“景泰蓝装饰画”。在工艺制作程序上，金属胎平面掐丝珐琅 画与一般景泰蓝的制作工艺基本相同。但是，从立体到平面，景泰蓝在装饰画中有了更为广阔的艺术表现空间。景泰蓝装饰画在创新中大胆借鉴油画、工笔画、写意 画、漆画、版画，以及民间剪纸的技法和意韵。景泰蓝装饰画除有单幅之外，还有一块块拼组而成的大幅装饰画，用以作为楼堂馆所建筑内的大型装饰壁画。景泰蓝 珐琅画的大小受烧活炉体大小的制约，目前国内最大的烧活大炉是北京市珐琅厂于2011年初建成的天然气智能烧活大炉，此炉能够烧制最大画幅为3平方米的景 泰蓝画。金属胎平面掐丝珐琅画的不足之处是平整度不好，面积越大，越不平。
十一、木胎平面掐丝珐琅画
木胎平面掐丝珐琅画又称“景泰蓝铂晶画”、“沙画”，是艺人们在七十年代初发明 的。之所以称为景泰蓝铂晶画是因为其工艺借鉴了景泰蓝中的掐丝、点蓝工艺，且色彩均使用景泰蓝釉料。只是在制作过程中不经烧制，用的丝并非铜丝，而是用扁 铝丝。其制作原理是先在木板上进行掐丝、点蓝、喷胶、干燥，最后在表面铺上树脂，配上外框。由于景泰蓝釉料比较贵重，成本高，2005年以后，大部分景泰 蓝铂晶画都不再使用景泰蓝釉料，而是采用细沙染色来代替。严格说，景泰蓝铂晶画并非景泰蓝类别中的一种。

❷ 如何选择客厅里的装饰画

家庭装饰画是家庭装修中不可缺少的部分。家庭装饰画的选择是一门学问，家庭装饰画的选择需要根据悬挂位置、装修风格、画风偏好、画品数量等来确定。

一、与家装风格统一

家庭装饰画不能仅凭个人喜好选择，应该考虑画风、颜色、图案、画框等与整合风格是否搭配。古典中式装修风格可以搭配国画、书法、漆画等;简约现代装修风格可以搭配抽象画等;时尚个性装修风格可以搭配立体主义或超现实油画等;清新田园装修风格可以搭配花草或动物装饰画;欧式典雅装修风格可以搭配古典风格景物油画。

二、装饰画数量不可过度

家庭装饰画选择应该本着少而精的原则，宁缺毋滥，在墙面挂上一两幅就足够了，太多会造成空间重点分散，应该考虑画之间的逻辑关系和层次，将装饰画排列好，避免产生杂乱感。

三、不同位置装饰画选择诀窍

玄关关系到客人一进门的第一印象。这里的装饰画应该选择简单精致的风格，比如雅致风景画、静物画等，画风平和，表现主人和气和家庭和谐的景象。玄关空间有限，选择精小画幅即可，高度保持与视线相平或微高。

客厅装饰画应表现主人大气的格局，较大幅的书法或风景国画、油画或简约有意境的水粉画、抽象趣味画，来体现主人个人的追求和爱好。客厅的摆设往往会影响主人的运势，要注意传统文化的禁忌。

餐厅装饰画适合选择色彩鲜亮，给人增添食欲，带有活泼感的画风，可配橙色系、暖黄系、清绿系等，带来舒适的就餐心情。如果吧台和酒柜附近则可以配现代感的油画或趣味插画。

卧室装饰画要给人营造温馨、舒适、宁静的氛围，搭配朦胧感的照片、花卉画、个人照片或结婚照都不错，更能体验家庭甜蜜感。

书房装饰画需要突出文化气息，以书法、山水画、风景画作为装饰画是不错的选择，此外，若以西方抽象画、立体结构主义画装饰亦能彰显主人的不凡品味。

家庭装修是一种理性思维与感性艺术的碰撞，家庭装饰画的选择既需要搭配技巧，又需要丰富的想象，将空间中的物品独立又统一的结合在一起，在灵活实用的基础上，给家带来艺术气息，为生活增添情趣。

❸ 现代著名的书画家都有哪些呢

2010年10月31日 马成义优秀斗方作品《壮志凌云》 现代著名书画家有哪些人？ 2011-04-13 22:09:14| 分类： 教育、教学 | 标签：中国画 油画 书写 艺术 工笔 |字号大中小 订阅 谢谢!谢谢!没有最好谜底张大千,陈逸飞,方展华今世的有许多啊告诉你最势力巨子的。中华人平易近民主国国度一级美术师中华人平易近民主国国度一级美术师陕西省:崔振宽(中国画)郭全忠(中国画)江文湛(中国画)张文祥(中国画)王天任(雕塑)屈有善(中国画)王西京(中国画)赵振川(中国画)雷珍平易近(中国画)郭琳(中国画)李乃良(幽默诙谐的画面)赵益超(中国画)张明唐(中国画)薛铸(书写艺术)李富奎(油画)郭钧西(中国画)吴三大(书写艺术)王子武(中国画)胡明军(中国画)张杲(中国画)杨品国(中国画)曹明华(中国画)胡艺顺(中国画)史汉北(中国画)樊君成(书写艺术)湖北省:丁竹君(中国画)蒋昌忠(中国画)杨坤炳(书写艺术)汤立(中国画)詹志峰(中国画)周石峰(中国画)金伯兴(书写艺术)罗国士(中国画)李乃蔚(中国画)吴庆林(中国画)施江城(中国画)汪国新(中国画毕加索的梦)强琼(中国画)赵正有(书写艺术)河南省:张清渠(中国画)朱法鹏(指画)李自强(中国画)刘均威(版画)王敬平(中国画)申志华(中国画)刘万林(中国画)黄志生(中国画)柴建方(书写艺术)马跃华(中国画)李菊英(中国画)马万里(书写艺术)安徽省:柏龙华(水粉)王大仁(水粉)章飚(版画)朱宝善(中国画)马自强(中国画)叶森槐(中国画)刘夜烽(中国画)陆鹤龄(中国画)童乃寿(中国画)刘恒昌(中国画)方贤道(中国画)李荫(中国画)储昭生(中国画)吴其勇(中国画)程宏月(中国画)湖南省:徐楚德(书写艺术)杨福音(中国画)李潺(书写艺术)曹明求(工笔)聂干因(中国画)刘云(油画)邹传安(工笔)雷双(油画)刘大明(书写艺术)郭关(中国画)莫克展(中国画)钱海源(雕塑)何满宗(书写艺术)雷宜锌(雕塑)陆满松(中国画)邹传安(工笔)曹湘秦(中国画)刘华先(中国画)汤晓群(油画)周觉钧(中国画)石志文(中国画)姜堃(中国求购书法作品画)姜坤(中国画)李早(书写艺术)顾亚龙(书写艺术)谭涤夫(油画)沈利萍(中国画)河北省:康连顺(油画)李秀锋(中国画)赵振川(中国画)张济海(书写艺术)吉林省:叶天废(中国画)关鉴(中国画)李广滨(中国画)宇文洲(中国画)梁岩(中国画)朱嘉凡(油画)淘宝ceo涛(工笔)张鸿飞(中国画)王云鹏(油画)孙维国(中国画)孙云天(中国画)路燕斌(中国画)朱嘉凡(油画)首都市:蔡云(中国画)赵准旺(中国画)傅继英(工笔)薛林兴(中国画)王成喜(书写艺术)姜成楠(中国画)蔡玉水(中国画)庄小雷(中国画)徐楚德(书写艺术)秦晓光(书写艺术)周京生(中国画)川蜀:郭汝愚(中国画)杨晓亮(中国画)青海省:杨明(中国画)山东省:孔维克(中国画)吕建德(书写艺术)尹延新(中国画)赵文成(中国画)赵顺遂(预设)陈文进(版画)王书平(中国画)李振凯(中国画)常绍彦(中国画)韦辛夷(中国画)曾经先国(中国画)薛林(中国画)温光(中国画)李颖华(中国画)徐雪峰(中国画)刘思谦(中国画)贵州省:鲁风(中国画)沈德志(中国画)王系松(中国画)陈国梁(工艺)内蒙古自治区:孙海晨(中国画)范建春(中国画)山西省:陈巨锁(书写艺术)上海市:蔡超(中国画)丁不雅加(中国画)张森(书写艺术)罗昌(中国画)江苏省:张兴来(中国画)刘懋善(中国画)陈太明(中国画)孙晓云(书写艺术)蒋义海(中国画)秦剑铭(中国画)晏明(中国画)徐纯源(书写艺术)丁德源(中国画)施永成(中国画)卢星堂(中国画)华士清(中国画)沈启鹏(中国画)刘春杰(版画)吴同椿(中国画)柏光林(中国画)王伟林(书写艺术)吴冠南(中国画)贺成(中国画)徐惠泉(中国画)张杰(书写艺术)朱琴葆(版画)王广明(工笔)朱道平(中国画)张崇政(油画)赵宗(中国画)尹石(中国画)汤德胜(取景)赵祥安(中国画)陆家衡(中国画)章炳文(书写艺术)黄学江(书写艺术)席耀良(中国画)姚新峰(中国画)胡晨(中国画)颜士玉(中国画)龙伟(中国画)宁夏:刘正谦(书写艺术)胡正(中国画)赵忠字(中国画)王枰(中国画)吴善璋(书写艺术)马成义(书写艺术)海南省:李元茂(书写艺术)陈茂叶(中国画)新疆:周辉(书写艺术)甘肃省:马彦洋(中国画)刘鸢(中国画)周振东(中国画)江西省:黄若澄(工艺)陈天铀(中国画)冯林(工艺)张元华(书写艺术)贺梓金(字画)天津:高振远(中国画)张兆年(油画)高晓笛(中国画)史玉(工笔)戴玉萍(工笔)谢锋(中国画)浙江省:姜宝林(中国画)朱道平(中国画)戴宏海(中国画)徐竹初(镌刻)曹明华(中国画)杜庆国(中国画)金明华(中国画)金正惠(中国画)周文清(中国画)林秀明(中国画)李玲燕(油画)广东省:庞国华(彩色绘画)唐大禧(雕塑)黄茂强(油画)徐子屏(书写艺术)董全福(字画)周信雄(油画)福建省:曾经贤谋(中国画)陈树德(漆画)陈奋武(中国画)卓成化(工艺)辽宁省:白国文(中国画)萧玉田(中国画)曹广福(中国画)上海的刘增华(中国画)李颖华(中国画)徐雪峰(中国画)刘思谦(中国画)贵州省:鲁风(中国画)沈德志(中国画)王系松(中国画)陈国梁(工艺)内蒙古自治区:孙海晨(中国画)范建春(中国画)山西省:陈巨锁(书写艺术)上海市:蔡超(中国画)丁不雅加(中国画)张森(书写艺术)罗昌(中国画)江苏省:张兴来(中国画)刘懋善(中国画)陈太明(中国画)孙晓云(书写艺术)蒋义海(中国画)秦剑铭(中国画)晏明(中国画)徐纯源(书写艺术)丁德源(中国画)施永成(中国画)卢星堂(中国画)华士清(中国画)沈启鹏(中国画)刘春杰(版画)吴同椿(中国画)柏光林(中国画)王伟林(书写艺术)吴冠南(中国画)贺成(中国画)徐惠泉(中国画)张杰(书写艺术)朱琴葆(版画)王广明(工笔)朱道平(中国画)张崇政(油画)赵宗(中国画)尹石(中国画)汤德胜(取景)赵祥安(中国画)陆家衡(中国画)章炳文(书写艺术)黄学江(书写艺术)席耀良(中国画)姚新峰(中国画)胡晨(中国画)颜士玉(中国画)龙伟(中国画)宁夏:刘正谦(书写艺术)胡正(中国画)赵忠字(中国画)王枰(中国画)吴善璋(书写艺术)马成义(书写艺术)海南省:李元茂(书写艺术)陈茂叶(中国画)新疆:周辉(书写艺术)甘肃省:马彦洋(中国画)刘鸢(中国画)周振东(中国画)江西省:黄若澄(工艺)陈天铀(中国画)冯林(工艺)张元华(书写艺术)贺梓金(字画)天津:高振远(中国画)张兆年(油画)高晓笛(中国画)史玉(工笔)戴玉萍(工笔)谢锋(中国画)浙江省:姜宝林(中国画)朱道平(中国画)戴宏海(中国画)徐竹初(镌刻)曹明华(中国画)杜庆国(中国画)金明华(中国画)金正惠(中国画)周文清(中国画)林秀明(中国画)李玲燕(油画)广东省:庞国华(彩色绘画)唐大禧(雕塑)黄茂强(油画)徐子屏(书写艺术)董全福(字画)周信雄(油画)福建省:曾经贤谋(中国画)陈树德(漆画)陈奋武(中国画)卓成化(工艺)辽宁省:白国文(中国画)萧玉田(中国画)曹广福(中国画)上海的刘增华 TAG标签：现代著名画家

