牡丹花绘画

『壹』 牡丹花铅笔画法步骤

素描牡丹：先用2b铅笔勾出型来，然后定位，修改，上少量的调子，从整体入手，把握整体的明暗和空间感，立体感。然后越改越细，最后出来的效果很不错的。

『贰』 名家牡丹国画有哪些

名家牡丹国画有：

1.清马逸《国色天香图》《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出。

以石绿、石青略染。兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。

2.《国色天香图》堪称“中国牡丹第一图”，是中国古代牡丹绘画最杰出的作品。清余稺《花鸟图册》此册共十二开。

构图简洁、高雅，设色明丽妍美，笔法工整细腻，飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确，栩栩如生，说明画家有扎实的写生功底。此图册绘兰花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。

3.清郎世宁《仙萼长春图之牡丹》此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。在表现技法上。

则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色。

受到了清皇室的青睐。

4.清恽冰《牡丹图·国色天香》作者以写实的手法，成功刻画了蒲塘秋日的丽景。整幅运用没骨法，萍藻以色彩直接点就，荷花则以粉红色点染花尖，旋即以清水迅速晕开，色阶层次丰富。

色调深浅过度自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁。

5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁。

出淤泥而不染的品格表现得入木三分。这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。近现代陈之佛《牡丹富贵图》花鸟画立轴陈之佛的工笔花鸟可谓别具一格。他的创作，殚精竭虑，汇古创今，开拓了前无古人的新意境。

傅抱石给陈之佛的《寒梅小鸟》题过这样的两句诗：“雪个已矣瓯香死，三百年来或在斯”。意思是说自从八大山人朱耷及恽南田死了以後，这三百年来花鸟工笔画的创作大概就算得上陈之佛了。陈之佛在花鸟写画的创作上强调构图。

色彩等方面的形式美，并把丰富的图案技法融汇於绘画创作中，从而强化了花鸟画的艺术效果，创造出清新典雅，富有浓郁装饰特色的绘画风格。他的渊深的文学修养更使他笔下的花鸟画有诗一般的神韵，他创作的画面永远给人丰厚隽永的美的享受。

陈之佛的工笔花鸟艺术，融汇了中西绘画之长，既表现出富有强烈的民族传统色彩，又具有鲜明的时代气息，既严谨工细，一丝不苟，又生动多样，清新隽逸，他为工笔花鸟画的发展作出了巨大贡献。北宋佚名《牡丹图页》花鸟画小品图绘牡丹花后魏紫。

花冠硕大，重瓣层叠，娇艳华贵，左右以绿叶相衬。花瓣层次丰富，刻画入微，先用中锋细笔勾花瓣，然后用胭脂红层层渲染，以浅黄色点花蕊，以花青汁绿染花叶。此图页精工富丽，美不胜收，构图丰满。

设色艳而不俗。近现代于非闇《牡丹蜂雀图》花鸟画立轴画花木禽鱼，从宋人钩勒入手，雕青嵌绿，富丽绚烂。白描兰、竹、水仙，尤为清逸。兼擅治印。解放后任北京中国画院副院长，中国画研究院副会长。

于艺术事业，致力甚多。著非闇漫墨、都门钓鱼记、艺兰记、豢鸽记（有英译本）、中国画颜料研究、我怎样画花鸟画。卒年七十二。清钱维城《国色天香图》牡丹花鸟画立轴钱维城的《牡丹图》是乾隆皇帝旧藏。

后赐与大臣英和，其意义可与《石渠宝笈》等同。“此图用笔秀丽，艳丽的色彩渲染却十分素雅，体现了钱维城的审美趣味。所绘之花朵枝叶刻画极为精细，枝叶舒展婀娜。虽说钱维城的山水画很有名，但花卉亦也毫不逊色，而且留世花卉画作较少，此幅《牡丹图》更是色泽润藉，笔法俊逸，—派明丽清新。”据了解。

《秘殿珠林·石渠宝笈》内收录钱维城书画作品共一百六十件，数量之多足以说明清宫对其艺术造诣的赏识。此外，《清史稿》卷504更赞扬钱维城的花卉画作“花卉传色尤有神采”。清汪承霈《三春韶牡丹图》花鸟画横轴中华民族是一个崇尚美的民族。

自古就有种牡丹、赏牡丹之风。牡丹，花大色美、雍容华贵、芳香浓郁，自古就是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征，家居字画装饰中悬挂一副国画牡丹图不但能够美化居室、陶冶情操。还能给居室带来吉祥之气。

