泼墨牡丹步骤

『壹』 PS泼墨效果怎么做

方法如下：

1、创建一个尺寸为1275*610 px的背景画布，画布颜色为默认的白色。然后将下载好的“纸张纹理”素材导入Photoshop中，并选取其中的一部分，将其复制并粘贴到文件中。如下图所示：

『贰』 牡丹写意画的技法是什么

牡复丹写意画的技法：制
侧锋用笔，顺着花瓣的方向运笔。
笔上先调浅颜色，再调深颜色，笔尖颜色深，笔肚、笔根颜色越来越浅，水分不能太多，蘸上颜色后不往下滴就行。
但还需要作者对牡丹的基本结构、生长规律、色彩、生活环境等有更深的了解，把握其精神、品格、物质，即首先掌握其物理、物情、物态，在苦练笔墨基本功的基础上，才能胸有成竹。

『叁』 牡丹有“泼墨香”这个品种吗

没有，泼墨香是汁牡丹画法的一种，叫泼墨牡丹

『肆』 怎么画水墨画的牡丹

教学目标：
1. 培养热爱民族绘画的情感。
2. 进一步学习水墨画画法。
3. 掌握水墨花卉作画方法。
教学重点：
学习牡丹花的几种画法。
教学难点：
用学过的方法临摹牡丹花。
教具准备：
图画用具：范画。
教学过程：
一、1、我们学过几种画花卉的方法？（先勾形、后上色的方法。点黩的方法。）说说是怎么画的？
2、现在请你看看这里的几张画，它们分别是用什么方法画的？
3、这里还有一种方法称为工笔法。这种画法比较工整、细致。我们了解一下，它的画法（略讲解）。
4、洛阳的牡丹古今都是闻名于世的，很多人到洛阳去就是去欣赏那儿的牡丹，现在，老师也带你们去看看那儿的牡丹，（放录像）请你观察一下它的花有什么待征？叶子有什么待征？（花形很大，花瓣也较大，重叠很多，颜色很多，叶子比花小。）
二、示范作画：
国画要特别注意水份的运用，一般说笔中的水份要稍多一些，这样就使色彩得到明快的感觉。如果用一支笔作画有困难，也可用二支笔，像工笔画的渲染一样，但在使用二支笔时，动作要简单，灵活。如果每个花瓣都要来回反复涂沫修改，效果一定会更理想的。点粉红的牡丹时，笔应先蘸点白粉，然后在笔尖上蘸上红色，这样点出来的花瓣由深至浅，十分自然。画白色的花是先蘸，嫩汁绿，然后再在笔尖上蘸白粉，按花的结构层层点黩。待干后再点花蕊。
三、作业要求：
1. 临摹一张牡丹题材的作品。
2. 注意水墨画工具的使用方法。
3. 注意用墨和用色的使用。
4. 根据花卉的形状大胆勾线，大胆上色。
四、教师辅导要点：
1. 形为习惯是否较好。
2. 花的形状是否准确。
3. 墨色掌握的层次是否多。

『伍』 coreldraw x4 中怎样做泼墨的效果

泼墨画的手法自在洒脱，笔触效果明显，具有很强的随意性。接下来将使用CorelDRAW画一幅写意泼墨画

技术提示
“艺术笔”工具中包含有多种样式的笔刷，是模拟手绘笔触效果的较常用到的工具，本实例中水墨画笔触效果的创建，主要是通过使用“艺术笔”工具进行画。在制作时先使用“贝塞尔”工具画图形的轮廓线，然后应用“艺术笔”工具，为轮廓线添加不同的艺术样式，形成写意画的水墨笔触效果。图7-69所示为本实例的制作流程。

