服装设计丁香

Ⅰ 今年流行什么颜色的衣服

2019年冬季流行淡鹅黄色、雾霾蓝、粉色、格纹、淡绿色、绯红色。

1、淡鹅黄色相比较其他的黄色来说饱和度低，虽然是亮色但不会显得格外突兀。这种颜色一般体现在大衣，穿在身上很大方有气质。而这个颜色在这个枯燥乏味的冬季增添了一抹光彩。并且也是经久不衰不会过时的颜色。

Ⅱ 丁香树(北京)文化发展有限公司怎么样

丁香树(北京)文化发展有限公司是2017-03-14在北京市通州区注册成立的有限责任公司(自然人投资或控股)，注册地址位于北京市通州区景盛中街2号院4号楼2层101。

丁香树(北京)文化发展有限公司的统一社会信用代码/注册号是91110112MA00CKU08B，企业法人陈振，目前企业处于开业状态。

丁香树(北京)文化发展有限公司的经营范围是：组织文化艺术交流活动；会议服务、承办展览展示；设计、制作、代理、发布广告；经济贸易咨询；销售乐器、电子产品、文化用品、工艺品（不含文物）、建筑材料、日用品；教育咨询；技术推广服务；绘画培训、声乐培训、舞蹈培训、计算机技术培训、乐器培训（以上培训不得面向全国招生）；舞台灯光音响设计；服装设计；电脑图文设计；文艺创作；企业策划；餐饮管理；家庭劳务服务；企业管理咨询；网络技术开发；品牌策划。（企业依法自主选择经营项目，开展经营活动；依法须经批准的项目，经相关部门批准后依批准的内容开展经营活动；不得从事本区产业政策禁止和限制类项目的经营活动。）。

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Ⅲ 本人喜爱古装，是服装设计的业余爱好者，希望各位能提供古装剧中女子服侍好看的片子（电视剧）

《少年张三丰》《倚天屠龙记》《八大豪侠》《太极》
《武当》1 2《宝莲灯》《大唐双龙传》《神探狄仁杰》
《天下第一》《西厢奇缘》《风云》1 2《龙票》《再生缘》《大清药王》《本草药王》《云海玉弓缘》《皇太子秘史》《孝庄秘史》《太祖秘史》《康熙秘史》《康熙王朝》《少年包青天》123《至尊红颜》《小李飞刀》《少年大钦差》《九岁县太爷》《人小鬼大刘罗锅》《康熙微服私访记》《铁齿铜牙纪晓岚》123《还珠格格》23《铁将军阿贵》《选妃记》《白蛇传》《庚子风云》《皇上二大爷》《满汉全席》《烧饼皇后》《新醉打金枝》《七品钦差》《江山儿女几多情》《少年皇帝多情郎》《聊斋》《仙剑奇侠传》《天外飞仙》《天仙配》《新楚留香传奇》《新九品芝麻官》《天龙八步》《江南京华梦》《烟花三月》《浣花洗剑录》《大人物》《封神榜》《乱世桃花》《连城决》《侠客行》《皇宫宝贝》《新女附马》《红拂女》《大汉天子》123《醉拳》《我来也》《聚宝盆》《护花奇缘》《厨子当官》《乌龙闯情关》《小皮匠登基》《鼓上蚤时迁》《六女当铺》《雪花女神龙》《君子好逑》《江山为重》《大明王朝惊变录》《大明天子》《第一茶庄》《狸猫换太子》《寇老西儿》《花姑子》《浪子燕青》《火帅》《汉武大帝》《绝色双骄》《绝世双骄》《楚汉骄雄》《大清后宫》《金枝欲孽》《无盐女》《刺虎》《红顶商人胡雪岩》《争霸传奇》《天涯追击令》《乾隆王朝》《唐伯虎点秋香》《风云争霸》《乔家大院》《尚方宝剑》《上书房》《飞刀问情》《飞刀又见飞刀》《徽娘宛心》《绣娘兰心》《芸娘》《少年黄飞鸿》《少年康熙

Ⅳ 北京哪里有学服装设计世界不同衣着服装特点

Bingoogle Textile Co
介绍一个；北京服装学院里有个莱佛士，应该也有别的短期培训的吧，这是我给别的问题的回答，粘过来一下，看看对你有没有帮助：
首先，服装设计需要以下几个方面的基本功：设计草图、画款式图、制版和工艺、单款设计和针对品牌进行系列化开发和针对个人进行定制设计，传统意义上的服装设计以为只要会画设计草图和款式图（即有美术基础）就行了，其实更重要的是服装是立体的而不是平面的，无论是国内优秀的服装设计还是国外的服装大师，对服装结构设计（即制版）都是很精通的，因此一个没有任何基础的学生想快速进入服装行业，应该是先学习制版（当然如果你打算用三五年的时间来学习服装设计可以先花一年的时间从美术基本功开始，这样更完整更系统，但一般的人如果不是进入正规大学院校学习的话，都不想学那么长时间，都想自学或通过培训班等渠道来学习），通过学习制版和工艺对服装结构和服装美感有一定认识后再锻炼自己的优秀的手头表达能力（即人体素描、设计草图、款式图、色彩运用等等）并加强艺术熏陶和对美感的认知，这些都是需要经过长时间的训练、持续的交流和欣赏过程中才能达到的。

