工笔牡丹亭

① 四大名著全解

西游记
唐僧师徒
唐僧：俗家姓陈，乳名江流，法名玄奘，唐朝第一高僧，所以被人们称为唐僧。西行取经时，唐朝太宗皇帝李世民赐法名三藏。唐僧十八岁出家皈依佛门，经常青灯夜读，对佛家经典研修不断，而且悟性极高，二十来岁便名冠中国佛教，倍受唐朝太宗皇帝厚爱。后来被如来佛祖暗中选中去西天取经，并赐宝物三件，即袈裟、九环锡杖、金箍咒。唐僧身材高大，举止文雅、性情和善，佛经造诣极高。他西行取经遇到九九八十一难，始终痴心不改，在孙悟空、猪八戒、沙和尚的辅佐下，历尽千辛万苦，终于从西天雷音寺取回三十五部真经，共计5048卷。最后被封为“旃檀功德佛”。为弘扬佛家教化做出了巨大贡献，至今被人们津津乐道，不忘他的历史功绩。
孙悟空：法号行者，是唐僧的大徒弟，会七十二变、腾云驾雾。一双火眼金睛，能看穿妖魔鬼怪伪装的伎俩；一个筋斗能翻十万八千里；使用的兵器如意金箍棒，能大能小，随心变化，小到绣花针，大到顶天立地。他占花果山为王，自称齐天大圣，搅乱王母娘娘的蟠桃胜会，偷吃太上老君的长生不老金丹，打败天宫十万天兵天将，又自不量力地与如来佛祖斗法，被压在五行山下五百多年。后来经观世音菩萨点化，保护唐僧西天取经，三打白骨精，收服红孩儿，熄灭火焰山，一路上降魔斗妖，历经九九八十一难，取回真经终成正果。被封为“斗战胜佛”。他嫉恶如仇，不怕困难，坚忍不拔，英勇无畏，取经后被封为斗战胜佛。
猪八戒：法号悟能，是唐僧的二徒弟，原来是玉皇大帝的天蓬元帅，因调戏嫦娥被逐出天界，到人间投胎，却又错投猪胎，嘴脸与猪相似。他会变身术，能腾云驾雾，使用的兵器是九齿钉钯。唐僧西去取经路过云栈洞，猪八戒被孙悟空收服，八戒从此成为孙悟空的好帮手，一同保护唐僧西天取经。八戒性格温和，憨厚单纯，力气大，但又好吃懒做，爱占小便宜，贪图女色，经常被妖怪的美色所迷，难分敌我。他对师兄的话言听计从，对师父忠心耿耿，为唐僧西天取经立下汗马功劳，最后被封为“净坛使者”。是个被人们喜爱同情的喜剧人物。
沙和尚：法名悟净，原是天宫玉帝的卷帘大将，因触犯天条，被贬出天界，在人间流沙河兴风作浪。他使用的兵器是一柄月牙铲，武艺高强，不畏强敌。经南海观世音菩萨点化，拜唐僧为师，与孙悟空、猪八戒一起保护唐僧西天取经。他身上有两件宝，一件是菩萨葫芦，一件是九个骷髅组成的项圈。后来，他用九个骷髅作为九宫，把菩萨葫芦安放在其中，成为法船，稳似轻舟，顺利地帮助师徒四人渡河西去。沙和尚保护唐僧西天取经路上，任劳任怨，忠心不二，取经后被封为“金身罗汉”。
白龙马：小白龙原来是西海龙王敖闰殿下的三太子。龙王三太子纵火烧了殿上玉帝赐的明珠，触犯天条，犯下死罪，幸亏大慈大悲的南海观世音菩萨出面，才幸免于难，被贬到蛇盘山等待唐僧西天取经。无奈他不识唐僧和悟空，误食唐僧坐骑白马，后来被观世音菩萨点化，锯角退鳞，变化成白龙马，皈依佛门，取经路上供唐僧坐骑，任劳任怨，历尽艰辛，终于修成正果，取经归来，被如来佛祖升为八部天龙马。

三国演义
吕布：http://ke..com/view/3973.htm
http://www.nmgnews.com.cn/information/article/20050919/18027_1.html
周瑜：http://ke..com/view/2409.htm
http://www.ndcnc.gov.cn/datalib/2004/HistoryCharacter/DL/DL-692
孙策：http://ke..com/view/2589.htm
http://202.107.212.154:8088/datalib/2004/HistoryCharacter/DL/DL-18
太史慈：http://www.e3ol.com/ren2/view.asp?id=33
甘宁：http://ke..com/view/2727.htm
http://www.e3ol.com/ren2/view.asp?id=26

水浒传
林冲：
林冲是《水浒》里的一个有代表性的人物。分析这个形 象时，应从人物的历史条件、阶级特性出发，抓住林冲的性格是怎样在矛盾和冲突中发生重大转变的，要始终扣住一个“逼”字。

林冲出身于枪棒教师家庭，是八十万禁军教头。由于阶级出身的影响，他虽然有正义感，对当时封建统治者有一定的不满，对高俅对他的迫害深为不平，但他有一定的社会地位，又留恋着自己的小康生活，养成了软弱动摇的性格。因此，虽屡遭屈辱和陷害以至沦为“罪囚”，刺配沧州，他仍旧委曲求全，逆来顺受，希望能挣扎着重返京都，恢复旧日的安宁生活。本文开头写林冲到沧州后路遇李小二，反映了他同社会下层人物的联系，表现了他扶弱救困的侠义气概和正直忠厚的性格。他到沧州后，因有柴进的书信钱财照顾，没吃什么苦头；又碰到李小二夫妇，得到了一些温暖。因此，尽管他明明知道是高俅“生事陷害”，使自己无辜“受了一场官司，刺配到这里”，他也只是担心“未知久后如何”，并未作进一步的打算，甚至还自认是“罪囚”，“恐怕玷辱”李小二夫妻两个。不过，林冲毕竟是个正直刚强的人物，在他的灵魂深处潜伏着反抗因素，正如李小二所说，“林教头是个性急的人，摸不着便要杀人放火”。因此，当李小二向他报信的时候，他一眼识破了陆虞候的阴谋，明确地意识到“那泼贱贼”是要“来这里害我“，这就激起了复仇的怒火，决心叫仇敌“骨肉为泥”。他不顾李小二的劝阻，马上“去街上买把解腕尖刀，带在身上”，遍寻陆谦，足见其复仇心切，说明他在统治阶级的迫害下，反抗性有了增强。但当“寻了三五日，不见消耗”时，“林冲也自心下慢了”，刚燃烧起来的复仇怒火又冷了下去。管营拨他去守草料场，一方面他能将此事与几天前陆谦的神秘出现联系起来加以考虑：“却不害我，倒与我好差使，正不知何意？”说明他对陆谦是有怀疑、有警惕的；但另一方面，他仍然听从安排到了草料场，并且随遇而安，打算“待雪晴了，去城中唤个泥水匠来修理”那四下里崩坏了的草屋，准备长期居住。沽酒途中行经山神庙，他又祈求“神明庇佑”。正当高俅对他的迫害步步进逼、他的生命危在旦夕的时候，他却仍然抱着幻想，一厢情愿地尽往好处想，没有反抗的意图。这时，在他心里，杀人复仇的念头又退后了一步，苟安妥协的想法又占了上风。

直到草料场火起，他在山神庙里听到了陆谦等人得意忘形的对话，才了解到高俅指使陆谦策划的恶毒阴谋的真象，认识到高俅必欲置之死地而后快的险恶用心，看到反动统治者摆在自己面前的只是死路一条（“便逃得性命时，烧了大军草料场，也得个死罪”）。血淋淋的事实使他真正认清了统治阶级的真面目，原来的幻想彻底破灭。直到这时，他才忍无可忍，毅然决然地杀死仇人，投奔梁山，终于走上反抗的道路，加入了农民起义军的行列。由忍辱屈从到被迫反抗，这是林冲性格的根本转变。林冲的人生道路，反映了封建统治阶级内部是如何在尖锐复杂的重重矛盾中，逐渐产生分化的。林冲是八十万禁军教头，有一定的社会地位，其生活和生命尚无保障，那么，广大劳动人民生活之痛苦就可想而知了。这就深刻地反映了当时社会的黑暗、腐朽。

宋江：
自从《水浒传》问世以来，一直对宋江的评价褒贬不一。宋江是《水浒传》中最复杂的人物形象，也是最经得起琢磨的一个人物形象。他是阴险奸诈，还是忠义两全？是道貌岸然，还是江湖好汉？
《水浒传》第18回宋江刚出场的时候，就对他有一个全面的介绍。他是世代务农，世世代代种地，守一些田园过活。自幼攻读经史，受到传统的文化教养。更主要的一点,就是他所从事的职业。他在县衙里边当一个押司。所以从他的家境出身以及所受的文化教养和所从事的职业，我们可以判断，他的家境出身使他有一定的正义感，他的职业养成他处事谨小慎微，随机应变的习惯，也培养了他喜欢玩弄权术的手段。
上梁山之前，他为了自己的心腹兄弟，私放晁盖。并且为了怕事情暴露，杀死阎婆惜。从这些事情上来说，我们可以说宋江是一个仗义的英雄。那么上梁山之后，他就变成了一个义军的首领，他领导梁山兄弟的几次战役，都充分显示了他的指挥和组织才能。而在受招安之后，他就变成了一个国家的忠臣。他把梁山的堂名由原来的“替天行道”改为“顺天护国”，这是一个国家的忠臣才有的行为。所以说无论我们以怎样的主观情感对宋江或褒或贬，或爱或恨，都不能否认他是中国古典文学人物画廊里一个成功的艺术形象。
李逵的
在《水浒传》中，李逵是作者着墨较多，性格较为鲜明丰满的人物形象之一。对这位梁山革命队伍的要将，历来的评价较高，或认为他最具反抗意识，或认为他天真可爱，但笔者阅读《水浒》数遍，对这位好汉实在喜欢不起来，一头失控的江湖怪兽，这是笔者对他的整体印象.
首先是其流氓习气。他出身农民，但没有农民的厚道，一点都不天真，反而显出一副无赖相，赌博、抢劫，与一般的地痞无赖没有什么区别。如果把抢别人的东西也率率真的话，李逵不过是不加掩饰表现了人性中丑恶的一面。
其实是其嗜血性。李逵作战不能说不勇敢，在冲锋陷阵时表现得十分勇猛，为梁山事业的发展壮大也算是立下了汗马功劳。但是也要看到，李逵的作战方式与他人不同，他经常是敌我不分，不分青红皂白地用板斧一路砍过去，此举固然对敌人的杀伤力不小，但在毫无目标的板斧之下也增加了许多无辜的冤魂.
再次是其奴才意识。从表面上看，李逵在梁山好汉中最具反抗精神，这有他的屡次反对招安为证。但是我们要看其反抗背后潜在的动机，虽然说李逵做事经常缺乏思考，率性而为，但在这件事上他恰恰是有着明确的目的、并不含糊。
自然，李逵的结局也是很有悲剧意味的，耐人寻味，如此一条勇猛刚烈的汉子没有轰轰烈烈地战死沙场，最后却落得一个最窝囊不过的死法，而且还是死于自己最崇拜、最信任的大哥宋江之手，这无疑具有一种反讽的效果，应该说作者的这一处理方式，是很有深度的。水浒传》：不但在中国家喻户晓，而且也深受世界人民的喜爱。1759年日本就有了《水浒传》的节译本；1933年美国赛珍珠译的名为《四海之内皆兄弟》的水浒译本，产生了很大影响。现在《水浒传》已有十多种文字的数十种译本，风行世界。

红楼梦

一、贾宝玉
主人公贾宝玉是一个又奇又俗的人物。构成他性格的主要特征是叛逆。他行为“偏僻而乖张”，是封建社会的叛逆者。他鄙视功名利禄，不愿走“学而优则仕”的仕途。他痛恨“八股”，辱骂读书做官的人是“国贼禄蠹”，懒于与他们接触拜会。

