牡丹亭欧洲

① 高分求``电影《看上去很美》《牡丹亭》《贫民窟的百万富翁》《肖申克的救赎》观后感随便一部就可以

猜火车我倒是写了1500字~~
其余只写过肖~~可能有100字~~
“看完影片以后,是很有感受的.说不清楚的感受.
对主角的智慧感到佩服,坚持觉得感动.类似看过红楼梦,得到了一种说不出的感觉,似乎只是在讲一个故事,可是故事看完以后观众得到的东西是巨大的.这可能就是电影的魅力.”以下还是转的，如果你要自己写，也可能对你有帮助。
曾几何时，我认为自己已经被岁月和世俗淡化的没有了理想、希望，每天总是在碌碌无为之中度过！我很想改变这一切，但我一直找不到生活的光亮面！
看过这部伟大的影片以后，我发现深藏在自己心中的那份久已尘封的感动，重新被唤醒！我找到了自己，找到了理想，激发了热情！我相信这部影片将会陪伴我一生！在我孤独、不顺、烦恼的时候，我会重新看一看这部影片，我将会振作前行！
《肖申克的救赎》，世上最伟大的人类灵魂作品！ 2001年，那时候不像现在遍地都是经典名片的DVD，那时候能找到一部心仪的电影的VCD就如获至宝一样。所以杂志上说的大多数影片都还停留在传说中的地位。就是在那样一个年代，凭借一个极其偶然的机会，我找到了那部口碑相传的传说中的影片，那时它的译名是《刺激1995》。那时候，知道它存在的人，其实并没有几个。

2005年，这个影像资讯泛滥的年代，遍地都是经典名片的DVD。越来越多的影迷认识到了一部影片的伟大性并自发的把它封为了影史上最大的无冕之王。这时候，它也恢复了原本的片名――《肖申克的救赎》。这时候，不知道它的人，恐怕也没有几个了。

人性中最耀眼的光辉往往要在时间的打磨下才能完全展露锋芒。1994年，《肖申克的救赎》与《阿甘正传》和《低俗小说》三分天下竞争奥斯卡，代表整个美国精神的阿甘捧走了最佳男主角和最佳影片的桂冠，而昆汀也在之后的戛纳电影节上得到了更大的补偿――《低俗小说》斩获了象征艺术电影最高荣誉的金棕榈大奖。唯有《肖申克的救赎》，提名若干项最终却一无所获。如果从一个较为功利的角度来看，这个结果无疑让人觉得非常不值。所以在此之后，它不可避免的沉寂了一段时间。

其实我对此片感情的起伏，基本上是它在大众影迷中遭遇的浓缩。从《刺激1995》到《肖申克的救赎》，不光是片名的简单转变。在我的心里，代表着一个质的飞跃。

我时常会想，是一股什么样的底蕴或者是人文力量支持着这部作品从沉寂中缓缓上升，直到升华成为神话为止。如果说只是那个震撼的结尾抬深了整个影片显然欠妥，因为早在《基督山伯爵》中大仲马就已经把越狱的传奇故事描写到了极致，而且从来没有只有结局出彩的电影能被如此加冕。如果简单的归结为希望的力量自然也是单薄的，希望如果失去了支持的动力，也只能是乌托邦式的幻想而已。

第一遍看完后觉得有外界对它的评价有点太过，觉得如果没有结局的支持全片显得空洞了许多，充其量，也就是一个男人在狱中的遭遇吧！

那时候我还没有意识到，由于当初的自己心灵上的某些东西尚未成熟，所以无法直接从影像上体会到更深层次的含义，自然就忽视了最昭示人性的精髓的地方。但在第若干次重温这部影片的时候，我突然感觉自己被击中了。按理来说早就烂熟于心的剧情应该无法再激荡起内心太大的波澜，可在这一刻，我突然觉得主人公安迪的每句话都意味深长，每个表情都清晰得可透散出心灵。

这是一部需要适当的人文底蕴才能完全体会到的感觉，这也是一部需要时间磨砺才能完全散发光辉的影片。就像安迪自身一样，关在笼子里20年的考验，终于换来了他的月黑高飞。又像老友瑞德说过的那样：“有一种鸟是注定不能被关在笼子里的，它们的羽毛太过丰润……”

