白描玫瑰
A. 用素描画什么花最好看
素描即由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来回画出物象明暗的单答色画。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
B. 用白描的手法写一篇春天里的花的作文
春天是清香袅袅的，春天是百鸟欢唱的，春天更是花团锦簇的。
在我奶奶家门前的花园里，有两株迷人的杜鹃花。春天，她们静静的听着屋后小河哗啦啦的歌声和天空中蝴蝶的诉说，尽情享受春姑娘的抚摸和阳光的亲昵，慢慢地，慢慢地开出了一朵朵小花。
今天下午，我跑到花园里，张开双臂，自由地享受这温暖的阳光。忽然，两只美丽的蝴蝶朝一个方向飞去，我赶忙跟了过去。只见它们停在美丽的杜鹃花上，贪婪地吮吸着花蜜。我忍不住凑上前去，仔细观察这艳丽的杜鹃花：五片淡玫瑰红的花瓣，上面三瓣连在一起，下面两瓣分开着，看上去就像一只只粉红色的海星。“真美！”我忍不住赞叹道。过了一会儿，蝴蝶飞走了，我便用手轻轻地抚摸着花瓣，发现中间的花瓣上有些玫瑰红的小点点，连在一起，就像中药里的薏米。那长长的雌蕊，像高傲的女王带着金黄色的皇冠，甭提有多神气。雄蕊们围绕在雌蕊周围，像守护女王的卫士。
杜鹃花不仅花儿美丽，她的叶子也同样漂亮。那翠绿的叶子在阳光的照耀下，像一块块碧玉。一阵微风拂过，叶子轻轻地摇曳着，显得婀娜多姿。
这样的叶托起这样的花，这样的花映衬着这样的叶，再加上蓝天、白云，碧树、绿草，构成了一幅和谐的春景图。站在花丛中的我，仿佛来到了人间仙境。
我爱杜鹃花，更爱这生机勃勃的春天。
C. 《红玫瑰与白玫瑰》赏析
许多唧唧喳喳的肉体喜悦突然安静了下来，只剩下一种荒凉的安宁，几乎没有感情的一种满足。 ——《红玫瑰与白玫瑰》
“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红
的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是‘床前明月光’；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一
粒饭粘子，红的却是心口上一颗朱砂痣。”阅读至此时，心里便不知不觉被张爱玲那精辟华美的文笔所吸引。一个女子竟能用文字表达的如此冷漠、傲然、惨淡和苍凉，可感可触，彻底而坚决，她用云端里看厮杀的傲然与冷漠静观俗世的故事，用敏锐而又冷酷的笔触描写生活的真实。
当我阅读完《红玫瑰与白玫瑰》故事后，感觉玫瑰花意象最为典型。小说中，红玫瑰与白玫瑰象征伴随男人生命流程的两种女人类型。在以振保为叙述主体的“玫瑰之恋”中，振保与红玫瑰、白玫瑰分别发生了各自独立的人生故事，但是因为有玫瑰花意象作为小说的结构焦点，两个分离的叙事环在情感意绪层面构成了正反并置的矛盾体，借助内在的心理逻辑，张爱玲建构起文本的复调性与有机性。
而从意象意蕴上看，“红玫瑰与白玫瑰”意象深层次地隐喻了男人(其实也可以包括女人)在情感(婚姻)选择上的困惑。这种生命困惑本质上是一种人性衍生物，所以具有不可避免性，虽然振保的“玫瑰之恋”囿于个体原因不见得苍凉透骨，但张爱玲却在玫瑰花意象隐喻的情感世界中看到了深深的绝望。
在《红玫瑰与白玫瑰》中，佟振保这个人物可以让我们看到白描出的人性，还有平凡生活中普通人的挣扎与悲哀，其中又有琐屑且易逝的欢喜，最终却是是无奈，被淹没在时代里浪潮里。
振保的生命里就有两个女人，他说一个是他的白玫瑰，一个是他的红玫瑰。一个是圣洁的妻，一个是热烈的情妇……。佟振保带着点悲凉的牺牲感，娶了身材单薄、静如止水的孟烟鹂。新娘给人的感觉只是笼统的白净。却唤不起他的爱怜。而他生命中的“红玫瑰”娇蕊，风情万种，光艳照人。不禁让她怜爱有加，只是往往得到幸福的那位，却不是携手共度一生的人。虽然振保是有始有终的，有条有理的。是一个最合理想的中国现代人物，纵然他遇到的事不是尽合理想的，给他自己心问口，口问心，几下子一调理，也就变得仿佛理想化了，万物各得其所。
张爱玲在书里那段对男人的描写最为精辟，很佩服她能分析的如此透！男人初始时，大多是喜欢淡雅清丽的白玫瑰，像是冰凉的高山之雪，愿意付出一生的代价，求的在这冰凉的水流中的沉沦。然而，在度过如此如醉如痴的欣喜之后，男人渐渐变的不知满足他开始想要一个红玫瑰，芳香弥散，辛辣魅惑。其实，女人的美，有着千个面目，不是每个人都可以看到它。在一个聪明的男子面前，它会展露给你世上最微妙的色彩。彼刻，纯白艳红，呈现另番甜美的面貌。每一个女子的灵魂中都同时存在红玫瑰与白玫瑰，但只有懂得爱的男子，才会令他爱的女子越来越美，即便是星光一样寒冷的白色花朵，也同时可以娇媚地盛放风情。可惜世间，懂得爱的男子实在是太少！在男人心里真正完美的女人，总是随着时间，阅历的变化，不断地变化着！你永远达不到的。所以，不管是红玫瑰，还是白玫瑰，都永远有不能让人满足的遗憾和欠缺，所以男人总是永远地渴望别的玫瑰媚惑的来临。