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❹ 广东省民间工艺种类

1．石雕\`&]gdwh`*\=.Com.Cn

石雕在广东历史悠久。在漫长的旧、新石器时代，石器加工是岭南原始先民谋生的手段。在珠江口的香港、澳门、珠海发现多处岩刻，以复杂的抽象图案为主，采用凿刻的技法，尤以珠海南水镇高栏岛岩刻为巨，最大的一幅高3米、长5米，明文凿刻，线条清晰，从复杂的线条中还可辨认出人物和船刻。据研究，该处岩刻年代约为公元前1000年，是青铜时代的作品。南越王宫署遗址发现有多根四方基座八角棱柱形石栏杆，是中国建筑史上目前已知最早的石栏杆构件。南越国御苑遗址，以石板作冰裂纹精工铺砌的石池、婉蜒曲折的石渠、巨大石板架设的石室以及多种石构件，为中国秦汉遗址所首见。南越王赵昧墓，是迄今所知岭南规模最大的石室墓，墓室巨石重达2．6吨。墓中出土的244件（套）的玉器，其中包括71件玉壁以及两件青玉圆雕舞女、l件浮雕卷云纹的青白玉雕角杯，还有丝镂玉衣、龙虎并体玉带钩，龙凤纹重环玉佩、兽首衔壁，均可谓精美绝伦的珍品，反映了当时加工玉石的高超工艺水平，可见南越国已掌握了开料、造型、钻孔、琢制、抛光、改制等手法以及镶嵌工艺。在南越王墓中，还发现滑石烤炉、耳杯、猪、枕以及石砚、研石。砺石及磨制精细的石斧等。说明石雕也是被重视的工艺。\`&]gdwh`*\=.Com.Cn

石材坚实，耐风化，因而，在岭南建筑中，除了石塔、石桥、石坊、石亭、石墓，更广泛地应用于建筑构件和装饰上。大体分为三类：一是作为建筑构件的门框、栏板、抱鼓石、台阶、柱础、梁枋、井圈等；二是作为建筑物附属体的石碑、石狮、石华表以及石像生等；三是作为建筑物中的陈设，如石香炉、石五供等等。\`&]gdwh`*\=.Com.Cn

广东石雕工艺以粤东见佳，以潮州石雕见精致。潮州开元寺大殿围廊唐代石栏板，与潮阳灵山寺唐大颠祖师墓塔须弥座束腰石刻风格皆典雅凝朴。开元寺内的唐代石经幢，为国内罕见的唐代大型石经幢。潮安宋代王大宝墓前石像生石武将高达2.33米。威风凛凛，石狮高1.46米，昂首挺胸，造型夸张。潮州明建凤凰塔塔座珍禽瑞兽石浮雕表现手法仍呈浑厚简洁之风格。至清代，潮州石雕风格为之一变，由浑朴变为精致，由浅浮雕为主改进为深浅浮雕与透雕结合，工艺水平大为提高，饲堂、府宅、会馆争以石雕竟奇巧。今存于广东民间工艺馆的清未潮州石雕老鼠荔枝葡萄石雕，为建筑物上构件，高78厘米，青色花岗石雕成，以深浅雕结合，雕出一群老鼠在荔枝、葡萄丛中偷吃果实，老鼠动态各异，生动有趣，葡萄藤蔓缠绕，技艺十分精湛。华侨陈旭年所建潮安彩塘镇丛熙公祠，耗资26万元，历14年功夫始建成，集中了石雕艺术之精华。公铜门楼设有一对大抱鼓石、一对石狮子，屋架为石质斗拱，梁枋两端为镂空石雕，以花卉虫鸟。人物走兽为题材。两条喷水柱磨制得光滑如镜。檐前垂花柱别出心裁地刻倒挂花篮，层次复杂，剔透玲珑。四幅贴壁石刻，分别以渔、耕、樵、读，花鸟虫鱼为题材，一幅之中，有土农工商25个人物，出没于山村曲径，穿插于亭台楼阁，神态各异，散聚有致，富有生活气息。其中匠心独运地采取了镂空手法刻成石网绳、石牛索，极尽工巧。潮州明清代所建石牌坊，多达110多座，仅太平路千余米之路段，便有47座，形体高大，工艺精致。\`&]gdwh`*\=.Com.Cn

粤中石雕，以石柱础、石坊、石狮为主。广州博物馆曾经展出过南汉石墩，座底方形，上部刻圆面，径约一米，环绕圆面刻出十数只狮子，首皆朝外，形象粗犷，艺术风格明显受西亚艺术影响。南汉主刘垄晚年“作南戴柱皆通刻镂础石，各置炉燃香，故有气无形”。如此巨大又雕刻生动之座墩，可以想见彼时建筑之宏伟和手工水平。光孝寺大殿后廊平台勾栏有13根砂岩望柱上保留了宋代石雕狮子，高45厘米，胸前围一宽广的绶带，中悬响铃，作凸胸蹲坐姿，前肢或踩绣球或抚弄小狮，姿势不一，毛发蓬松，尾巴长满茸毛，盘曲于后肢之下，其造型受北方影响尚深。镇海楼前存有广州明代最大的红砂岩石狮，这对石狮原置双门底前，民国元年（1912）拆城开马路，移至今址，高224米，连座通高2.86米。体态肥大，阴刻狮毛，头如蟾蜍，双耳尖耸，咧嘴露齿，威猛不足，温顺有余，十分古拙，民间艺术韵味甚浓。同属明代的揭阳仙桥郑氏家庙前石狮，已经显示出更多艺术加工的活泼姿态和精良的雕刻技术。狮身细长，轻抚幼狮，体态昂扬，呈优美的外轮廓曲线。清代岭南的石狮，已经形成特有的风格，形象装饰化，更具有浪漫色彩，较之北方石狮憨态可掬，少威严凶猛，多喜庆气氛。广州市人民公园内，有清顺治年间用肇庆星岩白石雕成的一对石狮，原为靖南王府之物，为高要工匠开凿。雄狮踩球；雌狮与胸前、后背各一幼狮玩耍。石狮高1.9米，立于1.62米高的石座上，很有气势。清巡抚公署内的一对星岩白石石狮，高度大小与靖南王府石狮相同，在圆雕的躯体上以深、钱雕及线刻，刻划出卷毛，整体造型浑朴有力，与后期一般岭南石狮的秀丽玲珑风格迥异。广东迎宾馆门前置一对清末石狮，系从天成路晏公街迁来，雄狮怀中抚抱一大彩球，口街彩带，肩挂一大串响铃，嘴口以三弯线刻划。雌狮右前肢抚着一只站立扭头欲跃的小狮及一蹲伏幼狮，情意亲切。这种法式，\`&]gdwh`*\=.Com.Cn

