石开牡丹花画

❶ 石开的牡丹画有什么经典构图，寓意又如何

牡丹花的中国是中国的国花，他意思就是负累富贵，花开富贵的意思可以送的。

❷ 石开老师很擅长画牡丹画么值不值得收藏

石开，擅长花鸟，山水，隶、草。写意牡丹更是一绝。
石开原名张佩华，别名鲁人石开，1946年生于山东，系文化部评定的一级美术师、一级书法师，国礼书画家。系文化部中艺卿云书画院专职书画家，中国国际书画名家研究院理事，中国民族画院山东分院副院长。毕业于曲阜师范大学，高级讲师，从事教育工作四十余年，二十世纪九十年代赴京求艺，得遇齐派传人娄师白先生，遂从娄先生专攻花鸟，笔耕不辍，其隶、草书法已有自家面目。在绘画上尤擅写意花鸟，其写意牡丹造型比较写实，笔墨比较写意，水墨淋漓苍润，色彩艳而不俗，既有传统笔墨底蕴，又合乎现代人审美要求，色、光、态、韵，各臻其妙，清纯感人，雅俗共赏，自成一格。
著名画家石开被评为当代画坛最具影响力十大名家之一,由国务院、文化部、中国书协、中国美协、中国作协、中国影协、中华诗词学会等众多机构，对中国当代画坛最具影响力的画家进行了评选活动，首次对当代书画家进行了排行及肯定。特选出十位代表当代国画水平的画家，进行了颁奖。其中，来自山东的画家石开大师，因其传统国画“梅兰竹菊”四条屏作品跻身排位第三名，作品被中国政协收藏并颁发荣誉证书。从艺以来，有近百幅作品曾被北京、香港、日本、韩国、马来西亚等地收藏。
2011年，巨幅牡丹作品《国粹春融》被中华易经文化研究会收藏，悬挂于办公大楼。并入选中央电视台书画频道。
2012年，其作品《事事大吉》被“中国玉王”麦麦提依明-萨莱收藏。
2013年，其花鸟作品被联合国华人友好协会及中国政协收藏。
石开的牡丹画，堪称牡丹画的精品佳作。画作中，有各色牡丹争奇斗艳，它们花朵硕大，竞相怒放，好不美观。画家以写意的笔法，细腻地描绘出牡丹花的情态，观赏此画，领略牡丹的芳姿，似有花香从纸面飘然而出，令人回味。无论是牡丹花枝上枝下或旁边的蜂蝶虫鸟活灵活现，甚是和谐，与牡丹花更是相映成辉，寓意更加吉祥美好，作品清新雅丽、怡情悦目，令观者心情豁然开朗，无论是作为收藏还是家居装饰都是极佳的选择。

