工笔锦鸡牡丹

㈠ 工笔牡丹锦鸡诗句大全

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牡丹和锦鸡——这样的要求就窄了。

㈡ 形容牡丹锦鸡的诗句

答谢汪福成主任赠《锦鸡牡丹图》 2017年1月3日 魏紫姚黄锦上花，一襟豪气贯云涯。 借得才俊毫端巧，祥瑞凝馨耀我家。

㈢ 锦鸡牡丹图是什么意思

是 吉祥富贵，锦绣前程的寓意。

㈣ 牡丹写意画的技法是什么

牡复丹写意画的技法：制
侧锋用笔，顺着花瓣的方向运笔。
笔上先调浅颜色，再调深颜色，笔尖颜色深，笔肚、笔根颜色越来越浅，水分不能太多，蘸上颜色后不往下滴就行。
但还需要作者对牡丹的基本结构、生长规律、色彩、生活环境等有更深的了解，把握其精神、品格、物质，即首先掌握其物理、物情、物态，在苦练笔墨基本功的基础上，才能胸有成竹。

㈤ 工笔锦鸡牡丹怎么提款

摘要 亲，你好

㈥ 国画牡丹作品一般都怎么落款啊，有哪些常用

牡丹是富贵花；可以落款《富贵图》《富贵花开》《唯有牡丹真国色花开时节动京城》回《花魁答》《富贵花开好运来》《富贵满堂》《福满堂》；牡丹配绶带鸟可落款《富贵长寿》；牡丹配大鸡或锦鸡《富贵吉祥》牡丹配竹子或鹌鹑《富贵平安》牡丹配喜鹊《富贵花开喜事多多》《鸟语花香》牡丹还可以配蜜蜂、蝴蝶等都可以落款阳光的喜庆的一些好词好句等；还可以在网上搜搜借鉴一下各个画家的落款，斟酌选则自己喜欢的面对接受国画的职业、爱好、年龄、用途的需要等；仅供参考；但愿对你有所帮助。

㈦ 谁画牡丹画的好

此要明白美学概念问题，古人曰“美是洗尽铅华而后美”漂亮不是“美”，是专美的天敌；即从事属艺术者要净化心灵，去掉表面浮躁、妖艳和俗气即俗者认为漂亮的内容，然后有较高的学识积累和人品艺术修养，经后天卧薪尝胆之数十年苦学苦练，能具精湛的书画表达能力者才能画好牡丹...历代皆有高手.朱耷、吴昌硕、王雪涛都画得很好；我画花鸟除了研究梅兰竹菊外也研究和发展牡丹花的写意表达能力。

㈧ 瓷胎画珐琅的绘画

珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子，而绘画却有他独特酌一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。据记载，从康熙到乾隆画供奉纸画的名画家众多，其中最为著名的有：王原祁、蒋廷锡、郎世宁（意大利西洋画家）、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、沈晖、袁瑛、王敬铭、钱维城等等。这些名画家的画稿被画工精心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，各具不同的风采。
珐琅彩绘的发展有各自的时代特点。康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案。内容多为缠枝牡丹、缠枝西蕃莲、缠枝秋葵，也有写生花卉。构图上是讲究对称的规矩图案，花大叶大，内容简单，缺乏生气。这时彩色质地的衬托就显得非常有用，质地有红、黄、蓝、白等各种颜色，但所有色彩和绘画都在器物外面，内壁洁白。施色匀净是康熙珐琅彩的最大特点。
雍正初年时珐琅彩绘变化不大，构图仍是呆板的对称，但写生画开始多了起来，有了些活力，背景地仍是胭脂红、黄、蓝、白等色。到了雍正中期，“院画”的工笔画在整个社会流行开来，很得雍正皇帝的赏识。珐琅彩瓷器的画工们迎合皇帝的好恶，在珐琅彩瓷器上以 “院画”为底稿，开始“勾、画、皱、染”，这也是珐琅彩瓷器独有的。绘画题材多为寓意深刻的芙蓉鸳鸯、灵芝水仙、锦鸡牡丹、梅兰竹菊、翠竹麻雀、秋树八哥等，更有各种山水楼阁画面。因为雍正本人喜欢水墨及设色山水，所以这些画中就有用赫，墨、蓝单色或两种颜色画的，极为淡雅清丽。“团蝶图”则是集所有颜色于一身，据说有36种颜色之多。终究是纸绢画做底稿，这些画有直接在洁白如雪的瓷器上画的，有在设色上画的，但设计都很精巧。此时的器物身上仍多数是里不画，有少许里画的则外面就被敷上彩色。此时也偶见“锦灰堆”画法。

㈨ 当代著名女画家萧红牡丹，究竟有何魅力

先欣赏下萧红的牡丹画：

萧红牡丹锦鸡图《国色天香》

萧红，斋号：梅香阁阁主。女，籍贯河南，现居北京朝阳区，【易从字画】签约画家。萧红作为当代工笔牡丹的小传人，更是被人誉为“牡丹国画中的花中皇后”。其代表作品：《春华秋实》《国色天香》《冰清玉洁》《繁花似锦》《出水芙蓉》《富贵呈祥》。

㈩ 国画图里有2只山鸡和几朵牡丹，寓意是什么

山鸡就是锦鸡，代表前程似锦，牡丹代表宝贵，加在一起，是对人的祝福啊。