牡丹花静物
『壹』 马奈的《瓶中花》的创作背景是什么
马奈被人看作是最伟大的静物画画家，尤其是花卉画画家，他生前主要有两个时期都在画花卉，即19世纪60年代中期和他一生的最后时期，由于病重，不能画大幅画，他便转向画静物，因为这样便于找原型。他对画花卉的兴趣产生于在博物馆学习期间，而他去博物馆的目的是竭力探寻古代绘画大师的秘诀。他在他妻子的故乡——荷兰旅行期间，研究表现花、水果和珍贵餐具的17世纪弗拉芒画家们的那些表现手法十分细腻的作品。这些东西摆在一块白色的台布上或地毯上，让人想起节日大餐和与西方的礼拜有关的菜肴。静物正如传统所定义的，从未被降低为对实物的简单模仿，而总是表达隐含的哲学思想或宗教思想。很多荷兰的画中出现完全成熟的花和水果，它们在堆积的材料和颜料下坍塌了，还常常与其他凋谢的花或被虫子吞食的水果并排着。实物的短暂的美只有通过画家的画笔才能够长久保留下来，提醒人们死亡的境遇。
1864年马奈有了丰富的参考材料，画了一系列表现牡丹的画，牡丹是他喜欢的花，但是很难画，因为它凋谢得早，花瓣雨一般地骤落。
画家画了第一幅画，
画中他把达到不同成熟程度的花放在一只花瓶中，
这样表现牡丹从花蕾至花瓣凋谢的生命的周期。
他又以同样主题画了一幅较小的画，画中只有两朵牡丹花，放在整枝剪旁，整枝剪子的出现令人想到剪下来的花是肯定要死亡的。画家选择的深色背景使轮廓朦胧的白色和粉红色的花瓣的娇弱得以烘托出来，画是用画笔挥洒而成，笔蘸的颜料多而浓，有质感。简明地放在花的周围的绿叶丰富了辅助色点的组成，把花的主题固定在画的左上角。这些数笔画在布上的花，是画家献给自然主义先驱、他的朋友、也是库尔贝的密友、作家和艺术评议家尚弗勒里的，以表达对他所作出的有利于现代绘画的斗争的敬意。
『贰』 著名的印象派画家都有谁
马奈/毕沙罗/莫奈/雷诺阿/德加/西斯莱/修拉/高更/塞尚/凡·高
莫奈：(Gaude Monet 1840-1926)
印象派创始人之一。最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。
马奈：(Edouard Manet 1832-1883)
他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。
德加：(Edgar Dagas 1834-1917)
擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的舞女》等。
雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)
以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。
凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。
『叁』 家里的墙上挂什么好看一些
这要看个人的知识含量、品味与修养！
每个人的爱好是不同的！有的人喜欢在墙上挂油画，有的人则喜欢挂国画，有的人喜欢浮雕、有的人喜欢软雕塑、有的人喜欢挂十字绣、有人喜欢揸物件(如：照片、枪、剑等)、有的人喜欢高书、还有的人喜欢挂小盆景……总之各种各样的，不胜其述。
你要依据自己的喜好去挂东西。并且还要配合房内家俱、窗帘等布置去悬挂饰物。别因放的太满、太多而失去了装饰的效果，也别放的太小和太单调而失去了调和作用。总之通过悬挂物，使房间即要显得协调，又要显的温馨、大气、有品味。彰显出主人的爱好与涵养。
这要看个人的知识含量、品味与修养！
每个人的爱好是不同的！有的人喜欢在墙上挂油画，有的人则喜欢挂国画，有的人喜欢浮雕、有的人喜欢软雕塑、有的人喜欢挂十字绣、有人喜欢揸物件(如：照片、枪、剑等)、有的人喜欢高书、还有的人喜欢挂小盆景……
总之各种各样的，不胜其述……
你要依据自己的喜好去挂东西。并且还要配合房内家俱、窗帘等布置去悬挂饰物。别因放的太满、太多而失去了装饰的效果，也别放的太小和太单调而失去了调和作用。总之通过悬挂物，使房间即要显得协调，又要显的温馨、大气、有品味。彰显出主人的爱好与涵养……
『肆』 玄关画有什么讲究
玄关画去除迷信没什么讲究。
玄关是指从室外到室内两到三平米用来换鞋和储藏的一块过渡空间，玄关除了鞋柜的摆放外，选择一些精美的装饰画来进行装饰是一个不错的选择。
可以挂，李林宏的此幅《黄山烟云》，以黄山的奇峰老松为素材，而不是黄山某一景观的具体写照;以黄山的云雾变幻、山势的起伏跌宕、峻峰怪石的经营为主，不拘泥于一峰一石的形似，而求整幅气势的统一。
画黄山而非黄山，非黄山而似黄山;凝视其画，先觉气势雄伟而引人入胜，渐觉山谷生风，风动而云起，云随风涌而成雾，雾随气变而峰现，豁然开朗，别有天地，仿佛身在画中，为之心旷神怡，遐想于画外。这也正是其精妙之处。
如果玄关比较小，墙面就可以挂一些零碎的小装饰画，可以放一些家人照片，大头照，旅游时候的照片，留念展示特别的有意义!