❸ 石开爱画什么他的代表画是什么

石开(原名张佩华)，擅长写意花鸟画创作，作品偏重于中国传统的花鸟元素：牡丹、梅兰竹菊、荷花、雄鸡、仙鹤、鲤鱼、寿桃等，其中尤擅长画牡丹，有“写意牡丹王”之美誉。

代表作品有《盛世吉祥春常在 繁花似锦满神州》、《花开长富贵 世界永和平》、《富贵有馀幸福多》、《柿柿大吉》、《天耀如意锦
盛世嘉年华》、《梅兰竹菊》等。

石开《梅兰竹菊》

❹ 石开的作品评析

记不得是谁，也记不得是在哪篇文章中，说石开的印有“鬼气”，经这么一说，再去想想石开的印，似乎确有几分“鬼气”。至于鬼，一种解释被认为是不登仙境本性邪恶之物，另一解释说鬼是万物之精灵。说石开的印有“鬼气”，当然不是说石开之印乃是吃入之鬼，而是说他的印乃印中精灵，石开自己也曾戏称是“篆刻之精”。历史上也有称诗人为鬼才的。钱易在《南部新书》中说：“李白为天才绝，白居易为人才绝，李贺为鬼才绝。”这位通眉长爪、弱不禁风的鬼才李贺，在诗中倾注了他热烈的爱和热烈的恨，怀着满腹锦绣、一身抱负，在二十七岁时，带着沉重的 忧世之心，被召到上帝那里去写《白玉楼记》了。
为什么会说李贺是鬼才呢？不是因其通眉长爪，也不是因其英年早逝，而是因戛戛独造之诗，以其丰富的想象和新颖诡异的语言，表现出幽奇神秘的意境。鬼的一个最大特点是不同于人，说李贺鬼才最大的原因是他的诗能不落人们习惯的故常，自辟蹊径。李贺诗歌的特点也正是石开篆刻的艺术特点，说石开的印有鬼气，一、是指他的印能脱出秦汉古式，脱出师门，脱出时人常见的风格自开新境，而且这新境的开辟是在他二十几岁时就初步完成。他说：我以为艺术风格应该尽早地定型，定型是艺术生的开始。定型之后再在这个大模样内尽力去求得无限的丰富和变化，就好象出海探险， 一旦发现了新大陆就必须上岸去长期建设，新大陆才会成为乐上的道理一样。尽管他的这个主张同许多人不同，石开还是一意孤行地走了下去，并且取得了很大的成功。当然风格的建立并非事先可设计好的，也不是所有人都能在二十几岁就建立鲜明的风格，这要顺乎自然，水到渠成。“通会之际，人书俱老”，其中的，“人”并不一定指人的年龄，而是指积累和经验之老，如仅指年龄，那么王羲之、孙过庭 等活的岁数都不大，王宠活了三十九岁便死了，每个人都树立了自己成熟的艺术风格，怎么去解释呢？石开十六岁刻印，到二十几岁已有十年的学习、创作经验，具有了建立创作风格的基础，再加上精灵而勤奋并且充满自信的石开，青年时期就建立成熟的艺术风格也自然不是怪事。
陆俨少先生题在石开篆刻之前有一段话，准确地分析概括了他的源流始末：“石开冶印独出蹊径。寻其渊源所自，盖出之秦权诏版暨秦汉急就章。中锋直入，不事修琢，疏密结构自为体系。寓严谨于脱略之中，而能得自然之妙。其朱文近汉封泥，不衫不履，不事修饰，而拙趣特存，盖其法古善变，能古能新皆此类也。予以为笔墨之道，出传统而不为传统所缚，与石开治印存相合者。所谓老年变法，不在面目之间，如得其理，由此而以为笔墨之道，出传统而不为传统所缚，与石开治印存相合者。所谓进，不激不挠，轨辙自得。其极也，自有水到渠成之乐……”再去对照一下石开的篆刻，陆老所言极是。
石开篆刻艺术形式依傍的大范围是秦汉印，而取法战国古玺和明清流派印的地方不甚明显。把秦汉印这个大范围再作切块，他取法秦印和汉急就章者为多，此是石开篆刻之源。究其篆法，陆老说“出之秦权诏版暨秦汉急就章”，二者一为印外，一为印内，大体是这一路而不止于此，取法很广泛。石开的字法一眼看去秦诏汉凿的意味很明显，再细去端详印中的每一个字，又并非出自秦诏汉凿之中，可谓“草色遥看近却无”，石开把握了这一路篆书结构的错落揖让、斜正方圆、疏密收放等自然天趣，融合变化而生新式，其中既见质朴野趣，又有装饰之美，是石开自家样式。究其章法，基本上白文出自汉凿印，朱文出自汉封泥，更大幅度地表现了其疏密变化。如果说古印章法重于平稳，错落生趣是其有意无意之中的表现，那么石开的章法更重于疏密错落的变化以求得作品对人视觉的审美冲击力，是现代艺术创作观念的体现。
究其刀法，石开在“大块假我”
一印的边款中自评：“汉铜斑烂，汉玉遒爽，为寻情愫，杂其消息。”他努力在斑驳浑厚的铜印线条和爽骏明朗的玉印线条之间寻找新的路子。察其印作，早几年侧重于遒爽，近两年之作又在遒爽中求些朦胧之美。少年时石开学印经过两位老师：用切刀刻印的谢义耕和用冲刀的陈子奋，石开刻印在用刀技巧上曾经多方实践，使他的刀下具有较强的表现能力，其中冲刀是他的主要刀法。但对于石开的线条已不好用冲刀或切刀的定式去衡量，石开行刀是自己的一套路数，细察印面，除了刀刻，当还有其它许多非刀刻性方法造成的效果，这一具有丰富性的技法是形成石开篆刻线条丰富性的基础。
看来，石开篆刻的宇法、章法、刀法都是从传统的路子中走过来的，但组合在一起，便生出了如李贺诗中的那种新颖诡异之气，这“鬼气”是鲜活的、动人的、充满艺术生命的。我在几年前刻过一方印，印文是“画鬼容易画人难”边款刻道，时下书界多“出奇制胜”之作，或扭曲字形，或绞结笔锋， 一反常态而眩人眼目。此辈中皆聪明人，深谙画鬼容易画人难之窍门也……这里把“人”看作传统书法的艺术规律及表现形式 ，边款是讽刺那些片面强调书法的抒情性，而抛弃优秀传统，、任笔为体，聚墨成形的鬼画符。今年春天漫翻旧作读及此作：忽有所思，觉得如从一个新的角度、更高的层面上去分析这方印文，将又具有一番新意，于是又在印的另侧补款道：“人之形有定，故难画，然功夫深时自可为之，鬼之形无定，故易画，然鬼气烂漫亦难求，非天资高学养厚者不可得……”这里说画“人”固难，然功夫下够自可画象，但把“鬼”画得鬼鬼有生气，必须在画好“人”的基础上方可。这里说的“鬼”是前所未有的艺术创造，需要的是对艺术形式有敏锐的感受能力和创造能力 。君不见蒲松龄笔下之鬼，个个有人味，个个又有超人的鬼味，所以画出源之于人而高之于人的精灵之鬼，确比画人难。石开印中的“鬼气”，正是其风格的灵魂所在，正是株守画“人”者所难以得到的精灵。夫鬼者，与人不同也。
所以石开说：一关于篆刻艺术日后的发展问题，我觉得没有必要预言而需要实践。如果抓住篆字结构的“形变异”和刀法的“线变异”这两条规律，印章风格的创新就无止境，新的风格和新的流派还会不断产生。石开抓住了篆刻艺术语言的核心部分即字法与刀法，出新也就必须在这上面作文章。就《石开印存》看来，其字法的特点已基本形成了“石开样式”，而其线条特点虽然有力求不与人同的探索，但还未能修炼成“鬼”，未能突破古人、时人而形成自家样式。
近几年石开似乎对此深有领悟，致力于篆刻线条的出新，从刊出他的作品中看，发生了明显的变化。有些白文印的线条如碑帖拓本字口不十分清爽者，不同于烂铜印的斑驳而得其浑厚朦胧；朱文印的线条如屋漏痕又时见飞白出之，不同于封泥的圆融而有其意味，求得了前所未有的新，对于这种新世人如何评说且由它去，反正石开这么做了。由于追求前所未有的线条质感，在刻制技巧方面他也作了许多探索，单纯的冲、切等传统用刀法式已不足以创造出石开近作中的线条，我未见过石开如何刻印，但察其印迹，可推测他除了刀刻之外还用了许多其它的技巧，可谓不择手段去实现自己理想中的线条美。石开注重篆法、刀法而不言及其他，实际上石开在章法上或从章法延伸得更远的形式上也是费尽心机的。早前他刻朱文印偶有边框四角内各有一铆钉似的小圆点者，或刻一类似几何上标志九十度角的小直角者〔此类形式也出于古器物中〕，以求装饰之美，如今很少能见到。但又见新构，如朱文印刻时底不清净，钤印出后大块空白处留有朦胧朱迹〔此形式见于封泥及其它拓片中〕，白文印的线条已突破线的界限，将线与面融合在一起去构筑整体印面，时而粗时而又细，时而清爽时而又模糊，白文印面的大块留红间时有若拓印不清而呈现的朦胧露白，更增加了线条的整体块面感。朱文印底透斑驳之红与白文印底留朦胧之白，将篆刻从单纯的书法式的线构艺术推向美术式的平面构成的艺术，可以说对前人是一个质的突破。