他不喜欢所谓的“正经书”，却偏爱于“杂书”，钟情于《牡丹亭》、《西厢记》。他还对程朱理学提出了大胆的质疑，认为“除《四书》外，杜撰的太多了。”这充分显示出了他是封建君主制度的“逆子贰臣”。

他认为“山川日月之精秀，只钟于女儿，须眉男子不过是些渣滓浊沫而已”。在这种骇世惊俗的思想指导下，宝玉终日“在内帏厮混”，并钟爱和怜悯女孩子，钟爱她们的美丽、纯洁、洋溢的生气、过人的才智，怜悯她们的不幸遭遇，怜悯其将嫁与浊臭的男子，失去了她们的圣洁之美。贾宝玉道：女子出嫁前为珍珠，嫁人后便失去光芒成了死珠，再老便与污浊男子同流，成为死鱼眼了。他甚至为自己生有一个男子之身而感到无可挽救的遗憾。

在他的生命历程中，最重要的一件事无疑就是与林黛玉的相爱了。这场恋爱，一方面开始于叛逆性格，另一方面又促使了他的叛逆性格的最终形成。这是他生命史上最大最重要的叛逆行为。宝、黛不但要求婚姻自主，而且在恋爱中背离了封建社会的人生之道。他们在反叛的道路上越走越远，最后导致了两人的悲剧结局。

二、林黛玉

林黛玉是一个才华横溢而性格孤傲的女子，“可叹停机德，堪怜咏絮才。玉带林中挂，金簪雪里埋”，则是她的写照。她从小失去双亲，寄居在荣国府，虽然贾母对她疼爱有加，但由于清高自尊的个性，她常生“寄人篱下”的伤感。

她多愁善感，常常为别人不注意的小事而悲伤流泪。正如小说中所描写的“黛玉葬花”一幕，就突出了这一点。花开花谢本来就是自然景象，但她却由此而想到人生的悲欢离合、聚散无常。她为落花叹息，她把宝玉引为知己，同看《西厢记》，把人生的希望都寄托在宝玉身上。她深爱着宝玉，但又感到很难如愿。于是，她因想争取自己的位置但又多次失败而顾影自怜，暗泣于无人之处。

她的内心世界似难捉摸，但也常常将其显露于外。若宝玉“得罪”了她，她便生气，泪水涟涟，甚至为他而生病。表面上这样，其实内心仍是挂念着他，借口去看他。宝玉一病，她为之而伤心，为之而哭泣。但由于封建礼教道德的约束，她不得表白，不得自已，最终在宝钗出阁之日郁郁而死，没能了却自己的心愿。

曹雪芹深爱他笔下的林黛玉，爱她的一切，爱她的笑和泪，爱她的喜与悲。正是由于这种刻骨的爱，才使他将黛玉对宝玉的一段痴情演绎得美丽异常，刻画得入木三分，为世人塑造了一个“心较比干多一窍”、反封建礼教的光彩照人的形象。

三、王熙凤

荣府内，还有一个与众不同的人物，她便是王熙凤。王熙凤的阴毒可谓人人皆知，作为荣府“总管”，她弄权作势，两面三刀。她用毒计害死贾瑞，又阴谋逼死尤三姐。她生性尖酸刻薄，到最后害了全家。她的个性是泼辣的，文中处处都不忘点明这一点，像她过生日那天，与那淫妇拼命，向老太太求救，足以见得。但毕竟她很能干，荣府上下大小事务都得她说了算，又善于迎合贾母，深得老太太的宠爱。又因此遭到嫉妒。

四、探春

贾探春，贾政之女——她没有黛玉的纤细怜人，没有宝钗的乖巧伶俐，没有香云的活泼开朗，却有卓超的才干，过人的智慧，深僻的见解，远大的眼光，这些在第五、六回“敏探春兴利除宿弊，贤宝钗小惠全大体”中精彩地表现出来了。
王熙凤因病卧床不起，便由探春、宝钗，李执等人主持家务,此期间,探春查看家中大小帐目,发现发放给各个房的月钱和发放给买办的重叠了,便想出了两全的办法,与宝钗等人商议.“年里往赖大家去，与她们那儿的姑娘闲谈，才知她们吃的笋菜鱼虾，一年还有人包了，年终足有二百两银子，从那日我才知道，一个破荷叶，一根破草根子都是值钱的。”发放月钱重叠之事于贾府已早有弊，可满园子的姑娘丫头无一人能指出个一二三来，探春却从赖大家中得到启发，和自家的情况对比，最后提出好的办法，岂不是足以见她的办事能力和精干了，用现在的话说，就是分析综合解决问题的素质。谁怪宝钗说“真真膏粱 之谈！你们虽是个千金，原不知道这些事”而后宝钗又玩笑似的说“你才办了两天事就利欲熏心，把朱子都看虚了。你再出去，见了那么利弊大事，越发连孔子也都看虚了呢。”探春闻此言，却一本正经地回答“你这样一个通人，竟没看见姬子书，当日姬子云：‘登利禄之场，处运等之界者，穷尧舜之词，背孔孟之道……”如此一番精辟的言辞，岂是一位普通女儿说得出的，非有政治眼光能矣！
第五十六回中的探春，以处事的果断干练显示出了她卓超的才干，而宝钗的嬉言却引出了她政治性的言论，真是叫人回味无穷，拍案叫绝！

五、薛宝钗

纷飞蝴蝶绕楼院，暖逐东风扑几回。扇影乱摇忙玉腕，粉痕斜溜湿香腮。偶因游戏间消遣，岂为迷藏暗捉来。恰怪亭中私语久，防人忽把绮窗开。薛宝钗在《红楼梦》中份演着重要的角色。她是封建各种礼束的守卫者，并且自身深受其害。她在家中与人关系甚好，受众的喜爱。她的性格中有王熙凤为人的圆滑，林黛玉小心和与贾宝玉完全对立的封建束缚的思想。如在每四十八回中，薛姨妈道：“……莺儿一个人，不够伏侍的，不要买一个丫头来你使。〃宝钗道：“买的不知底细，倘或走了眼，花了钱事小，没的淘气。倒是慢慢打听着，有知道来历的人买个还罢了。〃这里表现出她的处事小心。又如香菱向宝钗道：“我原要和太太说的，等在爷去了，我和姑娘做伴去。我又想恐怕太太多心，说我贪着园里来玩，谁知你竟说了！〃宝钗笑道：“我知道你心里羡慕这园子不是一日两日的了，只是没有空儿……，所以趁着机会，越发往上一年，我也多个做伴的，也遂了你的心。〃这里表现出宝钗了解家人心里，为人圆滑。总之，薛宝钗是个深受封建束缚的人。

六、刘姥姥
红楼梦》中出场人物有四百多位，而且个个栩栩如生，就是那些着墨不多的次要人物，也是写来如见其人，如闻其声。就拿刘姥姥来说说吧。
出身乡村的刘姥姥来到了贾家，凤姐导演了一幕闹剧，在贾母那里吃饭的时候，丫鬟只捡了一个鸽子蛋放在刘姥姥那里，刘姥姥不知羞耻地说：“老牛，老牛，食量大如牛”，此时老刘那种直爽，快直的农民性格表现的淋漓尽致。然后刘姥姥又说：鸡蛋俊，小巧”，说明她见识敷浅，只知道吃。到后来鸽子蛋滚到地上，刘姥姥赶紧去拣，其农家那种艰辛勤俭穷酸的形象跃然纸上，与高贵阔气的贾家形成了鲜明的对比，体现了封建官僚与穷苦百姓差距之大，讽刺了当时的封建社会。最后，她与众姑娘对联，用的都是粗俗的言语，可见她文化甚少，引得大家一阵大笑。
总之，刘姥姥这种封建、贫穷、可笑的形象通过作者的笔墨，全部体现出来。

