钱维城牡丹

① 徐郙的人物简介

徐郙（1838-1907），字寿蘅，号颂阁，嘉定人，同治元年（1862年）状元，授翰林院修撰。
同治六年出任江西学政。九年，任侍读学士，不久为侍讲学士。后授兵部侍郎。。
同治十一年回京后历任礼部左侍郎、左都御史、兵部尚书等职。
光绪元年（1875），江苏各州县所征漕粮皆得减免，嘉定宝山二县除外。徐郙与同乡廖寿丰等联名据实上奏，光绪帝谕令户部重新审议二县税额，百姓负担因得减。
光绪二十一年，康有为等各省公车会试京师者联名具疏，请都察院代奏。都察院初难之，故迟迟不上。光绪命廷寄问之。都御史史裕德、徐郙始惧，不数日悉上。
光绪二十二年，光绪帝诏命南书房徐郙、李文田等刊刻《钦定元王恽承华事略补图》。所配图像仿照汉石室画像及宋刻顾恺之绘画风格， 镌刻线条流畅细致，并具西方石印技术风格，为武英殿图文并茂之刻本。《承华事略》为元代谏臣王恽所撰，意在劝勉太子效法古人，以成明君。
光绪二十六年拜协办大学士、礼部尚书，世称“徐相国”。
光绪三十一年（1906年），因病告退，次年卒。
徐郙工诗，精于书法，擅画山水，入词馆，被召直南书房，得慈禧赏识。
清刘声木《苌楚斋三笔》卷四载：“相国久值南斋，孝钦显皇后（慈禧）晚年专喜篆、隶、绘画，常谕徐郙字有福气，命之兼学篆、隶、山水画。因以贰百金倩吴谷祥绘山水扇面壹百幅，以为临本。久之，不胜其烦，习篆字亦嫌其太苦，曾面奏慈圣，以年老眼花，不能习绘事与篆字，只好学八分书，慈圣允之。”
黄世祚编《嘉定县续志》卷十一《徐郙传》载：“孝钦显后御笔作绘，悉命郙题志，故终身恩眷不衰。” 清代帝王大都雅爱书画，科举考试中亦非常重视书写，状元书家由此产生。以书取士之风，自嘉道之后愈演愈烈，殿试几成书法竞技。清代两万余名进士，多擅书法。
清代共有一百一十四位状元，以书法著称者约四十四人。有些状元不仅精于书法，且兼习绘画，书画双馨，俗称“状元书法”、“状元书画”。历朝状元如孙承恩、汪绎、王敬铭、周澍、于敏中、钱维城、顾皋、龙启瑞、翁同龢、张之万、徐郙、陆润庠、王仁堪、夏同和、刘春霖等人作品，至今拥趸甚众。
“状元书法”以欧阳询、颜真卿、赵孟頫、董其昌等人书体为正宗，功力扎实，行楷为主，馆阁体韵。绘画上，笔法缜密，造型准确，敷色清秀，宫廷画风浓郁。
徐郙书法自帖学入手，兼学魏碑，受道光咸丰以来金石学影响。所作行书，洒脱流畅，气韵生动；隶书具汉人规矩，沉稳劲健；楷书结字方正侧入正收，雍容典雅。
金台稚川居士《琉璃厂匾额》称徐颂阁书法“圆润紧凑，超然绝俗，循其笔迹，系宗多宝塔，而运笔浑脱过之”。徐郙书宝瑞丰融”纸匾现藏于故宫博物院。
直至民国时期，京沪书坊仍翻印徐郙字帖以牟利。
徐郙也擅山水画。因具有“金石入画”之学养，黄宾虹于《致黄居素札》中评论道：“徐颂阁、张野樵一流，为乾嘉画家所不逮。”
《嘉定县续志》云“孝钦显后御笔作绘，悉命郙题志”。传世慈禧太后画作，多见徐郙行楷诗题，另有题志者如状元陆润庠、探花李文田、进士陆宝忠等人。
慈禧画徐郙题例选：
1. 慈禧 《红梅图》，徐郙题志
2. 慈禧《牡丹图》，徐郙与李文田题志
3. 慈禧《仙山图》，陆宝忠与徐郙题志
4. 慈禧《长春福寿图》扇面，徐郙题志
5. 慈禧《秋菊图》，徐郙与李文田等四人题志
6. 慈禧《芙蓉图》，徐郙题志
7. 慈禧《福寿瑞蔼图》，徐郙题志
8.慈禧《牡丹图》，徐郙题志 光绪庚子、辛丑之间，拳匪倡乱，两宫西狩。英、法、俄、德、美、意、奥、日八国联军入都，分踞京师，划为八段。迨至合肥李文忠公（李鸿章）奉旨入京议和，驻节贤良寺，威焰盛极一时。王公贝勒有来见者，先须下门房。时张玖斋、 王仲襄、京卿善荃以同乡故，恒在门房中，代为接见。
嘉定徐颂阁中堂至贤良寺，文忠呼为老清客。一日为德兵鞭挞，告于文忠，一笑置之。
婺源李理纯侍郎昭炜亦住德国界内，时奉旨署礼部尚书，无端德兵入内，以鞭击之。侍郎诉于文忠，请为复仇。文忠平日呼为顽固大臣，戏谓德兵何故来打。告以正写谢恩折子，正写到“恭谢天恩，恭折仰祈圣鉴事”，德兵入内鞭之。文忠笑曰：“怕写错了？” 答曰：“未错”。又笑曰：“未错即打乎?”并云：“德国鞭子真发旺人，徐颂阁以一鞭而署吏部尚书，李理纯以一鞭而署礼部尚书。” （《凌霄一士随笔》卷六） 徐郙旧藏有高士奇《阑风伏雨图卷》、恽寿平《山水花卉册》、查士标《山水手卷》等名画。
徐郙藏有大量珍贵金石拓片，如宋拓《乙瑛碑》、《庙堂碑》、《绍兴米帖》、明拓《张迁碑》、《史晨碑》等，并与翁同龢、王懿荣等共同鉴赏交流。王懿荣作《为徐颂阁尚书题所藏宋拓虞书〈庙堂碑〉长安本》一诗：“兰亭秘妙覃溪通，千两黄金说涪翁。城武长安合买本，从来唐拓总朦胧。”（《王懿荣集》）
翁同龢与徐郙因书画收藏而关系密切。《翁同龢日记》1887年8月25日记： “颂阁赠余上海米帖，送来齐梅孙托售字画，皆精品，而价极昂：唐林纬乾《深慰帖》黑燕卷，文嘉周天球跋。五百。恽南田扇面十个一册，极精，三百。王著《阁帖》残本二册，三百。董画八叶一册，绢，一百。”
《翁同龢日记》1887年9月6日记：徐郙邀请翁同龢等京城士大夫至家中雅集赏画，中有王时敏《富春图》与恽寿平扇册。
收藏印包括“颂阁所藏”、“嘉定徐郙珍藏之印”、“徐颂阁珍秘”等。
八十回手抄本《脂砚斋重评石头记》（庚辰本）曾为徐郙所藏。据近人李寿民《还珠楼丛谈》记载：“余曾见有脂砚斋旧抄八十回本《红楼梦》，为徐颂阁氏旧藏。” 1933年，胡适从徐郙之子徐星曙处得见此抄本，并撰长文《跋乾隆庚辰本<脂砚斋重评石头记>钞本》。1948年夏，燕京大学从徐家购得，成为北京大学图书馆藏书。

