牡丹花国画画法

❶ 中国画牡丹的画法

有句话叫法无定法，所以没有固定的画法，任何工笔画的画法、基本都是一样的回都是在传统的基答础上变化的，只不过结构造型颜色等因素变了而已，只要了解了该事物的结构造型颜色等因素，有较深的绘画功底，要画出来是不难的。

❷ 画牡丹花的技巧国画

在毛笔笔尖蘸颜料画花瓣时横侧笔身花瓣边缘深下部渐淡才有层次感。。。。难说啊。。贵在多练吧。。。。

❸ 牡丹花怎么画

1、把纸和铅笔准备好。

❹ 国画牡丹枝干画法具体步骤

牡丹，花大色美，富贵天香，有着“花中之王”、“国色天香”的美誉，是国画中的经典题材之一。历代喜爱画牡丹者众多，今天简单说一下粉、胭脂、黄、蓝、橙、紫牡丹的画法！

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粉牡丹的画法

(一)画花头最好使用兼毫斗笔。待笔浸透清水后，笔根部蘸白粉，笔尖蘸曙色或牡丹红，调匀后再碰一点胭脂，笔锋朝下，笔腹朝上，点虱（虱，音督,即随意点染）于纸上，画出两三瓣浅花瓣。

(二)继续如前法点出外花瓣，挤出内花瓣的形状，用色稍重，连续用挑笔和叠加，向然渗化。

(三)加画花瓣时，笔触不可雷同，要注意花瓣的宽窄、长短、参差错落。

(四)用笔要有节奏，丰富花瓣层次，用破色法去刻画花瓣外形，使每一瓣都有内心感。


图一粉牡丹的画法

胭脂牡丹的画法

(一)用清水洗去笔含颜色，笔根调入曙红，再调胭脂，笔尖调一点花青或墨。

(二)用笔要洒脱，不要迟疑，使颜色冲撞出浓淡、干湿，塑造出花开的精神气质。

(三)花瓣大小、穿插、浓淡、冲撞、托挤，要有变化，不可呆板。

(四)注意外形，画花心部的几瓣用色浓一些，以增强其立体感和整体感。


图二胭脂牡丹的画法

黄牡丹的画法

(一)笔根部调入藤黄，然后笔前部调入少量朱砂，笔尖蘸少许胭脂。

(二)画法如前所述，画时注意不同品种牡丹花的造型。

(三)用笔时要注意聚散开合的关系。

(四)注重花瓣外形的塑造。花头完成后，在颜色未干之时，用重色晕染花心和花瓣的交界处，以使花瓣的交接更为清晰、生动。


图三黄牡丹的画法

蓝牡丹的画法

(一)笔洗净后，笔根调入白粉，笔前部调入酞春兰或花青，笔尖蘸少许较浓的酞菁蓝。

(二)画花的表现方法与前文所讲相同，疏密错落要讲究。

(三)要注意花瓣开合的向心力。

(四)此图适用于花苞半开时的造型。


图四蓝牡丹的画法

橙红牡丹的画法

(一)洗净笔，笔根蘸白粉，调朱砂或朱磦，再调入曙红。

(二)成橙红色后，笔尖面少许胭脂，稍作调和后即在画而上点画。

(三)笔法同前面所讲的相同，需要强调的是要注意外形和向心形态。

(四)画时注意疏密之分，呈现出错落有致的效果。


图五橙红牡丹的画法

紫牡丹的画法

(一)紫色，可用花青调胭脂而成，画花的深浅要把握好调成紫色量和白粉量，白粉多则浅，少则重。

(二)着重体现花形的不同，深、浅、正、侧的花形变化。

(三)笔法同前所述，注意外形和向心，以及花瓣交界处的画法。

(四)画时同样须注意疏密之分，以使花朵呈现错落有致的艺术效果。

❺ 如何画好国画(牡丹)