② 曹明冉的曹明冉言论

曹明冉：“中国画的任何一种表现形式都是在表意，哪怕精描细勾，还是奔放笔墨，都是试图反映一种意境、意象。所谓工笔、写意、小写、大写、泼墨的界定形式未免是太刻意了，都是在表现一种意境，又何必这样刻意的划分。”
曹明冉：“任何一个成功的艺术家都是能吃得大苦耐得大寂、空守其志、目无旁顾，不能嘴里吃着烧鸡，眼里看着茅台，心里想着发财。”
曹明冉：“关于艺术语言，我主张明快、清丽、典雅，不能欲言又止、结结巴巴、含糊茫然。想使人家明白，首先自己更明白，不要让人家不知道你在说什么，要让人家从中悟出点什么，不能使人有艰涩感。”
曹明冉：“无定式无定法，当然也无定格。一旦定式，那才是江郎才尽的势态。一个模子铸出来，就像同一笼馒头，样子大同小异，却同一味道。杜绝的方法，就是不断的吸收，不断的思考，不断的动手，不断的否定。”
曹明冉：“很多人在说国画应该“创新”，但新不是创出来的，而是日积月累吸收、补充、修炼、思考，手动心思，久而久之才能有个性。“个性并不等于新”。一班小学生，老师从a、o、e开始，从横竖撇捺开始，三年后字形各异，能说这是在创新吗？是悟性各异，生活各异，心智各异而成的，能说都是新的吗？“
曹明冉：“能使读者“却步”，这幅画就有了磁性，这幅画定然在呼唤着读者。然而，平平的一张纸里，却涵盖着生命气息、文化层次、涌动着的灵性呼唤，似乎使这张纸有了“立体”，有了生命，有了灵魂。”
曹明冉：“在时下的画坛上，有一些时髦的聪明画家，常常打扮得不伦不类，当然他的笔下也不伦不类的东拼西凑，装模作样，笔墨的混乱，结构的模糊，使人觉之艰涩。语言的混浊连他自己也说不明白他表现的是什么，又怎么能说明他的自我抒情、自我表现、自我流露，只能是自我的荒唐。”
曹明冉：“中国文化的根底？将梅兰竹菊画了两千年，但都反映了每个画家所属的时代。但每一代文化画家画的同一种题材，表现出的面貌各异。然而时代背景各异，画家各异也。独特、标异未必都好。荒唐、怪诞都属独特，但非真正艺术。”
曹明冉论牡丹：“我的牡丹作品，表现了花冠的端庄富丽，但并没有让花占尽风流，也夸张和凸现了决定“精神”的老枝、老干。“木体实而花萼振”（《文心雕龙》），花依仗老枝而富贵娇媚，叶依仗着老干而活泼洒脱，花没有孤立的美，所以，不论是花势上扬，还是含情下俯，都以铮铮枝干决定走向，细线的花，重线的叶和焦黑的皴、擦、点、染，营造一种和谐对比的艺术整体。”
曹明冉论牡丹：“《千片赤英霞灿灿，化作人间富贵花》着重表现的是红牡丹，我将生活中最典型的牡丹花传移到新的画面，构成∽形的牡丹群体的艺术形象，以淡墨的线画牡丹花的形态，以重墨的线勾勒叶子的动势，再用墨或黛色，分染出花和叶的体积感、空间感，再分别罩染洋红、大红或朱红，有主次呼应，有强弱对比，有虚实相生，烘染出霞光笼罩下的“清露无意夜润枝，铺满一地红云彩”的祥和基调。”
曹明冉论牡丹：“长卷《牡丹颂》是我的代表作之一，用中国画散点透视的方法将牡丹的八大色、二十四品、一百零八朵牡丹花贯穿于十米长卷中，以阔笔的旷达定大势，以淡彩、点、没骨、重彩来造型、造意、造境，把牡丹的枝干、叶茎，赋以翩翩起舞之动势，有局部典型，有连贯互应，序曲缓缓展开，高潮又戛然收煞，营造了一种雨停、云散、春风荡漾、五彩纷呈的艺术氛围。嶙峋苍苍的枝干托起硕大的花冠，晃动浑身的淡淡雨露，显得花更艳，叶更翠。她们左仰、前倾、后摆，洒洒脱脱，若置身于国色天香的神秘幻化飘渺中，悠悠然沉浸于“牡丹为我、我为牡丹”的绘画境界里。”
曹明冉论水仙：“水仙花是“线”的“化身”，我每年都写生一卷白描水仙，以记录我“线”的变化。春节之前，水仙花美轮美奂地进入了鼎盛，那娇润的花和碧绿的叶相连相融。这神秘而单纯的境界，牵动着我笔墨之“线”，随着“她”的韵律而流动，花和叶似乎也“化”在了一起。不需刻意思考“线”的理性对比、局部的枝微末节以及传统的“清规戒律”，而是以激情奔放的“线”和轻松潇洒的“线”，营造出情、理、意、境，有飘逸缓缓，有高潮叠叠，纸上的水仙相缠绵、相呼应组成了虚实相生的“二重唱”。”
曹明冉论菊花：“菊花是群芳谱中之上品。我在菊花写生和创作中注重其两点：一、“抱心”者，夸张紧密向心感，疏亦潇洒、密可通风。二、舒臂者，以轻松飘逸的“线”，交错展开，宁余其势，不欠其气。表现她此花开后更无花的自强和自信。“
曹明冉论画线：““线”贯穿我绘画的全过程，线的流转组合、顿挫顺逆、沉稳奔放都融进和体现了书法的元素，也是我创作思绪的涌动和感觉变化的“传移”，而流露出来的情感之“线”，这是不可摹仿、不可重复的心底纯粹，所以每幅画都凸出了“线”的力量。用线压住阵脚，无论赋以何种色彩，画面都不会“走神”、“离谱”，在作画时落墨定势不留“后路”，将错救错，以险救险，一气呵成，力求画面的元素淋漓和气势连贯。”
曹明冉论写意：“我乐于阔笔写意，明了痛快，笔简意繁，寄意抒怀，更乐于将水、墨、点、线、色融为一体，化为一法。一幅画就是一个艺术的整体，各种手段都是为表达意境和意象，互让互补，相辅相依，不必刻意划分工笔、写意，重彩、淡彩。我追逐的是，雄强中而含秀美，严谨中有几分轻松和诙谐，庄重中也有潇洒和幽默、清新明丽、阳光向上、雅俗共赏的艺术直觉，这种画面效果宜于把人带入画境中。” “在他笔下的“线”不再是单纯的轮廓界定，而是以丰富的情感驾驭笔墨的轻重、缓急、虚实、顿挫，以及水墨的浓淡、枯润、积破，这种线条的灵动使层层叠叠的花瓣内外有序，顾盼有情。“线”如行云流水，笔至意生，兼之勾、皴、点、垛，笔墨的多变和节奏传达了物象的情态万千，似乎有五彩眩目之感，又如纸上的音乐和舞蹈，这种极富创新意味的白描运用无疑是新的突破和发展。”——单国强中国世家鉴定委员会鉴定专家、北京故宫博物院研究员
“他的笔墨打破了工笔、写意、淡彩、重彩、没骨等形式的界定，而是把多种元素融为一法共著一图。画面色彩饱满而丰富，有沉甸甸的厚重，又有水彩般的透明。营造了一种清新明丽、绚丽多彩，典雅温馨的情调及富有诗意的境界。”——单国强：北京故宫博物院研究员、中国世家鉴定委员会鉴定专家
“古人云：“胸有成竹。”他却认为：“心中无物。”笔墨可出神入化，画面亦寄境高远。所以在他的笔下“牡丹”宛若少女，“菊花”动如飞天，松、竹、梅、兰清韵高雅，玉兰孔雀富丽端庄。就连他阔笔大写的藤箩芭蕉、山水湖石等造型别致，干净利索，更具灵性和野逸之趣，也折射了他为而不争的豪放旷达的性格。为中国花鸟画苑提供了一种新的范式。”——单国强北京故宫博物院研究员、中国世家鉴定委员会鉴定专家
“在他的画里看不到残荷败柳的冷落，也没有枯枝破叶的疏寒，而是始终让人感受到美好的生活和生活的美好，其中无不透露出艺术家对时代的感悟与对生活的热爱。他也是一位有责任心的艺术家，因为他始终追求的是如何将一种文化所包含的基本人生态度与精神情操转化成一种绘画语言，他不愿留在绘画表面形态的探索中。”——乌力吉
“曹明冉的写生和创作从不起稿，通常在明确立意之后就大笔挥洒，并逐笔生发，一气呵成，看来他胸有成竹，举重若轻。在创作中非常注重运用笔的轻重、缓急、顿挫、转折等笔法，并结合运墨的浓淡、干湿、积破等墨法，随心所欲，轻松自如地调配着花卉的主次、大小、简繁、虚实，将这些辨证的传统方法与个人情感倾诉相契合，在层层融会的构成轨迹中自然生发。”——乌力吉
“要画好中国画就必须具备深厚的传统功力，独特的生活体验和国学基础，更要有一种虚静雅致的精神追求。这种境界和状态是艺术家修养与品位的体现。曹明冉抓住了“笔墨”与“生活”这两个关键，使他的画在重视法度时没有落入“俗格”的套路之中，并能体悟出笔墨本身所体现的文化精神，也使他在对待现实时没有随波逐流，而是对自己的生活做更深的理解和发掘。”——乌力吉
“山不拒石，海不捐流，故能成其高大。明冉道与日增，艺与时进，除勤勉之外，盖善博采众长矣！冉公无常师，既立雪于鸿儒巨擘之门，亦就教于乡野艺人和一技之长者。于绘画理论和技法，不仅博古通今，亦探求洋为中用。”——刘长允山东广播电影电视局局长曾著《天不变道亦不变：老子纵横谈》、《大中华赋》、《步入神秘的殿堂：易经研究》。 《把酒留客牡丹亭图轴》题曰：“把酒留客牡丹亭，笑看雨後紫云丛；国色倾国艳绝世，天香惊天韵绝尘。可惜富贵留不住，奈何回首拾落英；归来画堂梦若思，丹青夺魂锁春风。”
兰花寿石图《此花开後无芬芳》题曰：“昨晚京城醉若狂，凌晨半岛看细浪；闲步披露临海风，林荫何处散馨香。莫笑半痴风流客，忽入花丛神自扬；不是斯人惜芳草，此花开後无芬芳。”
兰花：“山川原野是我家，无意竞艳争闻达。淡淡疏疏传清韵，却成世间君子花。”

③ 牡丹亭的主要内容

牡丹亭剧情

晚明戏曲家汤显祖的四大剧作之一， 是其最脍炙人口且成就最高的作品。全剧共五十五场，以杜丽娘游园伤春、梦书生折柳伤情，竟至一病不起，死后魂魄不散，寻觅梦中情郎不止。三年后，真等到书生柳梦梅来掘棺复生，共结情缘。(原著：汤显祖)

牡丹亭蜚声文坛

被誉为东方莎士比亚的明代杰出戏剧家汤显祖，以"临川四梦"名留千古，其中犹以《牡丹亭》（又名《还魂记》）最为成功，史载：一时"家传户诵，几令《西厢》减价。"1984年10月30日，邮电部发行了一套特种邮票《牡丹亭》（T99），同时发行一枚小型张。画家戴敦邦以工笔加小写意手法，着力表现汤氏名剧《牡丹亭》意蕴，画面重彩浓艳，人物栩栩如生。正如剧中宾白，唱词多次指明的那样，《牡丹亭》事出江西赣南大余。剧中人物，景致都能在当时南安府府署花园找到他们的原型或影子。
那是明朝万历19年（公元1591年），汤显祖以《论辅臣科臣疏》上书神宗（朱翎钧），汤氏不仅公开揭露了严嵩和张居正前后两任宰相结党营私的卑劣行径，还直接向神宗皇帝提出了责难。神宗一怒之下，将他贬到雷州半岛徐闻县作典史。一年后，汤显祖循原路由徐闻过南安，经赣州返回临川故里。汤显祖曾在南安逗留数十天。期间，汤氏会见了当任南安府太守杜伸，游览了府署东园，采录了南安风情和民间传说，并留下了《秋发庚岭》的诗篇。据《南安府志》载，南安府衙，素有园林。宋代，园内建有面面亭、揖秀亭。绿荫亭、清虚亭等多处以"亭"命名的景观，历代府治官员中，有11人来自洛阳、曹州，先后多次移来牡丹，遍植园中。而大余民间盛传府署园内，芭蕉（又称蕉龙）成精，化着美男与府衙小姐相恋。太守知其女与蕉精相爱，逼女投井自尽，以石盖井，堆土成坟，并请张天师作法，用铁链锁住蕉龙。而太守之女魂未散，尸未烂，托梦给途经南安进京赴考的书生，并与书生海誓山盟，私订终身。后书生中魁返回南安，掘井寻美，小姐还魂，成亲团园。汤显祖回到临川的当年，即以浓烈的浪漫主义色彩、锐利的现实主义笔触，写出了以杜丽娘和柳梦梅曲折离奇爱情故事为主要情节的戏曲《牡丹亭》，将南安太守园林，及太守小姐投井、托梦、还魂一一写入戏中。汤显祖无情揭露了封建礼教窒息青年男女，摧残青春爱情的罪恶，热情歌颂反抗封建传统，追求自由幸福，强烈要求个性解放的精神，汤氏大胆给爱情以起死回生的力量，让神圣的爱情使杜丽娘还魂复活，与柳梦梅终成眷属。无怪数百年来，绘炙人口，盛演不衰，成为流芳四海，戏剧艺术宝库中的一颗灿烂明珠。文因景生，景因文传，随着汤氏一出《牡丹亭》蜚声中外，大余牡丹亭也名扬四海。人们对府署园林更加钟爱，并按剧情屡加装点、修葺，使南安府后花园成为江西古代名胜园林，而"牡丹亭"为园内"十景之最"。历代文人墨客在牡丹亭留下感怀诗篇。遗憾的是，古老而美丽的牡丹亭连同整个南安园林均不幸毁于二十年代战祸兵灾。建国以来，中央领导、国际友人、海外华侨、港澳同胞及各界知名人士慕名前往大余神游牡丹亭。1963年1月5日戏剧家田汉亲临大余凭吊牡丹亭旧址，并深情挥笔写下了"浦添眉翠岭魂香，若土归来写丽娘；今日江山倍娇俊，斗争犹待好诗章。层楼丛柚对西华，曾是南安太守衙，留得牡丹亭子在，晶莹应不让金沙"的诗句。著名作家、艺术家叶圣陶、巴金、冰心、艾青、藏克家、俞平伯、刘海粟、俞振飞、曹禺、贺绿汀、关山月、林敬之、沙孟海、陈大羽、张乐平、石凌鹤、孙道临、张瑞芳、程十发等数十人均先后为大余牡丹亭题诗、作画。许多还是异彩纷呈的手绘实际封。最近，大余县政府已决定重修牡丹亭，人们正期望修复后的牡丹亭重放异彩。
附注：牡丹亭已于1997年修复。

④ 中国古代女性文化小论文

天地万物，一阳一阴；红尘人寰，一男一女；男性与女性是永远的话题，男性与女性的纠葛也是最精彩的故事。自从母系社会结束后，女性的地位也一落千丈。古人有云：“唯女子与小人之所以难养也。”把女性看成尤物、红颜祸水、累赘、男人的附属品------女性的这种命运悲剧好像生来就是剪不断，而且永远处在男性的压制之下。什么三从四德：未嫁从父，既嫁从夫，夫死从子；妇德、妇言、妇容、妇功。孔子也有云：“女子者，顺男子之教而长其礼教也。”自此，女性由抗绝转变成自觉地格守，当然，命运的悲剧也开始起航。女性也就成了诗人笔下的“耿耿残灯背壁影，萧萧风雨打窗声”的闺中怨妇；也成了作家笔下的区区几笔不能尽其苦的代言人。

女性的悲剧源于社会，也源于命运。蔡文姬——历史推崇的政治才女，精通音律，善作诗文，很有才华。却不幸在董卓这乱中被匈奴掠走。无常的命运，几经波折，行尽万水千同山才回到自己的故土。可夜夜的胡笳，骨肉的分离，怎让她不去思量。眉头紧锁，多少风沙也掩埋不了她的哀愁。命运的悲剧，只因她是女性，所以别无选择。我们读来，也只能哀其不幸。美的东西在倾刻间毁灭，生的孤独，死亦孤独。如在孤寂泠清的掖庭，望明月作伴，哭向青冢，昭君的故事就在一琵琶声中哭泣开来。

才子佳人，古代喜欢的门当户对的婚姻模式。而这种婚姻模式又棒打了多少的苦命鸳鸯。唐婉的泪，哭向翁姑，因为他们的不喜欢，所以她只好离陆游而去，抑郁而终。追忆四十年的爱情，陆游哭诉着：“城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。伤心侨下春波碧，曾是惊鸿照影来。”唐婉的悲剧，梦断香消，香消玉殒，有谁能为之流一淌清澈的泪。女性在这个社会里，就是泪的代言人，就是悲剧的化身。我看到的是一种沉重，一种无法诠释的苦。命运的苦楚，都倾重于女性，或许它偏爱女性柔弱的心，所以女性被摧残的体无完肤。

闺阁中的世界，这是女性的天地；女红，是她生活的全部。不步出闺阁一步，谓之大家闺秀。所以《牡丹亭》里的杜丽娘长那么大却不知自家后院有个大花园。“原来姹紫嫣红开遍，都似这般都付于断井颓垣”。自己的人生原来也如悬花一现，在转瞬间消灭了踪影。命运的悲剧在封建制度的压制下，杜丽娘该哭向何处。生而死，死而复生，虽是圆满的结局，可这种锥心的痛又以怎样收场。《墙头马上》的李千金，被裴少俊的父亲裴尚书批得不是正规人家的女儿，一封休书使得她不知哭向何处。这就是命运的悲剧，恨悠悠，... ...