常见于晚清广东石狮。清代石雕之精雕细镂，线条流畅，密而不乱，精美绝伦，在今存华林寺前星岩白石塔之基座上得到淋漓尽致的表现广东各地存有一批饶有特色的古代石狮。南雄博物馆门前一对红砂岩雕凿宋代石狮，各高1.2米，形体修长，雄狮张口侧头左前脚踩石球，雌狮矜特慈爱，右前脚抚一小狮，神态生动，不落俗套，是宋刻珍品。龙川存有宋衙署内石狮子，高16米，身躯高大，线条粗犷有力。德庆学宫院内现有一对麻石狮，颜色黝黑，凸胸昂首，有南北朝雄健气概。现在清代石狮数目较多，吴川。佛山等处的石狮工艺精致，风格成熟。石雕也有其他动物形象。徐 闻前山圩可见古代石狗、石龟、石猴、石狮，以石狗数目为多且有特色，大者与人比高，小者如猫，或凶恶或温驯，无一雷同。石狗在雷州半岛农村几乎村村可见，多少不一，多者一村有一二十条，置于村口、树下、门前、天并乃至居民窗户顶部飘板上， 最早为宋代雕制，衍至当代，应是图腾崇拜遗制。\`&]gdwh`*\=.Com.Cn

石雕精品也见于其他品类。罗定分界镇于露出地面的石头上刻成0.97米直径的圆面，凿出8片覆莲花瓣，很可能是佛像石座。连平紫云庵旧址，存有13尊明代石雕罗汉像，雕工细腻，比例准确。肇庆崇趋塔、高州宝光塔、潮州凤凰塔塔基浮雕图案以及潮安三元塔各层塔心室藻井上的石刻浮雕图案，题材丰富，雕工精湛。兴宁学宫大成殿前御路石雕“游龙吐珠”，高浮雕游龙蜿蜒出人石壁，构思巧妙。饶平王饶古城城隍庙石雕人物浮雕，镇泽镇石井村石砌望柱栏板人物花卉、飞禽走兽图像浮雕，柘林镇天后官门上16幅花鸟图案石雕，皆栩栩如生。顺德杏坛镇逢简村明远桥栏板花纹及望柱上石狮形象，杏坛镇古粉村爱日桥栏板雕刻的龙凤牡丹及佛八宝等图案，均是精致的明代建筑装饰石雕。佛山孔庙红砂岩照壁，原置于“忠义第一社” 内，高2.62、宽2.27米，浮雕麒麟，刻制年代不详，古朴有神。德庆悦城龙母庙的门楼、牌坊、栅门以及内庭，遍饰石雕，被誉为石雕艺术的殿堂。山门、香亭的清代皤龙花岗石柱，采用深雕和透雕工艺，盘龙鳞甲毕具，口中珠滚，轻灵通透。龙柱之巨者，当数现存佛山博物馆院内改装为华表的龙柱。原置社亭铺药王庙，高 17.8 米；柱础直径0.9米，花岗石质，高浮雕，部分镂空，民国《佛山忠义乡志》谓其“非近世工匠所能造”。客家祠堂前较为常见的是石刻旗杆，平远黄畲乡南龙村之清代花岗石楣杆，通体浮雕黄龙盘缠而上，柱顶作清代官帽式，高达15米。石华表较多见于墓道、祠庙之前。广州仁威庙前、南海神庙内、黄花岗烈士陵园墓道，均置有石华表，刻制时间在清代至民国，浮雕盘龙，腾云喷水，艺术性极高。建筑构件的石雕，除了石柱，还有石梁机石栏板、石基座以及石柱础等。岭南庙堂的石栏板及须弥座束腰雕刻，由唐至明代，风格均较粗犷简朴，到清代也一变为繁褥精致，以广州陈家调之栏板、南雄广州会馆之大门次间月梁之装饰为典型。石柱础造型各异，有方形、圆形、亚字形、八角形、六角形，也有覆缸形、腰鼓形、花篮状等，充分体现了岭南工匠的创造力。\`&]gdwh`*\=.Com.Cn

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2．木雕\`&]gdwh`*\=.Com.Cn

岭南木雕作为工艺品出现，始现于广州两汉前期汉墓出土的木船模型和划船俑。木船涌以圆木加工，寥寥数刀，已经能够很立体地表现出人物脸部眉眼、鼻、两颊，传神勾勒出划船人弯腰用力之态势。表现出岭南先民木雕工艺的功力。\`&]gdwh`*\=.Com.Cn

广东木雕分为广州木雕和潮汕木雕两大流派。广州木雕以实用为主，主要用于建筑饰件（花衽、花罩、门窗）和红木家具。主要产地为以广州作为代表的珠江三角洲及西江流域一带。潮汕木雕以金漆木雕最为出名，主要用以装饰厅堂、神龛座件、橱柜门饰等。祠堂、会馆、庙宇及府邪的梁架封檐板，都是广州木雕和潮汕木雕重点装饰的部位。\`&]gdwh`*\=.Com.Cn

潮汕木雕始兴于唐，发展于宋明，盛行于清。现潮州开元寺内，挂有唐代木鱼，宋代政和四年（1114年）本龙（悬挂铜钟用）。明代，潮州府衙正门镇海楼上有三套栏杆，共计108根木柱的望柱上刻有木雕小猴108只，形态各异。镇海楼后被焚毁，府楼猴难逃其厄，现仅存3只。1只由省博物馆收藏。2只由潮州市博物馆收藏，一双手抱膝，闭眸沉思；一左手搂膝，右手挖耳，活泼逼真。今藏广东民间工艺馆的清代潮州红漆木雕香炉罩，连座高35.3厘米，呈正方形，罩的三面及底座雕刻非常精细，有一面为将军与王爷狩猎图景。罩的四边分别精雕“松鼠菩提、“鸣蝉葫芦”、“蝙幅南瓜”等纹样。底座四边望柱雕有狮子、莲花，围栏镂雕各种花鸟。纹饰细致复杂，多种技法娴熟结合，在有限的范围内精心布局复杂的场面，达到了炉火纯青的艺术境地。明代以后，在原来基础上兴起潮州金漆木雕。金漆木雕分为深、浅浮雕和通雕、圆雕，注重采用多层镂空技术，与浙江东阳木雕并称中国二大木雕品种。今存于开元寺内的明代金漆木雕千佛塔，高2.58米，采用圆雕手法，六角七层，层层有佛像，塔基刻有唐僧取经故事，细腻精彩。清代潮州木雕鼎盛，乾隆年间，庙宇相堂遍布潮汕各地，栋梁牌匾、门窗家具，尽如雕饰，潮州城南堤外青龙古庙梁架装饰半边蟹篓，相传为著名木雕艺人黄开贤所作。晚清金漆木雕精品，当数潮安彩塘金沙乡的资政第、潮州义安路铁巷的已略黄公祠。已略黄公祠建于清光绪年间，其正厅门楣、主座、头进屋架，满饰剔透玲政的金漆木雕，题材有狮、龙、凤等祥瑞动物，又有历史故事，如“铜雀台”。“涨羽煮海”、“水淹金山寺”等，斗拱刻成飞凤，似将屋梁举起腾空而去，雀替刻成连枝花卉透雕。千姿百态，既美化整体，又起了穿插勾连撑架的建筑功能。横梁上施以金漆画。整座梁架成为一件层次丰富、金碧辉煌的大型式艺品。\`&]gdwh`*\=.Com.Cn

潮州金漆木雕作为建筑装饰和摆设，其特点是通透、华丽、精致。今存于潮州博物馆内有《水族图》缠罩，反映了以水为题材的地方特色，充分地利用了透雕的表现能力，在水草、荷花之间，鱼、龙虾、蟹、螺，或游戈、或潜行、或爬动，生气勃勃。藏于潮州博物馆内的木雕挂屏，采用通雕手法，在高约60、宽约38厘米的画面上，仅人物就有45人，场面复杂，层次分明，极力渲染欢乐气氛。浮雕《湘子桥图》，在两幅各高约54厘米、宽32厘米的木板上，独具匠心地刻出“十八梭船甘四洲”的湘子桥全景，桥上亭阁、镇水锉牛、东门城楼，尽收其中，还有神态各异，身份不同的25个人物，显示了潮州艺人善于在方寸之中布局，充分利用深浅浮雕、通雕等技法表现丰富层次的景物。故事的技巧特色。神器装饰是金漆木雕地方色彩特别浓郁的一个传统门类，藏于潮州博物馆的清光绪年间金漆木雕神轿，高工1.1米、宽0.8米，由近百块金漆木雕小品构成，有轿围屏、交椅围、中盘、下盘、轿脚狮和花牙等。雕刻内容有博古图、水族图、水淹金山寺、八仙过海等，最高处刻双龙抢宝图案。藏于广东民间工艺馆的潮州金漆木雕神亭，高 2.1米、底部 80见方厘米。为游神时所抬的神器。重檐歇山顶建筑模式，自上至下装饰满各种图形，突出《封神榜》中的姜子牙、黄飞虎、雷震子、托塔天王等戏剧性情节和人物。藏于潮州博物馆的清光绪年间神龛，高达3.25米、宽1.78米、深1.25米，由80多块金漆木雕和20多幅磨金漆画装饰，灿烂辉煌。\`&]gdwh`*\=.Com.Cn

