牡丹山水画

A. 客厅挂牡丹画好还是山水画好

上水画是客厅挂画中最常见的一种画，不仅可以增加客厅的艺术气息，给人美的感受，同时也符号好风水的特点喔。山水画挂在客厅需要注意什么呢?
山水字画摆法较为讲究，一般适合摆在全屋座方(门的另一方)或居室坐椅、睡床位置的左手边;山势平圆的字画亦可挂在书桌后面作为“靠山”，能增加贵人运。易挂在客厅、会议室、办公室的座椅后等。

B. 如何画好国画(牡丹)

首先，国画的底子应该是书法，而不是素描，切记切记。
其次，国画的韵味源自古典书卷之气。 绝对不要以透视关系、明暗对比来考量国画。
临摹画作一定要持之以恒，不要今天临习这家明天临习那家，这样是没用的，哪个名家，都有超出常人之处，细细体会，细心摹画，临习时对象的选择也很重要，首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然后，根据自身兴趣，选择特定风格临习。
切忌浅尝辄止，无论临习哪家，都要钻研一番，等到真正懂了以后，或者确确实实不再感兴趣以后，再换别家。
执笔法中国画最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。中国画的墨线本身就具有一种独立的美学价值。所以，中国画中怎样用笔是画好中国画必须首先解决的问题。 中国绘画执笔同于书法，虽然各人喜好不同，执法也无定式，但初学必须要掌握基本要领。拿毛笔时用大指、食指把住笔杆，呈“龙眼”或“凤眼”状，中指紧随食指把住笔杆。执住笔后，一般笔杆不超过食指的第一指节。指实、掌虚、腕平、五指齐力，运转收放要自然。书法执笔较严谨，绘画执笔较灵活，可直掌可横卧，执笔可略高一些，笔锋转动才能灵活，腕、肘、肩、身互相配合，动转方能得力。

笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。

1、用笔 《古画品录》中六法：骨法用笔。是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。
山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。
藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，树干、山水的勾勒、皴擦都可运用。顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，故画出拇条轻快流畅，灵秀活泼，勾云、画水常用此法。
中国画运笔方法十讲究，从古至今，积累了丰富的经验，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。”所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。所谓“留”，是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕”。所谓“重”即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。所谓“变”，是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。二是指运笔要互相呼应，“意到笔不到，笔断意不断。”笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照”。山水画的线条的提倡：枯而能润，刚柔相济，有质有韵。
枯而能润 上乘用笔应有“干裂秋风，润含春雨”之妙。“太湿则无笔，太枯则无墨”，所以，必须学会运用枯、润这一对矛盾，使一对矛盾统一起来。哪么这种笔线是怎样画出来的呢？李可染先生说得非常清楚：“笔内含水不要太多，这样运笔则苍；行笔涩重有力，就能把水份挤出来，这样运笔铡润。” 刚柔相济 是指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界。刚和柔，又是用笔上的一对矛盾。不会运用这对矛盾，往往不是失之“刚”，就是失之“柔”。著名画家黄宾虹、李可染、陆俨少先生把刚柔这对矛盾处理得非常的好，是我们学习的典范。陆俨少的画中，山石的勾勒，树、苔的点擢，苍劲雄健，势挟雷霆风雨；而云、水的笔线则轻盈容与、婀娜多姿。刚柔相济，产生极强的形式美的世术魅力。 有质有韵 是指肉容与形式的统一。质，是客观物象的形体实质。在绘画上，无论画得多好的线条，如果脱离了制要表现的对象，就成为没有价值的笔墨游戏了。韵，是线条运动的韵味、韵律、节奏。

“画是不声的音乐”就是指好的画之一笔一划就象一个个动人的音符，组成了支美妙的动人乐曲。有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备；有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。中国画要求主观和客观的统一，“外师造化，中得心源”是中国画毕生追求的世术境地。 用笔“三忌” 宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：“用笔有三病：一曰板；二曰刻；三曰结。”所谓“板”，是指没有腕力，用笔不灵活，画出来的笔线平扁，没有圆浑的立体感；所谓“刻”，是说笔划过于显露，甚至妄生圭角，不自然，没有生气；所谓“结”，是指落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。用笔犯了这三个毛病，就谈不上线条的美感。别外，还其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。 中画画家历来就有“书画同源”、“书法通于画法”的理论。要避免上述的三忌，最好的办法就是练习书法，真、篆行、草都练一点，才能掌据各种用笔的技巧。要克服笔病，一要增强腕力，做到“笔为我使”。二要顺应自然，不矫揉造作。三要在行笔这前做到“胸有成竹”。 2、用墨 有光彩、讲层次，求变化。对墨的要求，清、润、沉、和。清，层次分明。润，墨色滋润。沉，不浮躁。和，相互融和。 泼墨法：用笔毛饱蘸浓淡相宜的水和墨，大胆落于纸上。 积墨法：由淡和深（待墨干后）层层添加。 破墨法：先画一种墨，未干时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。牡丹画法参考 http://www.xici.net/#d115501055.htm

