牡丹沙画

① 我想在洛阳牡丹节上卖沙画牡丹但不知道怎么联系当地的主办商

牡丹节不是庙会，没有固定的场所！
都是在疙瘩公园观赏牡丹，你可以考虑进公园去卖，最好的场所当然是王城公园！

② 景泰蓝的多种类别

如果说瓷器像茉莉花一样清新高雅，那么景泰蓝一定是美艳的牡丹花高贵大气，虽然他们各有千秋，但不同于瓷器的是景泰蓝的制作工序更为复杂，造型也更多变。当然，经过历史的变迁，有好多的制作技艺已经不多见了，如果大家对景泰蓝这艺术瑰宝感兴趣的话可以到北京市珐琅厂去逛一逛、看一看，了解一下被称为工艺美术四大花旦之一的景泰蓝是多麽的绚烂辉煌。
以下简单介绍一下景泰蓝几个种类：
一、铜(金、银)胎掐丝珐琅器
人们一般将铜胎掐丝珐琅器称为景泰蓝，也有人称之为金属胎掐丝起线珐琅器。这类制品，由于采用 铜丝掐花起线的方法，通常被称作“铜胎掐丝珐琅”，这是景泰蓝的主导产品，市场上95%以上的景泰蓝均为“铜胎掐丝珐琅”，金、银胎掐丝珐琅由于胎体比较 贵重，市场需求也非常少，所以基本没有生产厂家。
二、金属錾胎珐琅器
金属錾胎珐琅器亦称“嵌珐琅”，是将金属雕錾技法运用于珐琅器的制作过程中。金属雕錾技法是古 代一种传统的金属器加工方法。远在商周时期，当时的工匠已将这种技艺广泛地运用到青铜器的装饰上，制作出许多装饰精美的青铜器工艺品。金属錾胎珐琅器的制 作工艺，是在已制成的比较厚的铜胎上，依据纹样设计的要求描绘出图案的轮廓线，然后用金属雕錾技法，在图案轮廓线以外的空白处进行雕錾减地，使得纹样轮廓 线凸起，再在凹下处施珐琅釉料，经焙烧、磨光、镀金而成。
三、金属锤胎珐琅器
金属锤胎珐琅器简称“锤胎珐琅器”。按照图案设计要求，在金、铜等金属胎上锤出凹凸不平的图案 花纹之后，再在花纹内点蓝、烧蓝、镀金而成。珐琅呈隐起效果，恰似在金碧辉煌的地子上镶嵌的宝石，光彩夺目。锤胎珐琅工艺多用于制造七珍八宝等供器。锤胎 珐琅器和錾胎珐琅器的相同之处，都是在金属胎上直接运用金属加工工艺制作出凹凸的图案轮廓线。两者的主要区别在于，錾胎起线的珐琅器，是于金属的表面施以 雕錾减地的技法起了线来;而锤胎起线的珐琅器，则是在金属胎背面施以锤击技法，使表面起出线来。
四、铜胎画珐琅器
铜胎画珐琅又称“画珐琅”，俗称“烧瓷”。制作工艺是先在铜胎上挂釉，再用釉色绘纹饰，经填彩 修饰后入炉烧结，最后镀金而成。烧瓷工艺品一般有两类，一种是在胎体上精雕细錾或配上錾雕耳子花活进行配饰，然后彩绘;另一种是在光胎上进行彩绘。前者属 高档工艺品，后者为普及品。画珐琅大约于17世纪初经欧洲传入中国，主要流行于18世纪以后。现存最早的烧瓷制品是清康熙年间制作的《五福瓶》、《玉堂富 贵瓶》，造型精巧，色泽艳丽，描绘精细。清乾隆年间，在清宫供职的意大利画家郎世宁曾指导宫廷烧瓷，用西洋画法表现西洋和中国的景物，形成早期烧瓷彩绘中 的“洋味儿”。