『伍』 墙面:山水画对风水的话用哪种好一些
现代家庭都喜欢挂几幅装饰画，来改变家庭的布局，以显示主人的格调与品位，但是字画也要讲究趋吉避凶，装饰画的品种是非常多的，下面说明几个要较为注意的装饰画的挂画宜忌。
家居的吉利字画是指寓意吉祥和美好祝愿的书法，以及象征荣华富贵的牡丹花画、象征年年有余的莲花锦鲤图、象征健康长寿的松鹤延年图、象征福分永存的流云百福图等。内容应以光明正大的内容为宜，避免不吉祥的寓意。
(一）注意事项
1沙发顶上的字画宜横不易竖，若沙发与字画形成两条平衡的横线，那便可收相辅相成之效果。
2一些意境萧条的图画悬挂在客厅上，这从风水学角度上说 并不适宜。大致包括惊涛骇浪、落叶萧瑟、夕阳残照、孤身上路、隆冬荒野、恶兽相搏、枯藤老树等几类，这样的字画会显得无精打采，暮气沉沉，居住其中，心情自然受影响，因此客厅还是应以悬挂好意头的字画为宜。
3房间过暗的，可在家室的暗墙上悬挂葵花图，取其“向阳花木易为春”之意。可弥补采光上的缺陷。
4在客厅内悬挂老虎画，画中老虎应为上山样式，虎头回顾，因为老虎上山则遨游三山五岳，下山跳纵则伤人无数。而若悬挂舟船或模型船只的画像，则上面应堆满金银财宝，且船头要驶进屋内，不可开往大门外，寓意 “大船入港”之意。
(二）字画与五行
最常见的挂画，包括花草树木、牡丹之类的图画，但假如某 人本身非常忌木，一幅牡丹画，怎可能为其带来好风水？一般来说，多数人挂画只重视视觉效果，却往往忽略了画的五功用。每一幅画，都代表着一个凶运和一个吉运。比如，忌木的人，而挂了一张森林画，就非常不恰当。要在大厅挂画，要先看那位置代表那一位家族成员，然后才可决定摆什么画。在挂画的选择上，要水的人可以挂九鱼图，或黄河长江图；要金的人自然最好摆一幅冰山；要火的人摆八骏图或红色牡丹画，以应其火；要木的人可以挂竹报平安；要土的人可以挂万里长城。每幅画的摆设，也控制着家居风水，其影响风水的好与坏，视乎每个人的机灵与运用。比如在你的家族成员所属的位置上，挂一幅催旺的好的风水画，便能对此成员产生奇妙帮助。在日常生活中，有些人会挂与宗教有关的画。宗教画亦同样产生五行效应 。举例来说，有些人喜欢摆阿弥陀佛的佛画，甚至写一个“佛”字。阿弥陀佛代表金水，而佛即是水，佛代表北方，阿弥陀佛代表西方，家中摆一篇心经，心经代表火，忌火的人，其实不宜挂心经。实际上，在家中不宜挂太多佛菩萨的画，因为佛画太多，会影响成员间的关系，特别是夫妻间的恩爱。任何一方太过宗教狂热，都会影响互相之间的感情。一个幸福的家庭，宗教画要点到即止，千万别挂得太多。至于画框的颜色，最好亦配合五行。譬如要金的话，框边不妨用金色或银色，要木的话用绿色，要火用红色、紫色，要水用蓝色、灰色等。由此可见，一幅画，以至一个镜框，亦大有学问，一幅画对家居风水的影响非常大，故而每一次挂画前，请先考虑清楚这幅画所带来之吉凶。
卧室是人睡眠的地方，在风水上有如下讲究：
1、挂图讲究舒雅、色彩不要太浓烈，那样会影响睡眠；
2、尽量少挂人物，特别是“五鬼”位，“祸害”位，挂人物图像有不吉影响；
3、尽量少挂佛像类的图像，佛祖是神圣的，挂在卧室里不尊重；
4、可挂静物图像，花鸟之类，
5，再有就是根据室主本人的八字五行决定的用来调补风水以趋吉避凶的图画
（三）
1九鱼图
一幅绘上了九条活鱼的图画。“九”取长长久久之意,鱼取其万事如意，有喻意年年有余。
鱼于五行属水，夏秋出生者均五行欠水，特别适合挂九鱼图。
2三羊图
—幅绘了三只羊的图画，俗称“三洋启泰”或“三阳开泰” 三羊图的意思即招来吉利之谓，可以带来好运。但生肖属牛、狗、鼠，与羊不合，不宜挂三羊图。
3骏马图
挂置骏马图，喻意飞黄腾达。
马于五行属火，春冬出生者均五行欠火，带有火气的骏马，可弥补不足。骏马装饰画不宜挂在南方，因马的卦象属天，挂在南方位（南方位的五行属火），那便是“火烧天门”了，犯火烧天门的，家里容易出现的不利事情。如头痛、头 晕、容易咳嗽等，且子女不孝顺，常与父母发生争执。
若生肖属鼠和牛，与马不合，不宜挂骏马图。
4凤凰图
凤凰雄曰凤，雌曰凰，凤凰同飞，是夫妻和谐的象征。凤凰作为一种瑞祥之鸟，它的吉意是比较丰富的。
凤凰有“鸡”的属性，夏天和秋天出生者较适宜。
若生肖属兔、狗，则不宜挂凤凰图.