安迪因被控谋杀妻子被判无期徒刑。

即使他听到这个消息一脸惊愕怎么样？即使他知道自己是清白的又怎么样。他还是被关进了高墙，他还是永远失去了自由。

入狱后的第一个朋友瑞德严厉的警告他说：“在这里，希望是个危险的东西。它会让你痛不欲生。在这里，你绝不能拥有任何希望。”

这是一个囚犯在另一个世界里安然活着的另一个法则。这也是失去自由权利后必须得交出的与之对应的精神上的权利，因为如果只有精神上的渴望，却得不到实际上的自由，会把人逼疯。

瑞德是为了这个新来的年轻人着想，他觉得这是对的。

直到最后的结局出现前一刻，安迪的表情一直都是淡然的，几分儒雅，几分睿智，看不出几分城府，却带着几分神秘。他脸上的一种微笑让我无法忘记，目光柔和而又深邃，嘴角微微上扬，一种惬意和自由的微笑目空一切。这些微笑让我回忆良久：

他用自己的力量让监狱管理员请兄弟们痛快的喝了一次啤酒，他坐在阳光下，看着兴致高昂的兄弟们，脸上带着这样的微笑。

他不顾遭禁闭的惩罚，跑进广播室放了一曲《费加罗的婚礼》，当悠扬的旋律在监狱上空荡漾的时候，他闭着双眼，心无旁骛的沉醉在乐曲中的时候，脸上带着这种微笑。

他在那间自己申请办起的小图书馆里，缓缓的告诉瑞德他对穷凶极恶的监狱长所设的一系列圈套。他意味深长的说：“在监狱里，我才知道，自已在外面时正直的几近迂腐。”那一刻眼中闪动着光芒，脸上同样带着这样的微笑。

“管中窥豹，窥一斑而知全身。”从这些微笑中，我们也能逐渐牵出他其实一直彭湃着的内心。在那里，那团希望的火焰从未熄灭过。

这是个让人肃然起敬的男人，他从进来就明白了这种体制化对人的囚禁的不只是人的自由，而是人的心灵。当人们习惯这种生活后，精神生活便开始麻木，渐渐的你觉得这样也可以活着，渐渐的你觉得这样也挺好，最可怕的是当你某天可以离开时你突然发现自己已经离不开这种生活了。

安迪把自己对自由的渴望燃烧了20年，他用这份对自由的执着抵抗着他内心的钝化。他在自己离去之前把任何一步棋都计划的天衣无缝。他惩罚了贪婪的监狱长，他换上了崭新的衣服，他甚至考虑到深受到体制化影响的瑞德出去后会想不开而为他留下了一个活着的原因。

最后的一晚，外面暴风骤雨，坐在牢房里的他的内心也在波涛汹涌。
最后的一晚，当他爬出监狱的下水管道，举起双手徜徉在雨中的时候，他蓄积了20年的对自由的渴望终于爆发了。他用自己的坚持完成了对自己心灵的一次完美的救赎。

因为安迪，瑞德重新回到了这个世界。还有什么，能比老朋友相见，更激动人心呢？同样经受过风雨历练的他用一种感激而且平和的语调缓缓道出那句箴言：希望是好事，也许是最好的事。不论什么时候，它都不会死去。

想起了陆遥的《平凡的世界》，一群艰难的生活着的人们，却从没向风雨低过头，他们把艰苦当作成一种历练，期待着历练后的成功。

支持着他们坚持的理由，和《肖申克的救赎》如出一辙，虽然平凡，但却深刻。

希望确实是好事，也许是最好的事

② 为什么说汤显祖的《牡丹亭》是思想和艺术上最成熟的代表作

《牡丹亭还魂记》（简称《牡丹亭》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》）是明代剧作家汤显祖创作的传奇（剧本），刊行于明万历四十五年（1617年）。该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事