五、金属胎露地珐琅器
金属胎露地珐琅器俗称“金地景泰蓝”。金属胎珐琅制品，多采用红铜制胎，这是由于红铜软，其延展性比较好，易成型，在制胎过程中不易开裂，且红铜与釉料的附着力比较好的缘故。 传世珐琅制品中亦有用黄金为胎者，其釉料显色比较鲜亮。有的作品只在轮廓线内填敷珐琅釉料，轮廓线外则显露金地，可谓灿烂辉煌。这类以金为胎的珐琅制品数 量很少，多为18世纪以后的作品。后来流行的金地景泰蓝，均彩用红铜胎，掐丝轮廓线为双线并行成纹样，或轮廓线相衔接处交代明确清晰，只在轮廓线内点填釉色，其余部位保留原胎形不点填釉色，待烧蓝、磨光后，丝纹和原胎形露地处镀上黄金。如金地《葫芦瓶》、金地《狮顶罐》等，凡露地凹处镀上金色，凸起处点填 有彩色釉色，效果似浮雕，金色与釉色相映生辉，别具一格。
六、透明珐琅器
透明珐琅器包括金属胎透明珐琅器和无胎掐丝透明珐琅器。金属胎透明珐琅器一般称为“透明珐琅 器”，俗称“银蓝”或“烧银蓝”。制作工艺是将具有透明性的各种釉料涂饰在做过艺术加工的金胎、银胎(或铜镀银胎)上，经几次饰涂烧结后，露出胎上的花纹。釉料一般用紫、蓝、绿、黄四色，可用单色，亦可用复色。器胎处理分錾花、锤花，或錾、锤兼用，或錾花之后再贴金片，或在透明珐琅上描金。银蓝釉料的烧 结温度低于景泰蓝釉料，但其透明度和细腻程度却高于景泰蓝釉料。银蓝的最大特点在于烧完后不用磨光就具有平滑细腻、光亮如镜的自然美，这种工艺多用于花丝 首饰、徽章、标牌等工艺品。
有人将烧银蓝称为“金属胎浅浮雕珐琅器”，是因为其坯胎需先用金属錾刻或锤花技法施以加工后， 再罩以具有透明或半透明性质的珐琅釉料，经过烧制后，显露出因图案线条粗细和深浅不同，而引起一种视觉上的浓淡、明暗多变的效果。这种制作加工工艺，主要 是利用珐琅釉料的透明或半透明特点。这一工艺是在金属錾胎珐琅工艺衰落的时候兴起并发展起来的。
我国的金属胎透明珐琅器始见于清雍正时期，而又以清乾隆年间广州所制造的最为著名。广州所产的 盆、瓶、五供等，器胎轻薄、錾花后再贴金银图案，涂上紫、蓝、绿三色珐琅，甚为瑰丽。此外，属清代内务府的广储司中设有“银作”，也生产“银发蓝”一类的 器物。这类器物以银为胎，凿錾花纹后涂饰半透明性质的珐琅釉料，经烧制而成，常用于制作一些小件的首饰品，其表面效果与半透明珐琅器相似，因此也是景泰蓝 工艺中的一种。
无胎掐丝透明珐琅器是将炭粉加白芨粉用水调和成泥状，塑成器皿形状后，再用掐丝方法装饰出纹样，填入釉料，经烧结后，再将塑好的胎形取即可。
七、金属胎综合工艺珐琅器