以下，楼主你自己续写吧……

⑤ 急求《中国近现代史纲要》重点难点解析与练习

第一讲 绪论
1、名词解释：中国传统文化
2、什么是文化，什么是文明，两者有何区别？
3、文化具有哪些基本特征？
4、文化有哪些作用？对社会:
文化与政治相互交融
文化与经济相互交融
文化对综合国力有越来越重要的影响
对个人:
影响人们的交往行为和交往方式
影响人们的认识活动思维方式
对人们的影响是潜移默化深远持久的
优秀文化可以丰富精神世界,增强精神力量,促进人的全面发展
5、中国传统文化具有哪些基本特点？
第二讲《周易》的哲学观
1、《周易》在中国传统文化和哲学中的地位。
2、《周易》一书的组成部分。
3、《周易》卦形中的两种基本符号及其代表意义。
4、翻译“《乾?象》：天行健，君子以自强不息
《坤?象》：地势坤，君子以厚德载物”的意思。
5、“三才”指什么？
6、《周易》的核心思想及其变化观是什么？
第三讲 孔子及儒家思想
1、孔子的生卒年，生活的时代及其历史地位。
2、何为“三孔”？（孔府、孔庙、孔林）
3、孔子的社会理想及思想核心是什么？
4、实现“仁”的途径是什么？ 天下可以实现仁道的途径有五个君臣、父子、夫妇、兄弟、朋

友之间的交往，这五个是实现仁道的途径；
5、“仁义礼智信”的含义？
6、儒家的价值观是什么？
7、什么是“三纲八目”？具体是什么含义？三纲就是:"君为臣纲,父为子纲,夫为妻纲",是我国

封建社会的道德标准,用来约束人们的行为和信仰准则,就是做臣子的必须绝对遵从君王,做子女

的必须绝对遵从父亲的意思,做妻子的必须完全服从自己丈夫.
至于"八目",应该是指。《大学章句》里的，"格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、

平天下等“八条目”，是理学之伦理、政治、哲学的基本纲领.

第三讲 老子及道家思想
1、老子的生活时代及历史地位。
2、简介《道德经》。
3、什么是“道”？其内涵是什么？
4、“祸兮，福之所倚；福兮，祸之所伏。”体现了老子的什么思想？
5、道家的价值观及处世哲学有哪些？
6、道家的生态哲学是什么？
7、道家的审美思想有哪些表现？
第四讲 礼仪文化
1、中国古代“礼”的含义。
2、“三礼”指什么？
3、《周礼》中将“礼”分为哪五类？分别指什么？
4、《孝经》中阐述的“孝道”包括哪些内容？你如何看待？
5、中国传统道德规范有哪些具体要求，指出精华和糟粕。
6、古代君子的修身之道有哪些？
7、何为圣人？何谓君子？
第五讲 宗教文化
1、道教形成的时间，其发源地。最早出现的道教组织是什么？其创始人分
别是谁？道教史上的“三张”指谁？
2、道教教义的核心是什么？
3、道教分为几派？全真教创始人是谁？
4、佛教起源于何时、何地？创始人是谁？信徒尊称其为什么？
5、几个佛教用语（佛、佛陀、如来、阿弥陀佛、涅磐）的含义。
.佛教在中国发展过程大致分为⑴东汉魏晋时期的初传阶段⑵东晋南北朝时期的发展阶段⑶隋唐

时期的繁荣阶段⑷宋元明清时期的衰落阶段⑸近代以来的革新阶段
6、佛教传入中国的时间、在中国形成了哪三大教派？
7、中土第一寺院建于何时、何地、其名字？
8、在中国影响最大的佛教宗派？解释“南能北秀”（其人、其派及其宗旨）。
9、中国著名的四大石窟名称。

六讲 饮食文化
1、饮食民俗形成的因素有哪些？
2、饮食结构指什么？
3、说出"八大菜系"。
4、你如何看待茶和饮茶的行为？
5、中华茶道的四大要素是什么？
6、说出3-5种名茶和名酒。
第七讲 建筑文化
1、中国建筑的主要特点？
2、中国传统建筑有哪几种类型？
3、中国式佛教建筑有什么特点？
4、什么是园林？中国园林有什么特点？说出几个皇家园林和私家园林。
5、说说你对中国古代都城和民居四合院（文化优势）的认识。
6、五大（七大）古都的名称？

第八讲 节庆文化
1、2006年首批国家级非物质文化遗产名录中收录的民俗节庆有哪些？
2、传统节日主题是什么？
3、饺子的文化寓意有哪些？
4、寒食节的起源，寒食清明的习俗。
5、解释“端午节、重阳节”的名字的含义。
6、端午节的节日内涵是什么？端午习俗有哪些？
7、乞巧节的文化内涵是什么？
8、重阳节又是什么节？重阳节的习俗？
9、请列举五个少数民族节日。

第九讲 中国传统音乐与戏曲
1、元曲的组成。元曲四大家及其代表作。元曲四大家指关汉卿、郑光祖、马致远和白朴。 关

汉卿，号己斋叟。其代表作为《窦娥冤》

白朴，字太素，号兰谷。其代表作为《墙头马上》

马致远，字千里，号东篱。其代表作为《汉宫秋》

郑光祖，字德辉。其代表作为《倩女离魂》

2、中国古典四大名剧是哪几部（剧名、作者、 朝代，主人公）？ 西厢记》《桃花扇》《牡丹

亭》《长生殿》
3、《西厢记》的主题是什么？主人公？
4、《牡丹亭》的进步之处在哪里？主人公？
5、昆曲的地位及其特点。
6、中国的三大国粹是什么？

第十讲 书画艺术
1、什么是文房四宝？笔墨纸砚 说出四大名砚。四大名砚：歙砚、端砚、洮河砚、澄泥砚。
2、书法作品按字体划分有几大类？分别是什么？书法字体，传统讲共分行书字体、草书字体、

隶书字体、篆书字体和楷书字体五种，也就是五大类。在每一大类中又细分若干小的门类，如

篆书又分大篆小篆，楷书又分魏碑唐楷之分，又有二王体、瘦金体之说。
3、中国画有几类，各有什么特点？中国画在表现内容方面分类:

中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分。如果作进一步划分的话，中国画的门类就很多。

历史上不同的时期都曾对中国画作过分类，但都难以切地表达。以下是比较流行的几种分类：
一、宋《宣和画谱》中分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、兽畜、花鸟、蔬菜。
二、南宋邓椿《画继》中分为仙佛鬼神、人物传写、山水竹石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟

车、蔬果药草、小景杂画。
三、明陶宗仪《辍耕录》中分为佛菩萨像、玉帝君王道像、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿

世任务、全境山林、花竹翎毛、野驴走兽、人间动用、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青

嵌绿。

按照艺术的手法来分类:

中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细

节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用

豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的

含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔

和写意这两种方法进行综合的运用。
4、例举5位书法名家。颜真卿，唐代，作品：《多宝塔碑》，《颜氏家庙碑》，《争座位贴》

。、《劝学》诗：三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。
柳公权，唐代，作品：《金刚经刻石》，《玄秘塔碑》，《神策军碑》。与颜真卿并称“颜

柳”，有“颜筋柳骨”之誉。
欧阳询，唐，欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。
赵孟頫，元代，传世：《千字文》，《洛神赋》。宋太祖赵匡胤十一世孙，特别是书法和绘

画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。

5、例举5位绘画名家晋 五晋的顾闳中〈韩熙载夜宴图〉；
唐代的周昉〈簪画仕女图〉
宋代的李唐〈采薇图〉〈万壑松风图〉；
明代的仇英、唐寅〈春夜宴桃李园图〉；

王羲之《快雪时晴帖》 《兰亭序》
王献之《中秋帖》、
王(王旬)《伯远帖》
汉
《乙瑛碑》
唐
颜真卿《告身帖》
宋
米芾《蜀素帖》

画
唐
周昉《簪花仕女图》
隋
展子虔《早春图》
宋
佚名《出水芙蓉图》
张择端《清明上河图》
明
唐寅《四美图》
清
任颐《群仙祝寿图》。
第十一讲 中国传统科学技术及教育科举
天文历法、中医学、数学、科技发明、教育、科举制度中所画定的内容。

第十二讲 器物文化
1、早期的陶器的主要功能？
2、中国人为什么那么喜欢“玉”？玉文化体现在哪些方面？
3、“玉”是如何与君子之德相比附的？
4、中国的瓷都是哪里？
5、简述瓷器的文化内涵。
6、哪一种青铜器是国家权利和地位的象征？简述青铜器的文化特征。
7、什么是钟鼎文化？

第十三讲 中西文化精神比较
及中国传统文化的现代化
1、 简述中西自然观的差异。
2、 简述中西价值观的差异。
3、 简述中西思维方式的差异。
4、 如何继承和弘扬中国传统文化？