5青龙腾飞图
龙可代表招贵人，除去是非小人的代表。
挂“青龙腾飞”装饰画，龙头应该向内不可向外，向内属朝拜，向外属于外之兆，即心向外跑。龙之位置应放在客厅的左边，不要放在右边。
若生肖属狗、兔不宜挂青龙图。
6猛虎兽图
客厅中挂虎图，易患血光之灾，尤其虎头向内者大凶。有人说猛虎下山有威猛，事实上，猛虎下山肚子饿了要伤人，有形即有灵，下山虎是会伤人的，若是上山虎较无事。
而真的要挂虎图，只能是秋天出生的人才较适宜。而生肖属猴和蛇，则不宜挂虎图。
7狮子猛兽图
狮子与猛虎一样，属于凶猛动物，也易造成血光之灾。但其像可驱邪辟崇；狮子又被誉为带给人的名誉，地位的瑞兽。与虎一样，狮子图，适宜秋天出生的人，而生肖属猴和蛇的人不宜挂。
挂狮子图时，狮头一定要向外，最好是挂狮子滚绣球的画， 因狮子滚绣球是表示喜庆的。
8山水风景画
大自然的景象为家居带来和谐感觉，使你在家中有着松驰、舒适的感觉。山水画最适宜秋天出生的人。
有瀑布之类的图画，最好不要在家居中挂，因为瀑布会使家的主人运气反复。也不要挂日落西沉的画，因日落西沉的画会使人感觉萎靡而缺少冲劲的效果。
9人物肖像画
若为一些漂亮人物素描，各生肖的人都适合，但若是根据真人绘画出来的图像，就不适合生肖属马、鸡、龙和猪之人士，因真人画对这些人不利。
在一个厅或一个室的空间里，不宜挂超过一幅的人物抽象画 ，因两幅以上的人物画会令家人的情绪反复大，心理不平衡，容易神经过敏。
比较裸露的人物肖像画，只适宜卧室内挂，因它容易体现人性空间。若在客厅挂，易导致家人春情外泄。
10除了鱼、羊此等动物有吉祥之意外。还可考虑“百鸟朝凰”、“青蛙戏水”、“猴王献瑞”、“百骏图”等等；
11柔和的风景画——例如：日出、湖光山色、牡丹花等等 ,挂在大厅中，当每日疲乏的你回到家时，它们可给你松驰、舒适的感觉；
12绘了仙、佛等图画亦可用。但切记要求神像的颜容亲切,表情祥和方为上选。
13一条大船，张帆远航，寓意乘风破浪，一帆风顺！
『陆』 白色牡丹花的作品赏析
在印象派画家中，马奈被人看作是最伟大的静物画画家，尤其是花卉画画家，他生前主要有两个时期都在画花卉，即19世纪60年代中期和他一生的最后时期，由于病重，不能画大幅画，他便转向画静物，因为这样便于找原型。他对画花卉的兴趣产生于在博物馆学习期间，而他去博物馆的目的是竭力探寻古代绘画大师的秘诀。他在他妻子的故乡——荷兰旅行期间，研究表现花、水果和珍贵餐具的17世纪弗拉芒画家们的那些表现手法十分细腻的作品。这些东两摆在一块白色的台布上或地毯上，让人想起节日大餐和与西方的礼拜有关的菜肴。静物正如传统所定义的，从未被降低为对实物的简单模仿，而总是表达隐含的哲学思想或宗教思想。很多荷兰的画中出现完全成熟的花和水果，它们在堆积的材料和颜料下坍塌了，还常常与其他凋谢的花或被虫子吞食的水果并排着。实物的短暂的美只有通过画家的画笔才能够长久保留下来，提醒人们死亡的境遇。
『柒』 挂画的高度，客厅挂什么画好
客厅挂画尺寸：
长度根据墙面或者是主体家具的长度而定，不宜小于主体家具的2/3，例如沙发长2.4米，画的整体长度应该在1.8-2.2米左右，这时装裱后200×90CM的字画比较合适；比较小的厨房、餐厅等可以选择高度60CM左右的小风景画或静物、花卉。较大的餐厅最好选择稍大点画面的油画。按照目前大多套房的高度290CM，别墅和楼中楼除外，根据多年挂画经验总结尺寸在70×180CM来说，会显得很合适，很协调。
客厅挂画高度：
在挂画装饰中大的原则是画面的中心与人站立的视线最好平行或稍低点，家里主人平行视线能在画的中心或稍低点（画的中心离地面150CM以上）挂的位置应以沙发中心为参照物；不宜小于主体家具的2/3，例如沙发长2米，画的整体长度应该在1.7米左右，这时四尺（装裱后176×1750px）的字画比较合适；比较小的厨房、卫生间等，可以选择高度30CM左右的小风景字画。想突出字画的效果最好选择大幅面的国画。
客厅挂画注意事项：
一般来讲，挂吉祥气氛的画会增添喜气和带来财运，福禄寿、九鱼图、向日葵、牡丹花、孔雀开屏等题材，都是不错的选择。其次，同一副画，可能会因为居室的格局不同有适宜或否。比如挂山水画，首先要观其流势，水流宜内不宜外，因为山管人丁水管财。如有船，则船头应向室内，取其招财进室，满载而归之意……
百合花
清 严兆鹤
学染淡黄萱草色，几枝带露立风斜。
自怜入世多难合，未称庭前种此花。
菊花
唐 元稹
秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
卜算子 咏梅
宋 陆游
驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。
卜算子 咏梅
毛泽东
风雨送春归，飞雪迎春到。 已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。 待到山花烂漫时，她在丛中笑。
白梅
元 王冕
冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。
忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。
墨梅
元 王冕
我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
游园不值
宋 叶绍翁
应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
花
近代 邓尔雅