② 什么是中国字画

中国画也好,国画也好,那是只近现代人,对国画的统称罢了！其实在古代，文专人墨客是以具体属画种或题材为名称的，例“山水、花鸟、写意、工笔等”更有详细点的加上了作者、作品名称、作品篇幅等。例如“张择端工笔长卷清明上河图”如果要一概而论的话，文人称之为“丹青”。
因为古代还没有油画，到了近代由西方传入中国的油画，也被我们伟大的老祖宗称为“西洋画”。在博宝宝珍商城里见过特别稀有的收藏。

③ 谁能把这首诗翻译出来啊

花全不似叶微似,何事居然号牡丹,姚魏肯容轻露面,先敎鱼信示人看
---臣，钱维城，恭画

④ 瓷胎画珐琅的绘画

珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子，而绘画却有他独特酌一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。据记载，从康熙到乾隆画供奉纸画的名画家众多，其中最为著名的有：王原祁、蒋廷锡、郎世宁（意大利西洋画家）、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、沈晖、袁瑛、王敬铭、钱维城等等。这些名画家的画稿被画工精心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，各具不同的风采。
珐琅彩绘的发展有各自的时代特点。康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案。内容多为缠枝牡丹、缠枝西蕃莲、缠枝秋葵，也有写生花卉。构图上是讲究对称的规矩图案，花大叶大，内容简单，缺乏生气。这时彩色质地的衬托就显得非常有用，质地有红、黄、蓝、白等各种颜色，但所有色彩和绘画都在器物外面，内壁洁白。施色匀净是康熙珐琅彩的最大特点。
雍正初年时珐琅彩绘变化不大，构图仍是呆板的对称，但写生画开始多了起来，有了些活力，背景地仍是胭脂红、黄、蓝、白等色。到了雍正中期，“院画”的工笔画在整个社会流行开来，很得雍正皇帝的赏识。珐琅彩瓷器的画工们迎合皇帝的好恶，在珐琅彩瓷器上以 “院画”为底稿，开始“勾、画、皱、染”，这也是珐琅彩瓷器独有的。绘画题材多为寓意深刻的芙蓉鸳鸯、灵芝水仙、锦鸡牡丹、梅兰竹菊、翠竹麻雀、秋树八哥等，更有各种山水楼阁画面。因为雍正本人喜欢水墨及设色山水，所以这些画中就有用赫，墨、蓝单色或两种颜色画的，极为淡雅清丽。“团蝶图”则是集所有颜色于一身，据说有36种颜色之多。终究是纸绢画做底稿，这些画有直接在洁白如雪的瓷器上画的，有在设色上画的，但设计都很精巧。此时的器物身上仍多数是里不画，有少许里画的则外面就被敷上彩色。此时也偶见“锦灰堆”画法。

⑤ 名家牡丹国画有哪些

名家牡丹国画有：

1.清马逸《国色天香图》《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出。

以石绿、石青略染。兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。

2.《国色天香图》堪称“中国牡丹第一图”，是中国古代牡丹绘画最杰出的作品。清余稺《花鸟图册》此册共十二开。

构图简洁、高雅，设色明丽妍美，笔法工整细腻，飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确，栩栩如生，说明画家有扎实的写生功底。此图册绘兰花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。

3.清郎世宁《仙萼长春图之牡丹》此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。在表现技法上。

则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色。

受到了清皇室的青睐。

4.清恽冰《牡丹图·国色天香》作者以写实的手法，成功刻画了蒲塘秋日的丽景。整幅运用没骨法，萍藻以色彩直接点就，荷花则以粉红色点染花尖，旋即以清水迅速晕开，色阶层次丰富。

色调深浅过度自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁。

5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁。

出淤泥而不染的品格表现得入木三分。这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。近现代陈之佛《牡丹富贵图》花鸟画立轴陈之佛的工笔花鸟可谓别具一格。他的创作，殚精竭虑，汇古创今，开拓了前无古人的新意境。

傅抱石给陈之佛的《寒梅小鸟》题过这样的两句诗：“雪个已矣瓯香死，三百年来或在斯”。意思是说自从八大山人朱耷及恽南田死了以後，这三百年来花鸟工笔画的创作大概就算得上陈之佛了。陈之佛在花鸟写画的创作上强调构图。

色彩等方面的形式美，并把丰富的图案技法融汇於绘画创作中，从而强化了花鸟画的艺术效果，创造出清新典雅，富有浓郁装饰特色的绘画风格。他的渊深的文学修养更使他笔下的花鸟画有诗一般的神韵，他创作的画面永远给人丰厚隽永的美的享受。

陈之佛的工笔花鸟艺术，融汇了中西绘画之长，既表现出富有强烈的民族传统色彩，又具有鲜明的时代气息，既严谨工细，一丝不苟，又生动多样，清新隽逸，他为工笔花鸟画的发展作出了巨大贡献。北宋佚名《牡丹图页》花鸟画小品图绘牡丹花后魏紫。

花冠硕大，重瓣层叠，娇艳华贵，左右以绿叶相衬。花瓣层次丰富，刻画入微，先用中锋细笔勾花瓣，然后用胭脂红层层渲染，以浅黄色点花蕊，以花青汁绿染花叶。此图页精工富丽，美不胜收，构图丰满。

设色艳而不俗。近现代于非闇《牡丹蜂雀图》花鸟画立轴画花木禽鱼，从宋人钩勒入手，雕青嵌绿，富丽绚烂。白描兰、竹、水仙，尤为清逸。兼擅治印。解放后任北京中国画院副院长，中国画研究院副会长。