广州木雕一开始较为擅长于圆雕人物。1950年在广州光孝寺三宝佛腹中发现唐代木雕罗汉像，体形肥硕，面部丰满，微笑和蔼。用琉璃珠镶嵌眼球，长耳垂肩，盘腿跌坐。绿衣朱裳，衣服纹褶轻快而富于弯化。左手捋衣袖，右手上举打手势，可惜已残缺。同时发现的唐代木雕信上像，造型特点类罗汉像，眼珠也是镶嵌琉璃球，闭嘴张目，昂头看天，右手抚股，母指轻触肚皮，若有所恩，左手已缺。线条简练富表现力，造型富有生活气息，反映出当时的技巧已相当成熟。现存于曲江南华寺的360尊北宋木雕罗汉像，从像上所刻铭文，可见这批木雕罗汉像是雕造于广州。其艺术成就十分卓越。木料多采用柏木，也有楠木、樟木或檀香木的，每尊造像都是用整块木坯雕成，高度在49.5~58厘米之间，直径23.5～28厘米。每尊佛像都是底座和坐像组成，在这有限的范围中，设计出姿态不同、生动传神的罗汉形象，不仅坐式、手势变化多样，而且长幼肥瘦，形貌各异，神态不同，肌肉、衣纹富于质感，可以看出是与光孝寺三宝佛腹发现的唐代木雕罗汉像一脉相承的。明清以后，广派木雕向建筑装饰和家具陈设上发展。广州陈家祠内头门黑漆雕花梁架承檀，头门后柱间设4扇抽木屏门，双面镂刻渔樵耕读及历史故事，主体建筑聚贤堂内12扇柚木屏门双面镂雕历史故事，后进5间中堂和两侧3间厅堂均有大型花罩，雕刻均十分精美。广州城隍庙，前廊梁架做工尤为精细，承托卷棚檩子的异形斗拱、墩木、梁枋出头等构件雕有姿态生动的戏曲人物、编幅、寿字、鳌鱼及卷草纹饰，梁枋出头上以木雕狮子身背异形斗拱，别具一格，番禺余荫山房、顺德清晖园饰件，也有不少木雕佳作。广派木雕也有金漆木雕。广州仁威庙的头门梁、杭、驼峰、雀替，均做成木雕工艺构件，正殿承托梁架的驼峰，斗拱，支撑梁檩的叉手、托脚等砍削得精细、别致，驼峰分别雕成梅雀、麒麟、龙门等吉祥纹样；遍施月梁、明间两金柱间的跨空枋，雕有八仙等人物；所有的梁枋底部雕有花纹，连檐板都雕刻有精细的戏曲人物故事。木刻均施金彩。清代广派木雕在珠江三角洲和西江流域十分流行。用于亭台楼阁、厅堂的装饰，主要有花衽、花栏、门廊、花罩、挂落、梁枋、檐板、花舫（紫洞艇）、神台、门窗、藻井、屏门等。内容包括人物故事、鸟兽花木、博古书画，无所不有，尤擅长于表现菩提缠竹、玉兰紫藤等网络复杂、图案新颖，富有岭南地方特色的题材、佛山祖庙庆真楼荔枝挂落，一颗颗累累荔枝果实，悬挂在翠叶丛中，宛若置身荔枝园中。清末光绪年间，广派木雕以“三友堂”最有名气，原由许、赵、何三位木雕师傅合伙经营木雕，后分为广州“许三友”、佛山“何三友”和三水“赵三友” 三处，其风格粗壮豪放、夸张洗练，刀法利落，不易损坏。广派木雕盛期代表为佛山装饰木雕。清光绪二十四年（1898）参加木雕行会的有18家，宣统二年（1910）全行业聚会包括学徒在内木雕工人有148人。民国初年，佛山较著名的木雕店号有广华、成利店、聚利、恒吉、三友堂、泰隆、合成等。传世的主要作品今集中于祖庙博物馆内，如清代黄广华造漆金木雕大神案、金木彩门，成利店造漆金木雕大神案，泰隆造三山屋木雕龙首六角宫灯、大屏风、万福台等。万福舞台的隔板最为辉煌，木雕共六组，均装置于分隔前后台的隔板上，内容为八仙、三星拱照、降龙、伏虎、大宴铜雀台等。全部漆金，雕工豪放，刻划传神。祖庙三门的前檐花衽，长31.3米，为光绪二十五年（1899）泰隆造共分14段，均雕刻人物故事。三门后檐花衽为聚和造，规模不及前檐而雕刻颇精，内容为郭子仪祝寿，是多层高浮雕。黄广华造金木雕大神案，长3.3米，宽1.3米，正面神龛式多层楼空金漆木雕，共雕刻人物126个，上层为荆轲刺秦王，下层为李元霸伏龙驹。下层场面中还雕刻了几个戴高礼帽，身着燕尾服，被打翻在地和跪拜献表的洋人。神案背面为松鹤延年大幅木刻，黑漆描金。神案两侧金漆高浮雕侏儒托瓶，所雕侏儒形象为洋人。黄广华造的金木雕彩门，通体雕刻人物故事，中段赵美容伏飞熊，也有外国侵略者被打翻在地的场面。表现了鲜明的时代气息。 \`&]gdwh`*\=.Com.Cn

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3．砖雕\`&]gdwh`*\=.Com.Cn

近海地区，因砖质易受海风腐蚀、风化，故砖雕较为少见。广州附近及西江、北江流域中游则较为常见，多用于门额、埠头、墙头、栏杆、神龛楣边、天井照壁及通花漏窗。\`&]gdwh`*\=.Com.Cn

砖雕按技法分浅浮雕、高浮雕和透雕，按规模分组合砖雕（先单个注模，然后组合成一个完整的图案）和单块砖雕。组合砖雕一般用于墙头、柱头、照壁等大面积的装饰，大者需数百块砖雕组成。单块砖雕则常镶嵌于神龛边框或相饰、座饰等处，多为花卉鸟兽之类的图案。在岭南出土的汉墓砖有花纹纹饰，晋徒有铭文，这些多为模印；也有少数划刻。广州出土的太原王夫人墓志铭，刻于隋大业三年（607），可以视为砖雕的滥题。海康元墓出土线刻砖，有神祗、动物，已属艺术创作，但人物形象较为呆板，这大概与刻划的对象有关。而作为有深浅层次的砖雕相传始于宋代，这一时期中原砖雕已达到相当高水平，从墓室饰砖可以看出，但岭南现存建筑物上砖雕最早为元代雕制。初时只为浅雕，人物形象不大突出。番围石楼镇善世堂大堂正面左右的两侧墙上，各有一个砖砌的镂空大花窗，花窗四边镶有人物、花卉图案的砖雕组群，是保存较完整的明代砖雕组群。现置佛山祖庙郡马梁神牌坊，是明正德十六年（1521）所建的4柱3楼牌坊。正楼、次楼为砖雕砌建，刻有花鸟、人物、花卉，形象简练，刀法生动，反映佛山明代砖雕已达到较高水平。广州钟落潭曾氏大宗祠大门墀头砖雕，祠内石牌坊上嵌5跳卷叶形砖雕斗拱，为清乾隆年间所制，是砖雕中较早之实物。岭南砖雕当推陈家祠正面墙头6幅大型砖雕为著称。每幅高度2米，宽度约4米，由质地细腻的东莞青砖精雕细刻拼接而成，主要内容为聚义厅、刘义庆伏龙驹，也有瓜果藤蔓、书法条幅。陈家祠砖雕出自南海、番禺的黄南山、杨鉴廷、陈兆南、梁澄、梁进等著名民间艺人之手。佛山祖庙砖雕规模也较大，分别设置于钟楼和鼓楼北侧墙壁，都是光绪二十五年（1899）郭连川、郭道生合作雕刻制品。两套作品的规格大小、制作手法和风格一致，各高1.82米、宽2.6米，内容分别为牛皋守房州和海公大红袍。较之北方砖雕的粗扩、浑厚，广东砖雕显出纤巧、玲拢的特点，采用精制水磨青砖为材 料，往往雕镂得精细如丝．习惯称之为“挂线砖雕”。雕刻手法多以阴刻、浅浮雕、高浮雕、透雕穿插进行，精细者可达七八层，造成景致深远的效果，雕成的花卉枝叶繁茂，形如锦绣。戏曲人物衣甲清晰。在不同时辰日光照射之下，还能呈现出黑、白、青灰等不同色泽，高光部更烟烟生辉，画面富于起伏变化。\`&]gdwh`*\=.Com.Cn

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4．陶塑\`&]gdwh`*\=.Com.Cn

在英德、始兴、南雄和南澳等地的原始社会遗址发现广东最早的陶器，距今约7000～8000年，是红褐色或黑褐色的夹砂粗陶。有了陶器，即使是日常用具，也有造型艺术的要求、距今5000—6000年前，珠江三角洲、韩江三角洲贝丘及沿珠江口的沙丘遗址出现了彩陶，反映了制陶工艺的进步。新石器时代晚期陶窑，在曲江、韶关、始兴、兴宁、普宁等地仅有发现，陶器表面的花纹装饰已相当美观，多用陶拍加工出各式各样的几何形花纹。屹今发现的最早的陶塑艺术作品，见于增城西瓜岭战国早。中期遗址，出土有陶鸡和陶马。前者高10厘米、竖冠睁目，颇为神气；后者残长11厘米，头脚已缺，仍可见鬃毛纷披的矫健体姿。在深圳、香港也发现有这一时期陶塑动物残件。至西汉前期墓葬中已见有陶制犀角、象牙模型，最大的陶象牙长49厘米，陶犀角长17厘米，底均挖空呈喇叭形。出土的这一时期陶壶铺首，兽头眼、鼻、耳、置免造型有较多的变化，装饰性很强，其源可能出于仿岭北传人的青铜器。西汉中期墓出土有陶灶、井、仓、屋模型。西汉后期墓出土有双狮形座、虎子及猪、牛、狗、鸡、鸭等模型。这些都是陶塑的早期作品。东汉后期陶井模型，井亭攒尖顶置有张翅昂首之鸟，是最早附饰于建筑物的装饰性陶塑。广州光孝寺出土的南朝莲花瓦当，花瓣两层，每层8瓣，花瓣莲蓬丰满、规整而不失韵气生动。中山五路出土的唐代兽头砖，造型可与唐长安大明宫出士兽头砖媲美。这些都是屋顶建筑构件，有很强装饰艺术性。从一开始，陶塑对建筑物装饰的部位就在屋脊上，与陶制件不怕雨淋日晒的特性有关。陶塑瓦脊，主要流行于粤中地区的庙堂上，清代至盛。佛山祖庙共6条陶塑瓦脊，分别在三门、前殿、前殿两廊，大殿和庆真楼的屋顶上，以石湾文如壁造的三门陶塑瓦脊为长，长30米、高1.8米，正面各段内容分别为舌战群儒、姜子牙封神、甘露寺，塑有人145个物；背面为郭子仪祝寿，塑有149个人物。其他各脊陶塑也均为双面，内容有哪咤闹海、穆桂英挂帅、天官赐福、鹊桥会等。岭南陶塑瓦脊以广州陈家祠最为壮观。各进厅堂、连廊、通巷之屋脊上遍饰陶塑。厅堂上的瓦脊两边巨大的鳌鱼、狻猊、凤鸟令人注目。聚贤堂上之陶塑最长，长27米，高约3米多，饰以尉迟恭金殿争帅印、群英会、桃园三结义、郭子仪祝寿等场面。亭台楼阁高低相望，背景又有瀑布、山陵，两面各塑大小人物、动物300多个。陈家祠陶塑系石湾文如壁店造。文如壁是顺德人，康熙年间石湾陶塑名工，其子孙沿用老字号设店，光绪年间广东各地不少建筑屋脊瓦脊都有文如壁店作品。陶塑瓦脊极为富丽，现存还有德庆悦城龙母祖庙、三水胥江祖庙、东莞埔心村康王庙、顺德大良西山庙等处。东莞康王庙修建于清光绪十四年（1888），屋脊陶塑的108个水路好汉陶塑栩栩如生。屋脊陶塑之饰不止见于粤中。清代重修揭阳榕城北帝庙屋脊陶塑背景之楼阁亭台高达三层；现时改成粤东风格的船形脊，尽失当日风采。粤中陶塑瓦脊具有的特点：一是突出人物在场面中的主体位置，“人大于山，水不容泛”，而楼台也极似戏曲中的背景，只简化到主要特征。人物头部比例较大，动作较大，脸部用不上釉的黄赤色土塑成，喜怒表情明显，上部一般外倾。二是色彩鲜艳，在太阳底下闪耀釉光，经过雨水冲淋之后更加鲜丽。总之，适于远观也可近赏，使庙堂有一种浓缩历史的感觉，所塑题材为百姓喜闻乐见而有亲切感，使庙堂与民俗更为接近。\`&]gdwh`*\=.Com.Cn