C. 牡丹花跟竹子的山水画放在客厅什么位置好

牡丹被人们誉为花中之王的国花之称，花大色艳，一直都很受人们的喜版爱，而且还权有富贵吉祥的美好寓意，因此适合挂在客厅、卧室、玄关等处。牡丹属木，金克木，不适宜挂在西方位置的墙上。

竹子，青翠挺拔，和梅、兰、菊被人们并誉为“国画四君子”，由于虚心有节，人们以为竹子虚怀若谷，有气节，还有节节高升，前途无量之意，适合挂在书房，客厅，老人或孩子的卧室里。

牡丹花与竹子的山水画适合挂在客厅的南方。

D. 家里挂山水画、牡丹图、八骏图的讲究都有哪些

家里客厅追求艺术美感，挂一副或几幅好看又有价值的字画，既能提高艺术价值，又能为家里增色很多，艺术鉴赏通常带有很强的主观色彩，不同的人对同一件艺术作品的认识存在着一定的差异，书法鉴赏亦如此，但这不等于对书法作品的评价只能是众说纷纭、莫衷一是。当代著名书法家沈鹏在《论书》中说，莫言妙造无形迹, 艺事从来理法通，大凡被人们公认为好的书法作品，除了内涵丰富之外，在形式上也具备能够吸引观众的共同特点，是内容美与形式美的结合。
挂书法作品的话，书法的书写要合乎规矩法度。清代朱履贞《书学捷要》中说：学书未有不从规矩而入，亦未有不从规矩而出。书法的笔法、造型结构、整篇章法布局等,所包含的规矩法度，就是理。明理,才能识法。唐人以魏晋人为师，将魏晋人书的运笔、结体的具体经验绝对化。恪守这种法度，突出法的运用效果，形成一种与鼎盛的封建制度精神相一致的审美时尚，比如像颜真卿的书结字布局严守限格，决不越雷池一步。书法鉴赏只有遵循相应的鉴赏原则，其鉴赏才是有价值、有说服力的。
字画作品一般能反映出家中主人的个人品味和自身修养，第一字画网建议大家都选择一些代表着吉祥美好或象征着健康长寿的画来挂，这方面并不高深，只要稍微注意以下几个小细节即可：
1、家里要是挂山水画，尽量要观察画中水势流动的方向，水流一定要向屋内流，千万不要向外面流，风水学提到过山主人丁水管财就是这个道理，水流入乃进财，水流出为丧财。如果画里面有船，要使船头向屋内，忌向屋外，船头向外为损财折丁，船头向内为招财进宝、一帆风顺。
2、挂八骏图、奔马图的话。也要注意马头向内，同时寓意着马到成功的意思。
3、如果是挂猛兽图，兽的头部一定不可向屋内，这是有说法的，尤其是虎年要到了，五虎图又意五福图，所以要选对就行了。
4、从风水的角度继续来看，家里同样不适合挂一些意境萧条的图画，比如像：夕阳残照、孤身上路、日落西山、隆冬荒野、恶兽相博、孤藤老树等等，这样的意境在风水上是很不好的，所以一定要选择积极一点的。像牡丹图、红梅图这类都是很喜气很精神的。
只要注意这些细节，相信大家能能买到一些称心如意的画，注意小细节，也有大学问，以后我们会经常发表一些这类的文章，对大家的选购希望能有帮助。
在卧室放装饰画最主要的目的就是使人感觉具有温馨和美感而使人放松即可.所以自然就不可以放一些凶猛动物的装饰画.不可以摆放一些使人会感觉别扭的装饰画. 我觉得在卧室摆放结婚照是最适宜的了.但是也要注意结婚照的摆放位置.很多人把结婚照片挂在床头的上方，这样对婚姻会产生不安全的感觉，双方易疑神疑鬼，而对婚姻会过度执着，对婚姻是不利的。所以结婚照片适宜挂在人躺在床上而自然地能看到结婚照的墙上，使人的视觉与照片产生很好的接触，这样对夫妻的感情才是有利的。还有就是在卧室不可以摆放颜色太深太黑的画,这样会使人意气消沉.在卧室也不宜放一些瀑布之类的画,因为这些画主家人运气反
山水画又意：山管人丁,水管财，因此挂山水画是非常吉利的。
客厅：山水画、牡丹图、八骏图
室雅人和、天道酬勤、宁静致远(这类的书法作品，也很适合挂在客厅。)
卧室：结婚照 书房：竹子图 梅花图