一、制作步骤之制作具有层次的背景
(1)启动CorelDRAW，新建一个空白文档，单击属性栏中的

“横向”按钮，将页面横向摆放，其他设置保持默认状态。
(2)双击工具箱中的

“矩形”工具，创建一个与页面等大的矩形对象，使用

“挑选”工具，选择该对象，然后按下键，打开“渐变填充方式”对话框，设置对话框，为矩形填充渐变色。

填充矩形
(3)接下来使用

“贝塞尔”工具在页面的相应位置，画曲线图形，然后将该图形填充任意颜色，接着使用

“交互式阴影”工具，为图形添加阴影效果。

画图形
(4)接着在阴影图像上右击，在弹出的菜单中执行“拆分阴影群组在图层 1”命令，将阴影拆分，然后再将原图形删除。使用同样方法，制作出页面右上角的阴影图像。

制作阴影
(5)使用

“挑选”工具，将制作的两个阴影同时选中，然后执行“效果”→“图框精确剪裁”→“放置在容器中”命令，接着在前面画矩形上单击，将其放置到该矩形内。
提示之执行过上述命令后，阴影的位置可能会有所变化，这时可执行“效果”→“图框精确剪裁”→“编辑内容”命令，然后对其位置进行调整，最后再执行“完成编辑这一级”命令，完成对图形的编辑。
技巧之执行“工具”→“选项”，打开“选项”对话框，单击“工作区”中的“编辑”选项，然后将“新的图框精确剪裁内容自动居中”复选框取消选择，单击“确定”按钮应用命令，这时再使用“图框精确剪裁”命令，被剪裁的图形将保持位置不变。

二、图框精确剪裁
(1)选择

“贝塞尔”工具，配合使用

“形状”工具，在页面中画轮廓图形，然后将其填充为苔绿色，轮廓色设置为无。

画图形
(2)选择工具箱中的

“贝塞尔”工具，在页面中画曲线，完毕后使用

“艺术笔”工具，对属性栏中的参数进行设置，为曲线添加艺术样式。
技巧之我们可以通过复制并调整曲线的方法，快速画出该步骤中的曲线。按下键盘上的键，原位置复制荷叶图形。使用“形状”工具，选择荷叶曲线右侧的任意节点，在其属性栏中单击“分割曲线”按钮，将曲线分割并删除多余的节点达到该步骤中画曲线的形状。然后观察曲线的起始点(在该曲线的两端，观察节点控制点的方框图形，较大显示的为该曲线的起始点)位置，并通过单击其属性栏中的“反转曲线的方向”按钮，调整曲线起始点的位置。

添加艺术样式
提示之使用“艺术笔”工具，为曲线添加笔触时。应注意在画曲线时的起始点位置，因为曲线的起始点位置决定了为该曲线添加艺术笔触时的起始位置。
(3)使用

“挑选”工具，选择该艺术样式组，然后将其填充为海洋绿，按下键，将其向下移动一层，并调整图形在页面中的位置。

调整图形
(4)使用

“挑选”工具，选择填充为苔绿色的曲线图形，按下小键盘上的号键，将其原位置再制，然后使用

“形状”工具调整再制图形的形状和大小，接着再将调整后的图形原位置再制，并对再制图形的颜色和大小进行调整。

再制并调整图形
(5)选择工具箱中的

“交互式调和”工具，在调整后的两个图形之间添加调和效果。

添加调和效果
(6)接下来配合使用

“贝塞尔”工具和

“椭圆”工具，在页面中画荷叶的叶脉路径，然后使用

“艺术笔”工具，为这些路径添加艺术样式，并将其填充为黑色。

(7)将画的叶脉图形全部选中，并进行群组，然后调整到荷叶的上方。

(8)将画好的荷叶图形进行群组，然后使用

“贝塞尔”工具，画一条曲线，然后对曲线的轮廓宽度进行设置，配合键，将其调整到荷叶图形的下方。

(9)参照前面画曲线，并为曲线添加艺术样式效果的方法，制作黑色图形。
图形效果，在属性栏中对艺术媒体工具的宽度参数进行调整，在此不再一一介绍。

(10)再次在页面的相应位置画曲线，并为其添加艺术样式效果，然后为其填充紫红色(C2、M82、Y11、K0)。
提示之通过该步骤中的操作，为荷花图形添加颜色信息，使荷花图形更为生动、栩栩如生。