因此牡丹装饰画成为家居装饰字画的首选。

『叁』 怎么画牡丹花

工具/原料

彩色铅笔：红色，深粉色，浅专粉色，浅绿色，深绿色，金黄色，棕色,橘黄色

素描纸

方法属步骤：

1.首先选择颜色比较浅的粉色铅笔，绘出第一个叶片

『肆』 怎样画国画牡丹

想要更好的绘画牡丹，首先必须要抓住牡丹的不同形态以及具体的特征，通过不同手法的技巧绘画才能达到更理想的效果。

『伍』 牡丹花的叶子是什么样的图

牡丹花的叶子有大形圆叶型和大行长叶型等，具体如下：

1、大形圆叶型：全叶大而圆，长40cm以上，宽25cm以上，小叶宽大，圆纯而肥厚，呈广卵形或卵形；侧小叶边缘缺少；叶面多平展。如“王红”、“大胡红”、“墨魁”、“首案红”等。

2、大形长叶型：全叶大小同前，但小叶较狭长，呈长椭圆形，质较薄，边缘缺刻少而尖，叶较稀而平展或下垂，如“银粉金鳞”、“冰凌罩红石”等。

需要注意的是，牡丹花如果过多地浇水会导致牡丹花的叶子泛黄，而且如果长期缺水也会导致牡丹花的叶子泛黄，所以在给牡丹花浇水的时候，要控制好水的份量，而且要定时补水，避免牡丹花出现缺水幼叶泛黄的现象。

(5)牡丹花绘画扩展阅读

牡丹花花朵类型

1、单瓣型：花瓣2-3轮，10-15片，宽大平展，雄蕊200-300个，雌蕊4-6枚，雄、雌蕊发育正常，结实能力强。此类花型以“鸦片紫”、“石榴红”、“凤丹白”等品种为代表。

2、荷花型：花瓣4-5轮，20-25片，花瓣宽大，形状大小近似，排列清晰，雌蕊发育正常，结实能力强，但个别品种偶有雄蕊或雌蕊柱头瓣化现象。此类花型以“似荷莲”、“锦云红”、“玉板白”等品种为代表。

3、皇冠型：外花瓣2-5轮，宽大平展，雄蕊大部分或全部瓣化成细碎曲皱花瓣，瓣群周密高耸，形似皇冠。内花瓣排列不规则，瓣间常杂有正常雄蕊或退化中的雄蕊，瓣间也常残留有花药；雌蕊退化或瓣化，偶有结实。此类花型以“蓝田玉”、“胡红”、“姚黄”等品种为代表。

『陆』 近年来我国画牡丹花和鸟的画家有谁

很高兴为您回答问题，如果还不懂，可以继续追问。求好评（=￣版ω￣=） 1、中国擅长画牡丹的画家权的名家，从古到今，不乏其人；像赵子谦、吴昌硕、任伯年，到近代齐白石、王雪涛等国画大师，画牡丹都很有名。 2、近代还有——田世光。1964年发行的牡丹邮票，就是特约他画了原稿来设计邮票的。' 擅长画牡丹的画家。

『柒』 国画牡丹常用什么颜色。

国画牡丹常用钛白、牡丹红、曙红、花青、藤黄、墨、三青等颜色。

牡丹是国画花卉中专经属常描绘的题材，历代诗人画家有着无数赞美牡丹的诗句和画作，意义不仅在于牡丹美丽的外表还在于寄托诗人、画家的美好情感。

牡丹是我国特有的名贵花卉,雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁,素有"国色天香"之美称,被誉为富贵吉祥、繁荣昌盛的象征意义。

牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂，其美丽花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的形象代表全国人民对明天的美丽憧憬和美好愿景，寓意国家繁荣昌盛、兴旺发达；人们对于牡丹的喜爱，还让牡丹花成为中华民族的精神和优秀品格的象征，也成为美的化身，有纯洁与爱情的象征意义。牡丹高贵的气质，以及姹紫嫣红的花色在历代的绘画作品中都是给人富贵祥和之感，画中的牡丹花与其它花鸟或是山石的组合，有着与富贵结合在一起的不同寓意，同时也成为家居或一些公共场所装饰的艺术品之一。