其次，对于择校的问题，我觉得最重要的一点就是看师资，医院好不好看的是有没有好医生，学校好不好看的是有没有好老师，有时学校看起来规模还比较大，但经营者本人都不太懂服装，教师都是从一些高校外聘的，现在的高校教育本身就存在很大的问题，高校老师本身就没有进入服装行业工作过，大本毕业后直接考研留校，一些高龄教师确实有一些有实际经验的但有的已退休或是这么多年了知识和经验没有跟上时代，服装行业是一个时尚行业，变化更新特别快，无论是流行趋势还是板型方面，你想高校学生在校学习四年时间毕业后动手能力都很差，有的培训班聘请的是高校老师，学期是三五个月，这样的话能学到什么东西？能就业吗？反而一些有经验的设计师自立门户办的培训班可能会真的学到实实在在的东西，因为他们有可能是亲力亲为，亲自带徒，另外，如果真正是一个好的设计师出身，她们必须是具备追求完美的性格，也会对学生负责并且注重口碑。上次一个亲戚也想学这个，就带她在北京周边看了一圈，看了好几家，个人觉得家里经济后盾很强大的话可以考虑去北服里面的莱佛士学院，它是学期三年，学费24万，不包括生活费，莱佛士有很多外教和有过留学经历的设计师，看它的课程设置应该比较系统，但一般的家庭肯定是有困难的，后来我们找了一个天津尚装，是一个设计师开的班（也是听网上有人说好才去的）还不错，可以参考！其他省市的学校离自己家近的你也可以多看看，是这个行业的人一看就知道，没有服装行业经验可能有时候比较不好判断，但可以跟那里的学生打听一下，选择一个好的学校很重要，但如果学一期下来没有学到东西，可能你对服装满腔的热情就没有了，可能永远和这个职业无缘了。
另外，如果想做这个行业的话，完全通过自学应该还是比较困难的，服装设计真正学的东西应该说还是需要系统的，学的东西也很多，而且很多东西是需要你边做边有人示范和指导的。

还有就是进入这个行业后的前一段时间的工作经历对一个服装设计师的成长特别重要，进入一个什么样的品牌，上司是一个什么样的设计总监，一个好的设计总监会让你学到很多的知识，包括工作的流程、服装品牌开发方法、品牌开发进程控制、设计开发室人员管理控制等等，只有掌握了这些你才能作为一个真正的服装设计师来掌控一个品牌，要不服装设计师工作是很不具体的，一天下来忽忽悠悠，找找图片，配一下面辅料，看看服装杂志，工作一个季度或一年下来没有一个整体规划，这样的服装设计师到处都是，这就是为什么有人说服装设计师工作不好找的原因了，一个不能为公司创造价值的设计师怎么会有市场。很多的服装设计知识（应该说经验）主要是在工作中去学的，比如说怎么去驾驭面料，什么的面料属性适合什么款式等等。

中式服装、西式服装

中式服装、西式服装经数千年的历史积淀，形成了各具特色的风貌和体系，在式样、外形、结构、局部特征、装饰、色彩、图案、审美文化方面均不相同，有其鲜明的民族性和地域性。

一、式样

中国传统服装的主体形式是前开型的大襟和对襟式样。前开衣最早起源于中国，形成于黄帝时代。中国服装有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制，两种形制在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。女子穿上衣下裳式样的较多，男子多穿上下连属的袍衫。

西洋服装在样式上有一个演变过程，古希腊的服装是披裹式，古罗马到中世纪，服装的式样以披裹式的非成型类衣和前开式的半成型类衣为主。公元四世纪，日尔曼民族南下，日尔曼民族的四肢分离的体形型服装逐渐渗入到欧洲服装的基本样式中，从13世纪开始至今，体形型服装逐渐占据了主体地位，其基本形制是男子上衣下裤，女子为上下连属的裙装。

二、外形特征

中国传统服装的外形强调纵向感觉，自衣领部位开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙、纵向的装饰等手法，使着装人体显得修长，特别是使四肢有拔长感。亚洲许多国家的服装都有类似特点。

清代服装相对来说是比较肥大的，袖口、下摆都有向外扩张之势。然而，清代妇女那高高的旗髻和几寸高的花盆底鞋，加上垂至脚面的旗袍，使旗人比历代妇女都显得修长。

服装外形的修长感是对东方人较为矮小的身材之弥补，在感官上产生视错觉，在比例上达到完美、和谐。自然修长的服式使男性显得清秀，使女性显得窈窕。同时，平顺的服装外形与中国人脸部较柔和的轮廓线条相称。

西洋古典服装的外形强调横向感觉，常采用横向扩张的肩部轮廓、各种硬领、轮状领、膨胀的袖型、庞大的裙撑、重叠的花边和花朵以及浆过的纱料和各部位的衬垫，使服装线条产生夸张和向外放射的效果。

西洋服装的外形特点与西方人热情奔放的气质、起伏明显的脸部轮廓以及比东方人高大挺拔的体型相适应。

三、结构特征

从结构特征看，中式服装采用中国传统的平面直线裁剪方法，无论袍、衫、襦、褂，通常只有袖底缝和侧摆相连的一条结构线，无起肩和袖窿部分，整件衣服可以平铺于地，结构简单舒展。

西方服装采用立体裁剪方法，立体裁剪方法视人体为多面体至少是四面体，细心对待人体从上到下、从前到后各个方面的凸凹起伏关系，利用打褶和省道处理等服装工艺手段，最终取得与三维人体相吻合的具有立体效果的服装。

有人说中式服装像平面的绘画，西洋服装像立体的雕塑，这种感觉大体是对的。中式服装表现两维效果，忽视侧面结构设计。西式服装强调三维效果，适合人体结构特点并适应人体运动规律，既合体又实用，因此，受到世界各国人们的普遍青睐。

