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㈠ 国画牡丹作品谁画的好
当代画牡丹好的画家，古稀高龄画家石开的写意作品就很不错，用墨绚烂，构图精妙（牡丹绶带、牡丹锦鸡、牡丹鲤鱼、牡丹仙鹤等），寓意美好
㈡ 盛成香的牡丹画,每平尺多少钱少钱
摘要 盛成香（1950——）字溢远，号香成海。湖北武汉人，毕业于上海东方艺校。
㈢ 中国画牡丹最好的著名画家
闫桂林，1944年生于山东淄博，现居黄河三角洲。其“枯笔牡丹”国画作品自成一家，被誉为中国“枯笔牡丹”第一人，深受国内外政府要人及收藏界推崇和喜爱。少年时代，他受画家徐永祺先生启蒙学习中国画。在半个世纪的书画生涯中，闫桂林先生不慕虚名，不拘邪流，尊崇传统，笔耕不辍，修学不怠。他于2008年在中国美协花鸟高研班进修学习，受教于吕云所、王培东、郭石夫、霍春阳等尊师，其花鸟国画作品创作达到了新的艺术境界。经过多年磨练，在写意花鸟创作中，他前学古人，博采众长；近遍访名师，日积月累，逐渐形成了自己独特的艺术风格。独创的“枯笔牡丹”国画艺术作品，形神兼备，品味高尚，自成流派，粗狂豪放中体现着作者对艺术严谨细致的追求，即：“不夸张，不浮躁，风格独立，卓然不同。”他为人谦虚谨慎，平易近人，尽管艺术造诣深厚，但从不狂傲，终生以艺术为追求。是当代难得的德艺双馨书画艺术家之一。
2003年获中华文人书画优秀小品展银奖
2004年获中国书画报主办的全国中青年书画大展优秀奖
2004年获山东省美协主办的黄河龙杯山东省中国画大展优秀奖
2004年获得全国“完美杯”讲诚信、反欺诈全国大赛银奖
2006年获得全国“中国联通杯”大赛银奖
2009年获得中国书画报主办的“战国名相故里---大唐牡丹圣地全国书画大赛”入选奖。
2009年获得中华文人全国第五届诗书画名家邀请展三等奖
2009年获中国美术家协会主办的“中国（内城）永乐宫第二届国际书画艺术节”入选奖
2010年获得全国老年书画大赛“金辰杯”二等奖
㈣ 国画牡丹画几朵有什么说法
国画牡丹画几朵并没有什么讲究和说法。
国画牡丹构图是最重要的，还有就是颜色搭配。主要看这幅画的意境，以及想表达的意思。比如要表达牡丹争春就要好多牡丹，千姿百态；比如要表达一朵突出一朵，就要着重在一朵上。
一幅国画上的牡丹数量没有讲究，可参考“一长一短，一大一小，一多一少，一纵一横”这十六个字的矛盾统一法则进行构图。
如画两株花茎，应一高一矮，一壮一弱，不要平行等长，才有参差变化。两朵牡丹花的构图，花头不要一般大，应一大一小，以盛开花头为主体，另以花苞或初开花朵为陪衬。两花也不要平列或对称，要注意主宾和呼应。
三朵牡丹花的构图，不要平均分散，要有聚有散（即一多一少），也不要平均、对称或形成一直线。以两朵紧靠，一朵散开，形成斜三角形布局为宜。在布局有聚散的同时，仍要注意花形的大小主次。
多品种牡丹花的构图，即一幅画面有深浅不同或色相不同的花冠。可运用纵横交错布局，分两至三个层次，深浅花头互相衬托。
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国画牡丹是我们最常见的家庭挂画题材之一，牡丹不仅颜值国色天香，而且在寓意上也是富贵吉祥的象征，风水上更是百无禁忌。牡丹和九鱼图代表富贵有余，牡丹和锦鸡代表锦上添花，牡丹和绶带鸟象征富贵长寿，牡丹和孔雀象征富贵呈祥，牡丹和鸽子代表富贵和平。
㈤ 牡丹国画有哪些
1、清 马逸《国色天香图》
是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。图中的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出，以石绿、石青略染。兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。
㈥ 名家牡丹国画有哪些
名家牡丹国画有：
1.清马逸《国色天香图》《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出。
以石绿、石青略染。兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。
2.《国色天香图》堪称“中国牡丹第一图”，是中国古代牡丹绘画最杰出的作品。清余稺《花鸟图册》此册共十二开。
构图简洁、高雅，设色明丽妍美，笔法工整细腻，飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确，栩栩如生，说明画家有扎实的写生功底。此图册绘兰花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。
3.清郎世宁《仙萼长春图之牡丹》此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。在表现技法上。
则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色。
受到了清皇室的青睐。
4.清恽冰《牡丹图·国色天香》作者以写实的手法，成功刻画了蒲塘秋日的丽景。整幅运用没骨法，萍藻以色彩直接点就，荷花则以粉红色点染花尖，旋即以清水迅速晕开，色阶层次丰富。
色调深浅过度自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁。