金属胎综合工艺珐琅器是将多种加工技艺和珐琅釉综合施于金属胎上制成的，有人将这种制品称为 “复合珐琅”。它是两三种工艺融于一器的制品，如：以掐丝珐琅工艺与錾胎珐琅工艺相结合的珐琅器，或以画珐琅工艺、掐丝珐琅工艺、錾胎珐琅工艺相结合的珐琅器。珐琅工艺还可与镶嵌、錾花、累丝等工艺结合应用。这种综合工艺在清代乾隆年间以后的皇家金玉手工艺中经常使用。
八、机制景泰蓝
机制景泰蓝是1958年以后由艺人们研制成功的，是根据设计纹样开出凹凸形模具后，运用机制冲压铜片的方法制出胎坯。这种机制冲压出来的胎坯在平面的铜板呈现出与掐丝相似的图案纹样，然后将冲压合格的平面四块或六块铜片焊成立体形，制成瓶、罐胎形。有的可以将平面坯弯成圆形后制成粉盒，也有的可以用上下两片焊接成立体小动物的坯形。由于机制冲压出的丝纹不可能达到很高的高度，所以在点填釉料并烘 烧后无须磨活。机制景泰蓝丝工纹饰较简洁，大多为小件成套的瓶、罐、粉盒等。
九、多种原料、多种工艺相结合的景泰蓝
多种原料、多种工艺相结合的景泰蓝俗称“景泰蓝结合产品”，是以景泰蓝为主体，结合其他诸如玉雕、花丝镶嵌、象牙、雕漆、红木雕刻，以及内画工艺等多种原材料和工艺技术加工制成的工艺美术品。
十、金属胎平面掐丝珐琅画
传统的景泰蓝工艺大多用于三维工艺造型，如器皿类的瓶、罐，陈设类的塔、鹤、马等。后来艺术家 将绘画等引入景泰蓝工艺，形成了绘画与景泰蓝工艺相结合的新画种——金属胎平面掐丝珐琅画，简称“景泰蓝装饰画”。在工艺制作程序上，金属胎平面掐丝珐琅 画与一般景泰蓝的制作工艺基本相同。但是，从立体到平面，景泰蓝在装饰画中有了更为广阔的艺术表现空间。景泰蓝装饰画在创新中大胆借鉴油画、工笔画、写意 画、漆画、版画，以及民间剪纸的技法和意韵。景泰蓝装饰画除有单幅之外，还有一块块拼组而成的大幅装饰画，用以作为楼堂馆所建筑内的大型装饰壁画。景泰蓝 珐琅画的大小受烧活炉体大小的制约，目前国内最大的烧活大炉是北京市珐琅厂于2011年初建成的天然气智能烧活大炉，此炉能够烧制最大画幅为3平方米的景 泰蓝画。金属胎平面掐丝珐琅画的不足之处是平整度不好，面积越大，越不平。
十一、木胎平面掐丝珐琅画
木胎平面掐丝珐琅画又称“景泰蓝铂晶画”、“沙画”，是艺人们在七十年代初发明 的。之所以称为景泰蓝铂晶画是因为其工艺借鉴了景泰蓝中的掐丝、点蓝工艺，且色彩均使用景泰蓝釉料。只是在制作过程中不经烧制，用的丝并非铜丝，而是用扁 铝丝。其制作原理是先在木板上进行掐丝、点蓝、喷胶、干燥，最后在表面铺上树脂，配上外框。由于景泰蓝釉料比较贵重，成本高，2005年以后，大部分景泰 蓝铂晶画都不再使用景泰蓝釉料，而是采用细沙染色来代替。严格说，景泰蓝铂晶画并非景泰蓝类别中的一种。