⑥ 胭脂醉什么意思

胭脂醉（民国言情小说）
胭脂醉封面
封面
[1] 作者：悄然无声著 出版社：内蒙古人民出版社 出版日期：2007-7 定价：￥20.00 元
内容提要
出书版： 顾安安，烟花一样的女子，温婉如水，沉静的女人， 命运的作弄，成为了风尘中的绝代。 轩辕司九，权倾天下的男人； 连天下都是他的，还有什么是他想要而不可得的？ 普天之下，莫非王土。在他的眼里， 只有自己想要或是不想要， 哪里容得下别人的不愿意，不情愿？ 于她——顾安安，一朵碾入红尘的艳丽交际花， 面对权贵军阀时，她有选择的权利吗？ 网文版 她是一朵从树枝掉落的盛开的白花，零落成泥碾作尘, 堕入了风尘成为名满京华的交际花。 不是爱风尘,只为前缘误.身不由己，心不甘。 一步一步身不由己，一步一步命不由人， 却还是带了一点点风尘的脂粉香气。 渴望平淡如水的生活和一个可以托付终生的良人.可惜造化弄人， 命运偏偏让她遇上了轩辕司九.这个权倾一时的军阀。 她有不甘，有无奈，有对命运无情的不公的反抗， 还有很多的丝丝屡屡的悲凉。 但他杀父弑兄得天下,强取豪夺已成习惯, 只有想要或不想，哪容得一个欢场女子的拒绝？ 他看到她眼中的挣扎与无奈,但征服的欲望和深深的眷恋， 让他把她关进了金丝笼中,乱世的枭雄，倾城的红颜。等到他们的将会是什么样的结局。 一幅卷轴，缓缓拉开，我渐渐看到了繁华， 看到了其中点点滴滴的，看到了风尘中辗转的花， 同样发出淡淡幽香……只有香如故。
作者简介
朋友们昵称悄悄，自认老女人一只，从外语学院日语系毕业，喜欢看书，看漫画，看动画，沉迷于文字图像的悲伤耽美中，不可自拔。 最喜欢的童话是美人鱼，总记得那句“在海的远处，水是那么的蓝，像最美丽的矢车菊的花瓣……” 最感叹的是终于遇到一个深爱的人，但终于只能擦肩而过不是没有缘分——只因在错的时间遇到对的人……
目录
前言 猜想 第一章 驿外断桥边 第二章 寂寞开无主 第三章 已是黄昏独自愁 第四章 更著风和雨 第五章 无意苦争春 第六章 一任群芳妒 第七章 零落成泥辗作尘 第八章 只有香如故 第九章 别来春半 第十章 触目愁肠断 第十一章 砌下落梅如雪乱 第十二章 拂了一身还满 第十三章 雁来音信无凭 第十四章 路遥归梦难成 第十五章 离恨恰如春草 第十六章 更行更远还生 番外一 瘦觉玉肌罗带缓 番外二 红杏梢头，二月春犹浅
书摘
前 言 这是一个交际花和军阀的故事。 顾安安，顾欢欢，烟花一样的女子，只因为生在乱世，生在一个迫不得已的环境里，造就了那样一群风尘的人物。 顾安安是被强迫的，从小被卖，被训练，她反抗过，但是被钢针一针一针刺到她屈服。身不由己的她不爱轩辕司九，但是抵不过对方的权势，畏他惧他但命不由人，于是她面含微笑曲意承欢。她只是在午夜无人时分，在玻璃窗上写上自己心爱这人的名字……不是不心痛的。旧时的军阀，权倾天下的男人；温婉如水，沉静的女人，况且这样一个女人是名动湖都的——注定了他们之间的故事。相遇是那样的简单，不过是火车站偶然的相遇。 权倾天下。连天下都是他的，还有什么是他想要而不可得的？普天之下，莫非王土。只因为生在乱世，注定了安安的无法逃离。 不知道轩辕司九是否真的对安安有情。在他的眼睛里，顾及女人的情绪实在是太过多事。他们的眼里，只有自己想要或者是不想，哪里容得下别人的不愿意，不情愿？他看见她眼里的挣扎、不甘、不愿以及最终的屈服…… 看到安安终于和轩辕司九在一起的那一幕，不是不心疼的。心疼这样一个弱女子，终究逃不过去，躲不过去。弱弱地说一句：即使轩辕司九是真的喜欢安安的，这样的方式得到她，仍然是让我有点轻视的，即使安安是那样的一个所谓的“交际花”，一个风尘女子，即使“总会有这么一天的”。 是安安对针头的恐惧吧，反而让轩辕司九无限地怜惜。他不断发掘出她压抑下的脆弱，刺探出保护壳中的软弱。这的确有点令人心惊的意味。倘若他背弃，真的毫不留情地走开，而安安，真的可以不在意？想一想都会霎时让人冷汗淋漓。当安安的那些保护壳被一点点地剥落，只剩一颗纯净的赤裸的心，还能怎么抵挡那些无可奈何的风雨？ 安安病好了后，可以看出他们之间还是很愉快的。当此际，安安的快乐与否，幸福与否，都系于他一个人身上，她丝毫没有选择的权利！ 第一章 驿外断桥边 十二月间，寒冬已至。 即使已经一天一夜，顾安安还是听不惯隆隆的车轮声，觉得是那样的吵闹。 火车包厢内也没有齐全的取暖设备，差不多跟外面一样的温度。向来畏寒的安安有些吃不消，折腾了一天一夜，严寒的天气让身上每根骨头都叫嚣着难受。此刻才消停了些，她裹着缃色的呢子大衣缩成一团，倚靠床头坐着，呆呆望着外面已经昏蒙蒙的景致。 安安并不喜欢坐火车，但是从小到大，有什么是因为自己喜欢做而做的呢，从来都是身不由己，半点不由人，不认命又能如何？ 似乎感觉到她的隐忍，何风晓将一盏热茶递到了安安的手中。 安安微凉的手指触到他柔软温暖的手，抬头微微一笑，皎洁如月般的脸庞上，露出两个大大的酒窝。 何风晓身上一件宝蓝色细丝驼绒长袍，将两只衫袖微微卷起一点，露出里面的豆绿春绸，看着她同样浅浅含笑。 他们相对而坐，各端了一杯热气腾腾的茶，慢慢呷着。 “本来答应你要在阳古避寒的，谁知道湖都好像出了事情，老爷子连发了三封电报叫我回来，唉！” 说到父亲，何风晓的背下意识地挺得僵直。 安安微微垂下头，不动声色地听着。长长的烫得波浪似的卷发披散在胸前，碎金子样的灯光下，可以看见隐隐呈现栗色的发色。 极夜说，这样的发色是常年病弱引起的，妈妈却说这样的颜色正好适合烫发。 烫出来之后，原本深栗色的发，颜色变得更加淡，带着一种苏俄式风情，连烫发的师父都震惊于她发式的美丽，从此顾三小姐的卷发引得无数名媛贵妇竞相效仿。 却从来没有人知道她坐在一个大大的类似锅盖的电烫机下，几十个通电的夹子夹在鬈起的头发上，那样丑陋奇怪的东西吊在头上，她是极厌恶的，然而又能怎样…… 其实又有什么关系，她只要在那里用无数次练习出来的眼波，似笑非笑地看着各种各样的男子就可以了，她从来只是别人欣赏喜欢的玩物，她的想法从来都是不重要的。一副好皮相又如何，毕竟是祸多于福。 一辈子是不是早已这么注定？ “很冷吧？再忍忍，就快到湖都了。” 手下意识地抖了抖，何风晓以为安安惧寒，如工笔细绘的俊秀脸上不禁流露出关切。 “我没事。”安安抬头，却只是淡然一笑，似流云的发下，一双明眸黑亮光洁，似碧水秋波，隐隐流转不定，“他……毕竟是你父亲，阿姐的事情都已经过了好多年了，你的心结也应该解开了才对。” 何风晓的脸就在这瞬间，如同秋日瑟瑟寒风中的花般迅速地枯萎下去，干涩而憔悴。 安安立时知道自己说错了话，紧紧咬住下唇，不知再怎样开口。 心中不是不懊悔，她毕竟是感激何风晓的，这些年来在她身边不贪图她的身体而帮助她的，只有极夜和风晓两人。而风晓不过是看在往日的情分上，如今她这么说无疑是掀起他旧时的伤痂…… 蓦然，响起了敲门声，打破了两人的僵局。何风晓起身开门，而安安则在心里舒了一口气。 打开包厢门，何风晓不禁一愣，开口问道：“您有什么事吗？” “先生，要不要帮您暖暖被子？” 包厢门口站着的女子，三十五岁上下的年纪，穿着葱绿绸的旗袍。过道里已经点上了灯，昏暗的灯光下旗袍开叉极高，看得极很清楚，那肉色的丝袜子紧裹着松弛了的肌肤，带着一种明晃晃的肉欲。 那女子也是愣了一下，似是没有料到是这样一个俊秀的男子，一双沾满了风尘的眼，媚意婉转地在他身上绕了一圈。 “要吗，先生？” 极细的嗓音尽管娇柔，听了却叫人背脊上一阵阵发冷。 女子的脸色白里有些发青，似是因为穿得太过单薄，禁不住寒意的侵袭。细细看来，她不是不美丽的，盘着头发，端正的蛋形脸，只是岁月无情，再美好也掩不住细细纹路的侵蚀。 颜色这样东西，没落的时候是最凄惨的。 何风晓愣了一下，才明白女子话中的意思，眉端便缓缓地蹙紧，把门慢慢地敞开，让她看见里面端坐的顾安安。 女子一呆，马上识趣地准备转身离去。 “等等。” 顾安安起身来到那女子的面前，递给她十来个大洋。 女子并没有犹豫，伸手接过，感激地看了一眼安安，略有些仓惶地离去。 关上门，何风晓回过头来看着安安。 “你认识她？” “说不上认识，当年她也是湖都鼎鼎有名的交际花，后来从了良，只是命不好遇上了拆白党，千金散尽，落得现在这个下场。” 安安的眼睛此时显得深不可测，黑得如同夜色一般看不出任何端倪。 包厢的车窗旁束着帘子，束得很齐整，静静垂下沾着灰尘的褶皱。车窗外是黄昏时分晦暗的风景，蓝青的天空，秋黄的落日。那蓝青与黄晕在一起，让原野、房舍、远山有一种森森细细的美，而这一切都隔着玻璃，朦胧地在火车极快的速度中一掠而过。 沉默了好一阵子，何风晓才开口道：“都说你身子不好，我看都是因为你思虑过重引起的，什么事情你都能想上半晌。” 安安抿嘴一笑，放下了手中茶杯，正好火车一阵震动，不觉手上的杯子向下一落。 “啊呀”了一声，所幸落在地毯上，没有打碎，只洒去了一杯热茶。 何风晓连问：“怎么了？” 安安从容弯身捡起茶杯来，笑道：“没什么……” 何风晓看了她许久，面上淡淡一笑，那笑意却慵懒颓废，“好了，你不喜欢，我便不说。”说完，就倚在那里静静地养神。 终于，在悠长的汽笛声中，火车驶进了湖都北站。从车窗望去，中西结合的建筑，整齐的街巷，结了冰的湖水，几片柏林，五彩的牌坊……整个湖都都笼罩在一片白光下。 下了车，却没有像往常一样顺利出了检票口，所有人都排在那里，动弹不得。 墨青军服的士兵们实枪荷弹，布满了整个车站，黑亮的枪支让灯火通明的车站陡然暗了下去，连空气中的寒意都仿佛骤然多了许多。 每个人都担心着，提防着，紧张着。 “怎么了？”等了许久，安安有些忍不住，她身上的缃色呢子大衣只到小腿肚子，余下的露出一片织锦缎旗袍下摆，再配上黑色的高跟皮鞋，这样的装束美则美矣，但是根本抵不住风寒。 安安咬着发白的嘴唇，恨不得连脚趾都缩了起来。 “好像在抓什么人？” 一辆即将出站的火车被一群士兵堵在那里，喧喧嚷嚷了许久，才看见一个男子被几名士兵从火车上拖了下来，推搡到一辆车前。车门被军士打开，车上缓缓下来一个墨青军装的男子，远远的看不清面目，夜色中蒙着一层阴影，模模糊糊，但是可以感觉到满身的煞气。 冷，很冷的感觉，即使隔得远远的也能感觉到那种能把火焰结冰的温度。寒冷穿透肌肤，像针一样刺入骨髓，无处可逃，顾安安只能愣愣地看着。 “轩辕司九！”何风晓在她的耳边絮语，说明了戎装男子的身份，但安安却好像什么都没有听清，又好像什么都听清了。 似乎感觉到什么，轩辕司九的视线扫向了何风晓和顾安安。 霎时间，近乎惶恐的冷意，像千百只蚂蚁啃咬着安安的身体，却无法移动视线。 很冷，冷得全身都在颤抖，直到轩辕司九挪开了视线，那样的令人颤抖的冷意，才消失了大半。 风的声音，尖厉而悠远，在空气中颤着。 远远可以看见轩辕司九似乎在跟抓到的男子说着些什么，而那名男子颤抖着回答着什么。 顾安安站在那里，屏住了呼吸等待着，她知道，预感到即将会发生一些事情，很可怕的事情。 “安安，别看。” 何风晓的声音在身后响起，带着紧涩，然后他毫无温度的手掌覆上了她的眼。 看不见，反而更加感觉到心跳的声音，微弱而缓慢，恐惧像更漏中最后一缕沙，在体内流着。静静地听着，然后，听见了一声枪响。 何风晓的手放下时，雪地上已经多了一个还在流血的尸体。 “那是他同父异母的弟弟，骨肉相残，看来湖都又不太平了。” 禁令随着尸体的产生而解除，被惊吓的人群无声无息地鱼贯而出，安安跟在何风晓的身后，在即将通过朱漆栏杆的刹那，她忽然想起了什么似的转头向轩辕司九的方向看去，而就在这一瞬间，仿佛心有灵犀一般，轩辕司九再次向这个方向看来。 安安觉得心里一震，寒意彻骨袭来......
编辑本段同名单曲
《胭脂醉》
演唱： 李皓天 作词： 李皓天 丹青墨笔点朱颜 容妆惹人怜 轻蘸夜色绘不出 你含羞的眼 半尺宣纸的留恋 你能否听的见 怎么蔓延 与你携手西湖边 落花红了你的脸 弯延几里的江面 悠然腾起烟 青柳 低坠倚桥边 深刻了 思念 烛影摇曳映窗沿 你还留在梦里面 何堪临别 牡丹亭前 你的眼泪 断了线 爱飘零 意纷飞 望新月一如你眉 回眸笑 尽妩媚 叹矫颜芙蓉出水 月光如水 爱你千百回 纵使无意 也为 红颜醉 …… 弯延几里的江面 悠然腾起烟 青柳 低坠倚桥边 深刻了 思念 烛影摇曳映窗沿 你还留在梦里面 何堪临别 牡丹亭前 你的眼泪 断了线 爱飘零 意纷飞 望新月一如你眉 回眸笑 尽妩媚 叹矫颜芙蓉出水 月光如水 爱你千百回 纵使无意 也为 红颜醉 胭脂味 梦里醉 愿为你一生沉睡 你的美 我独绘 今生也无怨无悔 鸿雁传书 寄我 相思泪 垂青成灰 今生 永相随
李皓天
姓名： 李皓天 昵称： 皓天 身高：172CM 出生日期：90年2月3日 星座: 水瓶 籍贯：浙江仙居 高中学校：仙居城峰中学 嗜好：创作 听歌 旅游 最喜欢的男演员： 汤母斯.克鲁斯 最喜欢的女演员： 章子怡 口头禅：喜欢就好 2009年5月4日 最新EP《胭脂醉》主打歌曲《琵琶泪》首发 所属宣传公司[2]青涩情歌掌门人◎李皓天
2009全新EP《胭脂醉》首发单曲“琵琶泪”
李皓天是谁？一个创作天才，最年轻的词作者，歌唱得很好的新人，一个绝无仅有的清澈男声，一个视音乐为生命的大男孩。 2009年5月4日，李皓天首张EP专辑《胭脂醉》主打歌《琵琶泪》正式与大家见面，作为90后新人，作为乐坛新生力量，在经过了多年的R&B、Hip-hop风潮之后，有乐评人断定，情歌时代一定会卷土重来，贴近人心的旋律仍然会成为这个时代的主流，而“青涩情歌掌门人”——李皓天深情中略带青涩的嗓音，被认为能成为这个新情歌时代代言的最佳人选。
90后歌手典范李皓天首当其冲
华语乐坛周杰伦和后弦走红歌坛的事实证明，流行音乐之所以能够流行，有两点最关键，一是以旋律动人，一是以真情实感动人。而李皓天的新歌，恰恰重视的是这两点，加之其俊朗清秀的外形，带有人文气质的声音，他完全具备走红歌坛的素质，作为华语乐坛新起之秀，将是90后歌手典范。 李皓天单曲《琵琶泪》由中国首家明星宣传公司北京呢梦文化红人馆宣传团队亲自操刀，亚洲同步行销宣传，首波主打歌《琵琶泪》是一首韵味十足，旋律琅琅上口中国风情歌。李皓天收放自如的唱功把这首歌处理得淋漓尽致。而另一首主打歌曲《胭脂醉》则将于之后强势推出，同样《胭脂醉》也非常具有流行的潜质，让大家共同关注这位青涩男孩带给你的心灵震撼！
编辑本段同名小说
《胭脂醉》
书名：胭脂醉 作者： 水合 著 出版社：文化艺术出版社 出版日期：2010-9-1 定价：￥29.8元
内容提要
最是那惊鸿的一瞥，乱了谁的命运。 入了目，蚀了心。 从此这花开花落，盛宴凋零处，不再是狐狸们流落人间的游戏。 读者票选“迷醉”古言之最！ 沾染了人间的露水，逃不过红尘的情劫。 狐妖若是动了心，又岂是凡人可比。
编辑本段图书信息
书 名: 胭
脂醉 作 者：水合 出版社： 文化艺术出版社 出版时间： 2010年8月1日 ISBN: 9787503942600 开本： 16开 定价: 29.80元
编辑本段内容简介
《胭脂醉》内容简介：原来兜兜转转，却仍是——经不住似水流年，逃不过此间少年。 她俩原是无忧无虑的小狐妖， 却因偷食魅丹，被卷入狐族与皇室的恩怨。 金屋宝帐，芙蓉宝台。 昔日的黄鼠狼与小狐狸， 摇身变成大明宫最神秘骄矜的舞姬。 皇权动荡，风起云涌。 未待二人布局，两位皇帝已先后毙命！ 新帝即位仪式上， 邂逅那位腥风血雨中沉静接受命运巨变的苍白少年—— 她，黄轻凤，第一次尝到爱情的目眩神迷。 无奈他目光所至，却是她懵懂的小姐妹——胡飞鸾。 …… 沾染了人间的露水，逃不过红尘的情劫。 半移出凡间的脚步，又悄悄寰转。 他们的故事，此刻才刚刚开始……
编辑本段作者简介
水合，自幼居于南京，好读书不求甚解，钟爱稗官野史。曾经痴迷故纸堆中的风花雪月、烟粉灵怪；如今最爱魏晋六朝，喜欢想象那些风流人物狂狷中隐藏着敏感的文人魂，从黑暗中挣扎出蓬莱文章建安骨——期待有朝一日功力深厚，能将那些矛盾的人物真正丰满地落于笔下，便是水合努力的方向。 目前已出版小说《金樽幽月》、《五蠹》。
编辑本段图书目录
第一卷 一路上颠得昏昏沉沉的黄轻凤与胡飞鸾，在睁开眼重见天日的第一刻，就看见了她们将要祸害的皇帝——那还是一位唇红齿白的少年郎，身穿着南粤进贡的青蓝色浮光裘，细细的腰上束着一根夜明犀腰带。他正站在雪地里嘻嘻地坏笑，少不经事的脸庞显得古灵精怪，即使过早染上了酒色衰败的戾气，却依旧光彩夺目，就仿佛这阴沉冬日里西偏的昃阳，透着说不清的漂亮，却也隐隐透着一股不祥。 一、出山 二、春游 三、情窦 四、春宵 五、狐说 第二卷 “青女丁宁结夜霜，羲和辛苦送朝阳。丹丘万里无消息，几对梧桐忆凤凰……” 一瞬间锦障中无休无止的喧哗悉数消失，似乎连鸣禽也在迷烟般的垂柳中噤声，所有路过锦障外的行人与车马都停驻下来，只为了安静地听一听那高邈清远的歌声。 他的思绪在歌声中渐渐迷离、随着她喉中不断高抛的莺啭扶摇直上，在九万里的云霄中翻飞遨游；也许现实是最后曲终人散、尘世依旧归于喧嚣，可他的神魂却已然无法从九天上还窍了。 六、莺啭 七、幽期 八、降伏 九、疑窦 十、阴谋 十一、七夕 十二、克星 十三、初谏 第三卷 他看着跪在自己面前的轻凤，眼前只滑过春夜太液池畔她灵动的黑眸，随着水晶珠洒落时她发出的颤声娇吟，还有七夕夜里她悄悄给他带来的安慰，将玉玺交给自己时如释重负地浅笑……一幕幕回忆纷至沓来，才让他惊觉何谓情愫暗生、刻骨铭心。 是不是所有沉溺女色的昏君，都像他此刻这般堕落？ 许久之后他才清了嗓子，缓缓开口道：“你想求死？” 十四、假死 十五、修道 十六、密谋 十七、诬枉 十八、掖庭 尾声 番外