5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁。
出淤泥而不染的品格表现得入木三分。这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。近现代陈之佛《牡丹富贵图》花鸟画立轴陈之佛的工笔花鸟可谓别具一格。他的创作，殚精竭虑，汇古创今，开拓了前无古人的新意境。
傅抱石给陈之佛的《寒梅小鸟》题过这样的两句诗：“雪个已矣瓯香死，三百年来或在斯”。意思是说自从八大山人朱耷及恽南田死了以後，这三百年来花鸟工笔画的创作大概就算得上陈之佛了。陈之佛在花鸟写画的创作上强调构图。
色彩等方面的形式美，并把丰富的图案技法融汇於绘画创作中，从而强化了花鸟画的艺术效果，创造出清新典雅，富有浓郁装饰特色的绘画风格。他的渊深的文学修养更使他笔下的花鸟画有诗一般的神韵，他创作的画面永远给人丰厚隽永的美的享受。
陈之佛的工笔花鸟艺术，融汇了中西绘画之长，既表现出富有强烈的民族传统色彩，又具有鲜明的时代气息，既严谨工细，一丝不苟，又生动多样，清新隽逸，他为工笔花鸟画的发展作出了巨大贡献。北宋佚名《牡丹图页》花鸟画小品图绘牡丹花后魏紫。
花冠硕大，重瓣层叠，娇艳华贵，左右以绿叶相衬。花瓣层次丰富，刻画入微，先用中锋细笔勾花瓣，然后用胭脂红层层渲染，以浅黄色点花蕊，以花青汁绿染花叶。此图页精工富丽，美不胜收，构图丰满。
设色艳而不俗。近现代于非闇《牡丹蜂雀图》花鸟画立轴画花木禽鱼，从宋人钩勒入手，雕青嵌绿，富丽绚烂。白描兰、竹、水仙，尤为清逸。兼擅治印。解放后任北京中国画院副院长，中国画研究院副会长。
于艺术事业，致力甚多。著非闇漫墨、都门钓鱼记、艺兰记、豢鸽记（有英译本）、中国画颜料研究、我怎样画花鸟画。卒年七十二。清钱维城《国色天香图》牡丹花鸟画立轴钱维城的《牡丹图》是乾隆皇帝旧藏。
后赐与大臣英和，其意义可与《石渠宝笈》等同。“此图用笔秀丽，艳丽的色彩渲染却十分素雅，体现了钱维城的审美趣味。所绘之花朵枝叶刻画极为精细，枝叶舒展婀娜。虽说钱维城的山水画很有名，但花卉亦也毫不逊色，而且留世花卉画作较少，此幅《牡丹图》更是色泽润藉，笔法俊逸，—派明丽清新。”据了解。
《秘殿珠林·石渠宝笈》内收录钱维城书画作品共一百六十件，数量之多足以说明清宫对其艺术造诣的赏识。此外，《清史稿》卷504更赞扬钱维城的花卉画作“花卉传色尤有神采”。清汪承霈《三春韶牡丹图》花鸟画横轴中华民族是一个崇尚美的民族。
自古就有种牡丹、赏牡丹之风。牡丹，花大色美、雍容华贵、芳香浓郁，自古就是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征，家居字画装饰中悬挂一副国画牡丹图不但能够美化居室、陶冶情操。还能给居室带来吉祥之气。
因此牡丹装饰画成为家居装饰字画的首选。
㈦ 擅长牡丹画的最好的画家都有谁
古今中国擅来长牡丹画的自最好的名人画家：慈禧太后、徐渭、黄泽金、任伯年、吴昌硕、齐白石、张大千、何香凝、潘天寿、王成喜、张志文、赵军、刘红芳、唐玉润、邵仲节、李耀庭、秦文、王俊萍、陈扬 等。其实，书画这东西，谁是最好是没有统一标准的，因为每个人对每个画家作品的欣赏水平和审美观点不一样。每个画家的书画作品都有各自喜欢认可的人。
还是画家黄泽金这句话说的好：“不是因为你不喜欢谁的画，谁的画就是最差的。也不是因为你喜欢谁的画，谁的画就是最好的。绘画本身就是没有统一标准和统一尺度的东西，它都是要夸张的手法表现出来的。你不喜欢的有人喜欢，你看不懂的有人看得懂。所以，不管是谁千万别拿个人的观点代表所有人去评价某幅画或某个画家。世界上没有一个人能代表所有人。”
㈧ 国画牡丹都有什么名字
春色满园
报春图
百花富贵图
国色天香
报晓
富贵牡丹
富贵常在
春风得意
富贵开花
国色
㈨ 如何画牡丹花
画牡丹花的方法：
花苞画法，花苞时，先用毛笔调白粉，笔肚含水分要饱和。笔头蘸曙红调匀，笔尖略加胭脂。然后笔尖向下，笔肚朝上，从左至右落笔，三两笔即可画出。再加浓色点出花苞顶部，以显示花苞的体积感，增加层次。最后用赭石或汁绿，笔尖调墨画出花萼和花托。
半开及全开牡丹画法，调色同花苞一样。先画出花瓣亮部，用笔要有微妙变化，果断画出，留飞白。画开放式花瓣应有变化，形成内紧外松，外部花瓣向中心靠拢。中心部位颜色要重一些，表现其立体感。最后要点出花萼和花托。
紫牡丹画法：画紫牡丹先调白粉。水份多少如何掌握？可将毛笔垂直，以不滴出为宜。笔尖蘸紫色在白瓷盘中调和，从浓到淡在毛笔上自然过渡。笔尖向下以侧锋，用不同大小的笔触点出花瓣的前部。待笔上颜色用尽后，再调色继续画。注意外轮廓花瓣要向中心部位紧包。层层叠出，用笔要有变化。在一幅作品中，花头外形和深浅要用不同的变化来丰富画面。
墨牡丹画法：在生宣纸上用水要充分掌握其性能的变化，使其能渗化自然、顺势而发。用水调淡墨，笔尖略浓。调和后，笔略干，水份不宜太多。看准位置，用侧锋大胆落墨。行笔要快、有节奏，画上四五笔亮部，留飞白。由前向后逐步画。注意花头的透视关系，再蘸墨依次画完花头即可。画外轮廓时笔触要大、要稳、准、狠，花心要略浓一些。画前应成竹在胸，花淡叶浓，花浓叶淡，反差要大，对比要强。最后调色画花托。
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