很多朋友最近问到，客厅里挂什么字好，其实家里和公司，或是酒店的客厅各有不同，第一字画网以家里的客厅为例简单的分析下到底挂什么字，挂什么书法作品更合适。在这里首先要明白一个前提，挂书法作品要符合美感才行，而中国书法美学的和谐精神，奠基于先秦儒家和道家的中和美思想。针对普通的家里客厅建议挂一些内容积极向上的，千万不要选那些太俗气的内容，如家和万事兴这样的就太俗，相同的挂一副室雅人和就好了很多。同样的，天道酬勤、宁静致远这类的书法作品，也很适合挂在客厅。
家里的装修风格有所不同，那么挂的画也会有所不一样，我们以中式风格的装修来谈谈家里国画的选择，针对现代风格的家居风格以后会陆续分析。 既然提到国画，就得对这方面的知识和技法有个简单的链接，书画在笔法上都相为补充。
中国画的提款和画法有其内在的用笔一致性，特别到了崇尚笔墨和用笔的元代书画，更是如此。南齐时代主画佛教人物的画家张僧繇，他的绘画艺术在借鉴外来形式的基础上形成了自己独特的风格。他善于吸收传统艺术的优点并融合自己的东西。据历代名画记载，张僧繇在卫夫人的笔阵图中受到启发，把书法艺术创造性的运用于绘画中，形成了点，拖，砍，拂四种基本技法，使绘画一点一画，别是一巧。从而创作了笔才一二，像已应嫣的疏体画。宋代书画家苏轼，他的书法从二王，颜真卿，柳公权等名家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新，在书法上讲究笔法，墨法，采用卧笔，聚墨等技法，把绘画上用笔用墨的技法试用于书法，这也是他的匠心独运。赵孟頫，元代著名的书画家，他是集晋唐书法之大成的书法家，他的书法作品以楷书和行书为最美，同时他又是评论家，他关于书法用笔，结字的精辟见解，至今仍不失为至论。他的题画诗如飞白木如州，写竹还与八法通；若也有人能会此，方知书画本来同。正确阐述了书法与中国画笔法的关系。清代朱耷，号八大山人，他的书画都追求怪伟，善于用自己的艺术思想去学各家书法，把前人的特点有选择地拿过来化为己有。他善于用秃笔，其作品具有强烈个人风格。他善于把楷书，行书，草书各体大小斜正的字以画家独具的构图意识放置于一幅作品之中，形成别具一格的章法布局。郑燮，扬州八怪之一，其兰竹精妙无比，他的字把真，草，隶，篆四体融合为一体，而以真隶为主干，用作画方法去写，一字一笔，兼众妙张。这是郑板桥在书法艺术上的大胆创作；章法布局上，他的一些作品象安排一幅画一样，特别注意上下左右互相避让呼应、大小携带、疏密相间、错落有致、似邪反正，形成有主次、有轻重、有节奏、有旋律，类似绘画的章法，以画家的笔法作字。清末杰出的书画家吴昌硕，在绘画上以篆，隶，行，草笔法为主。他在一首题画诗中说临抚石鼓琅琊笔，戏为幽兰一写真，就是讲他如何以篆书笔意写兰的。
首先选择的字画色调要保持与室内的陈设风格相一致，也就是家里的主人看着要舒服，如果一看就不舒服，感觉别扭，那肯定是不合适的。客厅的话，一般比较多的会挂山水画、牡丹图、八骏图等等，这些都是有比较吉祥美好的寓意，山水画又意：山管人丁,水管财，因此挂山水画是非常吉利的。牡丹图的话，牡丹代表着国色天香、富贵吉祥。八骏图代表着马到成功。 书房的话，可以挂书法作品，比如像宁静致远、观海听涛、室静兰香等，都是很雅致的。挂画的话，可以放竹子图，像岁寒三友；或是梅花图，也很不错，梅花是一种高尚的精神，看着也很喜气。卧室放画最主要的目的是让主人感觉具有温馨和美感，同时让人精神上放松。

E. 客厅挂山水画和牡丹花挂一起行吗

你的地盘你说了算，心旷神怡，心情愉悦就好。
不过一般来讲，在一个墙面既挂山水又挂牡丹，总觉得有点儿别扭。
这是我自己的看法，如果这两幅画是你比较心仪的作品，你可以改变位置和装裱的形式来调整。