于艺术事业，致力甚多。著非闇漫墨、都门钓鱼记、艺兰记、豢鸽记（有英译本）、中国画颜料研究、我怎样画花鸟画。卒年七十二。清钱维城《国色天香图》牡丹花鸟画立轴钱维城的《牡丹图》是乾隆皇帝旧藏。

后赐与大臣英和，其意义可与《石渠宝笈》等同。“此图用笔秀丽，艳丽的色彩渲染却十分素雅，体现了钱维城的审美趣味。所绘之花朵枝叶刻画极为精细，枝叶舒展婀娜。虽说钱维城的山水画很有名，但花卉亦也毫不逊色，而且留世花卉画作较少，此幅《牡丹图》更是色泽润藉，笔法俊逸，—派明丽清新。”据了解。

《秘殿珠林·石渠宝笈》内收录钱维城书画作品共一百六十件，数量之多足以说明清宫对其艺术造诣的赏识。此外，《清史稿》卷504更赞扬钱维城的花卉画作“花卉传色尤有神采”。清汪承霈《三春韶牡丹图》花鸟画横轴中华民族是一个崇尚美的民族。

自古就有种牡丹、赏牡丹之风。牡丹，花大色美、雍容华贵、芳香浓郁，自古就是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征，家居字画装饰中悬挂一副国画牡丹图不但能够美化居室、陶冶情操。还能给居室带来吉祥之气。