③ 怎样运用陶行知教育思想在幼儿教育中

一、“生活教育”激发幼儿对美术活动的兴趣 陶行知先生提出：“在生活里找教育，为生活而教育”。幼儿美术教育生活化便是其中有机的结合点。我们应让幼儿走出园门，走向生活，带领孩子寻找、发现，开启孩子创作的火花，叶子的颜色、形状、大小都是各异的；天上的云朵一会儿聚拢、一会儿分开，会不断地变换……所有这些不经过生活观察是发现不了的，不经过观察是创作不出来的，孩子们只有在生活中有所体验了，他们在创作时才能思维活跃，独具个性。生活是教育的源泉，游戏是快乐的学习，社会是课程的资源，美术教育应回归生活。 二、“因材施教”，促进幼儿不同层次的提高 陶行知先生曾说过：松树和牡丹花所需要的肥料不同，你用松树的肥料培养牡丹，牡丹会瘦死；反之，你用牡丹的肥料培养松树，松树受不了，会被烧死。教人与种花是一样的，种花首先要认识花木的特点，区别不同情况给以施肥、浇水，这就是对树木的“因材施教”，美术活动中，教师既要面向全体，又要因材施教。美术活动组织要多样化，采用全班指导、小组指导、个别指导和区域活动相结合的形式。如在绘画活动《我的朋友》中，我采用了绘画、粘贴、沙画、描线、撕画分组活动的方法，把全班幼儿分为能力强、能力中等、能力稍差的三组幼儿作画，提供不同层次的操作材料，提出不同的作画要求，促使他们在不同的能力水平上都有所发展。每位幼儿都是独一无二的个体，我们在教学中要真正做到面向全体、因材施教，促进每位幼儿的个性发展。 三、“教学合一”，引领幼儿个性化发展 陶行知先生认为教与学都是为了生活实践的需要，在幼儿美术教学过程中要“教学做合一”在实践中我们采用组织以做为中心的美术集体教学活动和区角活动的方式来实现“教学做”合一。如在大班美术活动“制作面具”的过程中，我引导幼儿事先收集了许多京剧脸谱进行欣赏，让他们了解脸谱中各种颜色所代表的含义。接着我示范讲解如何制作面具，以上过程就是在做中教。而后在引导幼儿动手表现的时候，我采取积极启发的教育策略：“想一想，你能设计出特别的面具，在一会儿的假面游戏中，你带上自己制作的面具来游戏。”孩子们先是思考，然后一边做，一边想，这就是一个即有思想又有行动的做中学的过程。正是如此教学做统一，最后在假面游戏时能呈现幼儿制作的面具各不相同，非常富有创意与美感。 美工区是实现“教学做合一”让幼儿更富有个性表现的好方式。在日常活动中把美术活动大面积的扩展到各区角活动之中，允许幼儿根据自己的意愿选择各个空间进行自由地摆弄、创作与交流。美工区角的创设可以结合主题适当增减。在区角活动时间，引导幼儿与同伴自主选择各种生活物品，进行各具特色的创意制作。区角中提供给幼儿的是更加自由地活动方式、更加宽裕的活动时间、更加丰富的操作材料。而老师也可以根据区角中每个幼儿的不同活动表现来进行更有针对性的指导。 四、“六大解放”，发展幼儿的创造力 陶行知先生指出：“要解放儿童的头脑，解放儿童的双手，解放儿童的嘴，解放儿童的眼睛，解放儿童的空间，解放儿童的时间”。传统的美术教学往往以教师为中心，以临摹为主要方法，压抑了幼儿的创造力。要让幼儿在美术活动中，童心自然流露，充满激情地自由创作。首先要解放孩子的头脑，引导幼儿思考。要充分尊重孩子的想法，鼓励和支持孩子大胆表现，不以简单的“对”或“错”、“像”与“不像”去评价孩子，让幼儿充满自信地去创作，用自己独特的方式表现自我。 如：“石头添画”，请幼儿先用放大镜照照、看看，石头上有什么花纹、色彩、线条等，再用手摸摸感知石头，最后画石头。这样，不仅激发了幼儿的作画兴趣，而且每个孩子都根据自我的感受创作出了千姿百态的“石头画”。 陶行知认为：“发明千千万万，起点是一问。”我们在幼儿美术教育中，给孩子以充分的机会，让幼儿积极地提问，大胆地发表自己的所想、所感。如在欣赏《狮王进行曲》中，提问：还有什么不懂的地方吗？一位幼儿问：“为什么在节奏谱子中，狮子的叫声要画弯曲的线？”这时我引导幼儿相互发表意见，有的说：“因为狮子的叫声一会响一会弱”；还有的甚至说：“是因为狮子叫起来又响又长，所以用长长的曲线……”在肯定幼儿回答的同时进一步引导幼儿们明白：长长的声音符号可以用长波浪线来表示。经过幼儿间、师生间的质疑释疑，幼儿加深了印象，增进了知识。让幼儿能充分地表达自己对客观世界的认识，有利于教师读“懂”孩子的作品，引导孩子继续创造。 美术活动是幼儿描绘自己内心欢乐忧伤的最直接的工具，是幼儿精神世界的真实流露，陶行知先生说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”教师要善于发现，善于引导，借鉴和运用陶行知先生的理论就一定能发挥好美术教育在创新人才培养中的整体功能。