F. 牡丹画挂哪个方位有牡丹和山水画应该怎样挂客厅

牡丹抄作为中国的国花，是客袭厅风水挂画的不二之选，其雍容华贵的姿态给人带来福禄永驻、招财辟邪之好运。一般挂在客厅财位或者南北方位。

这是一幅五行牡丹图，牡丹画一般色彩鲜艳亮丽，花型盛开看似佛手招财，在风水上暗示荣华富贵，将牡丹图挂于客厅之内即可起到点水旺财、圆满和谐的作用。

G. 客厅牡丹画和山水画哪个适合谢谢

个人觉得牡丹画比较好 富贵繁华

H. 名家牡丹国画有哪些

名家牡丹国画有：

1.清马逸《国色天香图》《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出。

以石绿、石青略染。兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。

2.《国色天香图》堪称“中国牡丹第一图”，是中国古代牡丹绘画最杰出的作品。清余稺《花鸟图册》此册共十二开。

构图简洁、高雅，设色明丽妍美，笔法工整细腻，飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确，栩栩如生，说明画家有扎实的写生功底。此图册绘兰花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。

3.清郎世宁《仙萼长春图之牡丹》此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。在表现技法上。

则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色。

受到了清皇室的青睐。

4.清恽冰《牡丹图·国色天香》作者以写实的手法，成功刻画了蒲塘秋日的丽景。整幅运用没骨法，萍藻以色彩直接点就，荷花则以粉红色点染花尖，旋即以清水迅速晕开，色阶层次丰富。

色调深浅过度自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁。

5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁。

出淤泥而不染的品格表现得入木三分。这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。近现代陈之佛《牡丹富贵图》花鸟画立轴陈之佛的工笔花鸟可谓别具一格。他的创作，殚精竭虑，汇古创今，开拓了前无古人的新意境。

傅抱石给陈之佛的《寒梅小鸟》题过这样的两句诗：“雪个已矣瓯香死，三百年来或在斯”。意思是说自从八大山人朱耷及恽南田死了以後，这三百年来花鸟工笔画的创作大概就算得上陈之佛了。陈之佛在花鸟写画的创作上强调构图。

色彩等方面的形式美，并把丰富的图案技法融汇於绘画创作中，从而强化了花鸟画的艺术效果，创造出清新典雅，富有浓郁装饰特色的绘画风格。他的渊深的文学修养更使他笔下的花鸟画有诗一般的神韵，他创作的画面永远给人丰厚隽永的美的享受。

陈之佛的工笔花鸟艺术，融汇了中西绘画之长，既表现出富有强烈的民族传统色彩，又具有鲜明的时代气息，既严谨工细，一丝不苟，又生动多样，清新隽逸，他为工笔花鸟画的发展作出了巨大贡献。北宋佚名《牡丹图页》花鸟画小品图绘牡丹花后魏紫。

花冠硕大，重瓣层叠，娇艳华贵，左右以绿叶相衬。花瓣层次丰富，刻画入微，先用中锋细笔勾花瓣，然后用胭脂红层层渲染，以浅黄色点花蕊，以花青汁绿染花叶。此图页精工富丽，美不胜收，构图丰满。

设色艳而不俗。近现代于非闇《牡丹蜂雀图》花鸟画立轴画花木禽鱼，从宋人钩勒入手，雕青嵌绿，富丽绚烂。白描兰、竹、水仙，尤为清逸。兼擅治印。解放后任北京中国画院副院长，中国画研究院副会长。

于艺术事业，致力甚多。著非闇漫墨、都门钓鱼记、艺兰记、豢鸽记（有英译本）、中国画颜料研究、我怎样画花鸟画。卒年七十二。清钱维城《国色天香图》牡丹花鸟画立轴钱维城的《牡丹图》是乾隆皇帝旧藏。

后赐与大臣英和，其意义可与《石渠宝笈》等同。“此图用笔秀丽，艳丽的色彩渲染却十分素雅，体现了钱维城的审美趣味。所绘之花朵枝叶刻画极为精细，枝叶舒展婀娜。虽说钱维城的山水画很有名，但花卉亦也毫不逊色，而且留世花卉画作较少，此幅《牡丹图》更是色泽润藉，笔法俊逸，—派明丽清新。”据了解。

《秘殿珠林·石渠宝笈》内收录钱维城书画作品共一百六十件，数量之多足以说明清宫对其艺术造诣的赏识。此外，《清史稿》卷504更赞扬钱维城的花卉画作“花卉传色尤有神采”。清汪承霈《三春韶牡丹图》花鸟画横轴中华民族是一个崇尚美的民族。

自古就有种牡丹、赏牡丹之风。牡丹，花大色美、雍容华贵、芳香浓郁，自古就是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征，家居字画装饰中悬挂一副国画牡丹图不但能够美化居室、陶冶情操。还能给居室带来吉祥之气。

因此牡丹装饰画成为家居装饰字画的首选。

I. 牡丹和山水画在一起的画

到第一字画网找找 他那画挺多的

J. 风水牡丹山水画哪个好

我觉得风水牡丹山水画那副比较颜色艳丽的比较好。