四、局部结构特点

从服装的局部特点看，中式服装的斜交领、对开V领、直立领、衣服下摆两侧开衩、清代箭袍式的前后左右开四衩，以及衣服的对襟、大襟、一字襟、琵琶襟等，都是有东方特色的局部细节，常被设计师用作表现中国服装趣味的处理手法，其中中式立领和衣服下摆两侧开衩更为典型。

西洋服装的袒领和轮状褶领(像扇面一样环绕脖颈)运用较为广泛，轮状褶领连续的褶裥是用布料上浆后熨烫成形，有时需用细金属丝做支撑。服装造型喜用填充物衬垫或支撑，如垫肩、垫胸、垫袖、垫臀、裙撑等。由于西式服装不是连袖而是装袖，所以肩饰造型多样。袖子款式变化很多，如半腿袖、主教袖等。

五、装饰

从装饰特点看，由于中式服装是平面直线裁剪，表现二维效果，所以装饰也以二维效果为主，强调平面装饰。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使中式服装虽造型简练，但纹样色彩斑斓，美不胜收。

刺绣用于服装历史久远，发展到后来，甚至“衣必锦绣”。运用平面刺绣方法装饰服装表面空间，是中式服装设计的惯用手法，沿用至今。尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与丝绸面料配合，使服装充满东方风韵，令人赞叹不已。

除刺绣外，镶、滚工艺在中式服装上运用也很多。例如清末，市井流行在衣缘处镶、滚装饰，女子衣缘越来越阔，从三镶三滚，五镶五滚，发展到“十八镶滚”。

西洋服装是立体构成设计，表现三维效果，所以装饰与整体结构造型相对应，强调立体感和空间感，装饰手段是借助各种立体物如穗饰花结、荷叶边、金银丝带、褶裥、切口等点缀服装表面。最初，花朵、花边等只是少量装饰服装表面，丰富表面效果。到了罗可可时期，某些礼服竟是用立体花堆砌而成。

西洋服装采用立体装饰有其精采之处：一是立体装饰与立体结构造型相呼应，天然谐调；二是装饰效果符合审美心理，因为凡是平铺直叙、一览无余的表面，容易引起人的单调感觉，而层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的表面空间有耐人寻味的效果，易于激起观赏美感。

六、面料、色彩和图案

从服装面料看，中国最早使用的纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。葛布是葛藤的茎皮纤维加工制成的。苎麻是我国特有的植物，欧洲人称之为“中国草”，大麻被称之为“汉麻”。中国享誉世界的服装面料是丝绸。养蚕、缫丝、织绸是我国先民对世界纺织服装发展作出的杰出贡献。中国人穿棉布较晚，棉花是从印度引进的，到元明之时，棉布才成为人们普遍穿着的衣料。

从服装色彩看，在上古时代，黑色被中国的先人认为是支配万物的天帝色彩，夏、商、周时天子的冕服为黑色。后来，随着封建集权专制的发展，人们把对天神(黑色)的崇拜转向对大地(黄色)的崇拜，所以形成了“黄为贵”的传统观念。黄色成为帝王的专用色，隐喻着统治者至高无上的地位。

传统服装色彩受阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色之说。青、红、黑、白、黄色被视为正色，其余颜色则为间色，正色在大多数朝代为上等社会专用，表示高贵。在民间，正色是人们衣着配色所喜爱和追求的颜色。

从配色方法看，高艳度、强对比是中国传统的配色方法。强烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲配合下，使服装洋溢着富丽堂皇、浑朴大方的气氛。

中国民间对蓝色有传统喜爱，如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配，容易谐调，可产生柔和的色对比效果。

中式服装的图案纹样丰富多采，有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，抽象、具象、夸张、写实等风格俱全，图案纹样不仅精美，而且具有丰富的内涵。

中式服装喜好运用图案表示吉祥的祝愿。从古至今，从高贵的绸缎到民间的印花布，吉祥纹样运用极为广泛。如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等纹图，不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感。像鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹、团鹤仙寿、福禄寿喜、连年有余、吉祥八宝等图案，反映了人民对美满生活的希望。另外，官服的图案重视标识作用，明清文官为飞禽图案，武官为走兽图案。皇帝的龙袍象征真龙天子，龙袍上的十二章纹图案各有寓意：“日、月、星”取其照临；“山”取其稳重；“华虫”取其文丽；“火”取其光明；“藻”取其洁净；“粉米”取其滋养；“宗彝”取其忠孝；“黼”取其决断；“黻”取其明辨。

西洋服装的面料、色彩、图案的运用同东方传统存在差距。

古希腊、古罗马的服装面料主要是半毛织物和亚麻布。古希腊人喜爱白色，古罗马服饰最流行的色彩是白色和紫色，紫色象征高贵，白色象征纯洁、正直。一般庶民衣服是羊毛、亚麻天然的原色，很朴素。

中世纪西方已有了许多名贵的面料，除东方丝绸、锦缎之外，还有天鹅绒、高级毛料、北欧的珍贵裘皮等。当时哥特式教堂中彩色玻璃窗被装饰得辉煌灿烂，引导人们追求天堂的色彩，因此服饰上充满宗教气氛的色彩被人们向往。

欧洲文艺复兴以来，随着服饰奢华程度的升级，明亮的色彩受到人们欢迎，织锦缎和天鹅绒中还织进了闪闪发光的金银丝线。法国人特别喜欢丁香色和蔷薇色，也很迷恋含蓄的天蓝和圣洁的白色。西班牙人崇尚高雅的玫瑰红和银灰色调。在英国，黑色被认为是神秘、高贵的色彩，特别是黑缎子和黑天鹅绒常是贵妇的首选。迷人的黑色衬着白种女性白皙的肤色，非常炫目。