❺ 国画牡丹画谁画的好，听说鲁人石开老师的写意牡丹画水平很高，是真的么

牡丹是国花，独具魅力的东方气质，美丽端庄，典雅大气，富贵高洁，盛世国色。所以绘画难度极大，是花卉科里面最难画的。所以国画牡丹自古以来画的好的就不多。

❻ 客厅挂什么字画好石开花鸟画挂客厅好吗

要考虑哈家居整体风格，如果是家居风格清雅，文雅带书香气息的考虑花鸟字画再好不过，如果是稍奢华点的考虑花鸟字画的整体墙布，精秀华美。
考虑风水的话个人推荐：1、花开富贵牡丹图：牡丹首先要知道这被称为国花，这种花它雍容华贵，花大色美，同时还代表着富贵吉祥，所以说很从家庭在装修时候都会用到这种花。牡丹花开，同时也给人一种生机蓬勃，挂牡丹花这种还代表着整个家运的昌盛。2，百鸟朝凤画：百鸟朝凤代表着尊贵，同时也是给人众望所归，还代表着泰明盛世的意思。百鸟朝凤挂在家中可以给家庭带来平安和富贵。 3、诗意的山水画：山水画这种让人第一眼看起来就是有一种自然的美景，如果要从客观上来这种还是存在一种自然风光，看到它让人觉得有一种来自于大自然。山绘画的美感和雄伟的气势，如果把它挂在家中还可以提升家庭整体形象，同时还可以给家族带来财运。 4、吉祥九尾鱼图，九尾鱼图这种代表着吉祥如意，同时还有一种九有长久之意，要知道鱼代表着万事如意。如果在风水上红色的鱼可以旺运旺财。所以很多的家族或者是一些办公的场所也会摆话，大家都有一个目的就是希望可以很达到旺运旺财。,