昨日雪如花，明日花如雪。
山樱如美人，红颜易销歇。
咏白海棠
清 曹雪芹
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女试啼痕。
娇羞默默同谁诉？倦倚西风夜已昏。
相思
唐 王维
红豆生南国，春来发几枝。
劝君多采撷，此物最相思！
百合
南朝后梁 萧詧
接叶有多种，开花无异色。
含露或低垂，从风时偃仰。
过华清宫
长安回望绣成堆，山顶千门次第开。
一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
初冬夜饮
淮阳多病偶求欢，客袖侵霜与烛盘。
砌下梨花一堆雪，明年谁此凭栏杆？
沈下贤
斯人清唱何人和，草径台芜不可寻。
一夕小敷山下梦，水如环佩月如襟。
叹花
自是寻芳去校迟，不须惆怅怨芳时。
狂风落尽深红色，绿叶成荫子满枝。
山行
远上寒山石径斜，白云深处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
回答者：shenjay - 魔法学徒 一级 11-20 09:22
墙脚数枝梅，凌寒独自开
泪眼问花花不语。
回答者：兴想 - 秀才 二级 11-20 10:19
梅花
年代：【宋】 作者：【陆游】 体裁：【七绝】 类别：【静物】
闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。
何方可化身千亿，一树梅花一放翁。
梅花
年代：【元】 作者：【王冕】 体裁：【七绝】
三月东风吹雪消，湖南山色翠如滴。
一声羌管无人见，无数梅花落野桥。
滴滴金
年代：【宋】 作者：【晏殊】
梅花漏泄春消息
柳丝长
草芽碧
不觉星霜鬓边白
念时光堪惜
兰堂把酒留嘉客
对离筵
驻行色
千里音尘便疏隔
合有人相忆
汉阴庭树
年代：【唐】 作者：【赵嘏】 体裁：【七绝】
掘沟引水浇蔬圃，插竹为篱护药苗。
杨柳如丝风易乱，梅花似雪日难消。
首春贻京邑文士
年代：【唐】 作者：【卢照邻】 体裁：【五排】
寂寂罢将迎，门无车马声。
横琴答山水。披卷阅公卿。
忽闻岁云晏，倚仗出檐橙。
寒辞杨柳陌，春满凤皇城。
梅花扶院吐，兰叶绕阶生。
览镜改容色。藏书留姓名。
时来不假问，生死任交情。
自宣州赴官入京路逢裴坦判官归宣州因题赠
年代：【唐】 作者：【杜牧】 体裁：【杂言】
敬亭山下百顷竹，中有诗人小谢城。
城高跨楼满金碧，下听一溪寒水声。
梅花落径香缭绕，雪白玉珰花下行。
九日齐山登高
年代：【唐】 作者：【杜牧】 体裁：【七律】 类别：【记时】
江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。
尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。
但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。
古往今来只如此，牛山何必独沾衣。
九日登望仙台呈刘明府
年代：【唐】 作者：【崔曙】 体裁：【七律】
汉文皇帝有高台，此日登临曙色开。
三晋云山皆北向，二陵风雨自东来。
关门令尹谁能识，河上仙翁去不回。
且欲近寻彭泽宰，陶然共醉菊花杯。
九日
年代：【唐】 作者：【韦应物】
一为吴郡守，不觉菊花开。始有故园思，且喜众宾来。
送蜀郡李掾
年代：【唐】 作者：【岑参】 体裁：【五律】
饮酒俱未醉，一言聊赠君。功曹善为政，明主还应闻。
夜宿剑门月，朝行巴水云。江城菊花发，满道香氛氲。
初月
年代：【唐】 作者：【杜甫】
光细弦岂上，影斜轮未安。
微升古塞外，已隐暮云端。
河汉不改色，关山空自寒。
庭前有白露，暗满菊花团。
赠别司空曙
年代：【唐】 作者：【卢纶】 体裁：【五绝】
有月曾同赏，无秋不共悲。如何与君别，又是菊花时。
咏白莲
年代：【唐】 作者：【皮日休】 体裁：【七律】
腻于琼粉白于脂，京兆夫人未画眉。静婉舞偷将动处，
西施嚬效半开时。通宵带露妆难洗，尽日凌波步不移。
愿作水仙无别意，年年图与此花期。
细嗅深看暗断肠，从今无意爱红芳。折来只合琼为客，
把种应须玉甃塘。向日但疑酥滴水，含风浑讶雪生香。
吴王台下开多少，遥似西施上素妆。
鹧鸪天 水仙词
年代：【元】 作者：【沈禧】 体裁：【词】
邂逅江妃泽畔逢。何年谪降蕊珠宫。轻绡翦袂罗裁袜，秋水为神玉作容。清浅处，月明中。凌波微步欲飘空。三生已断身前梦，一味全真林下
风入松 水仙
年代：【元】 作者：【沈禧】 体裁：【词】
忆从湘浦遇琼仙。解佩是何年。冰姿不许铅华污，淡凝妆、风度飘然。长伴霜前青女，来寻月下婵娟。一尘难染净娟娟。独立晚风前。黄冠翠袖殊清雅，误思凡、谪向江边。＊弟梅兄是侣，桃娇杏冶空妍。
江城子 水仙
年代：【元】 作者：【邵亨贞】 体裁：【词】
凌风翠＊兴飘然。步跹跹。＊忘言。净洗明妆，不与世争妍。玉质金相清韵绝，端可拟、月中仙。天寒日暮水云边。忍相捐。意难传。回首珠宫，贝阙不胜寒。环佩珊珊香冉冉。谁敢与、＊婵娟。
清平乐 咏水仙花
年代：【元】 作者：【白朴 】 体裁：【词】
玉肌消瘦。彻骨熏香透。不是银台金盏酒。愁杀天寒翠袖。遗珠怅望江皋。饮浆梦到蓝桥。露下风清月惨，相思魂断谁招。
清平乐
年代：【元】 作者：【姚燧】 体裁：【词】
水仙装束。风致清逾淑。春竟枝头添萼绿。要与梅花仲叔。生红从此羞颜。甘同桃李漫山。不是冥鸿过尽，情教衔子荆蛮。
江城子 赋水仙
年代：【元】 作者：【赵孟＊ 】 体裁：【词】
冰肌绰约态天然。淡无言。带蹁跹。遮莫人间，凡卉避清妍。承露玉杯餐沆瀣，真合唤，水中仙。幽香冉冉暮江边。