西欧服装上的图案随着历史的变迁而不断变化。古代多流行花草纹样，意大利文艺复兴时期流行华丽的花卉图案，法国路易十五时期，受罗可可装饰风格的影响，流行表现S形或涡旋形的藤草和轻淡柔和的庭园花草纹样。近代，有影响的流行图案花样有野兽派的杜飞花样，以星系、宇宙为主题的迪斯科花样，利用几何错视原理设计的欧普图案，用计算机设计的电子图案等。

七、审美文化

东西方服装审美文化存在很多不同点。

西方文化起源于海洋文明，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。

中国文化起源于大陆文明，文化本能比较封闭，在服装上具有固执的“原体”意识，传统服装形制几千年来地位稳定，吸收异域服装相对困难。

西方文化善于表现矛盾、冲突，在服装构成上强调刺激、极端的形式，以突出个性为荣。

中国文化是和谐文化，强调均衡、对称、统一的服装造型方法，以规矩、平稳为最美。

西方文化是一种明喻文化，重视造型、线条、图案、色彩本身的客观化美感，以视觉舒适为第一。

中国文化是一种隐喻文化，艺术偏重抒情性，追求服装构成要素的精神寓意和文化品位。

西方文化崇尚人体美，重视展示人体的性差异，不忌讳表现性感。古典模式是表现女性的第二性征，如露颈、露肩、露背、半胸，以紧缩腰围和垫臀来表现女性胴体曲线。现代模式是以简约的形式表现人体的自然身形，以短露和紧身为现代时髦。

中国文化漠视“性”的存在，服装不表现人体曲线，不具备感官刺激要素，宽衣博带，遮掩人体，表现的是一种庄重、含蓄之美。

中式服装的美学特点，反映了中华民族的审美心态和文化征貌。中国人受儒道互补的美学思想影响，重视情理结合，以理节情，追求闲适、平淡、中庸，追求超出形体的精神意蕴。中式女装严密包裹人体，使人难窥其详，增加了神秘感。中式男装严整修长，洋溢着中和之美。皇帝的礼服，宽博繁复，辉煌壮观。皇帝的礼服不仅是权力的象征，也是中国人审美观的表现。

中国和西方服饰文化各具有丰富的内涵和鲜明的特色，她们都是人类祖先留下来的宝贵文化遗产，是世界文化宝库的瑰宝，我们应进行积极研究，在明辨的基础上继承发扬。
说这么多，希望对你有所帮助。

Ⅳ 今年流行什么衣服啊

今年流行卫衣、飞行员夹克、奶奶衬衫、西装外套、针织衫这几款衣服，穿上非常时尚，能够跟随潮流，下面具体来介绍一下这几款衣服。

1、卫衣

卫衣拥有宽松的版型，无论哪些身材的小可爱都能穿起来，能够遮盖身材不满意的地方。用oversize卫衣配上短裤，塑造“下衣失踪”的穿搭，展现出大长腿美女的韵味。小个子女生可以挑选短款的卫衣，一样有显高的作用。

4、西装外套

西装外套被赋予了新的活力，抛去了呆板、严谨的标签，帅气、干练成为了它新的代名词。西装外套本身就比较的硬朗，如果身材稍微的消瘦，那么可以选择这种垫肩款式，廓形的西装外套更能够撑出气场，遮盖溜肩、窄肩问题。

5、针织衫

针织衫在秋天还算是比较热门的一件单品，无论是V领、圆领都能够制造出修身显瘦的效果，搭配方面也不用太操心，搭配一件基础款的牛仔裤非常的随性自然，如果想要打造出温柔气质风，那么可以选择一件纯色针织衫搭配碎花半裙，看起来就很温柔，踩一双帆布鞋也是非常减龄的，很适合二三十岁的女性穿！

选择技巧：

1、看面料

品牌的衣服内侧都有水洗标，一般而言标识越是精细复杂的，品牌越好，越值得信赖。好品牌的标识都写的很清楚，一线大牌还会留下一撮同色线、一片同色料等供用户做鉴定，羊毛的、棉的、化纤的一烧便知。

2、看裁剪

质量好的衣服，做工一般都很精细，腰是腰，肩是肩，比如一件高腰包臀裙，它穿出来的效果就是提臀收腰，一般面料高弹有质感，但是质量差的衣服，哪会有什么提臀效果，看起来跟普通裙子没什么两样。

Ⅵ 新沂市五色丁香服饰有限公司实力如何

旗下品牌梵麦熊，主要是做连衣裙的设计生产销售的。

Ⅶ 怎样搭配衣服显得自己是室内设计师

现在美丽的衣服配饰等越来越琳琅满目，网购也渐渐占领了主流，确实，网购比实体要便宜很多，但是也有一定的风险，因为没法试穿，有的看图片看模特觉得特别好看，特别心水，但是试穿到自己身上却是怎么看怎么不顺眼，遇到能退货的商家也就赔点邮费，遇到不能退货或者代购的就只能自认倒霉了，那么我就教教大家一些简单易懂的搭配原理，让各位菇凉寻觅到最合适的衣衣。