比陶塑更为高级的有琉璃脊。广州沙贝名贤陈大夫祠牡丹花琉璃花脊，为清道光二十七年（1847）英华店造，是广东现存最早的琉璃瓦省之一，花枝唯妙唯肖。\`&]gdwh`*\=.Com.Cn

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5．灰塑与泥塑\`&]gdwh`*\=.Com.Cn

发塑在民间又称灰批，是用石灰、麻刀、纸浆和铁丝等塑制而成的饰件。常用于脊饰和檐下、门楣窗框等部位以及亭台牌坊构件。灰塑可作成多层次的图像、浮雕和单体圆雕，涂上鲜艳的色彩后，艺术效果接近陶塑，而制作更为方便，因而在明代广东各地的建筑物已多有运用，清代更为普遍流行。也以广州陈家祠、佛山祖庙、三水胥江祖庙、悦城龙母祖庙等处的灰塑为出色。建于明正德十六年（1521）的佛山祖庙褒宠牌坊，是现存有发塑雕饰的较早期作品。始建于明代的顺德大良西山庙饰有大量造型生动的灰塑。陈家祠屋脊灰塑累计总长225米，高度平均为0.9米，规模之大为岭南地区之冠。灰塑除了人物、花卉图案造型以外，还常见有几何纹样饰以屋脊、檐下等处。如肇庆苏氏宗词的万字回水纹灰塑、德庆院芳莫公桐的正脊获纹灰塑以及惠东平海古城明代民居屋檐下的几何纹灰塑等。\`&]gdwh`*\=.Com.Cn

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6．嵌瓷\`&]gdwh`*\=.Com.Cn

这种装饰流行于粤东一带，俗称“聚饶”、“贴饶”或“扣饶”，为罕见的地方工艺，创始于明代，盛行于清代。初时只是利用碎陶片在屋脊上嵌贴成简单的花鸟图案装饰。清末，随着陶器生产技术的改进，瓷器作坊为嵌瓷工艺专门烧制低温瓷碗，彩以各种颜色，供剪裁镶嵌成平贴、浮雕或立体的人物、花鸟、虫鱼、博古等，装饰于唐宇、祠里、亭台、楼阁和民居的屋脊、屋檐、门楼和照壁上。制作的方法，用石灰、红糖和草纸调匀成灰浆，钳剪彩色瓷片镶在灰泥表面，拼接成各种图画。立雕要用铁丝先扎好骨架，用灰浆塑好堆成，再以瓷片嵌贴面成。\`&]gdwh`*\=.Com.Cn

潮汕嵌瓷坚实牢固，经风雨而不褪色，层次丰富立体，色彩绚丽斑斓，尤适于表现花鸟人物。在塑造题材上，多以吉庆、祥瑞为表现内容。通常在屋脊正面饰双龙戏珠、双凤朝牡丹，脊头屋角以戏曲故事人物为立塑，尤其是武将袍服更显嵌缀之工细。照壁上的嵌瓷，常见的有麒麟、仙鹤、梅鹿、狮象、龙虎等。清代，潮汕民间嵌瓷艺术已广泛应用于建筑装饰上，不但流行于潮汕地区，还流传到东南亚各地，泰国曼谷的郑王塔，就是一件巨型的嵌瓷艺术品。潮汕地区古建筑上原有嵌瓷装饰现已几乎荡馨。近年一些修复的庙宇、亭阁也采用了嵌瓷工艺，使这门民间建筑饰工艺以

❺ 中式餐厅应该如何选择装饰画

要看看空间的格调啦，才可以定那种画风的画，也不能过于传统。要有些新意并带有些现代气息，但也注意尺度，不然很容易不伦不类，而降低品味！
一般的大宴会厅还会兼营婚庆、生日、会议宴等，所以整体格调还要体现吉祥气息，但又不能落入俗套~

本人认为有传统风格的西式绘画比较适合你的空间，比如金银金属漆画或油画的荷花（油画有“百年好合”与和气生财"之意、金银漆画有“金玉满堂”之美)、龙鱼 及瑞兽（麒麟、貔貅）等

这里有很多油画、漆画、手绘无框画，你自己选吧，也可以定哦~
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❻ 室内装饰画选什么好

您好，装饰画的选择需要根据您的装修风格来决定的。

Roberto Spadea于1960年出生在Monza ，自童年时代起，就对艺术有极大的热情，在80年代后期愿望实现，并完成了他的第一个抽象派作品。艺术只是一个不间断的热情的艺术实验的起点，在艺术实验中，艺术家通过体验所有的油画技法，从油画到丙烯酸树脂材料的专业使用。

Roberto Spadea是一位才华横溢的艺术家，他觉得需要一种艺术表达来应用于日常生活。他的兴趣在于通过参与他每天遇到的人的表演来实现对城市街头艺术交流的干预。2014年，MIMUMO为世界上最小的博物馆“Monza”举行了落成典礼，这是世界上最小的博物馆。这是一个令人好奇的项目，并让公众知道:Monzesi市民捐赠的城市里挂满了50多条彩色牛仔裤，这些彩色牛仔裤被树脂化，引发了大众的好奇心，成为了许多报纸和杂志国家广播电台的一种真正的艺术展示。该项目在其他城市迅速蔓延。

Roberto性格古怪，他是个挑衅者。但这并不是一个终点。艺术家的刺激引发了怀疑、冲突和争论。无论方向如何，他的艺术都会引发问题，并邀请观众来阐述他自己的想法。这种人格出现在它的画布上，像一拳打在胃部;纯粹的色彩，活力和材料的使用是一个攻击生命的镜子，Roberto生活在最前沿，他的眼界不断上升，随时准备抓住提供给他的每一个挑战。

❼ 当代擅长画牡丹的画家有哪些

当代擅长画来牡丹的画家有：萧自红、王建辉、石荣禄、丁珂、葛桂林、张继馨、张葆桂、刘彦水、王红莉等等。

❽ 古代美女的头饰（描写）

“蓬鬓荆钗世所稀，布裙犹是嫁时衣”。我国古代的女子，即使再穷再贫寒，哪怕是陶瓷竹木做的荆钗陶簪，也得买上几支，清晨起来，绾起头发，对着朦胧不清的铜镜，灵巧地插上，算是一天伊始所做的第一件事情。

我国古代女子，很会装扮自己，仅就头饰一项，精巧、华美、漂亮的饰品就数不胜数。展开2005年9月发行的《洛神赋图》邮票细细欣赏，就可以看到，画面上的洛神和路间的女子们，都是“攘袖见素手，皓腕约金环，头上金爵钗，腰佩翠琅干”，绰约漂亮，风采迷人。不说别的，仅就古代女子那一头闪着金光、摇晃珠色的钗簪步摇，就够让现代的人们好好看看的。

古代女子将头发绾成髻鬃，就要用簪钗固定，以免髻鬃松散坠落。这种办法既实用，也美观，久而久之，这些用来固定头发的东西，就渐渐演化成一种饰品，美化着古代女子。在表现我国古代绘画、文学、民间传说、戏剧等题材的邮票上，这些形式繁多的头饰，尽管不可能一一细分出来，形成清晰的感性认识，但都可以窥斑见豹，有所认知和了解，如T69《红楼梦——金陵十二钗》、T82《西厢记》、T87《京剧旦角》、T89《簪花仕女图》、1995-8《虢国夫人游春图》等等。

古代女子最常用的头饰就是簪和钗。簪是由笄发展而来的，是古人用来绾定发髻或冠的长针，用石、竹、玉、骨、金、银等多种材料制成。1984年发行的T89《簪花仕女图》邮票上，那些雍容华贵的古代女子头上的花饰，就是用这种簪固定的。

钗是由两股簪子交叉组合成的一种首饰，用来绾住头发，也有用它把帽子别在头发上的，其形制在T82《西厢记》小型张的边饰上可以较清晰地看到。此外，其它一些有古代女子出现的邮票画面上，如T82《西厢记》、T99《牡丹亭》以及《聊斋志异》等邮票上，钗也常常隐约可见。五代五镐《中华古今注·钗子》记载：“钗子，盖古笄之遗象也，至秦穆公以象牙为之，敬王以玳瑁为之，始皇又金银作凤头，以玳瑁为脚，号曰凤钗。”钗与簪是有区别的，发簪作成一股，而发钗一般作成两股。

步摇是一种附在簪钗上的一种首饰。《释名·释首饰》：“步摇上有垂珠，步则摇动也。”《后汉书·舆服志下》：“步摇以黄金为题……”T82《西厢记》小型张的边饰上，坠于钗上之物，即为步摇。“汉之步摇黄金为凤，下有邸，前有笄，缀五彩玉，以垂下，行则动摇。”唐代著名诗人白居易曾用“云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵”来形容杨贵妃，给人以无限遐想和神思。