『玖』 谁能告诉我什么叫托物言志，有哪些是运用它的
托物言志就是通对物品的描写和叙述，表现自己的志向和意愿。 采用托物言志法写的文章的特点是用某一物品来比拟或象征某种精神、品格、思想、感情等。要写好这样的文章，就要掌握好“物品”与“志向”，“物品”与“感情”的内在联系。首先是物品的主要特点要与自己的志向和意愿有某种相同点和相似点。其次，描述时，自己的志向要以物品的特点为核心。物品要能表达自己的意愿。托物言志的写作方法，最常用的有比喻、拟人、象征等。
石榴
郭沫若 五月过了，太阳增加了它的威力，树木都把各自的伞盖伸张了起来。不想再争妍斗艳的时候,有少数的树木却在这时开起了花来。石榴树便是这少数树木中的最可爱的一种。 石榴有梅树的枝干，有杨柳的叶片，奇崛而不枯瘠，清新而不柔媚，这风度实兼备了梅柳之长，而舍去了梅柳之短。 最可爱的是它的花，那对于炎阳的直射毫不避易的深红的花，单瓣的已够陆离，双瓣的更为华丽，那不是夏季的心脏吗？ 单那小茄形的骨朵已经就是一种奇迹了。你看，它逐渐翻红，逐渐从顶端整烈为四瓣，任你用怎样犀利的剪刀也都剪不出那样的匀称，可是谁用红玛瑙琢成了那样多的花瓶儿，而且还精巧地插上了花？ 单瓣的花虽没有双瓣的豪华，但它却更有一段妙幻的演艺，红玛瑙的花瓶儿由希腊式的安普刺变为中国式的金盅，殷、周时代古味盎然的一种青铜器。博古家所命名的各种锈彩，它都是具备着的。 你以为它真是盛酒的金盅吗？它会笑你呢。秋天来了，它对于自己的戏法好像忍俊不禁地破口大笑起来，露出一口皓齿，那样透明光嫩的皓齿你在别的地方还看见过吗？ 我本来就喜欢夏天。夏天是整个宇宙向上的一个阶段，在这时使人的身心解脱尽重重的束缚。因而我更喜欢这夏天的心脏。 有朋友从昆明回来，说昆明石榴特别大，子粒特别丰腴，有酸甜两种，酸者味更美。禁不住唾津的潜溢了。
白杨礼赞
白杨树实在不是平凡的，我赞美白杨树！ 当汽车在望不到边际的高原上奔驰，扑入你的视野的，是黄绿错综的一条大毯子；黄的，那是土，未开垦的处女土，几百万年前由伟大的自然力所堆积成功的黄土高原的外壳；绿的呢，是人类劳力战胜自然的成果，是麦田，和风吹送，翻起了一轮一轮的绿波——这时你会真心佩服昔人所造的两个字“麦浪”，若不是妙手偶得，便确是经过锤炼的语言的精华。黄与绿主宰着，无边无垠，坦荡如砥，这时如果不是宛若并肩的远山的连峰提醒了你（这些山峰凭你的肉眼来判断，就知道是在你脚底下的），你会忘记了汽车是在高原上行驶，这时你涌起来的感想也许是“雄壮”，也许是“伟大”，诸如此类的形容词，然而同时你的眼睛也许觉得有点倦怠，你对当前的“雄壮”或“伟大”闭了眼，，而另一种味儿在你心头潜滋暗长了—— “单调”！可不是，单调，有一点儿罢？ 然而刹那间，要是你猛抬眼看见了前面远远地有一排，——不，或者甚至只是三五株，一二株，傲然地耸立，象哨兵似的树木的话，那你的恹恹欲睡的情绪又将如何？我那时是惊奇地叫了一声的！ 那就是白杨树，西北极普通的一种树，然而实在不是平凡的一种树！ 那是力争上游的一种树，笔直的干，笔直的枝。它的干呢，通常是丈把高，象是加以人工似的，一丈以内，绝无旁枝；它所有的丫枝呢，一律向上，而且紧紧靠拢，也象是加以人工似的，成为一束，绝无横斜逸出；它的宽大的叶子也是片片向上，几乎没有斜生的，更不用说倒垂了；它的皮，光滑而有银色的晕圈，微微泛出淡青色。这是虽在北方的风雪的压迫下却保持着倔强挺立的一种树！哪怕只有碗来粗细罢，它却努力向上发展，高到丈许，二丈，参天耸立，不折不挠，对抗着西北风。 这就是白杨树，西北极普通的一种树，然而决不是平凡的树！ 它没有婆娑的姿态，没有屈曲盘旋的虬枝，也许你要说它不美丽，——如果美是专指“婆娑”或“旁逸斜出”之类而言，那么白杨树算不得树中的好女子；但是它却是伟岸，正直，朴质，严肃，也不缺乏温和，更不用提它的坚强不屈与挺拔，它是树中的伟丈夫！当你在积雪初融的高原上走过，看见平坦的大地上傲然挺立这么一株或一排白杨树，难道你觉得树只是树，难道你就不想到它的朴质，严肃，坚强不屈，至少也象征了北方的农民；难道你竟一点也不联想到，在敌后的广大土地上，到处有坚强不屈，就象这白杨树一样傲然挺立的守卫他们家乡的哨兵！难道你又不更远一点想到，这样枝枝叶叶靠紧团结，力求上进的白杨树，宛然象征了今天在华北平原纵横决荡用血写出新中国历史的那种精神和意志。 白杨不是平凡的树。它在西北极普遍，不被人重视，就跟北方农民相似；它有极强的生命力，磨折不了，压迫不倒，也跟北方的农民相似。我赞美白杨树，就因为它不但象征了北方的农民，尤其象征了今天我们民族解放斗争中所不可缺的朴质，坚强，以及力求上进的精神。 让那些看不起民众，贱视民众，顽固的倒退的人们去赞美那贵族化的楠木（那也是直干秀颀的），去鄙视这极常见，极易生长的白杨罢，但是我要高声赞美白杨树！
爱莲说
（宋）周敦颐 水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊；自李唐来，世人盛爱牡丹；予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。 予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。噫！菊之爱，陶后鲜有闻；莲之爱，同予者何人；牡丹之爱，宜乎众矣。
石灰吟