④ 有什么画画啊

请问你是想问：用什么画画呢 ？还是：有什么画画工具呢？
用什么画画又分两种 ，一是在电脑上，二是在纸上。同样 ，第二个问题也是。
所以 ，希望你以后问问题具体点 。不然，会让我们这些解答的人很为难呢。

⑤ 沙画艺术的沙画人物

苏大宝，当代最具影响力的沙画艺术家之一，中国沙画创始人。2008年北京奥运会、2010年上海世博会、2015年央视春晚特邀表演艺术家。苏大宝先生自幼研习书画艺术，深受中国传统文化艺术的熏陶。
2004年，他开始了沙画艺术的探索，并致力于以这种新型的艺术形式来继承、发扬、创新中国传统文化艺术。通过10年的研究与探索，逐步形成了具有独特中国韵味的艺术风格，从而提出了“中国沙画”概念，引起了社会广泛的关注与赞誉，受到国内外众多主流媒体的竞相报道，被誉为“中国沙画第一人”。
苏大宝的艺术之路颇具传奇色彩。在艺术道路上，他孜孜以求，大胆创新，独创彩色沙画，创作了大量优秀的沙画作品，收获了众多荣誉。曾受邀为世界五百强企业中的200多家打造过作品。在沙画艺术的推广与沙画教育方面，他同样付出了艰辛的努力，做了大量的实践与总结的工作，是第一位构建了沙画创作理论体系的艺术家，为沙画艺术的发展作出了重要贡献。
其代表作品：《古韵千秋》、《春晚·丝路》、《One World One Dream》、《梁祝》、《满江红》、《纪念迈克尔杰克逊》、《我心永恒》、《彩云之南》、《中国古诗词系列》等。 张明聪，中国著名光影绘画表演艺术家，当代最具影响力的沙画艺术大师，浙江沙画第一人，自幼对美术执着热

爱，有深厚精湛的绘画功底。通过潜心钻研，将中国绘画与沙画艺术完美融合，运用巧妙构思和创意，一双妙手在沙画台上行云如水，瞬间成画，作画风格独特而大气。受邀参演国内外大型文艺晚会现场表演，给观众带来前所未有的视觉盛宴！ 曾智 毕业于湖南工艺美院，有多年沙画艺术创作经验，曾做客于湖南经视频道特邀嘉宾及多家媒体访谈报道，并与内地和港台明星同台演出。精彩绝伦的沙画创意，给您带来神奇震撼的演出现场。