因此牡丹装饰画成为家居装饰字画的首选。

⑥ 有关春节的画是什么呢

，《三友图》为立轴墨笔，未设色，画面上为松、竹、梅、石、泉，并在画面留白处题写了6首诗作。执笔绘画的3人，为清代雍正十一年（1733年）进士、翰林院编修董邦达；雍正五年（1727年）进士、礼部侍郎邹一桂；乾隆十八年（1753年）大学士蒋溥。题诗的除上述3名画者外，还有当时的宫廷大臣汪由敦、梁诗正、嵇璜。这6名宫廷大臣创作该画作后，于当年春节前，作为贺岁之作献给了乾隆皇帝。乾隆皇帝审阅后，在该《三友图》上，加盖了“乾隆御览之宝”印鉴。中国人喜欢在春节将"吉祥"含义的名画悬挂起来。大家看到了，都会自然而然地兴高彩烈，好像己获得了画中的吉兆，在新的一年里能够如愿以偿。
处处见吉兆：大厅的正上方、居一家的首要位置，常常能看见"五瑞图"、"富贵寿考"、"如意平安"、"华春富贵"、"富贵多子"、"丹凤朝阳"、"锦圃鸣春"、"三阳开泰"，或是以鹰、熊来象征的"英雄图"。
文人的书斋中，又有另外一套足以使文人满意的名画。如常见的"五清图"、"新韶如意"、"寻春图"、"迎春阁"等一类的名画。
闺房之中的吉祥画，表现伉俪情笃的，如"春风热窝"等等。
大名家也不忘记新年里拿些吉祥画来给孩童们欣赏，这些画有描绘快乐儿童的，如"元宵玩灯"和"元宵看灯"等。这"元宵玩灯和看灯"，又含有元宵节祝贺人家添丁的吉兆寓意。
以下列举历代名家所画的名画，来说明有关新年的民情风俗。
五瑞图：古今画家笔下的"五瑞图"有很多，元朝名画家陆广氏所绘的五瑞是：椿树、黄草、芝兰、磐石和竹。
椿树象征长寿。庄子说："上古有大椿，以八千岁为春。以八千岁为秋。"唐朝贞元诗人牟融也有"堂上椿萱雪满头"的诗句。后来人们把"椿"看做父亲，而叫"椿庭"，更象征"长寿"的意思。
萱草又叫忘忧草。据说古代人的寝室，都有前堂后室之分，后室又叫北堂。祭祀的时候，主妇就站在那里，换言之，北堂是母亲的所在地。因为北堂多种植萱草，又称为"萱堂"。后人便又把萱草当母亲，说它能使人忘忧。
芝兰画在画中，是比拟为好子弟。晋代谢安说过"芝兰玉树，俗使其生于庭阶。"这个意思，是要训导子弟成为良好的后裔，像芝兰种在庭阶而非野生。
磐石是又扁又厚的大石子，放在地上屹然不动。《诗经）有："君当为磐石，妾当为蒲苇；蒲苇韧如丝，磐石无转移。"后人就用磐石表示稳固。
竹报平安，是用竹来象征平安的意思，古人写信回家，常说"竹报平安"。后人又在信笺上印着竹枝或竹叶，都是"平安"的代语。
新春挂起"五瑞图"，便象征这家在新的一年中，父亲能够长寿，母亲能够无忧，子孙能够昌隆，家基能够稳固，百事皆能平安。
富贵寿考图："富贵寿考图"是清朝大画家赵之谦的手笔。
画里有青铜的鼎和盘，盘里盛着百合、柿子和灵芝，鼎里插着天竹子、松枝和腊梅，鼎和盘是四五千年前青铜时代的遗物，表示"寿命绵长"。这鼎和盘多半为显贵人家收藏，所以又象征富和贵。百合、柿子和灵芝，拼合起来便成为"百事如意"的吉祥语。百合代表"百"，"柿"谐音作"事"字，灵芝形如"玉如意"的头部。天竹是象征子孙繁昌，松枝表示高雅，腊梅显示清丽和经得起寒冷。这幅画的吉兆含义很多，不只是"富贵寿考"。
元朝无名氏绘的"如意平安"，和赵之谦的笔调大同小异。
这是一幅象征性的名画，画的是竹枝和荷花插在花瓶之中，佛手和幡枕放在果盘上，还有灵芝种在陶盆里。它的含意是灵芝代表如意，竹代表平安，荷花表示清高，佛手和幡桃两样都是长寿的记号。