[明] 于谦 千锤万凿出深山， 烈火焚烧若等闲。 粉骨碎身浑不怕， 要留清白在人间。 译文 石头是经过千万次锤打才从深山里开采出来 把熊熊烈火的焚烧当作很平常的一件事 就算粉身碎骨都不怕 因为要一身清白留在人间 简单的意思：石灰石经过千锤万凿才从深山中开采出来，用烈火焚烧也是件平常普通的事。粉骨碎身都不怕，要把自己的清白留在人间。 [简析] 这是一首托物言志诗。作者以石灰作比喻，抒发自己坚强不屈，洁身自好的品质和不同流合污与恶势力斗争到底的思想感情 [古诗今译] 经过千万次锤打出深山，熊熊烈火焚烧也视平常事一样。即使粉身碎骨又何所畏惧，只为把一片青白（就像石头的颜色那样青白分明，现在多用“清白”）长留人间。 作为咏物诗，若只是事物的机械实录而不寄寓作者的深意，那就没有多大价值。这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，咏石灰即是咏自己磊落的襟怀和崇高的人格。 首句“千锤万凿出深山”是形容开采石灰石很不容易。次句“烈火焚烧若等闲”。“烈火焚烧”，当然是指烧炼石灰石。加“若等闲”三字，又使人感到不仅是在写烧炼石灰石，它似乎还象征着志士仁人无论面临着怎样严峻的考验，都从容不迫，视若等闲。第三句“粉骨碎身全不怕”。“粉骨碎身”极形象地写出将石灰石烧成石灰粉，而“全不怕”三字又使我们联想到其中可能寓有不怕牺牲的精神。至于最后一句“要留青白在人间”更是作者在直抒情怀，立志要做纯洁清白的人。此句中的青白是拿石头的颜色作比，也就是现在的“清白”的意思
早梅
年代：【唐】 作者：【柳宗元】 体裁：【五律】 类别：【静物】 早梅发高树，回映楚天碧。 朔吹飘夜香，繁霜滋晓白。 欲为万里赠，杳杳山水隔。 寒英坐销落，何用慰远客？ 早梅 年代：【唐】 作者：【张谓】 体裁：【七绝】 一树寒梅白玉条，迥临林村傍溪桥。 不知近水花先发，疑是经冬雪未销。 注释 【诗文解释】 有一树梅花凌寒早开，枝条洁白如玉。它远离人来车往的村路，临近溪水桥边。人们不知寒梅因靠近溪水而早发，以为那是经冬而未消融的白雪。 【词语解释】 迥：远。 傍：靠。 发：开放。 经冬：过冬。 销：这里指冰雪融化。 【诗文赏析】 全诗即在于写一个「早」字。寒冬刚过，百花未开，在冰雪尚未消融之际，为世界带来生机和希望的只有一束寒梅，因此无数文人墨客踏雪寻访，寻觅这凌寒独放的早梅。在远离道路的溪水桥边，诗人终于看到了似玉如雪的早梅。早梅的形象被刻画得惟妙惟肖，韵味十足，与诗人的精神心有灵犀。 自古诗人以梅花入诗者不乏佳篇，有人咏梅的风姿，有人颂梅的神韵；这首咏梅诗，则侧重写一个“早”字。 首句既形容了寒梅的洁白如玉，又照应了“寒”字。写出了早梅凌寒独开的丰姿。第二句写这一树梅花远离人来车往的村路，临近溪水桥边。一个“迥”字，一个“傍”字，写出了“一树寒梅”独开的环境。这一句承上启下，是全诗发展必要的过渡，“溪桥”二字引出下句。第三句，说一树寒梅早发的原因是由于“近水”；第四句回应首句，是诗人把寒梅疑做是经冬而未消的白雪。一个“不知”加上一个“疑是”，写出诗人远望似雪非雪的迷离恍惚之境。最后定睛望去，才发现原来这是一树近水先发的寒梅，诗人的疑惑排除了，早梅之“早”也点出了。 梅与雪常常在诗人笔下结成不解之缘，如许浑《早梅》诗云：“素艳雪凝树”，这是形容梅花似雪，而张谓的诗句则是疑梅为雪，着意点是不同的。对寒梅花发，形色的似玉如雪，不少诗人也都产生过类似的疑真的错觉。宋代王安石有诗云：“遥知不是雪，为有暗香来”，也是先疑为雪，只因暗香袭来，才知是梅而非雪，和本篇意境可谓异曲同工。而张谓此诗，从似玉非雪、近水先发的梅花着笔，写出了早梅的形神，同时也写出了诗人探索录觅的认识过程。并且透过表面，写出了诗人与寒梅在精神上的契合。读者透过转折交错、首尾照应的笔法，自可领略到诗中悠然的韵味和不尽的意蕴。 早梅 年代：【唐】 作者：【齐已】 体裁：【五律】 类别：【静物】 万木冻欲折，孤根暖独回。 前树深雪里，昨夜一枝开。 风递幽香去，禽窥素艳来。 明年独自律，先发映春台。 注释 【诗文解释】 万木经受不住严寒的侵袭，枝干将被摧折。梅树的孤根却吸取地下的暖气，恢复了生气。在前村的深雪里，昨夜有一枝梅花凌寒独开。它的幽香随风飘散，一只鸟儿惊异地看着这枝素艳的早梅。我想寄语梅花，如果明年按时开花，请先开到望春台来。 【词语解释】 望春台：指京城，也有望春的含义。 【诗文赏析】 齐已是乡下贫苦人家的孩子，从小一边放牛一边读书，学习非常刻苦。几年后，能够吟诗作赋，被寺院长老发现，收进寺里作和尚。一年冬天，刚刚下过一场大雪，清晨齐已出去，被眼前的一片雪白吸引住了，突然前方的几只报春的蜡梅花引来了报春鸟围着梅花唱歌，齐已被这景色惊呆了，回寺后，马上写下了《早梅》这首诗。 这是一首咏物诗。全诗语言轻润平淡毫无浮艳之气，以含蕴的笔触刻画了梅花傲寒的品性及素艳的风韵，创作了一种高远的境界寄托了自己的理想，意蕴深刻。
望梅花
年代：【唐】 作者：【和凝】 体裁：【词】 春草全无消息， 腊雪犹馀踪迹。 越岭寒枝香自拆， 冷艳奇芳堪惜。 何事寿阳无处觅， 吹入谁家横笛？
忆梅