⑦ 如何客观地评价《金瓶梅》

《金瓶梅》，又名《金瓶梅词话》，中国近代小说，四大奇书之一，中国史上第一部文人独立创作的长篇白话世情章回小说，作者姓名不详，只知道笔名为兰陵笑笑生，亦是古代流行成人小说。由于详细描述了古代市井平民的生活和社会现实，历来研究的学说不少，统称为金学。

《金瓶梅》是一部描写市井人物的小说，在中国古代小说发展史上有其独特的地位。在中国古代小说中，它还是第一部细致的描述人物生活、对话及家庭琐事的小说，这具有非常重要的意义。有人认为，虽然由于小说中有性描写，使它对市井之民构成了吸引；但只有对传统文化有相当认知的人，才能够真正读懂读透它。大多数学者都认为，《金瓶梅》对《红楼梦》的写作有很大的影响。万历朝袁宏道对金瓶梅倍加推崇。明末李渔将《金瓶梅》连同《三国演义》、《水浒传》、《西游记》合称“四大奇书”。

不久，又被清初著名文艺理论家张竹坡称为“第一奇书”。清代刘廷玑说：“深切人情事务，无如金瓶梅，真称奇书。欲要止淫，以淫说法；欲要破迷，引迷入悟……而文心细如牛毛茧丝，凡写一人，始终口吻酷肖到底……结构铺张，针线缜密，一字不漏，又岂寻常笔墨可到哉！”清代张潮的《幽梦影》里曾说：“水浒传为怒书，西游记为悟书，金瓶梅为哀书。”

鲁迅在《中国小说史略》中写道：“作者之于世情，盖诚极洞达……同时说部，无以上之”。郑振铎说：“如果净除了一切秽亵的章节，《金瓶梅》仍不失为一部第一流的小说。”

王文濡于《小说谈》中品论此书，认为其对明朝下层社会的描写，细致入微，在古代尊崇上流、名节的社会中，十分难得。还将作者与英国的狄更斯、沃尔特·司各特作比较，归为一类。

陈独秀曾和胡适、钱玄同二人书信往来，评论中国小说，言及金瓶梅，陈独秀认为该书对于“恶社会”的揭露要甚于红楼梦、水浒传，不应该仅因为其对情色的描写而斥之。

夏志清说：“对西门庆油枯灯尽的骇人叙述……实际上给人的印象是： 他被一个无情无义而永远不知满足的女性色情狂谋杀了”——“潘金莲因其以胜利者的姿态在一个垂死者的身上抽取最后几下快乐而毫不顾及西门庆其人，暴露出自己是一个极端堕落的可诅咒的人物。”。

夏志清称《金瓶梅》是迄今为止他所讨论的小说中“最令人失望的一部”，指《金瓶梅》中插入过多的词曲、笑话和现成故事，这种继承说书的形式与它的独创故事的内容难以协调，因而削弱了小说的力量。他认为《金瓶梅》前八回只是《水浒传》的延伸，而中间部分的七十回，即从第九回到七十九回，潘金莲进入西门府后的故事，才是本书的精华，为小说中的“小说”，而最后二十一回是一堆没有太大相关的故事拼凑而成的。

据美国学者韩南（Patrick Hanan）对《金瓶梅》所引用之小说、话本、戏曲、史书等作了系统的溯源，他认为《刎颈鸳鸯会》和《志诚张主管》（《张主管志诚脱奇祸》）、徐昌龄文言短篇小说《如意君传》都曾被《金瓶梅》借用，《〈金瓶梅〉素材探源》一书中考证，《金瓶梅》苗员外遇害一事，取材至公案故事《港口渔翁》，最早见于《百家公案全传》故事。至于《金瓶梅》所借用的题材有小说话本十种、戏曲十四种、清曲（合套曲和散曲）一百四十种，还有宋史及其它说唱文学作品。其来源可归纳为八类：宋明史实、《水浒传》、文言色情小说、公案小说、白话短篇小说、戏剧剧本、民间散曲小调、佛教“宝卷”等。韩南在“结论”写道：“《金瓶梅》的作者无视文史学家对各种体裁判定的分界线，不论是正史、小说、戏曲，也不论是长篇、短篇，只要与作者的想象力相近，都在录取之列。作者还从当时流行的口头文学中吸取某些技巧，表现了他借用传统手段的愿望。小说是作为读物提供给读者，而不是演唱给听众，由于《金瓶梅》如此出色地接受了多种文学形式，尽管作了大量的借用，它仍然超过前期的文学作品。我们还应该看到小说作者为使抄录来的段落满足自己的创作意图所作的改动。只有分析出哪些引文不得不改动，哪些改动后来达到预期的效果或者未达到引导出给读者所期望的东西时，我们才能探索出这部小说的独创性。”