(11)页面画图形，然后将其填充为粉红色，轮廓色设置为无，接着使用

“交互式透明”工具，为图形添加线性透明效果。

(12)使用同样方法制作出其他花茎和花朵图形。

三、画其他图形
(1)选择工具箱中的
“椭圆”工具，在页面中画椭圆图形，然后按下键，将其转换为曲线对象，然后选择工具箱中的

“粗糙笔刷”工具，设置属性栏，然后在曲线边缘进行涂抹，对其进行粗糙处理。

(2)将曲线填充为苔绿色，轮廓色设置为无，然后使用

“交互式透明”工具，为其添加透明效果。

(3)使用

“椭圆”工具，分别画一个填充为苔绿和一个填充为深绿色、轮廓色都为无的椭圆，然后使用

“交互式调和”工具，在这两个椭圆之间添加调和效果。

(4)使用前面制作粗糙边缘曲线的方法，制作出曲线对象，然后使用

“艺术笔”工具，为曲线添加艺术样式，并将其填充色设置为海洋绿。

(5)使用

“挑选”工具，选择底部的经过粗糙处理的曲线对象，然后按下小键盘上的号键，将其原位置再制，接着按下键，将其调整到最顶层。

(6)将画好的泼墨图形群组，并调整图形在页面的位置。然后使用同样方法制作出其他泼墨图形和一些曲线对象组成的芦苇图形，接着再使用画曲线、添加艺术效果的方法制作出红色蜻蜓图形。

(7)最后使用

“艺术笔”工具，制作出页面右侧的泼墨效果，然后执行“图框精确剪裁”命令，隐藏部分图像，接着添加相关的文字信息。

『陆』 如何画好国画(牡丹)

首先，国画的底子应该是书法，而不是素描，切记切记。
其次，国画的韵味源自古典书卷之气。 绝对不要以透视关系、明暗对比来考量国画。
临摹画作一定要持之以恒，不要今天临习这家明天临习那家，这样是没用的，哪个名家，都有超出常人之处，细细体会，细心摹画，临习时对象的选择也很重要，首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然后，根据自身兴趣，选择特定风格临习。
切忌浅尝辄止，无论临习哪家，都要钻研一番，等到真正懂了以后，或者确确实实不再感兴趣以后，再换别家。
执笔法中国画最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。中国画的墨线本身就具有一种独立的美学价值。所以，中国画中怎样用笔是画好中国画必须首先解决的问题。 中国绘画执笔同于书法，虽然各人喜好不同，执法也无定式，但初学必须要掌握基本要领。拿毛笔时用大指、食指把住笔杆，呈“龙眼”或“凤眼”状，中指紧随食指把住笔杆。执住笔后，一般笔杆不超过食指的第一指节。指实、掌虚、腕平、五指齐力，运转收放要自然。书法执笔较严谨，绘画执笔较灵活，可直掌可横卧，执笔可略高一些，笔锋转动才能灵活，腕、肘、肩、身互相配合，动转方能得力。

笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。

1、用笔 《古画品录》中六法：骨法用笔。是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。
山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。
藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，树干、山水的勾勒、皴擦都可运用。顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，故画出拇条轻快流畅，灵秀活泼，勾云、画水常用此法。
中国画运笔方法十讲究，从古至今，积累了丰富的经验，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。”所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。所谓“留”，是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕”。所谓“重”即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。所谓“变”，是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。二是指运笔要互相呼应，“意到笔不到，笔断意不断。”笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照”。山水画的线条的提倡：枯而能润，刚柔相济，有质有韵。
枯而能润 上乘用笔应有“干裂秋风，润含春雨”之妙。“太湿则无笔，太枯则无墨”，所以，必须学会运用枯、润这一对矛盾，使一对矛盾统一起来。哪么这种笔线是怎样画出来的呢？李可染先生说得非常清楚：“笔内含水不要太多，这样运笔则苍；行笔涩重有力，就能把水份挤出来，这样运笔铡润。” 刚柔相济 是指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界。刚和柔，又是用笔上的一对矛盾。不会运用这对矛盾，往往不是失之“刚”，就是失之“柔”。著名画家黄宾虹、李可染、陆俨少先生把刚柔这对矛盾处理得非常的好，是我们学习的典范。陆俨少的画中，山石的勾勒，树、苔的点擢，苍劲雄健，势挟雷霆风雨；而云、水的笔线则轻盈容与、婀娜多姿。刚柔相济，产生极强的形式美的世术魅力。 有质有韵 是指肉容与形式的统一。质，是客观物象的形体实质。在绘画上，无论画得多好的线条，如果脱离了制要表现的对象，就成为没有价值的笔墨游戏了。韵，是线条运动的韵味、韵律、节奏。