『捌』 牡丹花手绘铅笔铅笔画简单一点儿好看一点儿

铅笔画简介：铅笔画是指用铅笔画画。包括铅笔素描、铅笔速写等，狭义上内也指素描。容铅笔画，是一切图形艺术的基础，基本内容包括描线条、绘画基础、肌理明暗、人物素描、动物素描、彩色笔绘画等等。此外，对平面设计工作者来说，铅笔画也是他们的基础课程。

『玖』 牡丹花简笔画(画满整张纸)

学食雕的体会
一．做好准备工作。对于自学食品雕刻的人来说，选择方法非常重要，比如怎样切大型，如何运刀，如何剔废料，如何处理细节等。

这个阶段如果没人指导，那么多数人都会感到茫然，有的甚至感觉无从下手，所以在初学阶段买几本有价值的食雕教材很有必要。
二． 科学地安排好学习顺序。对于初学者来说，花鸟、鱼虫、建筑、动物等类别，先学什么后学什么都是有讲究的。正确的方法是，从简单易学的品种开始，学一样就要会一样，这样才可能激发起学习的兴趣，坚持学下去。食品雕刻是一个手、脑配合的过程，它涉及到学习者把握刀的能力，适应原料的能力，观察对象的能力，概括图形的能力等等。只要我们坚持从简单的内容学起，那么上述各方面的能力都可以得到均衡发展。在经过一段时间后，即使是学习复杂的内容也不觉得困难了。
多数人认为，花卉是食雕中最容易学的品种，可是笔者觉得，判断食雕对象是否简单易学不能看它的分类，而应该看它自身的结构特点，虽然多数花卉比较好学，但牡丹花、月季花却比较难。
三． 入门阶段可多练一些分解动作。很多初学者都有这样的体会，刚开始戳菊花时，花瓣粗细不均，时断时续，其实这都是因为初学者力量未控制好造成的。为了克服这个毛病，我们可以将某一个动作单独提出来练习。例如我们可以在一块废料上重复戳菊花瓣状的长条，直至每一长条都粗细均匀、光滑顺溜；或者是用手刀在废料上（象雕花瓣那样）反复地削薄片，直到将原料全部削完。只要这么练习一段时间后，再雕花瓣就不会不均匀了。
在雕动物、人物等难度较大的作品时，我们也可将雕刻对象的某一部分做分解练习，如雕马时先单独练习雕马头，等到熟练后再雕整匹马。
四． 摸索规律，学会比较，找出特征。比如仙鹤、白鹭、凤凰、孔雀等，它们的共同之处是颈长腿长（只是在嘴的长短和尾部的形态方面有所不同），那么在学会雕仙鹤以后，我们就能比较容易地雕白鹭、凤凰、孔雀了。
不少人都有这样的经历，一件作品雕到一半时，感觉不满意便扔掉重雕，这样既浪费原料，又不易进步。我主张初学者要坚持把每件作品雕完，有不满意的地方，可以想办法改正过来（比如缺的地方可用502胶水粘接），这样做既可对比找出毛病的症结所在，又可磨练自己的性格。
五． 可买一些美术方面的书作为参考（如百鸟图、动物图谱、龙凤图案集等等），但这类书与我们相对熟悉的食雕教材不能划等号。食雕教材主要是教你雕刻方法的，而这里提到的美术参考书则可以帮助你刀下的作品形象准确，生动漂亮。如果有机会常到动物园去看一看天鹅、仙鹤、孔雀，到农村去看一看马、牛、羊（拍照下来或画下来更好），对你学好食雕也是有帮助的。现在有些人过分相信自己的记忆，单靠自己的记忆就去雕各种形象，结果是闭门造车，作品离真实的形象越来越远。
六．在学习过程中，要敢于将自己的作品展示给别人看，即使自己的作品还不太完美，还存在诸多缺陷，那也要多听取别人的意见。现实中有不少人脸皮薄，怕被别人笑话，于是就想的是等自己的雕刻技术炉火纯青以后再展示给别人看，以求一鸣惊人，其实这往往会花费更多的时间。
七． 处处留心多观察，当平时看到与艺术有关的绘画、城市雕塑和民间工艺品时，就得多长个心眼，看是否能将其中的某些元素引入到食雕作品中。此外，平时多画些简笔画对自学食雕也是很有帮助的。

『拾』 中国画牡丹的画法

有句话叫法无定法，所以没有固定的画法，任何工笔画的画法、基本都是一样的回都是在传统的基答础上变化的，只不过结构造型颜色等因素变了而已，只要了解了该事物的结构造型颜色等因素，有较深的绘画功底，要画出来是不难的。