临川派牡丹亭

① 因《牡丹亭》引发的戏曲史上临川派和吴江派的论争是什么

《牡丹亭》问世之后，各地纷纷上演。许多剧作家如沈王景、吕玉绳、臧晋叔、冯梦龙等都着手进行改编。他们改动了《牡丹亭》中一些不合音律的地方，结果引起一场关于戏曲创作的大争论。汤显祖不愿意别人乱改动，他说：“《牡丹亭记》要依我原本，其吕家改的，切不可从！虽是增减一二字以便俗唱，却与我原作的意趣大不同了。”甚至还说出“余意所至，不妨拗折天下人嗓子”这种偏激的话来。吴江派的沈王景则认为“名为乐府，须教合律依腔。宁使时人不鉴赏，无使人挠喉捩嗓。”这就是戏曲史上有名的临川派和吴江派的论争。汤显祖与沈王景对立的观点，在于他主张戏曲作品要言情，要以表达情感内容为主，提倡才情，不忌丽辞，不拘音律。为了作者抒情和渲染意境情致的需要，认为可以牺牲音律。

② 简述临川派和吴江派的艺术主张

明代戏曲文学流派。其领袖人物是吴江（今江苏吴江）人沈璟。向来认为属于此派的曲家有顾大典、吕天成、卜世臣、王骥德、叶宪祖、冯梦龙、沈自晋、袁于令、范文若、汪廷讷、史□等。沈璟戏剧理论的主要内容是要求作曲“合律依腔”，语言“僻好本色”。他编纂《南九宫十三调曲谱》,厘定曲谱、规定句法,注明字句的音韵平仄，给曲家指出规范。沈□的理论和吴江派诸作家的实践，对于扭转明初骈俪派形成的脱离舞台实际、崇尚案头剧的不良风气，起了积极的作用。但沈璟过分强调音韵格律，主张宁肯“不工”，也要“协律”。他提倡戏曲语言要“本色”，原本意在反对明初的骈俪颓风，但由于他把“本色”狭窄地理解为只是采用“俗言俚语”、“摹勒家常语”，也产生了弊病。沈璟等人与汤显祖于万历年间曾经在创作方法上有过一场为时不短的激烈争论。由于吴江派的革新主张主要体现在形式上而不是在内容上，因此，这种革新的影响和意义就远逊于临川派，甚至为后人诟病。
明中叶后，传奇有了很大的发展，不同的戏曲流派也出现了，其中影响最大的有以沈璟为代表的吴江派和以汤显祖为代表的临川派。汤显祖，江西临川人，传奇作品以《紫钗记》《牡丹亭》《邯郸记》和《南柯记》为代表，合称临川四梦，又因其书斋名玉茗堂而称为“玉茗堂四梦”。其中，《牡丹亭》标志着明代创作的最高成就。沈璟，江苏吴江人。他用毕生精力集中研究词曲，考证音律，曾订定《南九宫十三调曲谱》，著有传奇17种。两排之间在戏曲创作的格律，文采等问题上存在着不同看法，就总体倾向而言，吴江派讲究音律，临川派注重文采。

③ 沈王景对于改编《牡丹亭》持有怎样的看法

吴江派的沈王景则认为“名为乐府，须教合律依腔。宁使时人不鉴赏，无使人挠喉捩嗓。”这就是戏曲史上有名的临川派和吴江派的论争。

④ 《牡丹亭游园》是谁的作品

汤显祖。

汤显祖，江西临川人，字义仍，号海若、若士、清远道人，中国明代戏曲家、文学家。祖籍临川县云山乡，后迁居汤家山。

出身书香门第，早有才名，不仅于古文诗词颇精，而且能通天文地理、医药卜筮诸书。万历十一年中进士，在南京先后任太常寺博士、詹事府主簿和礼部祠祭司主事。明万历十九年目睹当时官僚腐败愤而上《论辅臣科臣疏》。