比元代画家早些，有宋代无名画家的作品"华春富贵"。那富贵两字，是以牡丹花来代表的，因为中国古今人们把牡丹花定为花中之王，又特别叫它"富贵花"。"春华富贵"这幅画，除了画牡丹以外，还有精巧美观的花瓶和架子，它们代表"华贵"。瓶里插着一枝桃花，那是表示春回大地，于是"华春富贵"四个字全部包含了。
"富贵多子"这幅画，是清代名家吴昌硕所绘，也以牡丹表示富贵；还附有两个石榴，这就代表那一家也将象它一样多的子孙。
凤凰和孔雀；象征吉兆的吉祥画有，"丹凤朝阳"、"锦圃鸣春"、"三阳开泰"和"英雄图"等。
中国人认为凤凰是瑞鸟、珍禽。在远古时代就见于传记，舜时载于书，周成王时咏于诗，汉孝昭时称它是珍禽；以后人们就认定它是瑞鸟，而且以为看见了它，天下就可以安宁。
绘飞禽的吉兆图有明代大名家陆治，他曾留下一幅"锦圃鸣春"。画面上孔雀正在开屏和欢叫，四周衬托着盛开的牡丹和草本的芝兰、木本的玉兰，还有磐石和四只白头翁鸟。
这幅画的含义是孔雀开屏和它悦耳的叫声，象征吉祥，看到或听到的人就会获得好运道。盛开的牡丹象征大富和大贵，芝兰、玉兰是子孙多的表现，磐石和白头翁是"长寿"的祝福。
羊、熊和鹰："三阳开泰"，是句吉样话。三阳就是三只羊，一只母羊和两头小羊。一头小的在吃新生的青草，另一头小的正跪在母羊腹下吮乳。
"羊"和"阳"是同音字，"三羊"代表"三阳"，象征在春回大地时，万物滋生，也就是"开泰"的意义。
以鹰和熊这两种健硕的鸟兽来代表英雄。新年来到时，把这幅"英雄图"挂在厅堂，无疑是希望吉祥，希望今年添丁时生出一位旷世的英豪；或盼望家中的男孩将来能成为国家民族的英雄。
五清图和新韶如意图：文人爱好清高，所以在书斋中，常常喜欢悬挂"五清图"。
五清是指代表清高的五样东西：就是明月、绿竹、松树、橘树和山泉。清代的大名家恽寿平曾绘此图。
明月皎洁地照耀天空；绿竹虚心又清俊；松梅不怕严寒；在冬天吐着清香；山泉清澈地长流，而且发出清爽之音。它们都合乎清高的文人个性，所以"五清图"的悬挂，也是文人清高自赏的象征。
与"五清图"近似的，是清朝画家钱维城的"新韶如意"，画中绘有百合、柿子和灵芝。这三者代表"百事如意"的意义。
伉俪鸳鸯：画家们用鸳鸯、双燕来象征青年夫妻。明代画家吕纪绘?quot;春风燕喜"，画的是河边长着一株垂曳的杨柳，有一对燕子飞在柳树丛中，又在那春水之上，飞来穿去。还有一对鸳鸯漫步水滨，形影相随。
人们认为双燕和鸳鸯的特性，是永不分离的，故常用"新婚燕尔"、"福禄鸳鸯"来祝贺新婚男女，把这一类的吉祥画悬挂在新婚洞房里，这是祝贺夫妻俩能够百年好合。
给孩子们描绘的新年画幅也不少。其中宋元画家的作品，是后世望尘莫及的。例如宋朝李嵩绘的"元宵看灯"，苏汉臣画的"元宵玩灯"，都是很精湛的名作。李氏所绘巨幅可能是宋以前的"庆灯"情景，那华贵之家的庭院里，搭起了用树枝扎成的彩架，上面挂着三盏非常精致的彩灯，灯上飘动着又长又美的丝绸带子，正中挂着一个球形的彩灯，发射出光亮的烛光。画里有三位雍容华贵的妇人，女仆们在两旁小心侍候。还有二、三个孩童牵来扯去地玩着地上放的花灯。
在苏氏的"元宵玩灯"这幅图画中，有二十二个孩童在花园里玩元宵的彩灯。池塘中点缀着大堆的鲜花，更把孩子们玩乐的情绪提高了。他们有的牵着小红灯，有的采花朵，有的拔青草、有的玩玩具，有的吃水果和糕饼，每个孩子各有他自己的天地，使成人看了便会油然地萌生添灯（添丁的希冀）。财由丁而生，丁财两旺，是中国人所希望得到的。