“画是不声的音乐”就是指好的画之一笔一划就象一个个动人的音符，组成了支美妙的动人乐曲。有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备；有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。中国画要求主观和客观的统一，“外师造化，中得心源”是中国画毕生追求的世术境地。 用笔“三忌” 宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：“用笔有三病：一曰板；二曰刻；三曰结。”所谓“板”，是指没有腕力，用笔不灵活，画出来的笔线平扁，没有圆浑的立体感；所谓“刻”，是说笔划过于显露，甚至妄生圭角，不自然，没有生气；所谓“结”，是指落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。用笔犯了这三个毛病，就谈不上线条的美感。别外，还其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。 中画画家历来就有“书画同源”、“书法通于画法”的理论。要避免上述的三忌，最好的办法就是练习书法，真、篆行、草都练一点，才能掌据各种用笔的技巧。要克服笔病，一要增强腕力，做到“笔为我使”。二要顺应自然，不矫揉造作。三要在行笔这前做到“胸有成竹”。 2、用墨 有光彩、讲层次，求变化。对墨的要求，清、润、沉、和。清，层次分明。润，墨色滋润。沉，不浮躁。和，相互融和。 泼墨法：用笔毛饱蘸浓淡相宜的水和墨，大胆落于纸上。 积墨法：由淡和深（待墨干后）层层添加。 破墨法：先画一种墨，未干时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。牡丹画法参考 http://www.xici.net/#d115501055.htm

『柒』 国画牡丹花用18色颜料如何上色

上色方法：
1填色法：也称勾线填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨线勾完对象的轮廓，然后用颜色在勾好墨线的范围内填满颜色，要填的平整均匀，因此也称单线平涂。画工笔画时，往往需要多层次层层复加，每涂一遍等干后再涂第二遍。有的需要在颜色填完后，用同类色的色线在墨线上重勾一次，称勾勒法。
2染色法：有淡彩晕染、重彩晕染、接染、托染、点染等等，写意画渲染的要求是：先在毛笔上调浅色，然后在笔尖上调深色，一笔画到宣纸上，自然表现出深浅不同的颜色。大面积染色则用大笔甚至用底纹笔染，力求有质量感、空间感、忌脏、腻、灰。
3点染法：是没骨画花鸟画常用来点花点叶的一种表现方法。所谓点染，就是用毛笔按形象的色彩需要，蘸上各种颜色，一笔点到纸上，使色彩有深有浅，有浓有淡，变化无穷。如画牡丹嫩花苞，先用笔蘸三绿，调藤黄，笔尖再蘸少许胭脂，着纸画出的花苞就会产生出绿中带紫、含苞欲放的效果。
4罩色法：工笔画中为达到颜色的腴润、厚重之感。常用罩色法完成。如画深红花。需用淡墨打底，再用胭脂或曙红层层罩染、在写意画中，在墨色画了之后，为加强这一部分的色调。再用石色罩一层，使这部分物象更醒目、厚实。有变化有层次，如画荷叶。墨色画好之后。再用石绿或花青罩一层，但不宜过厚、过重。
5泼彩法：主要用在写意画中，在大块泼墨的基础上，将饱满、淋漓的石色（有覆盖力）泼在画上，使重色与墨色相结合，从而使物象的色感和体积感更加突出厚重。
6彩墨法：即色中蘸墨。以色为为主，或是墨中蘸色。以墨为主，进行着色、如画麻雀。先用淡墨着色。再蘸赭石画羽毛，画绿叶。先蘸汁绿。再蘸墨。一笔下去，自然表现出绿叶的浓淡深浅。画人的皮肤，可以直接用赭石调墨去塑造形体等等，灵活运用。
7破色法：有水破色、墨破色、浓色破淡色、淡色破浓色、石色破草色、石色破墨色等等、如画花卉叶片，可在叶片颜色快干时，用重墨勾叶筋，又如在一片淡红的芙蓉花色快干时，用胭脂线勾出花瓣筋络，从而时画面的质感和韵律更加真实夺目。
8烘托法：为了使百花、白鸟、月亮、雪景等物象同白纸、白绢的底色拉开距离，可在花头或鸟的边缘用淡花青、淡墨等烘托，使白花、白鸟跃然纸上，呼之欲出，在轰然过程中，要注意不要让水渍和渗化过分妨碍物象的形体，这在工笔画中要求精细、严格，写意画可以随意一点。
9反衬法：为了使描绘的物体更醒目、明亮，可以在纸的背面进行着色衬托，使其正面物象勾线完整，物象更突出、厚重。工笔画中运用较多，写意画中也常采用，如画近处芭蕉时。正面用浓淡墨线勾出芭蕉叶脉，反面用石绿衬托等。