肤色的搭配

首先说说颜色，自己的肤色最适合什么颜色呢？穿这个色会不会显黑？估计也是很多MM头疼的，那我们一个个来分析哦。

每个人的肤色都有一个基调，有的衣服颜色与某些基调十分合衬，有的却变得黯淡无光，要找出适合你的颜色，便先要找出你肤色的基调，肤色不同的人就适合不同颜色的服装，你可以用手机拍拍对比一下手机图片效果比较一下。

NO.1皮肤白皙

这样肤色的MM选择服装的范围比较广。白皙皮肤的特质在于面颊经太阳一晒便容易发红，拥有这类型皮肤的女性是幸运儿，因为大部份颜色都能令白皙的皮肤更亮丽动人，色系当中尤以黄色系与蓝色系最能突出洁白的皮肤，令整体显得明艳照人。

推荐：穿淡黄、淡蓝、粉红、粉绿等淡色系列的服装，都会显得格外青春，柔和甜美；穿上大红、深蓝、深灰等深色系列，会使皮肤显得更为白净、鲜明、楚楚动人。

这种肤色的人最好穿蓝、黄、浅橙黄、淡玫瑰色、浅绿色一类的浅色调衣服。

不宜：如果肤色太白，或者偏青色，则不宜穿冷色调，否则会越加突出脸色的苍白，甚至会显得面容呈病态。

NO.2皮肤黝黑

皮肤色调较深的人适合一些茶褐色系，浅色调、明亮些的衣服，如浅棕色,浅黄、浅粉、米白等色彩的衣服，令你看来更有个性，墨绿、枣红、啡色、金黄色都会使你看来自然高雅，这样可衬托出肤色的明亮感。此外，略带浅蓝、深灰二色，配上鲜红、白、灰色，也是相宜的。此外，穿上黄棕色或黄灰色的衣着脸色就会显得明亮一些，若穿上绿灰色的衣着，脸色就会显得红润一些。

不宜：不要穿大面积的深蓝色，深红色等闲的灰暗的颜色，这样会使人看起来灰头土脸的.

NO.3皮肤发黄

东方人的皮肤大都呈黄色，有一种被弃卒阳光照射的美感。但总给人一种不够健康的印象，这是因为衣服色彩选择不适合或多或少地影响了女性的仪表美。下面是打扮自己的一点技巧，皮肤偏黄的女士不妨试一试。

推荐：适宜穿粉红、桔红等柔和的暖色调衣服，不适宜穿绿色和浅灰色衣服，以免显出“病容”。

不宜：强烈的黄色系如褐色、品蓝、群青、蓝紫色、橘红等上衣可免则免，以免令面色显得更加黯黄无光。

NO.4皮肤小麦色

健康的小麦色肌肤与白色服装的相遇，能碰撞出非一般的搭配火花。

推荐：黑白两色的强烈对比很适合这类肤色。

深蓝、炭灰等沉实的色彩，以及深红、翠绿这些色彩也能很好地突出开朗的个性。

不宜：不适合穿茶绿、墨绿，因为与肤色的反差太大。

NO.5皮肤粉嫩

推荐：可采用非常淡的丁香色和黄色，不必考虑何者为主色。

这种脸色的MM可穿淡咖啡色配蓝色 ，黄棕色配蓝紫色，红棕色配蓝绿色等。

面色红润的黑发女子，最宜采用微饱和的暖色作为衣着 ,也可采用淡棕黄色、黑色加彩色装饰，或珍珠色用以陪衬健美的肤色。

上面是关于肤色的搭配，下面说说各种体型适宜的衣衣款式

【搭配】顶级设计师教你如何穿衣搭配

各种体型适宜的衣服款式

NO.1"X"型体型

这种体型俗称"沙漏型"，又叫匀称的体型。这样的人体曲线优美，无论穿哪种款的服饰都恰到好处。即使穿上最时新、最大胆的时装色彩也能显得不出格，世界上那些高级时装设计师就是以他们为假想对象来进行创作的，这样的腰型往往具有浪漫、活泼、高雅的风度。X型体型的人，若穿着修身的服饰，会显得高贵典雅。

NO.2"V"型体型

"V"型体型肩部宽、胸部大、过于丰满，会使之显得矮些，使臀部与大腿相形见瘦，上身有一种沉重感。为此，选择服饰时，上衣最好用暗灰色调或冷色调，使上身在视觉上显得小些，也可以利用饰物色彩强调来表现腰、臀和腿，避免别人的注意力集中到上部。上衣不宜选择艳色、暖色或亮色，也不宜选择前胸部有绣花、贴袋之类的色彩装饰。

NO.3"A"型体型

这种体型俗称"梨子形"。一般是小胸或胸部较平或乳部较上，窄肩，腰部较细，有的腹部突出，臀部过于丰满，大腿粗壮，下身重量相对集中，这样在整体上使下部显得沉重。这种体型如果要发胖，其重量将大部分集中于臀部和大腿。为此，可采用较强烈的细节色彩，将人们的视线引向腰以上的部位，可使之显得苗条。下身可选用线条柔和、质地厚薄均匀、色彩纯实偏深的长裙，上下身服饰色彩反差不宜过小，并扎上一条窄的皮带，这样就能避免别人视线下引，造成视觉体型上匀称之效果，或者下裙用较暗、单一色调（或深蓝裙子），配以色彩明亮、鲜艳的有膨胀感的上衣（如浅粉色上衣），再加上领线处可挂大饰物以转移视线，就会显得体型优美丰满。