古代的簪、钗形式繁多，随着时代的发展，这些簪钗也有变化，从历代遗留下的款式多样的簪钗中可以看出，其变化主要集中在簪首，常见的有：1．圆顶形，簪身为圆柱体，顶端作球体或半球体，少数刻有旋纹；2.花顶形，簪身与上相同，惟于顶端镂凿梅，莲，菊，桃等花纹；3.耳挖形，以金属或玉形成，簪身略扁，上端宽阔，至颈部明显收束，并朝正面弯转，形成耳挖，使一物具有两种功用；4.如意形，簪身作圆形或扁形，簪身朝前弯转，呈如意头状;5.动物形，簪首饰以飞禽走兽，常见的有龙、凤、麒麟、燕、雀及游鱼等。

除簪和钗之外，梳头用的梳和蓖也是古代女子常用的头上的饰品。梳、蓖是用竹木、玉石、象牙、金银等材料制成的梳头工具。从目前掌握的资料看，早在四干年前，我们的祖先便有了插梳的习惯。当时，虽不完全是为了装饰（有的和宗教，葬俗有关），但却是后世插梳习俗的源流。中国自古便注重礼仪，人们对自己的仪容装饰非常重视，梳蓖在古时是人手必备之物。尤其是妇女，几乎梳不离身，蓖不离裹，时间一久，便形成插梳插蓖的风气，自魏晋至唐代尤盛。对此，元稹《恨妆成》中的“满头行小梳，当面施圆靥”，王建《宫词》中的“归来别施一头梳”，唐代诗人李贺《秦宫》中的“鸾蓖夺得不还人，醉睡氍毹满堂月”等名句，均可谓最有力的佐证。

古代女子十分讲究美容，钿花便是她们美化头部的时髦饰品。“凡玉器琢余碎，取入钿花用。”钿通常用金、银、玉、贝等做成花朵开状，用时直接插入绾好的发髻就能起很好的美化装饰作用。

凤冠是最为华贵精美的古代女子头饰，以龙凤为主，龙用金丝堆累工艺焊接，呈镂空状，富有立体感。凤用翠鸟毛粘贴，色彩经久艳丽，其上一般都镶满珠宝、钻石，价值连城，非一般人家的女子所能用，大多为皇宫贵族的后、妃们佩戴。凤冠的形制，我们可以从纪94《梅兰芳舞台艺术》邮票及小型张、T87《京剧旦角》等邮票有所了解。

总之，古代女子头饰是我国古代文明不可缺少的一部分，有着重要的文化价值。现在，崇尚简洁的女子们虽然早已不再佩戴像古代那样华丽且形式复杂多样的头饰，但是簪、钗等头饰并没有消失，而是在文明传承过程中，扬弃地发展成现代简单、朴素、大方的“簪钗”发夹了。相信随着时代的发展，女子头饰也将会不断发生新变化，将头饰文化继续繁荣发展与传承下去。

古代头饰精巧华美，本文简单的介绍了古代妇女头饰的种类，头饰的发展演变，以及古代妇女根据身份，出席的场合来佩戴不同的头饰。

关键词：笄，簪，钗，华胜，擿，花钿，步摇，梳篦

经常可以看到电视剧中古代女子穿着雍容华丽的服装，戴着制作精美的头饰，这亮丽的一幕使我们不禁感慨古代手工技术的发达。但是细细想来，电视剧中呈现出来的只是崇尚简洁的现代人参考史料对古代头饰的仿照品。这就不难想像真正的古代头饰有多么的巧夺天工。下面简单介绍一下古代妇女所佩戴的头饰。

1． 1. 笄，簪，钗，擿，华胜

笄是古时用以贯发或者固定弁，冕的。在《仪礼·士冠礼》中记载：“皮弁笄，爵弁笄。”郑玄注：“笄，今之簪。”古代妇女经常使用笄来固定发髻。古代女子到了成年的时候就用笄将头发绾起，因此笄也指女子的成年礼。《仪礼·士昏礼》：“女子许嫁，笄而礼之称字。”郑玄注：“笄，女之礼，犹冠男也。”《礼记·内则》：“女子十有五而笄。”郑玄注：“谓应年许嫁，笄而字之。其未许嫁，二十则笄。”

簪是由笄发展而的，是古人用来绾定发髻或冠的长针。可用金属，骨头，玉石等制成。后来专指妇女绾髻的首饰。擿，簪股，将头部做成可搔头的簪子，所以俗称为搔头。《西京杂记》记载：汉武帝过李夫人，就取玉簪搔头，自此后宫人搔头皆用玉簪。《后汉书·舆服志》有：“黄金龙首衔白珠，鱼须擿，长一尺，为簪珥。”的记载。

钗，由两股簪子交叉组合成的一种首饰。用来绾住头发，也有用它把帽子别在头发上。五代五缟《中华古今注·钗子》：“钗子，盖古笄之遗象也，至秦穆公以象牙为之，敬王以玳瑁为之，始皇又金银作凤头，以玳瑁为脚，号曰凤钗。”钗与簪是有区别的，发簪作成一股，而发钗一般作成两股。

华胜，即花胜。古代妇女的一种花形首饰，通常制成花草的形状插于髻上或缀于额前。《释名·释首饰》：“华胜，华，象草木之华也；胜，言人形容正等，一人著之则胜，蔽发前为饰也。”《汉书·司马相如传下》：“暠然白首戴胜而穴处兮。”唐颜师古注；“胜，妇人之首饰也，汉代谓之华胜。”

2. 步摇

步摇,古代妇女附在簪钗上的一种首饰。《释名·释首饰》：“步摇上有垂珠,步则摇动也。”《后汉书·舆服志下》：“步摇以黄金为题……”王先谦集解引陈祥道曰：“汉之步摇黄金为凤，下有邸，前有笄，缀五采玉，以垂下，行则动摇。”白居易在《长恨歌》中用：“云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。”来形容杨贵妃。

古代妇女将头发绾成髻鬟，用簪钗固定，以免髻鬟松散坠落。古代的簪钗形式繁多，用石，竹，玉，骨，金，银等多种材料制成，随着时代的发展这些簪钗也有变化，从历代遗留下的款式多样的簪钗中可以看出其变化主要集中在簪首，常见的有：（1）圆顶形，簪身为圆柱体，顶端作球体或半球体，少数刻有旋纹；（2）花顶形，簪身与上相同，惟于顶端镂凿梅，莲，菊，桃等花纹；（3）耳挖形以金属或玉形成，簪身略扁，上端宽阔，至颈部明显收束，并朝正面弯转，形成耳挖，使一物具有两种功用；（4）如意形，簪身作圆形或扁形，簪身朝前弯转，呈如意头状；（5）动物形，簪首饰以飞禽走兽，常见的有龙，凤，麒麟，燕，雀及游鱼等。

这些形状的发簪，发钗在各地的古墓中时有发现，例如：西安南郊惠家村唐大中二年（848年）墓出土双凤纹鎏金银钗，另有镂空穿枝菊花纹钗，形象丰美。广州皇帝岗唐代木椁墓出土金银首饰中有花鸟钗，花穗钗，缠枝钗，圆锥钗等，用模压，雕刻，剪凿等工艺做成，每式钗朵都是一式两件，花纹相同而方向相反，可知是左右分插的。（图1）

唐代花钗：（1）斯德哥尔摩kempe氏藏（2）广州皇帝岗唐墓出土（3）唐代菊花纹钗（西安出土）（4）唐代双凤纹钗（西安出土）

安徽合肥西郊南唐保大年间墓出土一件金镶玉长28厘米的步摇，上端像双翅展开，镶着精琢玉片花饰，其下分垂珠玉串饰。另一件长18厘米，顶端有四蝶纷飞，下垂珠玉串饰的银步摇，制作都极精致（图2）

图2—1安徽合肥出土的南唐金镶玉步摇（右下为步摇上所镶玉片纹饰）

图2—2安徽合肥出土南唐四蝶银步摇

2． 3. 梳篦，钿花

篦，一种比梳子密的梳头工具。亦指用篦梳头剔除发垢。唐李贺《秦宫》诗：“鸾篦夺得不还人醉睡氍毹满堂月。”王琦汇解：“篦，所以去发垢，以竹为之，鸾篦必鸾形象之也。”

钿花，用金，银，玉，贝等做成的花朵状装饰品。明宋应星《天工开物·玉》：“凡玉器琢余碎，取入钿花用。”钟广言注：“钿花：用贵重物品做成花朵状的装饰品，如金钿，螺钿，宝钿，翠钿，玉钿等。”

中国自古便注重礼仪，人们对自己的仪容装饰十分重视，梳篦在古时是人手必备之物。尤其是妇女，几乎梳不离身，时间一久，便形成插梳的风气。

湖北江陵出土几件秦木质彩绘角抵图木篦，马蹄形，上绘三人作角抵戏。在湖南长沙马王堆一号西汉墓出土的梳篦是象牙制成的，均作马蹄形，长均8.8厘米，宽均5.9厘米，梳20齿，篦47齿，细密均匀。在山东临沂银雀山和湖北江陵纪南城出土的西汉木梳，背平直，上面有四个装饰纽。湖南长沙南门纸圆冲唐墓出土铜梳已残，背上有清晰的纹饰，作双鸟徘徊旋飞。河南陕县庙底沟出土了精美的骨梳（图3）

图3—1唐代铜梳（湖南长沙纸圆冲出土，根据残物复原）

图3—2河南陕县庙底沟出土的骨梳

簪钗是用来绾住头发的，而花钿直接插入绾好的发髻起装饰的作用。（图4）

图4—1琉璃制宝钿（江苏新海连市海州东门外五代墓出土实物拓片）

图4—2团花金钿（传世实物，现藏日本大和文华馆）

图4—3折枝花形金钿（广东广州皇帝岗唐墓出土）

从目前掌握的资料来看，早在四千年前，我们的祖先便有插梳的习惯。当时，虽不完全是为了装饰（有的和宗教，葬俗有关），但却是后世插梳习俗的源流。

春秋以前的梳子，不论形制多么复杂，装饰多么考究，它们的外形特征基本一致，都是直竖形，梳把较高，横面较窄，很少作方形或扁平的。

从战国到魏晋南北朝，梳篦的材料一直以竹木为主，尤以木料最常见。梳篦的造型多上圆下方形似马蹄。

自魏晋在妇女头上流行插梳之风，至唐更盛，这种梳篦常用金，银，玉，犀等高贵材料制作，插戴方法在唐代的绘画如张萱的《捣练图》，周肪《纨扇仕女图》及敦煌莫高窟唐代供养人壁画中均能看到。元稹在《恨妆成》中描写：“满头行小梳，当面施圆靥。”王建的《宫词》中也有“归来别施一头梳”的描写，这些正说明这种插梳的风尚。