『捌』 怎样画牡丹花

牡丹，是我国久负盛名的花卉，既是观赏花卉，又是药用植物。长期以来，以其国色天香备受青睐，也是中华民族兴旺发达、幸福美好的象征，深得人们的喜爱。牡丹的自然美，不仅激发、培养了人们高雅的审美情趣，更加经常勾起艺术家渲泄情感的创作欲望，是古往今来无数画家乐于泼墨的题材。
画牡丹花的方法：
花苞画法，花苞时，先用毛笔调白粉，笔肚含水分要饱和。笔头蘸曙红调匀，笔尖略加胭脂。然后笔尖向下，笔肚朝上，从左至右落笔，三两笔即可画出。再加浓色点出花苞顶部，以显示花苞的体积感，增加层次。最后用赭石或汁绿，笔尖调墨画出花萼和花托。
半开及全开牡丹画法，调色同花苞一样。先画出花瓣亮部，用笔要有微妙变化，果断画出，留飞白。画开放式花瓣应有变化，形成内紧外松，外部花瓣向中心靠拢。中心部位颜色要重一些，表现其立体感。最后要点出花萼和花托。
紫牡丹画法：画紫牡丹先调白粉。水份多少如何掌握？可将毛笔垂直，以不滴出为宜。笔尖蘸紫色在白瓷盘中调和，从浓到淡在毛笔上自然过渡。笔尖向下以侧锋，用不同大小的笔触点出花瓣的前部。待笔上颜色用尽后，再调色继续画。注意外轮廓花瓣要向中心部位紧包。层层叠出，用笔要有变化。在一幅作品中，花头外形和深浅要用不同的变化来丰富画面。
墨牡丹画法：在生宣纸上用水要充分掌握其性能的变化，使其能渗化自然、顺势而发。用水调淡墨，笔尖略浓。调和后，笔略干，水份不宜太多。看准位置，用侧锋大胆落墨。行笔要快、有节奏，画上四五笔亮部，留飞白。由前向后逐步画。注意花头的透视关系，再蘸墨依次画完花头即可。画外轮廓时笔触要大、要稳、准、狠，花心要略浓一些。画前应成竹在胸，花淡叶浓，花浓叶淡，反差要大，对比要强。最后调色画花托。

『玖』 如何用ps做出泼墨字的效果

用ps做出泼墨字的效果的具体操作步骤如下：

1、首先点击打开PS应用程序，创建一个背景层为白色的图层。