年代：【唐】 作者：【李商隐】 体裁：【五绝】 定定住天涯， 依依向物华。 寒梅最堪恨， 常作去年花。 注释 【注释】： 这是李商隐作幕梓州后期之作。写在百花争艳的春天，寒梅早已开过，所以题为“忆梅”。 一开始诗人的思绪并不在梅花上面，则是为留滞异乡而苦。梓州（州治在今四川三台）离长安一千八百余里，以唐代疆域之辽阔而竟称“天涯”，与其说是地理上的，不如说是心理上的。李商隐是在仕途抑塞、妻子去世的情况下应柳仲郢之辟，来到梓州的。独居异乡，寄迹幕府，已自感到孤孑苦闷，想不到竟一住数年，意绪之无聊郁闷更可想而知。“定定住天涯”，就是这个痛苦灵魂的心声。定定，犹“死死地”、“牢牢地”，诗人感到自己竟象是永远地被钉死在这异乡的土地上了。这里，有强烈的苦闷，有难以名状的厌烦，也有无可奈何的悲哀。屈复说：“‘定定’字俚语入诗却雅。”这个“雅”，似乎可以理解为富于艺术表现力。 为思乡之情、留滞之悲所苦的诗人，精神上不能不寻找慰藉，于是转出第二句：“依依向物华。”物华，指眼前美好的春天景物。依依，形容面对美好春色时亲切留连的意绪。诗人在百花争艳的春色面前似乎暂时得到了安慰，从内心深处升起一种对美好事物无限依恋的柔情。一、二两句，感情似乎截然相反，实际上“依依向物华”之情即因“定定住天涯”而生，两种相反的感情却是相通的。 “寒梅最堪恨，长作去年花。”三、四两句，诗境又出现更大的转折。面对姹紫嫣红的“物华”，诗人不禁想到了梅花。它先春而开，到百花盛开时，却早花凋香尽，诗人遗憾之余，便不免对它怨恨起来了。由“向物华”而忆梅，这是一层曲折；由忆梅而恨梅，这又是一层曲折。“恨”正是“忆”的发展与深化，正象深切期待的失望会转化为怨恨一样。 但这只是一般人的心理。对于李商隐来说，却有更内在的原因。“寒梅”先春而开、望春而凋的特点，使诗人很自然地联想到自己：少年早慧，文名早著，科第早登；然而紧接着便是一系列不幸和打击，到入川以后，已经是“克意事佛，方愿打钟扫地，为清凉山行者”（《樊南乙集序》），意绪颇为颓唐了。这早秀先凋，不能与百花共享春天温暖的“寒梅”，不正是诗人自己的写照吗？诗人在《十一月中旬扶风界风梅花》诗中，也曾发出同样的感叹：“为谁成早秀？不待作年芳。”非时而早秀，“不待作年芳”的早梅，和“长作去年花”的“寒梅”，都是诗人不幸身世的象征。正因为看到或想到它，就会触动早秀先凋的身世之悲，诗人自然不免要发出“寒梅最堪恨”的怨嗟了。诗写到这里，黯然而收，透出一种不言而神伤的情调。 五言绝句，贵天然浑成，一意贯串，忌刻意雕镂，枝蔓曲折。这首《忆梅》，“意极曲折”（纪昀评语），却并不给人以散漫破碎、雕琢伤真之感，关键在于层层转折都离不开诗人沉沦羁泊的身世。这样，才能潜气内转，在曲折中见浑成，在繁多中见统一，达到有神无迹的境界。
早梅
年代：【唐】 作者：【孟浩然】 体裁：【五古】 园中有早梅，年例犯寒开。 少妇争攀折，将归插镜台。① 犹言看不足，更欲剪刀裁。 菊花 年代：【唐】 作者：【黄巢】 体裁：【七绝】 类别：【静物】 待到秋来九月八，我花开后百花杀。 冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。 注释 又题作：不第后赋菊 这首诗的题目，《全唐诗》作“不第后赋菊”，大概是根据明代郎瑛《七修类稿》引《清暇录》关于此诗的记载。但《清暇录》只说此诗是黄巢落第后所作，题为“菊花”。 重阳节有赏菊的风俗，相沿既久，这一天也无形中成了菊花节。这首菊花诗，其实并非泛咏菊花，而是遥庆菊花节。因此一开头就是“待到秋来九月八”，意即等到菊花节那一天。不说“九月九”而说“九月八”，是为了与“杀”、“甲”叶韵。这首诗押入声韵，作者要借此造成一种斩截、激越、凌厉的声情气势。“待到”二字，似脱口而出，其实分量很重。因为作者要“待”的那一天，是天翻地覆、扭转乾坤之日，因而这“待”是充满热情的期待，是热烈的向往。而这一天，又绝非虚无缥缈，可望而不可即，而是如同春去秋来，时序更迁那样，一定会到来的，因此，语调轻松，跳脱，充满信心。 “待到”那一天又怎样呢？照一般人的想象，无非是菊花盛开，清香袭人。作者却接以石破天惊的奇句——“我花开后百花杀”。菊花开时，百花都已凋零，这本是自然界的规律，也是人们习以为常的自然现象。这里特意将菊花之“开”与百花之“杀”（凋零）并列在一起，构成鲜明的对照，以显示其间的必然联系。作者亲切地称菊花为“我花”，显然是把它作为广大被压迫人民的象征，那么，与之相对立的“百花”自然是喻指反动腐朽的封建统治集团了。这一句斩钉截铁，形象地显示了农民革命领袖果决坚定的精神风貌。 三、四句承“我花开”，极写菊花盛开的壮丽情景：“冲天香阵透长安，满地尽带黄金甲。”整个长安城，都开满了带着黄金盔甲的菊花。它们散发出的阵阵浓郁香气，直冲云天，浸透全城。这是菊花的天下，菊花的王国，也是菊花的盛大节日。想象的奇特，设喻的新颖，辞采的壮伟，意境的瑰丽，都可谓前无古人。菊花，在封建文人笔下，最多不过把它作为劲节之士的化身，赞美其傲霜的品格；这里却赋予它农民起义军战士的战斗风貌与性格，把黄色的花瓣设想成战士的盔甲，使它从幽人高士之花成为最新最美的农民革命战士之花。正因为这样，作者笔下的菊花也就一变过去那种幽独淡雅的静态美，显现出一种豪迈粗犷、充满战斗气息的动态美。它既非“孤标”，也不止“丛菊”，而是花开满城，占尽秋光，散发出阵阵浓郁的战斗芳香，所以用“香阵”来形容。“冲”、“透”二字，分别写出其气势之盛与浸染之深，生动地展示出农民起义军攻占长安，主宰一切的胜利前景。 黄巢的两首菊花诗，无论意境、形象、语言、手法都使人一新耳目。艺术想象和联想是要受到作者世界观和生活实践的制约的。没有黄巢那样的革命抱负、战斗性格，就不可能有“我花开后百花杀”这样的奇语和“满城尽带黄金甲”这样的奇想。把菊花和带甲的战士联结在一起，赋予它一种战斗的美，这只能来自战斗的生活实践。“自古英雄尽解诗”，也许正应从这个根本点上去理解吧。
叹庭前甘菊花
年代：【唐】 作者：【杜甫】 体裁：【七古】 檐前甘菊移时晚，青蕊重阳不堪摘。明日萧条醉尽醒， 残花烂熳开何益。篱边野外多众芳，采撷细琐升中堂。 念兹空长大枝叶，结根失所缠风霜。 注释 檐前：又作庭前