首先，国画的底子应该是书法，而不是素描，切记切记。
其次，国画的韵味源自古典书卷之气。 绝对不要以透视关系、明暗对比来考量国画。
临摹画作一定要持之以恒，不要今天临习这家明天临习那家，这样是没用的，哪个名家，都有超出常人之处，细细体会，细心摹画，临习时对象的选择也很重要，首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然后，根据自身兴趣，选择特定风格临习。
切忌浅尝辄止，无论临习哪家，都要钻研一番，等到真正懂了以后，或者确确实实不再感兴趣以后，再换别家。
执笔法中国画最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。中国画的墨线本身就具有一种独立的美学价值。所以，中国画中怎样用笔是画好中国画必须首先解决的问题。 中国绘画执笔同于书法，虽然各人喜好不同，执法也无定式，但初学必须要掌握基本要领。拿毛笔时用大指、食指把住笔杆，呈“龙眼”或“凤眼”状，中指紧随食指把住笔杆。执住笔后，一般笔杆不超过食指的第一指节。指实、掌虚、腕平、五指齐力，运转收放要自然。书法执笔较严谨，绘画执笔较灵活，可直掌可横卧，执笔可略高一些，笔锋转动才能灵活，腕、肘、肩、身互相配合，动转方能得力。

笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。

1、用笔 《古画品录》中六法：骨法用笔。是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。
山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。
藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，树干、山水的勾勒、皴擦都可运用。顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，故画出拇条轻快流畅，灵秀活泼，勾云、画水常用此法。
中国画运笔方法十讲究，从古至今，积累了丰富的经验，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。”所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。所谓“留”，是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕”。所谓“重”即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。所谓“变”，是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。二是指运笔要互相呼应，“意到笔不到，笔断意不断。”笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照”。山水画的线条的提倡：枯而能润，刚柔相济，有质有韵。
枯而能润 上乘用笔应有“干裂秋风，润含春雨”之妙。“太湿则无笔，太枯则无墨”，所以，必须学会运用枯、润这一对矛盾，使一对矛盾统一起来。哪么这种笔线是怎样画出来的呢？李可染先生说得非常清楚：“笔内含水不要太多，这样运笔则苍；行笔涩重有力，就能把水份挤出来，这样运笔铡润。” 刚柔相济 是指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界。刚和柔，又是用笔上的一对矛盾。不会运用这对矛盾，往往不是失之“刚”，就是失之“柔”。著名画家黄宾虹、李可染、陆俨少先生把刚柔这对矛盾处理得非常的好，是我们学习的典范。陆俨少的画中，山石的勾勒，树、苔的点擢，苍劲雄健，势挟雷霆风雨；而云、水的笔线则轻盈容与、婀娜多姿。刚柔相济，产生极强的形式美的世术魅力。 有质有韵 是指肉容与形式的统一。质，是客观物象的形体实质。在绘画上，无论画得多好的线条，如果脱离了制要表现的对象，就成为没有价值的笔墨游戏了。韵，是线条运动的韵味、韵律、节奏。

“画是不声的音乐”就是指好的画之一笔一划就象一个个动人的音符，组成了支美妙的动人乐曲。有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备；有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。中国画要求主观和客观的统一，“外师造化，中得心源”是中国画毕生追求的世术境地。 用笔“三忌” 宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：“用笔有三病：一曰板；二曰刻；三曰结。”所谓“板”，是指没有腕力，用笔不灵活，画出来的笔线平扁，没有圆浑的立体感；所谓“刻”，是说笔划过于显露，甚至妄生圭角，不自然，没有生气；所谓“结”，是指落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。用笔犯了这三个毛病，就谈不上线条的美感。别外，还其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。 中画画家历来就有“书画同源”、“书法通于画法”的理论。要避免上述的三忌，最好的办法就是练习书法，真、篆行、草都练一点，才能掌据各种用笔的技巧。要克服笔病，一要增强腕力，做到“笔为我使”。二要顺应自然，不矫揉造作。三要在行笔这前做到“胸有成竹”。 2、用墨 有光彩、讲层次，求变化。对墨的要求，清、润、沉、和。清，层次分明。润，墨色滋润。沉，不浮躁。和，相互融和。 泼墨法：用笔毛饱蘸浓淡相宜的水和墨，大胆落于纸上。 积墨法：由淡和深（待墨干后）层层添加。 破墨法：先画一种墨，未干时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。牡丹画法参考 http://www.xici.net/#d115501055.htm