家居期间，一方面希望有“起报知遇”之日，一方面却又指望“朝廷有威风之臣，郡邑无饿虎之吏，吟咏升平，每年添一卷诗足矣”。后逐渐打消仕进之念，潜心于戏剧及诗词创作。

历史影响：

汤显祖在当时和后世都有很大影响。即使是认为他用韵任意，不讲究曲律的评论家，也几乎无一不称赞《牡丹亭》。由于汤显祖的影响，明末出现了一些刻意学习汤显祖、追求文采的剧作家，如阮大铖和孟称舜等，后人因之有玉茗堂派或临川派之说，实际上并不恰切。

⑤ 临川派的吴江派与临川派

明朝后期的两大戏曲流派。吴江派以沈景是吴江人而得名，又因该派讲求格律而被称为「格律派」。其成员有沈景、吕天成、叶宪祖、王骥德、卜大荒等人。临川派以汤显祖为代表，因汤显祖是临川人而得名。汤显祖有《玉茗堂四梦》，重视抒写作家的真情实感，因而该派又称「玉茗堂派」或「言情派」。其重要成员有王思任、茅元仪、孟称舜、吴炳、阮大铖等人。两派在戏曲理论和创作上互相对立。吴江派主张严守音韵格律和崇尚语言本色，特别重视声律美。沈景著有《南九宫十三调曲谱》。该派对于明中叶后流传广、影响大的唱腔之一昆曲音的整理，有一定贡献。临川派反对格律至上，重内容，重视情感，重视文采，特别强调「情」的作用，应该「为情作使」，提倡语言的「自然」。该派的创作成就以汤显祖为最高。他有《紫箫记》、《紫钗记》、《还魂记》(即《牡丹亭》)、《南柯记》、《邯郸记》五种，后四种合称为《临川四梦》，而《牡丹亭》更是明代传奇中的浪漫主义杰作。晚明的剧坛，大都受到上述两派的影响，分别向着不同的方向发展。
①“沈汤之争”焦点：“律”与“意”关系
沈“强调音律”，不惜“因律害意”：
“欲度新声休走样，名为乐府，须教合律依腔。”（《二郎神·论曲》）
“宁使时人不鉴赏，无使人挠喉捩嗓。”（同上）
汤“推崇意趣”，不惜“因意害律”：
“凡文以意趣神色为主，四者到时，或有丽词俊音可用，尔时能一一顾九宫四声否？”（《答吕姜山》）
“余意所至，不妨拗折天下人嗓子。”（王骥德《曲律杂论》）
②沈、汤合之则美：
王骥德《曲律》：“松凌（沈）据词法而让词致，临川（汤）妙词情而越词检”。
吕天成《曲品》：“倘能守词隐先生之矩彟，而运以清远道人之才情，岂非合之双美者乎？”
汤显祖的《牡丹亭》问世后，家传户诵，人们都称他为文彩派或言情派，与沈璟的格律派（吴江派）相对称，因汤显祖系临川人，后世评论家遂把汤显祖以及与汤显祖创作风格相接近的阮大铖、吴炳等人名之曰临川派（玉茗堂派）。关于汤显祖和沈璟两人创作风格上的差异，与他们同时代的戏曲批评家王骥德曾在《曲律》中作了这样的概括：“临川之于吴江，故自冰炭。吴江守法，斤斤三尺，不欲令一字乖律，而毫锋殊拙；临川尚趣，直是横行，组织之工，几与天孙争巧，而屈曲聱牙，多令歌者咋舌。”较为中肯、公允。