题菊花
年代：【唐】 作者：【黄巢】 体裁：【七绝】 飒飒西风满院载，蕊寒香冷蝶难来。 他年我若为青帝，报与桃花一处开。 注释 【注释】： 唐末诗人林宽有这样两句诗：“莫言马上得天下，自古英雄皆解诗。”古往今来，确有不少能“解诗”的英雄，唐末农民起义领袖黄巢就是其中突出的一个。自从陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的名句一出，菊花就和孤标傲世的高士、隐者结下了不解之缘，几乎成了封建文人孤高绝俗精神的一种象征。黄巢的菊花诗，却完全脱出了同类作品的窠臼，表现出全新的思想境界和艺术风格。 第一句写满院菊花在飒飒秋风中开放。“西风”点明节令，逗起下句；“满院”极言其多。说“栽”而不说“开”，是避免与末句重韵，同时“栽”字本身也给人一种挺立劲拔之感。写菊花迎风霜开放，以显示其劲节，这在文人的咏菊诗中也不难见到；但“满院栽”却显然不同于文人诗中菊花的形象。无论是表现“孤标傲世”之情，“孤高绝俗”之态或“孤孑无伴”之感，往往脱离不了一个“孤”字。黄巢的诗独说“满院栽”，是因为在他心目中，这菊花是劳苦大众的象征，与“孤”字无缘。 菊花迎风霜开放，固然显出它的劲节，但时值寒秋，“蕊寒香冷蝶难来”，却是极大的憾事。在飒飒秋风中，菊花似乎带着寒意，散发着幽冷细微的芳香，不象在风和日丽的春天开放的百花，浓香竞发，因此蝴蝶也就难得飞来采掇菊花的幽芳了。在旧文人的笔下，这个事实通常总是引起两种感情：孤芳自赏与孤孑不偶。作者的感情有别于此。在他看来，“蕊寒香冷”是因为菊花开放在寒冷的季节，他自不免为菊花的开不逢时而惋惜、而不平。 三、四两句正是上述感情的自然发展，揭示环境的寒冷和菊花命运的不公平。作者想象有朝一日自己作了“青帝”（司春之神），就要让菊花和桃花一起在春天开放。这一充满强烈浪漫主义激情的想象，集中地表达了作者的宏伟抱负。统观全诗，寓意是比较明显的。诗中的菊花，是当时社会上千千万万处于底层的人民的化身。作者既赞赏他们迎风霜而开放的顽强生命力，又深深为他们所处的环境、所遭的命运而愤激不平，立志要彻底加以改变。所谓“为青帝”，不妨看作建立农民革命政权的形象化表述。作者想象，到了那一天，广大劳苦大众就都能生活在温暖的春天里。值得注意的是，这里还体现了农民朴素的平等观念。因为在作者看来，菊花和桃花同为百花之一，理应享受同样的待遇，菊花独处寒秋，蕊寒香冷，实在是天公极大的不公。因此他决心要让菊花同桃花一样享受春天的温暖。不妨认为，这是诗化了的农民平等思想。 这里还有一个靠谁来改变命运的问题。是祈求天公的同情与怜悯，还是“我为青帝”，取而代之？其间存在着做命运的奴隶和做命运的主人的区别。诗的作者说：“我为青帝”，这豪迈的语言，正体现了农民阶级领袖人物推翻旧政权的决心和信心。而这一点，也正是一切封建文人所不能超越的铁门槛。 这首诗所抒写的思想感情是非常豪壮的，它使生活在封建社会中的文人学士表达自己胸襟抱负的各种豪言壮语都相形失色。但它并不流于粗豪，仍不失含蕴。这是因为诗中成功地运用了比兴手法，而比兴本身又融合着作者对生活的独特感受与理解的缘故。
菊花
年代：【唐】 作者：【元镇】 体裁：【七绝】 秋丛绕舍似陶家， 遍绕篱边日渐斜。 不是花中偏爱菊， 此花开尽更无花。 注释 【注释】： 陶家：陶，指东晋陶渊明。 【简析】： 最后两句说明他偏爱菊花的原因，是历来被人传诵的句子。 菊花，不象牡丹那样富丽，也没有兰花那样名贵，但作为傲霜之花，它一直受人偏爱。有人赞美它坚强的品格，有人欣赏它高洁的气质，而元稹的这首咏菊诗，则别出新意地道出了他爱菊的原因。 菊花 元稹 秋丝绕舍似陶家， 遍绕篱边日渐斜。 不是花中偏爱菊， 此花开尽更无花。 ——明刊本《唐诗画谱》 咏菊，一般要说说菊花的可爱。但诗人既没列举“金钩挂月”之类的形容词，也未描绘争芳斗艳的景象。而是用了一个比喻——“秋丝绕舍似陶家”。一丛丛菊花围绕着房屋开放，好似到了陶渊明的家。秋丛，即丛丛的秋菊。东晋陶渊明最爱菊，家中遍植菊花。“采菊东篱下，悠然见南山”（《饮酒》），是他的名句。这里将植菊的地方比作“陶家”，秋菊满院盛开的景象便不难想象。如此美好的菊景怎能不令人陶醉？故诗人“遍绕篱边日渐斜”，完全被眼前的菊花所吸引，专心致志地绕篱观赏，以至于太阳西斜都不知道。“遍绕”、“日斜”，把诗人赏菊入迷，留连忘返的情景真切地表现出来，渲染了爱菊的气氛。 诗人为什么如此着迷地偏爱菊花呢？三、四两句说明喜爱菊花的原因：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。菊花在百花之中是最后凋谢的，一旦菊花谢尽，便无花景可赏，人们爱花之情自然都集中到菊花上来。因此，作为后凋者，它得天独厚地受人珍爱。诗人从菊花在四季中谢得最晚这一自然现象，引出深微的道理，回答了爱菊的原因，表达了诗人特殊的爱菊之情。这其中当然也含有对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。 这首诗从咏菊这一平常的题材，发掘出不平常的诗意，给人以新的启发，显得新颖自然，不落俗套。在写作上，笔法也很巧妙。前两句写赏菊的实景，渲染爱菊的气氛作为铺垫；第三句是过渡，笔锋一顿，迭宕有致，最后吟出生花妙句，进一步开拓美的境界，增强了这首小诗的艺术感染力。 和钱员外
『拾』 白色牡丹花的介绍
法国印象派爱德华·马奈的静物油画。选择的深色背景使轮廓朦胧的白色和粉红色的花瓣的娇弱得以烘托出来，画是用画笔挥洒而成，笔蘸的颜料多而浓，有质感。