隋唐五代的梳篦，多作成梯形，高度明显降低，其质料及装饰视用途而别。宋朝以后，梳子的形状趋于扁平，一般多作成半月形。明清时期的梳篦样式，基本保持宋制。

4．结语

从古代妇女的头饰中可以看到当时社会发展的经济状况，经济越发达，妇女们所佩戴的头饰越多，制作的也越为精巧，复杂。妇女们佩戴头饰也是有身份地位的讲究的，不同地位的人在不同场合所佩戴的头饰不一。这点从《后汉书·舆服志》中可以看出，其中太皇太后，皇太后入庙时所佩戴的首饰：“簪以瑇瑁为擿，长一尺，端为华胜，上为凤皇爵，以翡翠为毛羽，下有白珠，垂黄金镊。左右一横簪之，以安蔮结。诸簪珥皆同制，其擿有等级焉。”

“皇后谒庙服假结，步摇，簪珥。步摇以黄金为题，贯白珠为桂枝相缪，一爵九等，熊，虎，赤罴，天鹿，辟邪，南山丰大特六兽，诗所谓‘副笄六珈’者。诸爵兽皆以翡翠为毛羽。金题，白珠璫绕，以翡翠为华云。”“公，卿，列侯，中两千石，二千石夫人，绀缯蔮，黄金龙首衔白珠，鱼须擿，长一尺，为簪珥。”《旧唐书·舆服志》中也有记载：“武德令，皇后服有纬衣，鞠衣，钿钗礼衣三等。纬衣，首

饰花十二树，并两博鬓……钿钗礼衣，十二钿……;皇太子妃服，首饰花九树，……细钗礼衣，九钿……；内外命妇服花钗，翟衣青质，第一品花钿九树，翟九等。第二品花钿八树，翟八等。第三品花钿七树，翟七等。第四品花钿六树，翟六等。第五品花钿五树，翟五等。钿钗礼衣，……第一品九钿，第二品八钿，第三品七钿，第四品六钿，第五品五钿……。”

古代妇女的头饰是古代文明不可缺少的一部分，在文明传承过程中我们汲取了很多，也舍弃了很多，在有着快节奏的现代生活中，崇尚简洁的人们已不再佩戴象古代那样华丽且形式复杂多样的头饰，但是簪，钗等头饰并没有消失，它们被简化了。在日常生活中还是经常可以看到女子用简单，大方的簪钗来绾头发。希望簪钗作为服饰文化的重要组成部分能够继续发展与传承下去，中华文明这个璀璨的皇冠上不可缺少这样一颗闪耀的珍珠.

❾ 进门正对的墙上应该挂什么画

挂一副富贵牡丹吧。
国画牡丹图作为客厅风水画是一个不错的选择。牡丹是花中之王，代表着荣华富贵，是花中富贵者，具有繁荣兴旺、富贵吉祥的意思，而且牡丹花雍容华贵、色彩艳丽，给人于视觉上美的享受，
国画牡丹不仅仅是一副吉祥风水画，国色天香的寓意在提高家居增福进财的同时，还有增强家居生活的和谐安定，吸引贵客临门，近贵远祸，前程飞黄腾达的作用。

❿ 求描写太后，皇后，贵妃，宫女的发髻，服饰，和装扮名称

魏晋南北朝服饰 宋代诗人苏轼的《念奴娇》中“羽扇纶巾”的纶巾，是幅巾的一种，一般认为以丝带织成。因传说为诸葛亮服用，故名“诸葛巾”。幅巾束守，即不戴冠帽，只以一块帛巾束首，始于东汉后期。一直延续到魏晋，仍十分流行。对唐宋时期的男子首服也有一定影响。魏晋时期冠帽也很有特色。汉代的巾帻依然流行，但与汉代略有不同的是帻后加高，体积逐渐缩小至顶，时称“平上帻”或叫“小冠”。 小冠上下兼用，南北通行。如在这种冠帻上加以笼巾，即成“笼冠”。笼冠是魏晋南北朝时期的主要冠饰，男女皆用。因以黑漆细纱制成，又称“漆纱笼冠”。另外，帽类有几种样式：一种“白高帽”，“其制不定，或有卷荷，或有下裙，或有纱高屋，或有乌纱长耳”；一种“突骑帽”，“如今胡帽，垂裙覆带，盖索发之遗象也”，等等。

左图为戴小冠的侍从（江苏南京中央门外小红门出土陶俑）。中图戴笼冠的贵族男子（河南巩县石窟寺石雕）。右图为戴卷荷帽的吹鼓手（河南邓县出土彩色画像砖）。

魏晋南北朝服饰 魏晋南北朝时期的服饰，有两种形式：一为汉族服式，承袭秦汉遗制；一为少数民族服饰，袭北方习俗。汉族男子的服饰，主要有衫。衫和袍在样式上有明显的区别，照汉代习俗，凡称为袍的，袖端应当收敛，并装有祛口。而衫子却不需施祛，袖口宽敞。衫由于不受衣祛等部约束，魏晋服装日趋宽博，成为风俗，并一直影响到南北朝服饰，上自王公名士，下及黎庶百姓，都以宽衫大袖，褒衣博带为尚。从传世绘画作品及出土的人物图像中，都可以看出这种情况。除衫子以外，男子服装还有袍襦，下裳多穿裤裙。

左图是袒胸露腹的文人（刘伶画）。中图是梳丫髻、穿宽衫、袒胸露腹的士人。右图为裹巾子、穿宽衫的士人。（江苏南京西善桥出土的南朝砖印壁画）

魏晋南北朝服饰 魏晋时期妇女服装承袭秦汉的遗俗，并吸收少数民族服饰特色，在传统基础上有所改进，一般上身穿衫、袄、襦，下身穿裙子，款式多为上俭下丰，衣身部分紧身合体，袖口肥大，裙为多折裥裙，裙长曳地，下摆宽松，从而打到俊俏潇洒的效果。加上丰盛的首饰，反映出奢华糜丽之风。男子服饰主要为胯褶及两裆等。

左图穿杂裾垂髯服的妇女（山西大同司马金龙墓出土的北魏漆画屏风）。右图为戴小冠、穿裲裆的男子（河北景县出陶俑）。

魏晋南北朝服饰 戴梁冠、穿衫子的文吏（顾恺之《洛神赋图》局部）。《洛神赋图》是根据曹植《洛神赋》而作的长幅卷轴画。洛神为洛水之神。相传是古帝宓羲氏之女。曹植在赋中借以表达他失恋后的悲哀、苦闷和彷徨的感情。图中所绘洛神形象，无论从发式或服装来看，都是东晋时期流行的装束。男子的服装更有时代特色，一般都穿大袖翩翩的衫子。直到南朝时期，这种衫子仍为各阶层男子所爱好，成为一时的风尚。另外，图中侍者多戴笼冠，笼冠的形象与北朝墓葬中出土的图象略同，然而时间却比其他资料要早，可见笼冠并非出自胡俗，而是先在中原地区流行以后，才逐渐传到北方，成为北朝时期的主要冠式之一。

魏晋妇女假髻

魏晋南北朝服饰 魏晋南北朝时期的妇女发式，与前代有所不同。魏晋流行的“蔽髻”，是一种假髻，晋成公《蔽髻铭》曾作过专门叙述，其髻上镶有金饰，各有严格制度，非命妇不得使用。普通妇女除将本身头发挽成各种样式外，也有戴假髻的。不过这种假髻比较随便，髻上的装饰也没有蔽髻那样复杂，时称“缓鬓倾髻”。

此图为戴假髻的妇女（江苏南京中央门外幕府山出土陶俑）。

魏晋武士铠甲

魏晋南北朝服饰 由于战争频繁，魏晋时期的武士胄甲，在原来基础上有很大发展。比较典型的有筒袖铠、两裆铠及明光铠等。筒袖铠一般都用鱼鳞纹甲片或龟背纹甲片，前后连属，肩装筒袖。头戴兜鍪，顶上多饰有长缨，两侧都有护耳。两裆铠服制与两裆衫比较接近，材料以金属为主，也有兽皮制作的。据记载当时武卫服制，有“平巾帻，紫衫，大口裤，金装两裆甲”、“ 平巾帻、绛衫、，大口裤褶，银装两裆甲”。穿两裆铠，除头戴兜鍪外，身上必穿裤褶，少有例外。明光铠是一种在胸背装有金属圆护的铠甲。腰束革带，下穿大口缚裤。这种铠甲到了北朝末年，使用更加广泛，并逐渐取代了两裆铠的形制。

左图为戴兜鍪、穿筩袖铠甲的武士（河南出土西晋陶俑）。右图为穿明光铠的武士（河南洛阳出土陶俑）。

魏晋笼冠大袖衫

魏晋南北朝笼冠大袖衫 魏晋时期的男子一般都穿大袖翩翩的衫子，直到南朝时期，这种衫子仍为各阶层男子所爱好，成为一时的风尚。笼冠的形象与北朝墓葬中出土的图象略同，然而时间却比其他资料要早，可见笼冠并非出自胡俗，而是先在中原地区流行以后，才逐渐传到北方，成为北朝时期的主要冠式之一。

本图为大袖宽衫展示图及漆纱笼冠。

魏晋贵妇衣裙

魏晋南北朝妇女服饰 魏晋时期妇女服装承袭秦汉的遗俗，并吸收少数民族服饰特色，在传统基础上有所改进，一般上身穿衫、袄、襦，下身穿裙子，款式多为上俭下丰，衣身部分紧身合体，袖口肥大，裙为多折裥裙，裙长曳地，下摆宽松，从而打到俊俏潇洒的效果。加上丰盛的首饰，反映出奢华糜丽之风。