❼ 石开画家是哪里的人画牡丹画水平怎么样啊

石开，原名张佩华，别名鲁人石开，1946年生于山东，系文化部评定的一级美术师、一级书法师，国礼书画家。系文化部中艺卿云书画院专职书画家，中国国际书画名家研究院理事，中国民族画院山东分院副院长。文化部中艺卿云书画院书画家，中国国际书画名家研究院院士，中艺名(北京)书画院常务副院长，国家品牌战略委员会理事，系文化部评定的一级美术师、一级书法师，国礼书画家。
二十世纪九十年代赴京求艺，得遇齐派传人娄师白先生，遂从娄先生专攻花鸟，逐步形成自己独特风格。笔耕不辍，真草隶篆皆工，尤善隶、草，形成自己独特风格，多次入选省、市级书画展并获奖，1998年获全国教师书画联展金奖毕业于曲阜师范大学，高级讲师，从事教育工作四十余年，二十世纪九十年代赴京求艺，得遇齐派传人娄师白先生，遂从娄先生专攻花鸟，笔耕不辍，其隶、草书法已有自家面目。在绘画上尤擅写意花鸟，其写意牡丹造型比较写实，笔墨比较写意，水墨淋漓苍润，色彩艳而不俗，既有传统笔墨底蕴，又合乎现代人审美要求，色、光、态、韵，各臻其妙，清纯感人，雅俗共赏，自成一格。被评为当代画坛最具影响力十大名家之一，由国务院、文化部、中国书协、中国美协、中国作协、中国影协、中华诗词学会等众多机构，对中国当代画坛最具影响力的画家进行了评选活动，首次对当代书画家进行了排行及肯定。特选出十位代表当代国画水平的画家，进行了颁奖。其中，来自山东的画家石开大师，因其传统国画“梅兰竹菊”四条屏作品跻身排位第三名，作品被中国政协收藏并颁发荣誉证书。从艺以来，有近百幅作品曾被北京、香港、日本、韩国、马来西亚等地收藏。2011年，巨幅牡丹作品《国粹春融》被中华易经文化研究会收藏，悬挂于办公大楼。并入选中央电视台书画频道。

❽ 有名的牡丹画家

唐玉润
唐玉润 字秋山，1924年生于古都咸阳，后移居郑州商城，现为中国书法家协会会员，中国老年书法家协会理事，河南美学学会理事，并兼任郑州大学、山东大学、郑州教育学院教授等职。其书画作品曾在中国美术馆及日本美国新加坡等地展出，受到好评，是享誉国内外的著名书画家。
早年曾习工笔，50年代又师承八大山人、任伯年、吴昌硕、陈半丁、齐白石等大家，画风为之一新。先生的花鸟画以牡丹著称，素有“唐牡丹”之誉。
1994年，唐老的画展在北京中国美术馆举办，众赞如潮，张爱萍、谷牧、方毅、贺敬之等都亲往参观并给予很高评价，《人民日报》、《中国青年报》、《北京晚报》和中央电视台都作了热情洋溢的报道；《人民画报》、《当代中国》等报刊多有刊载；山东、江苏、河南及中央电视台《东方之子》等都有专题报道其书画艺术成就；作品收录于《天安门珍藏书画集》、《中南海珍藏书画集》等大型画册，著名作家姚雪垠欣然题词曰“书画传世”。近年，唐老的新作《牡丹》又在中国美协、中国书协主办的“国际中国画展暨大赛”中展出并收入《二十世纪中华画苑缀英》。
根据：
http://ke..com/view/1172760.htm?fr=ala0_1

现在好多自称张牡丹，李牡丹，但并非公认。

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❿ 那位国画大师画的牡丹最美

石开来大师画的牡丹最源美。

鲁人石开画家在绘画上尤擅写意花鸟，其写意牡丹造型比较写实，笔墨比较写意，水墨淋漓苍润，色彩艳而不俗，既有传统笔墨底蕴，又合乎现代人审美要求，色、光、态、韵，各臻其妙，清纯感人，雅俗共赏，自成一格。