⑧ 有关屏风的典故！！！

屏风

英文：SCREEN

屏风作为传统家具的重要组成部分，历史由来已久。起初我们先祖的家居陈设是非常简洁的，随着社会的发展，人们的物质生活逐渐丰富起来，而审美观念也发生了巨大的变化。于是，家具中的屏风制作也应运而生了。屏风的诞生，开始是专门设计于皇帝宝座后面的，称为“�”、“斧�”。它以木为框，上裱绛帛，画了斧钺，成了帝王权力的象征。《史记》中也记载：“天子当屏而立”。经过一段漫长时间的发展，屏风开始普及到民间，走进了寻常百姓家，成了古人室内装饰的重要组成部分。

屏风一般陈设于室内的显著位置，起到分隔、美化、挡风、协调等作用。它与古典家具相互辉映，相得益彰，浑然一体，成为家居装饰不可分割的整体，而呈现出一种和谐之美、宁静之美。屏风的制作形式多种多样，主要有立式屏风、折叠式屏风等。后来出现了纯粹作为摆设的插屏，它娇小玲珑，饶有趣味。古时，王侯贵族的屏风制作非常讲究，用了云母、水晶、琉璃等材料，在镶嵌工艺上，用了象牙、玉石、珐琅、翡翠、金银等贵重物品。可谓极尽奢华。然而，民间的屏风制作大都崇尚实用朴素。大有陈设素屏者，而且，自魏晋以来，此风大盛。唐代诗人白居易曾作《素屏谣》曰：“当世岂无李阳冰篆文，张旭之笔迹，边鸾之花鸟，张藻之松石，吾不令加一点一画于其上，欲尔保真而全白。”表明了其对素屏的崇尚之意。民间的素屏与帝胄之家的华屏相比，真是别具一格而韵味悠闲。

中国传统的工艺五花八门、名类繁多，可古人还是对屏风情有独钟。因为它融实用性、欣赏性于一体，既有美学价值又有实用价值。它的美学价值除了体现在屏风自身的工艺技巧上，就是在屏风上作画题诗，赋予屏风以新的美学内涵。史传，唐太宗就曾将他的治国之道书之屏风，以为自勉警人之意。古人有把功名赫赫的帝王将相或极具清名的节妇烈女的事迹画在屏风上的做法，起到歌颂传扬、说教警诫的作用。从这一点上讲，屏风的意义又大大地延伸了。古人在屏风上绘画题诗的形式各异，而以山水画为最早，在敦煌壁画中就出现了屏风，里面有山水的形象。最为著名的还是五代的名画《韩熙载夜宴图》，画中绘有大幅的屏风，而屏风当中绘有山水的图案。而后，屏风画的题材非常广泛，包括山水、人物、花鸟、博古、书法等等。屏风作画题诗的习惯早就流传至日本，他们的传统绘画“浮世绘”很多就是画在屏风上的，可为中日文化交流之佐证。

屏风有着悠久的历史和丰富的形式，工艺手法也异彩纷呈，它作为传统工艺领域里的一枝奇葩而流传，深为民众喜爱。屏风的使用在西周早期就已开始，称之为“邸”。最初是为了挡风和遮蔽之用，后来不断发展，品种趋于多样化，不仅有高大的屏风，也有较小的屏风，也有较小的床屏、枕屏，有专用的，也有纯装饰性的陈设品。
汉唐时期，几乎有钱人家都使用屏风。其形式也较前代有所增加，由原来的独扇屏发展为多扇屏拼合的曲屏，可叠，可开合，汉代以前屏风多为木板上漆，加以彩绘，自从造纸术发明以来，多为纸糊。
屏风的种类有地屏风、床上屏风、梳头屏风、灯屏风等；而若以质地分则更多，如玉屏风、雕镂屏风、琉璃屏风、云母屏风、绨素屏风、书画屏风等等，不一而足。
明代以后出现了挂屏，已超出了屏风的实用性，成为纯粹的装饰品。随着社会的转变，现代人的生活方式已很难把它作为家庭的陈设品，以致其范围逐渐缩小，只有在特殊的文化场所才有它的身影，如剧院、茶馆、说书场等。近年来，海内外人士又开始对中国的古典家具感兴趣，包括屏风在内的古典家具文化的美感正逐步被人们重新认识，我们希望人们能从传统的屏风工艺中挖掘出新的美感，受到新的启迪。

屏风：让家居显得更美

常常听到一些朋友抱怨，想在家中的客厅和饭厅之间摆放一个屏风，跑遍市内家具商场，却发现合心意的屏风太少。要么款式少，且大多数是中式的设计；要么偶尔找到一个设计新颖的屏风，价格也不便宜。

事实上，小小的屏风确实比较难寻“芳踪”，即使是大型的家具商场也少有开辟专门的柜台销售屏风，只有少数布置精美的家具卖场能够找到几款，所以消费者要买到合心意的屏风，确实要多花时间和精力。但是对不少人而言，就算为了屏风“踏破铁鞋”又何妨。因为在家中摆放一个美丽的屏风，就好像端庄的女子蒙上面纱，能够添上几分幽雅、娇媚。

中式屏风雅致华丽

中式屏风是市面上最常见的，其价格根据其所选用的木料、雕刻的手艺、大小等而相差悬殊。便宜的只需要数百元，而质量上乘的则价格不菲。中式屏风给人华丽、雅致的感觉，屏风上刻画各种各样的图案，在工匠的巧手下，花鸟虫鱼、人物等等栩栩如生。若喜欢中式家具的典雅、美观，那么中式屏风无疑是很好的搭配。当然，即使家居风格不是以中式设计为主，也可以选择中式屏风。在不同设计元素的调和下，也许能够带来意想不到的效果。

与中式屏风设计风格比较接近的还有日式屏风，同样以设计典雅、大方见长。传统的日式屏风的图案也是取材于历史故事、人物、植物等，大多是工笔画。色彩方面也多用金色、灰色、白色等柔和色调，只是市面上正宗的日式屏风较难找到。

时尚屏风装饰性强

设计时尚的屏风，有时甚至比摆放在它前面的家具更加吸引目光。这类屏风无论是材料还是设计都非常大胆、新颖。选料上，往往摈弃了那些厚重的材料，由透明、轻柔的材料所取代。据介绍，以往屏风主要起分隔空间的作用，而现在更强调屏风装饰性的一面，薄薄的屏风，既保持空间良好的通风和透光率，营造出“隔而不离”的效果。色彩方面，与传统的黑、白、灰等色彩相比，显得更加丰富多彩，跳跃的红、鲜艳的黄、亮丽的绿等等都是受追捧的颜色。图案方面，更是令人目不暇接。若难以作出选择，几何、花卉、纯色这些款式无论什么时候采用都不会过时。

如果觉得这类抢眼的设计难以搭配，不妨参考设计师的几款示范作品。粉红色的沙发床，红木茶几，盛开的花朵，这华丽的一切都比不上沙发床后的一道红屏风。娇美的摆设，也许更适合女士。简单的实木大床，设计上借鉴传统中式大床床架设计，融合西式的动物图案床套，耐看、时尚。这中西结合的设计，正好于床边垂下的挂式屏风相搭配，明黄与黑色，跳跃而不花哨的简单款式，带有一种潇洒的味道，这一设计更加适合男士的口味。

除此以外，有些设计师还为屏风装上几个大小不一的袋子，日常可以把杂志、报纸等物品随手摆放在那里，简单又实用。据说，这种款式的屏风一推出市场，马上受到年轻人的喜爱。看来，屏风的美丽，让家居显得更美

中国传统的工艺五花八门、名类繁多，可古人还是对屏风情有独钟。因为它融实用性、欣赏性于一体，既有美学价值又有实用价值。它的美学价值除了体现在屏风自身的工艺技巧上，就是在屏风上作画题诗，赋予屏风以新的美学内涵。史传，唐太宗就曾将他的治国之道书之屏风，以为自勉警人之意。古人有把功名赫赫的帝王将相或极具清名的节妇烈女的事迹画在屏风上的做法，起到歌颂传扬、说教警诫的作用。从这一点上讲，屏风的意义又大大地延伸了。古人在屏风上绘画题诗的形式各异，而以山水画为最早，在敦煌壁画中就出现了屏风，里面有山水的形象。最为著名的还是五代的名画《韩熙载夜宴图》，画中绘有大幅的屏风，而屏风当中绘有山水的图案。而后，屏风画的题材非常广泛，包括山水、人物、花鸟、博古、书法等等。屏风作画题诗的习惯早就流传至日本，他们的传统绘画“浮世绘”很多就是画在屏风上的，可为中日文化交流之佐证。 屏风有着悠久的历史和丰富的形式，工艺手法也异彩纷呈，它作为传统工艺领域里的一枝奇葩而流传，深为民众喜爱。但随着社会的转变，现代人的生活方式已很难把它作为家庭的陈设品，以致其范围逐渐缩小，只有在特殊的文化场所才有它的身影，如剧院、茶馆、说书场等。近年来，海内外人士又开始对中国的古典家具感兴趣，包括屏风在内的古典家具文化的美感正逐步被人们重新认识，我们希望人们能从传统的屏风工艺中挖掘出新的美感，受到新的启迪。屏风：让家居显得更美 常常听到一些朋友抱怨，想在家中的客厅和饭厅之间摆放一个屏风，跑遍市内家具商场，却发现合心意的屏风太少。要么款式少，且大多数是中式的设计；要么偶尔找到一个设计新颖的屏风，价格也不便宜。 事实上，小小的屏风确实比较难寻“芳踪”，即使是大型的家具商场也少有开辟专门的柜台销售屏风，只有少数布置精美的家具卖场能够找到几款，所以消费者要买到合心意的屏风，确实要多花时间和精力。但是对不少人而言，就算为了屏风“踏破铁鞋”又何妨。因为在家中摆放一个美丽的屏风，就好像端庄的女子蒙上面纱，能够添上几分幽雅、娇媚。 中式屏风雅致华丽 中式屏风是市面上最常见的，其价格根据其所选用的木料、雕刻的手艺、大小等而相差悬殊。便宜的只需要数百元，而质量上乘的则价格不菲。中式屏风给人华丽、雅致的感觉，屏风上刻画各种各样的图案，在工匠的巧手下，花鸟虫鱼、人物等等栩栩如生。若喜欢中式家具的典雅、美观，那么中式屏风无疑是很好的搭配。当然，即使家居风格不是以中式设计为主，也可以选择中式屏风。在不同设计元素的调和下，也许能够带来意想不到的效果。与中式屏风设计风格比较接近的还有日式屏风，同样以设计典雅、大方见长。传统的日式屏风的图案也是取材于历史故事、人物、植物等，大多是工笔画。色彩方面也多用金色、灰色、白色等柔和色调，只是市面上正宗的日式屏风较难找到。时尚屏风装饰性强设计时尚的屏风，有时甚至比摆放在它前面的家具更加吸引目光。这类屏风无论是材料还是设计都非常大胆、新颖。选料上，往往摈弃了那些厚重的材料，由透明、轻柔的材料所取代。据介绍，以往屏风主要起分隔空间的作用，而现在更强调屏风装饰性的一面，薄薄的屏风，既保持空间良好的通风和透光率，营造出“隔而不离”的效果。色彩方面，与传统的黑、白、灰等色彩相比，显得更加丰富多彩，跳跃的红、鲜艳的黄、亮丽的绿等等都是受追捧的颜色。图案方面，更是令人目不暇接。若难以作出选择，几何、花卉、纯色这些款式无论什么时候采用都不会过时。 如果觉得这类抢眼的设计难以搭配，不妨参考设计师的几款示范作品。粉红色的沙发床，红木茶几，盛开的花朵，这华丽的一切都比不上沙发床后的一道红屏风。娇美的摆设，也许更适合女士。简单的实木大床，设计上借鉴传统中式大床床架设计，融合西式的动物图案床套，耐看、时尚。这中西结合的设计，正好于床边垂下的挂式屏风相搭配，明黄与黑色，跳跃而不花哨的简单款式，带有一种潇洒的味道，这一设计更加适合男士的口味。 除此以外，有些设计师还为屏风装上几个大小不一的袋子，日常可以把杂志、报纸等物品随手摆放在那里，简单又实用。据说，这种款式的屏风一推出市场，马上受到年轻人的喜爱。看来，屏风的美丽，让家居显得更美 。
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一、屏风的起源