沙画表演成功案例百余场，曾做客湖南经视频道和昆明电视台特邀嘉宾及多家媒体访谈演出，有与内地和港台明星同台演出经历，在电影《指尖太阳》片中担任沙画艺术指导，负责影片中沙画创作设计。 维维，学习绘画艺术20年。是中国杰出的女沙画表演艺术家，国内首席女沙画大师，央视御用沙画大师之一，最具舞台表现力的动态沙画艺术先行者，其绘画手法融汇中国传统绘画神韵,结合西方现代艺术形式,形成独特的沙画表现风格，其舞台表现力更是沙画界中堪称一绝。
主张艺术源于生活，擅长观察思考、提炼、升华，从平凡的生活中挖掘素材，并获取创作灵感，创作出大量为人称道的优秀作品，取得了很高的艺术成就。艺术作品多次收录于各大新闻媒体，中央电视台、新华网、各地方电视台、羊城晚报、北京青年报等。与众多演艺明星同台表演，一直致力于打造高质量、高品质、高效率的沙画表演盛宴。作品多次收录于各大新闻媒体，百强企业用于巡回播放。 辽宁鞍山人，现定居沈阳，中国青年沙画艺术家 、国内沙画最早接触沙画人之一。自幼学习美术，酷爱美术艺术。在艺术的道路上，他喜欢用一种另类的表现形式，来诠释艺术的内涵。曾多次在电视台的大型活动上进行创作表演.受到了媒体、企业和观众的广泛好评。沙画是瞬间作画来表现刹那间的美丽，作品那种飘逸梦幻感在作者手中表达的淋漓尽致，十分具有感触力。在黑暗的环境中人们向往光明，沙画就是以这种异乎寻常的表达方式给人以无比震撼的视觉体验和唯美梦幻般的艺术享受。公益沙画代表作品：《国庆沙画》献礼建国60周年。创作《长春美丽的城市》沙画宣传片。创作《献血光荣》公益沙画宣传片。创作《我要上学，关注贫困失学儿童》公益沙画宣传片。
Kseniya Simonova
Kseniya Simonova，女，乌克兰人，沙画艺术家。在选秀节目《乌克兰达人》比赛中的表演作品《crazy sand》令现场观众看她作画居然会为之泪下。她的沙画艺术是对艺术与灵魂的诠释。 尤佳，女，35岁，中国最早从事沙画表演的沙画艺术家之一，喜沙沙创意沙画艺术中心创始人，首席沙画师。2007年起开始研究并创作沙画，创立喜沙沙创意沙画艺术擅长人物、动物、风景，作品细腻优雅而不失大气，广泛应用于企业品牌推广及个人婚礼定制服务。
曾为众多国际国内等世界500强现场表演上百场，多次参与中央电视台和地方电视台的重大活动，受到客户的一致好评。 古风，真名：李子贤。职业书画家，沙画艺术家，祖籍湖南 现居重庆。自幼随父学习中国书画毕业于清华美院。现为国家一级美工师、中国美术家协会会员。古风潜心研究新媒体艺术，在沙画的创意和制作方面独具匠心，作品风格灵动新颖，主题突出、故事性强，优美的意境引人入胜，高超的画技叹为观止。 代表作品《囧哥传说》。成涛
祖籍山东，现工作成都。四川从事沙画艺术的第一人，自幼学习美术从事，从事主持工作16年，以其独特的创意，演绎完美、新颖的独家演出，并赋予沙画生命力。针对客户的不同需求，创意编排最具意念的演出画面。在各类的晚会演出中给予观众震撼视觉享受。代表作品《腾飞的海阳》、《诠释.爱》、《素年锦时》、《上善若水.德行天下》等。 涂雪芹国内知名新秀沙画师，手法大气也不失细腻的特点，能结合传统与现代的艺术元素，作品深受客户与电视台的认可，并积极参加各类公益活动演出。代表作《英雄联盟联赛》、《小跳蛙MV》
男，甘肃平凉人，出生于1988年，现居山东烟台，著名沙画师、诗人，虎贲沙画艺术中心创始人。Tiger wu在大学时期就已经从事沙画表演，其作品风格将传统的国画和西洋画法糅合，具有丰富独到的表现力，做到“洋为中用，中为洋用”，在沙画创意上将沙画和诗结合起来，其作品有“诗中有画，画中有诗”之美。代表作有《富贵牡丹，时尚

⑥ 沙画用的是什么沙子.一般在哪里可以买到

1、购买沙画专用的沙子建议关注当地花鸟市场，或者是文具店，也可以网购。
2、沙画的沙子主要是由海沙和河沙等等不同的沙子按照比例混合而成的，其他成分是天然的彩色沙石和树皮以及各种材料镶嵌而成，成分还是以普通沙子为主。
3、沙画，即用沙子做画。是一门独特的艺术。它结合现代人的审美观，依托深厚的文化底蕴和文化内涵；采用产自神奇大自然的天然彩沙，经手工精致而成。一般来讲，先有一个画好图案的不干胶摸版，上面的每一部分均用小刀提前刻出轮廓，做画者只需在做画的时候用一根牙签轻轻将每一部分揭起，然后将喜欢的颜色的沙子倒在上面（不干胶自然会粘住沙子），即可。沙画具有独特的表演魅力，能使现场观众进入梦幻般的感觉和前所未有的视觉享受。沙画是写意的，永远让人期待下一幅的精彩。一撒、一摔、一抹、一勾、一挑、一拍，手法都很有表现力和感染力。