NO.4"H"型体型

这种体型特征是，上下一般粗，腰身线条起伏不明显，整体上缺少"三围"的曲线变化。着装可以通过颈围、臀部和下摆线上的色彩细节来转移对腰线注意的视线。同时，也可采用色彩对比较强的直向条纹的连衣裙，再加一根深色宽皮带，由对比强烈的直向线条造成的视觉差与深色的宽皮带造成的凝聚感，能消除没有腰身的感觉，从而给人以修养洒脱轻盈之感。在"H"型体型的人中，肥胖型的人胸围、腰围、臀围等横向宽度都较大，因而服饰长度也必须相应地增加。全身细长的服饰色彩能改变肥胖笨拙的视觉体态，给人以丰满、成熟、洒脱的印象。尤其不宜在腰线处使用跳跃、强烈的色彩，以减少对腰部注意的视线。

NO.5体型太肥胖的人

这种体型不宜穿色彩太艳丽或大花纹、横纹等服饰，这样会导致体型向横宽错视方面发展。肥胖体型的人适宜穿用深色、冷色小花纹，直线纹服饰以显清瘦一些。色彩上忌上身深下身色浅，这样会增加人体不稳定感。冬天，不宜穿浅色外衣；夏天，不宜穿暖色、艳色或太浅的裤子，因为它会使胖人显得更胖。款式上切忌繁复，要力求简洁明了。过厚面料还会使人显得更胖，而过薄布料也易暴露出肥胖的体型。

NO.6体型太瘦高的人

这种体型宜穿浅色横色纹或大方格、圆圈等的服饰，以视错觉来增加体型的横宽感。同时可选用红、橙、黄等暖色的服饰加以搭配，使之看上去或健壮一些、或丰满一些、或更匀称一些。不宜选择单一性冷色、暗色的服饰色彩。

NO.7体型太矮的人

体型太矮的人，尽量少穿或不穿色彩过重或纯黑色的服饰，免得在视觉上造成缩小感觉。不要穿那些鲜艳大花图案和宽格条的服饰，应该挑选素静色和长条纹服饰。体型太矮的人，在色彩搭配上要掌握两个基本要领，一是服饰色调以温和者为佳，极深色与极度浅色不好，二是上装的色要相近搭配属同一色系，反差太大，对比强烈都不好。

NO.8体型太大的人

这里所说的"体型太大"，指的是高度与宽度都超过标准体型的人。这种体型不宜穿着颜色浅且鲜艳的服饰，而且最好免去大花格布，而代之以小花隐纹面料，主要是避免造成扩张感，以免使形体在视觉上显得更大。

NO.9胸部过小或无胸的女性

此种体态，除应选用质地轻薄、飘垂和宽松和上衣外，色调宜淡不宜深、宜暖不宜冷，也不宜穿紧身衣。

上装若用鲜艳色调、轻松色调的图案来装饰，可使胸部显得丰满些。

NO.10胸部过大或丰满的女性

此种体态，宜穿宽松式上装和深色、冷色而单一的色彩，这样可使胸部显不些，而且上装款式不宜繁复，以避免视觉停留。

NO.11肩部太宽的女性

肩部太宽有时也是造成着装形象不理想的原因之一，为此，可采用深色、冷色且单一的色彩，以使肩部显窄些。不宜使用加垫肩的服饰，不宜使用横条面料。

NO.12腰围过粗的女性

女性在视觉体型上最敏感之处就是腰围了。如果腰围过粗，可选择能掩饰腰围过粗的服饰，使用深色、冷色而质地较硬的布料，使腰身纤细一些、优美一些。

NO.13臀部过小、腿过细的女性

着装上，除不宜选用暴露体型的紧身裙或裤外，更不宜选用深色面料的服饰，宜选用色彩素浅、式样宽松的长裤或褶裙，这样可使之丰满一些。

NO.14臀部过大、腿部太粗的女性

对于这种体型，尽量不要选用白色或强烈、鲜艳、暖色的服饰，也不宜穿上深下浅的服饰，不宜穿色彩过浅过亮的裙子、裤子、，用色太纯、太暖、太亮易使面积扩大。

下身着装最好采用深色、冷色和简单款式，这样能使臀部显小，腿部显得纤细，并使人减少对腿部的注意。

NO.15腿部过短的女性

腿部过短，就不宜穿色彩相差很大的上下装，以免将上身与下身截然分开，从而看上去显得更短，全身服饰色彩应力求统一、谐调。可尝试高腰的连衣裙，或者娃娃款衣服。

脸型与服装的搭配

NO.1长脸

不宜穿与脸型相同的领口衣服，更不宜用V形领口和开得低的领子，不宜戴长的下垂的耳环。适宜穿圆领口的衣服，也可穿高领口、马球衫或带有帽子的上衣；可戴宽大的耳环。

NO.2方脸

不宜穿方形领口的衣服；不宜戴宽大的耳环。适合穿V形或勺形领的衣服；可戴耳坠或者小耳环

NO.3圆脸

不宜穿圆领口的衣服，也不宜穿高领口的马球衫或带有帽子的衣服，不适合戴大而圆的耳环。最好穿V形领或者翻领衣服；戴耳坠或者小耳环。

Ⅷ 中国设计在国际上占有怎样的地位中国服装设计有哪些特点

中国人的服装分为中式服装和西式服装两大类。中式服装、西式服装经数千年的历史积淀，形成了各具特色的风貌和体系，在式样、外形、结构、局部特征、装饰、色彩、图案、审美文化方面均不相同，有其鲜明的民族性和地域性。

一、式样

中国传统服装的主体形式是前开型的大襟和对襟式样。前开衣最早起源于中国，形成于黄帝时代。中国服装有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制，两种形制在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。女子穿上衣下裳式样的较多，男子多穿上下连属的袍衫。