⑦ 钱维城的《万有同春图卷》，里面画的花都是什么花，叫什么名字

里面有三十几中花，牡丹，荷花，菊花，海棠芍药花，梅花，桃花，等等

⑧ 牡丹国画有哪些

1、清 马逸《国色天香图》

是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。图中的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出，以石绿、石青略染。兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。

⑨ 清乾隆御制珐琅彩有几种鉴定方法

1、瓷胎：瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。

2、造形：多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。

3、底釉：为纯白釉，不偏青也不偏黄，釉面光滑洁净无疵。

4、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。

5、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。

这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。

6、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。

7、款识：康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。

(9)钱维城牡丹扩展阅读

绘画

珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子，而绘画却有他独特酌一面。

珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。据记载，从康熙到乾隆画供奉纸画的名画家众多，其中最为著名的有：王原祁、蒋廷锡、郎世宁（意大利西洋画家）、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、沈晖、袁瑛、王敬铭、钱维城等等。

这些名画家的画稿被画工精心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，各具不同的风采。

珐琅彩绘的发展有各自的时代特点。康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案。内容多为缠枝牡丹、缠枝西蕃莲、缠枝秋葵，也有写生花卉。构图上是讲究对称的规矩图案，花大叶大，内容简单，缺乏生气。

这时彩色质地的衬托就显得非常有用，质地有红、黄、蓝、白等各种颜色，但所有色彩和绘画都在器物外面，内壁洁白。施色匀净是康熙珐琅彩的最大特点。

雍正初年时珐琅彩绘变化不大，构图仍是呆板的对称，但写生画开始多了起来，有了些活力，背景地仍是胭脂红、黄、蓝、白等色。到了雍正中期，“院画”的工笔画在整个社会流行开来，很得雍正皇帝的赏识。

珐琅彩瓷器的画工们迎合皇帝的好恶，在珐琅彩瓷器上以 “院画”为底稿，开始“勾、画、皱、染”，这也是珐琅彩瓷器独有的。绘画题材多为寓意深刻的芙蓉鸳鸯、灵芝水仙、锦鸡牡丹、梅兰竹菊、翠竹麻雀、秋树八哥等，更有各种山水楼阁画面。

因为雍正本人喜欢水墨及设色山水，所以这些画中就有用赫，墨、蓝单色或两种颜色画的，极为淡雅清丽。“团蝶图”则是集所有颜色于一身，据说有36种颜色之多。终究是纸绢画做底稿，这些画有直接在洁白如雪的瓷器上画的，有在设色上画的，但设计都很精巧。

此时的器物身上仍多数是里不画，有少许里画的则外面就被敷上彩色。此时也偶见“锦灰堆”画法。