张爱玲的小说在语言表达方面技巧圆熟，有着自己独特的风格，她能准确地描绘带你看到实质，文字又如此的干净才气盎然，妙喻盖世，不得不承认她是一代才女啊！读她的文章，犹如敲打钢琴上的音符，让人乐而忘忧，创造生的和谐，而且总会让我们有所感慨，有所启迪，有所思考。
D. 红玫瑰与白玫瑰，什么意思
红玫瑰与白玫瑰中这句台词的含义和解析：
张爱玲的小说是从女性的角度解释着这种奇怪的事实，讲的是每个男人心中都有两个女人，一个纯情，一个风骚，而红玫瑰象征风骚。
白玫瑰代表纯洁天真。红玫瑰表达的就是：怀中拥着一个女人，心中期待另一个。对怀中女人有所愧疚，对另个女人无限想念。尝试用替代的方式转移感情，不料却是徒劳。原来得不到的才是心中最渴望的。
E. 白描玫瑰花怎么画
|http://images.google.cn/images?q=sketch+rose&um=1&hl=zh-CN&newwindow=1&sa=N&imgsz=small|medium|large|xlarge
我只能帮你专这些属
F. 细描和白描的区别
1、定义不同
白描，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。也可以说，白描实际上是用叙述的方式进行描写。
细描，是对事物的主要特征作细致入微的刻画。
2、要求不同
白描：要求抓住对象的特征，如实地勾勒出人物、事件、景物的情态面貌。
细描：使用大量生动、贴切的比喻，绚丽的文字，斑斓的色彩，进行浓笔涂沫。
3、效果不同
白描：刻画人物，三言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人；用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真；写景，可让人快速抓住景物的特征，体会作者所寄寓的感情。
细描：使人如闻其声，如见其形，如临其境；使所描写的情景更加生动形象；感染力强，给人留下深刻的印象。
G. 白描的手法写景
山村风景画 黄昏，总是美得那样的纯粹，那样的宁静，像正当豆蔻年华的姑娘的那一双泛着涟漪的眸子，明澈空灵。夕阳的余晖斜斜地泻下来，勾勒出山村的妩媚娇丽。村落之中，炊烟袅袅，好似笼着轻纱的梦，梦了，又醒了，徒留得一地的叹息和满脑子破碎的回忆，任由它们像云雾一般弥漫，弥漫，弥漫……余辉中的村落，仿佛那一位刚要出嫁的新娘一般，笼着一层红色的凤衣，羞答答地低着头，脸上，还升起两朵红霞。隐僻的小巷深处，一头老黄牛，摇着尾巴，耷拉着脑袋，一摇一摆地走了回来，一群羊踏着舞步，哼着小曲走过，好不快活！ 一位老翁焦急地等在柴扉之外，时而向山间那一条幽深的小径张望，时而在门前来回踱步。岁月爬上了老人那黝黑的脸庞，用一双灵巧的手，在老人脸上刻下一丝丝年轮，像水波一般荡漾开去，流进了历史之中被淡忘，被遗弃。时间爬上了老人的肩头，用那一双神奇的手，染白了老人的发丝。那一头银丝，在余晖中闪动着沧桑的故事。陪伴老人的，只有他那一根粗糙的，干枯的竹杖。竹杖再也没有光彩了，剩下的，只有弯曲的脊梁了。老人关心的，只是那牧童的笛声何时可以响起。
山间的歌手野鸡，向来是耐不住寂寞的。于是，她对着夕阳，唱起了咏叹调，她把回忆留给了过去，去追寻明日的晨曦。麦苗在风中摇曳，绽放出美丽与生机。风，拂过，桑叶已经很少了，剩下的，只有残枝败叶……
徜徉在自然山水之中，漫步于田间小道之上，清新的空气，盈袖而来，让人不得不高呼“即此羡闲逸，怅然吟式微”
夕阳下的田家勾勒出的，是恬淡？是闲适？是失意？抑或只是一种如海上仙山一般遥不可及的梦幻？梦？千古多少文人墨客在夕阳那一抹淡淡的余晖中，醉了，睡了，梦了，醒了，又碎了……幻！就让这一切，全都化作漫天萧瑟的雨，去灌溉那一颗支离破碎的心……
山水田园之中全透着淡淡的禅味，一切都静了？静了！静了……
H. 白描蝴蝶、玫瑰
RT
I. 玫瑰花国画怎么画呀！
国画写意花鸟里面，一般画玫瑰花的比较少，几乎没有。一般画牡丹，梅花，菊花，兰花居多。除非你是画工笔画，那么画工笔画的玫瑰，就要先写生了！画白描稿子，然后拓稿，拓稿完后就可以染颜色了！谢谢