⑥ 《牡丹亭》对同时期的作家产生了什么样的影响

《牡丹亭》问世之后，各地纷纷上演。许多剧作家如沈王景、吕玉绳、臧晋叔、冯梦龙等都着手进行改编。他们改动了《牡丹亭》中一些不合音律的地方，结果引起一场关于戏曲创作的大争论。汤显祖不愿意别人乱改动，他说：”《牡丹亭记》要依我原本，其吕家改的，切不可从！虽是增减一二字以便俗唱，却与我原作的意趣大不同了。”甚至还说出”余意所至，不妨拗折天下人嗓子”这种偏激的话来。吴江派的沈王景则认为”名为乐府，须教合律依腔。宁使时人不鉴赏，无使人挠喉捩嗓。”这就是戏曲史上有名的临川派和吴江派的论争。汤显祖与沈王景对立的观点，在于他主张戏曲作品要言情，要以表达情感内容为主，提倡才情，不忌丽辞，不拘音律。为了作者抒情和渲染意境情致的需要，认为可以牺牲音律。论辩过程中的偏激之言，考察他的思想，我们会懂得，这是一个才子、思想家的矫枉过正。而在实际创作中，他还是讲究音律的。当然，《牡丹亭》也存在有时用典冷僻、有的片段显得晦涩生硬的瑕疵。

⑦ 明代 吴江派和临川派

吴江派因沈璟是吴江人而得名，又因该派讲求格律而被称为“格律派”。其成员有沈景、吕天成、叶宪祖、王骥德、卜大荒等人。临川派因汤显祖是临川人而得名。汤显祖有《玉茗堂四梦》，重视抒写作家的真情实感，因而该派又称“玉茗堂派”或“言情派”。其重要成员有王思任、茅元仪、孟称舜、吴炳、阮大铖等人。两派在戏曲理论和创作上互相对立。吴江派主张 严守音韵格律和崇尚语言本色，特别重视声律美。沈景著有《南九宫十三调曲谱》。该派对于明中叶后流传广、影响大的唱腔之一昆曲音的整理，有一定贡献。临川派反对格律至上，重内容，重视情感，重视文采，特别强调「情」的作用，应该两派在戏曲理论和创作上互相对立。吴江派主张 严守音韵格律和崇尚语言本色，特别重视声律美。沈景著有《南九宫十三调曲谱》。临川派反对格律至上，重内容，重视情感，重视文采，特别强调“情”的作用，应该“为情作使”，提倡语言的“自然”。该派的创作成就以汤显祖为最高。他有《紫箫记》、《紫钗记》、《还魂记》(即《牡丹亭》)、《南柯记》、《邯郸记》五种，后四种合称为《临川四梦》，而《牡丹亭》更是明代传奇中的浪漫主义杰作。

⑧ 《牡丹亭》的作者是谁

《牡丹亭》是大名鼎抄鼎袭的汤显祖(1550~1616)的得意剧作。汤显祖是江西临川人，是明代戏曲临川派的领袖。他所居之处名“玉茗堂”，所写四部作品《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》、《牡丹亭》因为都与梦境有关，故合称“玉茗堂四梦”。

汤显祖画像

⑨ 临川派的介绍

临川派，也是临川文学的代表人物，明代传奇文学流派。万历年间﹐临川汤显祖创作《牡丹亭》等传奇﹐着重刻划人物﹐讲究词藻﹐影响颇大。戏曲史上把明清两代仿效他风格的戏曲作家称为临川派或玉茗堂派。玉茗堂为汤显祖书斋的名称。该流派派曲家还有来集之、冯延年、陈情表、邹兑金、阮大铖、吴炳、孟称舜、凌濛初等。

⑩ 吴江派的沈王景对《牡丹亭》有什么看法

吴江派的沈王景则认为“名为乐府，须教合律依腔。宁使时人不鉴赏，无使人挠喉捩嗓。”这就是戏曲史上有名的临川派和吴江派的论争。汤显祖与沈王景对立的观点，在于他主张戏曲作品要言情，要以表达情感内容为主，提倡才情，不忌丽辞，不拘音律。为了作者抒情和渲染意境情致的需要，认为可以牺牲音律。论辩过程中的偏激之言，考察他的思想，我们会懂得，这是一个才子、思想家的矫枉过正。而在实际创作中，他还是讲究音律的。当然，《牡丹亭》也存在有时用典冷僻、有的片段显得晦涩生硬的瑕疵。