西洋服装在样式上有一个演变过程，古希腊的服装是披裹式，古罗马到中世纪，服装的式样以披裹式的非成型类衣和前开式的半成型类衣为主。公元四世纪，日尔曼民族南下，日尔曼民族的四肢分离的体形型服装逐渐渗入到欧洲服装的基本样式中，从13世纪开始至今，体形型服装逐渐占据了主体地位，其基本形制是男子上衣下裤，女子为上下连属的裙装。

二、外形特征

中国传统服装的外形强调纵向感觉，自衣领部位开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙、纵向的装饰等手法，使着装人体显得修长，特别是使四肢有拔长感。亚洲许多国家的服装都有类似特点。

清代服装相对来说是比较肥大的，袖口、下摆都有向外扩张之势。然而，清代妇女那高高的旗髻和几寸高的花盆底鞋，加上垂至脚面的旗袍，使旗人比历代妇女都显得修长。

服装外形的修长感是对东方人较为矮小的身材之弥补，在感官上产生视错觉，在比例上达到完美、和谐。自然修长的服式使男性显得清秀，使女性显得窈窕。同时，平顺的服装外形与中国人脸部较柔和的轮廓线条相称。

西洋古典服装的外形强调横向感觉，常采用横向扩张的肩部轮廓、各种硬领、轮状领、膨胀的袖型、庞大的裙撑、重叠的花边和花朵以及浆过的纱料和各部位的衬垫，使服装线条产生夸张和向外放射的效果。

西洋服装的外形特点与西方人热情奔放的气质、起伏明显的脸部轮廓以及比东方人高大挺拔的体型相适应。

三、结构特征

从结构特征看，中式服装采用中国传统的平面直线裁剪方法，无论袍、衫、襦、褂，通常只有袖底缝和侧摆相连的一条结构线，无起肩和袖窿部分，整件衣服可以平铺于地，结构简单舒展。

西方服装采用立体裁剪方法，立体裁剪方法视人体为多面体至少是四面体，细心对待人体从上到下、从前到后各个方面的凸凹起伏关系，利用打褶和省道处理等服装工艺手段，最终取得与三维人体相吻合的具有立体效果的服装。

有人说中式服装像平面的绘画，西洋服装像立体的雕塑，这种感觉大体是对的。中式服装表现两维效果，忽视侧面结构设计。西式服装强调三维效果，适合人体结构特点并适应人体运动规律，既合体又实用，因此，受到世界各国人们的普遍青睐。

四、局部结构特点

从服装的局部特点看，中式服装的斜交领、对开V领、直立领、衣服下摆两侧开衩、清代箭袍式的前后左右开四衩，以及衣服的对襟、大襟、一字襟、琵琶襟等，都是有东方特色的局部细节，常被设计师用作表现中国服装趣味的处理手法，其中中式立领和衣服下摆两侧开衩更为典型。

西洋服装的袒领和轮状褶领(像扇面一样环绕脖颈)运用较为广泛，轮状褶领连续的褶裥是用布料上浆后熨烫成形，有时需用细金属丝做支撑。服装造型喜用填充物衬垫或支撑，如垫肩、垫胸、垫袖、垫臀、裙撑等。由于西式服装不是连袖而是装袖，所以肩饰造型多样。袖子款式变化很多，如半腿袖、主教袖等。

五、装饰

从装饰特点看，由于中式服装是平面直线裁剪，表现二维效果，所以装饰也以二维效果为主，强调平面装饰。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使中式服装虽造型简练，但纹样色彩斑斓，美不胜收。

刺绣用于服装历史久远，发展到后来，甚至“衣必锦绣”。运用平面刺绣方法装饰服装表面空间，是中式服装设计的惯用手法，沿用至今。尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与丝绸面料配合，使服装充满东方风韵，令人赞叹不已。

除刺绣外，镶、滚工艺在中式服装上运用也很多。例如清末，市井流行在衣缘处镶、滚装饰，女子衣缘越来越阔，从三镶三滚，五镶五滚，发展到“十八镶滚”。

西洋服装是立体构成设计，表现三维效果，所以装饰与整体结构造型相对应，强调立体感和空间感，装饰手段是借助各种立体物如穗饰花结、荷叶边、金银丝带、褶裥、切口等点缀服装表面。最初，花朵、花边等只是少量装饰服装表面，丰富表面效果。到了罗可可时期，某些礼服竟是用立体花堆砌而成。

西洋服装采用立体装饰有其精采之处：一是立体装饰与立体结构造型相呼应，天然谐调；二是装饰效果符合审美心理，因为凡是平铺直叙、一览无余的表面，容易引起人的单调感觉，而层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的表面空间有耐人寻味的效果，易于激起观赏美感。

六、面料、色彩和图案

从服装面料看，中国最早使用的纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。葛布是葛藤的茎皮纤维加工制成的。苎麻是我国特有的植物，欧洲人称之为“中国草”，大麻被称之为“汉麻”。中国享誉世界的服装面料是丝绸。养蚕、缫丝、织绸是我国先民对世界纺织服装发展作出的杰出贡献。中国人穿棉布较晚，棉花是从印度引进的，到元明之时，棉布才成为人们普遍穿着的衣料。

从服装色彩看，在上古时代，黑色被中国的先人认为是支配万物的天帝色彩，夏、商、周时天子的冕服为黑色。后来，随着封建集权专制的发展，人们把对天神(黑色)的崇拜转向对大地(黄色)的崇拜，所以形成了“黄为贵”的传统观念。黄色成为帝王的专用色，隐喻着统治者至高无上的地位。