《物原》说：“禹作屏。”此说虽早，但无据可证。《三礼图》说，“屏风之名出于汉世，故班固之书多言其物。”此说虽有根据，但还有比其更早的记载。《史记;孟尝君列传》中有“孟尝君待客坐语，而屏风后常有侍史，主记君所与客语”的记载，可知屏风之名在战国时期就已有之。而屏风的使用早在西周初期就已开始。不过当时没有屏风这个名称，而称其为“邸”或“ ”。《周礼;冢宰;掌次》：“设皇邸。”邸，即是指屏风。皇邸，就是以彩绘凤凰花纹为装饰的屏风。屏风也可称为“ ”或“ 座”，是专指御座后所设的屏风。《尚书;顾命》：“狄设黼 缀衣。”《礼记》：“天子设斧依于户牖之间。”郑玄注曰：“依，如今绨素屏风也，有绣斧纹所示威也。”《汉书;严助传》：“负黼依。”《师古注》：“白与黑画为斧纹谓之黼也，依读曰 ， 之形如屏风而曲之，画以黼纹，张于户牖之间。”《三礼图》卷八，司几筵曰：“几大朝观、大乡射，凡封国命诸侯，王位设黼依（黼依与斧 同）。”其制，以木为框，糊以绛帛，上画斧纹，近刃处为白色，近巩处为黑色。名为金斧，取金斧断割之义。旧图云，纵广八尺，画斧无柄，设而不用之义。实际上，它不仅有屏蔽挡风的作用，也是一种很讲究的陈设品。到战国时期，屏风的制作已达到很高的艺术水平。河南信阳战国楚墓出土的漆坐屏，虽属陪葬明器，然而制作技艺和工艺水平之高，令人惊叹。屏座由数条蟠螭屈曲盘绕，做工圆滑自然，加上彩漆的装点，蟠螭栩栩如生。

二、汉代的屏风

汉代，屏风的使用更为普遍，有钱有地位的人家都设有屏风。据《西京杂记》载：“汉文帝为太子时，立思贤院以招宾客。苑中有堂隍六所，客馆皆广庑高轩，屏风帷帐甚丽。”

汉代屏风在种类和形式上较前代有所增改，除独扇屏外，还有多扇拼合的曲屏，也称连屏，或叠扇屏。此时，屏风常与床榻结合使用。如山东诸城汉画像石的屏风，中间放置与之配套的床榻和茵褥。有两面用和三面用的，也有多扇而两面用的。两面用是在床榻后面立一扇，再把一扇折成直角，挡住床榻的一头。三面用是在床榻的后面立一扇，左右各有一扇围住两头，也有多扇两面，即后面由两扇或三扇围护，一扇折成直角，另一扇立在床榻一侧。还有在屏风上安兵器架的。如山东安邱画像石上的屏风，后面右侧安兵器架，用以放置刀剑等兵器。还有一扇的，放在身后，长短与床榻相等。如甘肃和林格尔东汉墓壁画屏风，屏身不高，属小型屏风。

近年出土的实物中，以长沙马王堆墓出土的漆屏风最为典型，屏身黑面朱背，正面用油漆彩绘云龙纹图案，绿身朱鳞，体态生动自然。背面朱色地上，满绘浅绿色棱形几何纹，中心系一谷纹玉璧，围板四周，围以较宽的棱形彩边。在下面的边框下安着两个带槽口的木托，起保证屏身直立的作用。洛阳涧西汉墓出土的陶屏风，也属于这一类。

屏风，一般多用于室内，偶尔也在室外使用，但不多见。有一种较大的屏风，专为挡门起遮蔽作用，位置相对固定，名曰“树”。也有把屏风称为“塞门”或“萧墙”的。《尔雅;释宫》：“屏，谓之树。”《礼记;杂记》下：“树，屏也，立屏当所行之路，以蔽内外也。”“天子外屏，诸侯内屏。”郑玄注：“屏谓之树，今罘 也。”可知当时的屏风还有罘之名。

罘之名，由来已久，到王莽时才渐渐不闻。当时人们多把罘 解释为“复思”。王莽篡政后，改国号“新”，下令拆去汉陵罘，其意在于使人们不复思汉也。

室内所用屏风，大多用木制成，而室外的屏风，用木制的就不多了。为了经得住风雨侵蚀，常用土石砌成。作用与我们今天所见的影壁和照墙相同。晋崔豹《古今注》载：“罘 ，屏之遗像也，熟门外之舍也。臣来朝君，至门外当就舍，更详熟所应对之事也。”意思是让人们行至屏外时，稍事停留，复有所思。这里有屏风遮蔽，一旦绕过屏风，便须见礼应对，无暇思索。因此，当门设屏，第一可以挡风避光，第二增加了室内的陈设，第三为来客划出一个特殊地段，给人们一个思考准备的场所。

汉代时，屏风多以木板上漆，加以彩绘。纸张发明之后，则多用纸糊，上面画各种仙人异兽等图像。《后汉书;宋弘传》曰；“弘当燕见，坐新屏风，图画列女，帝数顾视之。弘正容言曰：‘未见好德如好色者，帝即为撤之。’”这种屏一般多扇组成，每扇之间用钮连接，可以折叠，比较轻便，用则设，不用则收起来。人称曲屏。四扇称四曲，六扇称六曲。还有多扇拼合的通景屏风。

屏风还有镂雕透孔的，河南信阳楚墓出土过一件木制镂雕彩漆座屏。这类屏风多用木制，中间镂雕出立体感很强的图案，是一种纯装饰性的屏风。汉代，这种屏风还很盛行。《三辅决录》载：“何敞为汝南太守，章帝南巡过郡，有雕镂屏风，为帝设之。”

还有一种较小的屏风，名曰“隔坐”，多为独扇素面。《后汉书》就有对这种屏风的描述：“郑弘为太尉时，举弟五伦为司空。班次在下，每正朔朝见，弘曲躬自卑，上问知其故，遂听置云母屏风分隔其间。”《三国志;吴书》载：“景帝时，纪亮为尚书令，子骘为中书令，每朝会，诏以屏风隔其座。”这两段记载，可以帮助我们进一步了解当时屏风的使用情况。

三、魏晋至隋唐五代时期的屏风

魏晋至隋唐五代时期，屏风的使用较前代更加普遍。不但居室陈设屏风，就连日常使用的茵席、床榻等边侧都附设小型屏风。这类屏风通常为三扇，屏框间用钮连接，人坐席上，将屏风打开，左、右和后面各立一扇。在东晋顾恺之《列女传图》中还可以看到当时使用屏风的情景。图中屏为三扇，描绘通景山水。这种三扇屏风，无须另安底座，只须打开一扇，便可直立。这时的屏风，除起陈设作用外，更主要的还是起遮蔽挡风作用。南北朝时，这类屏风开始向高大方面发展，数量也在不断增加。《南史;王远如传》：“屏风屈曲从俗，梁萧子云上飞白书屏风十二牒。”折叠屏风的特点主要在于轻巧灵便，独扇屏风却不然，它形体宽大且重，还必须有较重的竖向木座支撑，否则不能直立。由于稳重，它在室内陈设中的位置相对比较固定。

隋唐五代时期盛行书画屏风，史书及当时的给画中屡有记载。《新唐书;魏征传》中有：“帝以旗上疏列为屏障。”《新唐书;李绛传》记：“李绛元和二年为学士，宪宗命与崔群、钱徽、韦弘景、白居易等，搜次君臣成败五十种，为连屏。”“旧纪元和四年，御制君臣事纪十四篇，书于六扇屏风。”还有的屏风双面有图，可以随意陈设。单面就不然，只能靠墙陈设。这种连屏还不受数量限制，可以根据需要随意增加。宁陶毂在《清异录》中说，五代十国时期，后蜀孟知祥做画屏七十画，用活动钮连接起来，随意施展，晚年常用为寝所，喻为屏宫。

四、宋、辽、金、元时期的屏风

宋代屏风的方案资料甚少，然而形象资料却很多。如宋代绘画《梧荫清暇图》中的屏风，四边较宽，边框内镶里框，以矮佬和横枨隔成数格，格内镶板，浮雕绦线，屏心描绘山水风景。屏下镶裙板，镂雕曲边竖棂，下有墩子木。李公麟《高会学琴图》中的屏风和范仲淹像中的屏风属同一类型。宽边框，全身素面，不作任何装饰，裙板镂出壶门洞，两侧有站牙抵夹，底座与屏框一木连做。从画面看，都是室外使用的场面。推测这类屏风为纸绢裱糊，重量不会太大。

屏风的使用情况在宋代墓葬中也有所表现。河南禹县宋墓壁画《对坐图》描绘墓主人夫妇俩生前对坐饮茶的情景。两人分坐在靠背椅上，身后有屏风遮蔽，这样的陈设形式，主要是为显示主人的地位和身份。屏风形体不大，独扇，从画面人物的比例看，高度与站立的人大体相同。估计也是随用随设的轻便之物。

较大的屏风形象应以宋人《白描大士图》为代表，屏心为独扇，从画面人物比例看，形体庞大。木框之内给菱形宽边，屏心满饰六方龟背锦，比屏前所设的炕榻还长出许多。宋刘松年《罗汉图》中的屏风，为三扇，中扇稍大，边扇稍窄，并向前折成一定角度，呈为“八”字形，可以自行直立。这类实物资料，有山西大同晋祠彩塑中的圣母像。圣母端坐凤纹宝座上，身后立海水纹三屏风。屏风正扇宽大，两边扇稍窄并微向前收，呈“八”字形，这种陈设形式，源于商周时期的“斧依”。直到明清时期，皇宫中还保留着这种形式。

考古发掘中也不乏其例，河南方城县出土的宋代石屏风就很典型。屏框四周起细线，下部有横档，起额外加固作用。素面，下有插榫。从形制看，与河南禹县宋墓壁画墓主人身后的屏风当属于一类。横档之下，两面刻花，一面刻小朵花卉及石榴纹，另一面刻缠枝芙蓉花。山西大同金墓出土木屏风二件，杨木质，通高116厘米，底座高38.7厘米，屏宽38.3厘米。由云纹底座和长方形屏框组成。框内装方格架，两面裱糊绫绢，然后书写作画，现仅存残片。屏框下装屏座两个，座中开口，屏风插入口内，即可直立。河南方城盐店庄村宋墓出土石座四件，两侧花纹上卷，中间有长方形缺口。高9.5厘米，发掘报告未说明用途，金代木影屏和山西大同白马河元代王青墓出土的陶影屏底座相比较，可以断定是专为架设屏见的底座。山东高唐金代虞寅墓壁画所绘的屏风，还装饰着精美的牡丹纹。

元代屏风除王青墓出土之外，还有大同市冯道真墓出土的木影屏，底座已朽，从残存的痕迹看，为云头座，屏身上部刻小方格窗，四周镶四块条板，屏身下部用两根枨档间为三格，涂深棕色颜料，外罩桐油。

宋代屏风在造型、装饰上，尤其是屏框内分割小格的作法，到明代还在普遍使用。

五、明清两代屏风

屏风在宋代以前基本以实用为主，装饰次之。到了明代，屏风不仅为实用家具，更是室内不可缺少的装饰品。明代屏风可分为座屏风和曲屏风两种。座屏风又分多扇组合和独扇插屏。多扇座屏风由多扇组合而成，或三扇，或五扇，最多九扇，都用单数。每扇用活榫连接，可以随时拆卸。屏风下有长榫销，插在座面的孔中。底座多为“八”字形，正中一扇较高，并且稍宽一些，两边扇稍向里收，这样屏风就立