❻ 许湛国画牡丹教学视牡丹的画法

注招，不只是一支笔，拖沓是有原因的，第二个是要小心，不要太着急，分内层画，二容楼的绘画，然后在80个百分点，第三个原因是油漆刷上的考虑模糊的，一般印象花卉颜色的粉红色和不占粘粉，白色粉末不太厚，比牛奶一样稍强，表示刷子头三分之一可以是颜色，太多的颜色和白粉病上浑浊，或没有白色粉，直接占彩色画，水粉控制写入笔记，在从头开始的笔的中间最好画笔不占从内部网画外花的颜色，以使致密光的中部以外，而且在与花的实际情况，然后等待后，80％的固定色彩，足以把重点，如果你花时间占经常画的颜色很容易，画不画到需要多积累，增加。当然个别例外。

❼ 国画牡丹花全株画法

可以在牡丹开花时去写生，也可在网上找一株牡丹画下来，还可以在网上找全株牡丹国画临摹一幅；但愿对你有所帮助。

❽ 怎样画牡丹花头

牡丹花头，因品种不同而有单瓣、重瓣、和起楼之分，色彩也因品种而异，五彩缤纷，十分丰富。初学时，不管是临摹还是写生，都不能只盯着一瓣一叶，而要学会把握整体轮廓，做到“整体着眼，局部入手”，而且要在复杂多变的花形中，找出基本的结构特征，即找出花朵的概形。如正面俯视或背面仰视，花朵的概形近乎圆形，半侧或全侧，则成隋圆形。单瓣花似碟形，重瓣则像几个大小不等的碗碟重叠。初学画花头，可用铅笔或木炭条，以辅助线轻轻勾出大概外形，也可安排一下花瓣的大体层数，再用毛笔以色或墨点簇。
花瓣的排列不宜上下左右大整齐，把花瓣点簇成“田”字形，就不好看，而应将上下层之间花瓣，作参差排列较有变化，三个瓣犹如“品”字结构。
三、花瓣的用笔和用色（或墨）
花瓣的基本形状为下缘狭而呈圆弧形，上缘宽而多皱褶，因此可用较大的羊毫笔，先蘸白粉掺少量牡丹红（毛笔需先浸水湿透），在盘子上调成淡红，使笔尖、笔肚、笔根均含适量淡红，再以笔尖蘸少许较浓的牡丹红，在盘子上稍加整理（不宜过分调和，过之则平）就可以画了。若花瓣向上，则将笔尖朝下，笔根朝上，以侧锋横卧，一笔或两笔画成，画小瓣时，用笔尖笔肚着纸即可。画大花瓣时，笔要一揿到底，利用笔肚笔根的动作，使笔根上的淡红体现在瓣端，自然形成花瓣的浓淡效果。画多瓣时，运用蘸色的深浅，按花的结构层层点出，自然生动。因花朵姿态各异，要作上下左右多方位点簇练习，使运腕灵活，才能得心应手.

❾ 国画牡丹画几朵有什么说法

国画牡丹画几朵并没有什么讲究和说法。

国画牡丹构图是最重要的，还有就是颜色搭配。主要看这幅画的意境，以及想表达的意思。比如要表达牡丹争春就要好多牡丹，千姿百态；比如要表达一朵突出一朵，就要着重在一朵上。

一幅国画上的牡丹数量没有讲究，可参考“一长一短，一大一小，一多一少，一纵一横”这十六个字的矛盾统一法则进行构图。

如画两株花茎，应一高一矮，一壮一弱，不要平行等长，才有参差变化。两朵牡丹花的构图，花头不要一般大，应一大一小，以盛开花头为主体，另以花苞或初开花朵为陪衬。两花也不要平列或对称，要注意主宾和呼应。

三朵牡丹花的构图，不要平均分散，要有聚有散（即一多一少），也不要平均、对称或形成一直线。以两朵紧靠，一朵散开，形成斜三角形布局为宜。在布局有聚散的同时，仍要注意花形的大小主次。

多品种牡丹花的构图，即一幅画面有深浅不同或色相不同的花冠。可运用纵横交错布局，分两至三个层次，深浅花头互相衬托。

(9)牡丹花国画画法扩展阅读

国画牡丹是我们最常见的家庭挂画题材之一，牡丹不仅颜值国色天香，而且在寓意上也是富贵吉祥的象征，风水上更是百无禁忌。牡丹和九鱼图代表富贵有余，牡丹和锦鸡代表锦上添花，牡丹和绶带鸟象征富贵长寿，牡丹和孔雀象征富贵呈祥，牡丹和鸽子代表富贵和平。