传统服装色彩受阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色之说。青、红、黑、白、黄色被视为正色，其余颜色则为间色，正色在大多数朝代为上等社会专用，表示高贵。在民间，正色是人们衣着配色所喜爱和追求的颜色。

从配色方法看，高艳度、强对比是中国传统的配色方法。强烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲配合下，使服装洋溢着富丽堂皇、浑朴大方的气氛。

中国民间对蓝色有传统喜爱，如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配，容易谐调，可产生柔和的色对比效果。

中式服装的图案纹样丰富多采，有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，抽象、具象、夸张、写实等风格俱全，图案纹样不仅精美，而且具有丰富的内涵。

中式服装喜好运用图案表示吉祥的祝愿。从古至今，从高贵的绸缎到民间的印花布，吉祥纹样运用极为广泛。如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等纹图，不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感。像鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹、团鹤仙寿、福禄寿喜、连年有余、吉祥八宝等图案，反映了人民对美满生活的希望。另外，官服的图案重视标识作用，明清文官为飞禽图案，武官为走兽图案。皇帝的龙袍象征真龙天子，龙袍上的十二章纹图案各有寓意：“日、月、星”取其照临；“山”取其稳重；“华虫”取其文丽；“火”取其光明；“藻”取其洁净；“粉米”取其滋养；“宗彝”取其忠孝；“黼”取其决断；“黻”取其明辨。

西洋服装的面料、色彩、图案的运用同东方传统存在差距。

古希腊、古罗马的服装面料主要是半毛织物和亚麻布。古希腊人喜爱白色，古罗马服饰最流行的色彩是白色和紫色，紫色象征高贵，白色象征纯洁、正直。一般庶民衣服是羊毛、亚麻天然的原色，很朴素。

中世纪西方已有了许多名贵的面料，除东方丝绸、锦缎之外，还有天鹅绒、高级毛料、北欧的珍贵裘皮等。当时哥特式教堂中彩色玻璃窗被装饰得辉煌灿烂，引导人们追求天堂的色彩，因此服饰上充满宗教气氛的色彩被人们向往。

欧洲文艺复兴以来，随着服饰奢华程度的升级，明亮的色彩受到人们欢迎，织锦缎和天鹅绒中还织进了闪闪发光的金银丝线。法国人特别喜欢丁香色和蔷薇色，也很迷恋含蓄的天蓝和圣洁的白色。西班牙人崇尚高雅的玫瑰红和银灰色调。在英国，黑色被认为是神秘、高贵的色彩，特别是黑缎子和黑天鹅绒常是贵妇的首选。迷人的黑色衬着白种女性白皙的肤色，非常炫目。

西欧服装上的图案随着历史的变迁而不断变化。古代多流行花草纹样，意大利文艺复兴时期流行华丽的花卉图案，法国路易十五时期，受罗可可装饰风格的影响，流行表现S形或涡旋形的藤草和轻淡柔和的庭园花草纹样。近代，有影响的流行图案花样有野兽派的杜飞花样，以星系、宇宙为主题的迪斯科花样，利用几何错视原理设计的欧普图案，用计算机设计的电子图案等。

七、审美文化

东西方服装审美文化存在很多不同点。

西方文化起源于海洋文明，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。

中国文化起源于大陆文明，文化本能比较封闭，在服装上具有固执的“原体”意识，传统服装形制几千年来地位稳定，吸收异域服装相对困难。

西方文化善于表现矛盾、冲突，在服装构成上强调刺激、极端的形式，以突出个性为荣。

中国文化是和谐文化，强调均衡、对称、统一的服装造型方法，以规矩、平稳为最美。

西方文化是一种明喻文化，重视造型、线条、图案、色彩本身的客观化美感，以视觉舒适为第一。

中国文化是一种隐喻文化，艺术偏重抒情性，追求服装构成要素的精神寓意和文化品位。

西方文化崇尚人体美，重视展示人体的性差异，不忌讳表现性感。古典模式是表现女性的第二性征，如露颈、露肩、露背、半胸，以紧缩腰围和垫臀来表现女性胴体曲线。现代模式是以简约的形式表现人体的自然身形，以短露和紧身为现代时髦。

中国文化漠视“性”的存在，服装不表现人体曲线，不具备感官刺激要素，宽衣博带，遮掩人体，表现的是一种庄重、含蓄之美。

中式服装的美学特点，反映了中华民族的审美心态和文化征貌。中国人受儒道互补的美学思想影响，重视情理结合，以理节情，追求闲适、平淡、中庸，追求超出形体的精神意蕴。中式女装严密包裹人体，使人难窥其详，增加了神秘感。中式男装严整修长，洋溢着中和之美。皇帝的礼服，宽博繁复，辉煌壮观。皇帝的礼服不仅是权力的象征，也是中国人审美观的表现。

中国和西方服饰文化各具有丰富的内涵和鲜明的特色，她们都是人类祖先留下来的宝贵文化遗产，是世界文化宝库的瑰宝，我们应进行积极研究，在明辨的基础上继承发扬。

Ⅸ 春节联欢晚会的 小城雨巷 这个节目服装设计

完全是颠覆，感觉戴先生的诗作被无情的颠覆了。那样的设计如何体现出结着丁香般忧愁的姑娘，彻底感觉到有点秦淮风月的味道，而且那种夸张的动作把江南水乡的轻柔宁静完全敲打的粉粹啊！拜托设计舞蹈的人员不要用雨巷这样有特殊含义的题目。