此图为穿汉化衣裙的贵妇。

魏晋贵族男子服饰

魏晋南北朝服饰 魏晋时期的男子一般都穿大袖翩翩的衫子，直到南朝时期，这种衫子仍为各阶层男子所爱好，成为一时的风尚。

此图为戴卷梁冠、穿袍服的贵族男子（顾恺之《列女图》局部）

魏晋《洛神赋图》

魏晋南北朝服饰 图中所绘洛神形象，无论从发式或服装来看，都是东晋时期流行的装束。魏晋时期的男子一般都穿大袖翩翩的衫子，直到南朝时期，这种衫子仍为各阶层男子所爱好，成为一时的风尚。本图为戴卷梁冠、穿大袖衫的贵族及戴笼冠、穿衫子的侍从（顾恺之《洛神赋图》局部）。

魏晋皇帝便服

魏晋南北朝时期的皇帝便服 图中所绘洛神形象，无论从发式或服装来看，都是东晋时期流行的装束。魏晋时期的男子一般都穿大袖翩翩的衫子，直到南朝时期，这种衫子仍为各阶层男子所爱好，成为一时的风尚。图中帝王头戴白纱帽，外着白穿宽袖狐皮大衣（形如大袖衫），毛在外。手执如意，也是南朝时所喜尚的习俗。（闫立本《历代帝王图》）。

魏晋官吏服饰

魏晋南北朝时期的官吏服饰 魏晋时期的男子一般都穿大袖翩翩的衫子，直到南朝时期，这种衫子仍为各阶层男子所爱好，成为一时的风尚。魏晋时期冠帽也很有特色。汉代的巾帻依然流行，但与汉代略有不同的是帻后加高，体积逐渐缩小至顶，时称“平上帻”或叫“小冠”。 小冠上下兼用，南北通行。如在这种冠帻上加以笼巾，即成“笼冠”。笼冠是魏晋南北朝时期的主要冠饰，男女皆用。因以黑漆细纱制成，又称“漆纱笼冠”。

左1图为戴梁冠、穿大袖衫的文吏（顾恺之《列女图》局部）。左2图为戴笼冠、穿大袖衫的文吏及戴小冠、穿窄袖服的侍从（传世陶俑，原件现在英国大英博物馆）。左3、右图为戴笼冠、穿窄袖服的男子（湖南长沙金盆岭出土西晋青釉陶俑）。左4图为戴汉式梁冠的文吏（湖南长沙出土西晋青釉陶俑）

魏晋士大夫服饰

魏晋南北朝时期士大夫服饰 戴巾子、穿宽衫的士人（孙位《高逸图》局部）。《高逸图》是我国古代人物画中的杰出作品，它虽然出自唐代画家孙位之手，但具有浓郁的魏晋风韵。画面绘四个士人，盘腿列坐于花毯之上，或戴小冠，或裹巾子，通穿宽博衫子。每人身旁各立一侍者，也穿宽袖衣衫。从画面的构图和人物的安排来看，都与南京西善桥南朝墓出土的“竹林七贤”砖印壁画相同，人物的服装和形态以及生活器具等都是典型的魏晋南北朝形制。

魏晋南北朝时期的士大夫服饰 魏晋南北朝时期的服饰，有两种形式：一为汉族服式，承袭秦汉遗制；一为少数民族服饰，袭北方习俗。汉族男子的服饰，主要有衫。衫和袍在样式上有明显的区别，照汉代习俗，凡称为袍的，袖端应当收敛，并装有祛口。而衫子却不需施祛，袖口宽敞。衫由于不受衣祛等部约束，魏晋服装日趋宽博，成为风俗，并一直影响到南北朝服饰，上自王公名士，下及黎庶百姓，都以宽衫大袖，褒衣博带为尚。从传世绘画作品及出土的人物图像中，都可以看出这种情况。除衫子以外，男子服装还有袍襦，下裳多穿裤裙。

本图为梳丫髻或裹巾子、穿翻领袍服的士人（《北齐校书图》局部）

此图为裹巾、披衫子的士人（《北齐校书图》局部）

北朝官吏便服

北朝官吏便服 左图为戴突骑帽、披小袖衫子的官吏（北朝陶俑）。中图为戴突骑帽、穿裤褶、袒右臂的男子。右图为戴突骑帽、穿大袖衫的官吏（河北磁县北白道出土彩绘陶俑）。 魏晋帽类有几种样式：一种“白高帽”，“其制不定，或有卷荷，或有下裙，或有纱高屋，或有乌纱长耳”；一种“突骑帽”，“如今胡帽，垂裙覆带，盖索发之遗象也”。 魏晋时期一般男子服饰主要为大袖衫、胯褶及两裆等。男子一般都穿大袖翩翩的衫子，直到南朝时期，这种衫子仍为各阶层男子所爱好，成为一时的风尚。图中官吏外穿的服装，形似披风，两边虽装有袖子，但无实际用途。从形象资料来看，隋唐时期仍流行这样的装束，男女都可以穿着。

魏晋妇女发式

魏晋南北朝时期的妇女妆饰 魏晋南北朝时期的妇女发式，与前代有所不同。魏晋流行的“蔽髻”，是一种假髻，晋成公《蔽髻铭》曾作过专门叙述，其髻上镶有金饰，各有严格制度，非命妇不得使用。普通妇女除将本身头发挽成各种样式外，也有戴假髻的。不过这种假髻比较随便，髻上的装饰也没有蔽髻那样复杂，时称“缓鬓倾髻”。另有不少妇女模仿西域少数民族习俗，将发髻挽成单环或双环髻式，高耸发顶。还有梳丫髻或螺髻者。在南朝时，由于受佛教的影响，妇女多在发顶正中分成髻鬟，做成上竖的环式，谓之“飞天髻”，先在宫中流行，后在民间普及。

此图为梳双环髻的妇女（顾恺之《洛神赋图》局部）。

在发髻上再加饰步摇簪、花钿、钗镊子、或插以鲜花等。

本图为在发髻上插步摇的妇女（山西大同司马金龙墓出土北魏漆绘屏风局部）

本图为梳环髻或丫髻的妇女（河南邓县出土南北朝彩色画像砖）。

魏晋南北朝时期的妇女妆饰 顾恺之《女史箴图》，彩色绢本，根据西晋文学家张华《女史箴》一文而绘。全卷共九个部分，这是其中一个部分，画面为一贵妇席地而坐，一侍女为其理发梳妆。侍女（站立者）头梳高髻，上插步摇首饰，髻后垂有一髾。这种发式早在汉代就已经出现，魏晋以后，再度流行，成为广大妇女的主要发型。在顾恺之的另一幅图卷《列女图》里也有描绘。（顾恺之《女史箴图》局部）。

魏晋《女史箴图》

魏晋杂裾垂髾服

魏晋南北朝时期的杂裾垂髾服 魏晋南北朝时期，传统的深衣制已不被男子采用，但在妇女中间却仍有人穿着。这种服装与汉代相比，已有较大的差异。在衣服的下摆部位，加一些饰物，通常以丝织物制成。其特点是上宽下尖形如三角，并层层相叠。另外，由于从围裳中伸出来的飘带比较长，走起路来，如燕飞舞。到南北朝时，这种服饰又有了变化，去掉了曳地的飘带，而将尖角的“燕尾”加长，使两者合为一体。

本图为穿杂裾垂髾服的妇女（顾恺之《列女图》局部）。

此图为杂裾垂髾服展示图

本图为杂裾垂髾女服展示图（根据传世帛画及壁画复原绘制）。

魏晋妇女衫裙

魏晋南北朝时期的妇女的衫裙 魏晋时期的妇女服装，都以宽博为主，其特点为：对襟，束腰，衣袖宽大，并在袖口、衣襟、下摆缀有不同色的缘饰，下着条纹间色裙，腰间用一块帛带系扎。当时妇女的下裳，除间色裙外，还有其它裙式。本图为宽袖对襟女衫、长裙穿戴展示图及穿对襟子衫、花纹长裙的妇女（北朝陶俑）

魏晋南北朝时期妇女的衫裙 图为穿大袖衫、间色条纹裙的贵妇、侍从（敦煌莫高窟壁画）及大袖衫、间色裙穿戴展示图（根据敦煌莫高窟供养人壁画复原绘制）。在敦煌莫高窟甬道的两侧及佛教故事的下方，往往有一行行排列整齐的男女，小的仅有数寸，高的竟达几尺。他们中间有权势显赫的官吏，也有普通的平民百姓。这些人物，都为修造洞窟出过资金，他们把自己的形象画在壁上，表示该窟的菩萨佛像都由他们供养，所以被称为窟主，也被称为供养人。很多供养人的身旁都附有题记，写明年代、职衔、排行及姓氏等等。本图所绘的服饰，在当时带有普遍性，河南洛阳等地出土的陶塑妇女，也穿这类服装。其特点是：对襟、束腰，衣袖宽大，袖口缀有一块不同颜色的贴袖。下着条纹间色裙。当时妇女的下裳，除穿间色裙外，还有其他裙饰。晋人《东宫旧事》记太子之妃服装，有绛纱复裙、丹碧纱纹双裙、丹纱杯文罗裙等名色。可见女裙的制作已很精致，质料颜色也各不相同。

魏晋新疆织纹锦履

魏晋南北朝妇女的衫裙 魏晋南北朝时期，女子多穿履、靴等，有皮履、丝履、麻履、锦履等。凡娶妇之家先下丝鞋为礼。鞋子的形式有风头履、聚云履、五朵履；宋有重台履；梁有分梢履、立风履、笏头履、五色云霞履；陈有玉华飞头履；西晋又有鸠头履。有的以形式定名，有的以色饰定名。其中各种履不一定都是妇女所穿，如风头、立风、五色云霞、玉华飞头等属妇女所穿；重台履是厚底鞋，男女都有之，因为南北朝时男足女足无异样。 还有加以锈纹的履，例如陆机《织女怨》有“足蹑刺绣之履”；梁时沈约有“锦履并花纹”。另外木屐在当时也为妇女穿着。