⑦ 牡丹江学美术去哪好

美专把文化宫的姓朱的开的班 二中旁边那个在不就
反正我以前在那学过

⑧ 婚礼logo可以自己做吗

当然可以自己做，你可以参考一下设计思路~

如果想拥有一个十分个性婚礼策划，优先考虑的应该是视觉效果，尤其应该为婚礼做一个整体形象设计，包括颜色基调和整体风格！

最重要的是别忘了设计一个LOGO作为你们婚礼的标记，印在你们的个性婚礼请柬、相册和签到簿等东东上。

其实像婚礼上小创意的东西可以有很多，我闺蜜之前在迎囍皇宫办婚礼的时候，有很多小东西都是自己diy制作的，比如伴手礼都很有心意~

给你分享参考一下~

指纹签到树

同样的创意不同的设计风格，让你的婚礼更加与众不同。

婚礼加上艺术的元素，神圣而浪漫的仪式中碰撞出灵动的火花，引燃婚礼上执着奔放的热情，带来一场无与伦比的视觉盛宴！

给“餐桌”命名

在婚礼的宴会上，给每个餐桌起一个对你们来说有意义的名字。例如，如果你们喜欢旅游的话，给你们的餐桌起上你们喜欢去的城市、地方的名字。如果你们喜欢花的话，给餐桌起上各种花的名字。

当客人来到时，让客人到“牡丹台”好过到“3号台”。或是电影、动漫等名字，这样一定会让来宾印象深刻。

精美贴心小回礼

可以用精美的盒子包装喜糖等，在小盒子里附上一张自己亲自手写的小卡片，可以写一些表达谢意的句子，或是一些美句。

这样会给嘉宾留下完美的印象，成本小但意义大，还能提升婚礼品味。

设计婚礼游戏，增加婚礼互动

有不少婚礼一定遇到这样的尴尬：来宾们在婚宴上无所事事，就等着吃好饭早早离开。

这样的婚礼既俗气又没有意义，建议你安排一些小游戏，比如抽奖、颁奖、猜谜、绕口令等地，让宾客们一同参与进来，这样才能有一个欢乐的气氛=。

再准备一些有纪念价值的小礼品，一定会让来宾觉得这场婚礼与众不同。

爱情沙画

将爱情故事制作成一个浪漫的爱情婚礼沙画。

让你的婚礼增添一种不一样的浪漫气氛，也可以作为礼物送给他/她一个浪漫的惊喜！！

这将是一个感人的故事，你就是主演。

展示来宾照片

将现场来宾的照片展示出来。用即拍即打的相机记录下宾客们在婚礼上的精彩瞬间，并将它们贴在事先准备好的婚礼背板上供人们欣赏，这样做可以表达新人对来宾们最真挚的感谢。

新人出场创意

1、载歌载舞入场，婚礼仪式前来一段快闪，肯定会给人眼前一亮哦~

2、还有新娘出现在舞台的花朵里，或者新娘从舞台上方坐秋千、“月亮”缓缓降下。

3、牵红绳入场，新郎出场后手牵红绳拉新娘入场。

4、新娘新郎呼唤角色，就像《恶作剧之吻》江直树和袁湘琴的婚礼.

5、伴娘伴郎助攻。伴娘伴郎穿特定服装先入场；比如：伴娘伴郎打扮成上海滩里许文强的兄弟，伴郎都打扮成冯程程的姐妹，新娘新郎再穿那个时代样式的婚礼服饰入场。

不管婚礼怎么“折腾”，婚礼的主角永远是你们，主题永远是爱情。

不用羡慕别人的婚礼，只要是和爱的人携手走进婚姻，那你们的婚礼就是完美的，祝你幸福~

⑨ 求这张金丝沙画牡丹的原图！！！！

这不是电脑做出来的图，从图片上看又非相机拍摄的画面，应该是摄像机的画面。而且从创作的角度来说，能画出这样效果的师傅应该不会说照着某幅画去做这样的金丝沙画吧，这应该是人家的原创作品。所以不论从哪个角度来说，这幅牡丹应该都是不会有什么原图的。