③ 欧洲四大名著中的人物的故事和性格

一、贾宝玉
主人公贾宝玉是一个又奇又俗的人物。构成他性格的主要特征是叛逆。他行为“偏僻而乖张”，是封建社会的叛逆者。他鄙视功名利禄，不愿走“学而优则仕”的仕途。他痛恨“八股”，辱骂读书做官的人是“国贼禄蠹”，懒于与他们接触拜会。 他不喜欢所谓的“正经书”，却偏爱于“杂书”，钟情于《牡丹亭》、《西厢记》。他还对程朱理学提出了大胆的质疑，认为“除《四书》外，杜撰的太多了。”这充分显示出了他是封建君主制度的“逆子贰臣”。 他认为“山川日月之精秀，只钟于女儿，须眉男子不过是些渣滓浊沫而已”。在这种骇世惊俗的思想指导下，宝玉终日“在内帏厮混”，并钟爱和怜悯女孩子，钟爱她们的美丽、纯洁、洋溢的生气、过人的才智，怜悯她们的不幸遭遇，怜悯其将嫁与浊臭的男子，失去了她们的圣洁之美。贾宝玉道：女子出嫁前为珍珠，嫁人后便失去光芒成了死珠，再老便与污浊男子同流，成为死鱼眼了。他甚至为自己生有一个男子之身而感到无可挽救的遗憾。 在他的生命历程中，最重要的一件事无疑就是与林黛玉的相爱了。这场恋爱，一方面开始于叛逆性格，另一方面又促使了他的叛逆性格的最终形成。这是他生命史上最大最重要的叛逆行为。宝、黛不但要求婚姻自主，而且在恋爱中背离了封建社会的人生之道。他们在反叛的道路上越走越远，最后导致了两人的悲剧结局。
猪八戒是一个喜剧形象，他憨厚老实，有力气，也敢与妖魔作斗争，是孙悟空第一得力助手。但他又满身毛病，如好吃，好占小便宜，好女色，怕困难，常常要打退堂鼓，心里老想着高老庄的媳妇；他有时爱撒个谎，可笨嘴拙腮的又说不圆；他还时不时地挑拨唐僧念紧箍咒，让孙悟空吃点苦头；他甚至还藏了点私房钱，塞在耳朵里。

④ 为何说汤显祖的《牡丹亭》是思想、艺术上最成熟的代表作

这部戏剧在人物性格、心理活动和精神世界方面精准细腻，每个角色拿捏的恰到好处，多一点多余，少一点不够，形成极其微妙的关系。《牡丹亭》具有鲜明的浪漫主义特色， 利用写实的手法在读者面前再现了一段千年之恋，穿越了时间和空间的阻碍，以超越生死的力量记录了段凄美的爱情，对其所推崇的人文精神有了一种新的阐释，即使两个人阴阳相隔，但是感情已经超越了空间的限制，把两个人紧紧的绑在了一起。

杜丽娘与柳梦梅惊天动地的爱情已经拥有了超越生死的力量。即使他们不生活在一个世界上，但是他们至死不渝的爱情已经成为了星空下最闪亮的启明星，永远在照耀着有情人。

⑤ 《牡丹亭》和《哈姆雷特》两部剧作所处时代的共同经济特征

一个处于明代，一个处于十七世纪文艺复兴时期，共同经济特征有：商品经济的迅速发展；同时资本主义经济萌芽的产生与发展。 我见过这道题，说出这两点应该就满分。你如果嫌少，自己可以在这两点的基础上展开一下。 希望能帮助你。 补充： 给你找到这道题了。下面有答案。 汤显祖 和 莎士比亚 堪称世界 戏剧 的两座高峰，在 十六世纪 晚期和十 七世纪 初同时出现在 东半球 的中国和 西半球 的英国。 《牡丹亭》 与 《哈姆雷特》 分别是其代表作，以下是有关这两部作品的有关材料： 材料一：《牡丹亭》塑造一个女性形象— 杜丽娘 ，她出生 名门 ，自幼受到封建文化教育和严格管束，她如同笼中的鸟，强烈渴望冲出牢笼；在生存环境没能给她的理想的实现提供任何条件的情况下，她只能到梦中寻找自己的理想；进入鬼蜮的杜丽娘，由于离开了封建礼教的管束而显得更为大胆、痴情。她不满足以幽魂的身份和情人聚会，她能为爱情而死，更情愿为爱情而生。她毫无顾忌的与阴间的 判官 据理力争 ，使自己还魂。她还 一鼓作气 ，让自己的非法叛逆婚姻得到家长和社会的认同。----- 高考资源网 材料二： 《哈姆雷特》塑造了的悲剧形象— 哈姆雷特 ，其名言“人是一件多么了不起的杰作， 多么高贵的理性! 多么伟大的力量! 多么优美的仪表! 多么优雅的举动! 在行为上多么像一个天使! 在智慧上多么像一个天神! 宇宙 的精华! 万物的灵长 ”。 请结合所学知识回答： （1）指出两部剧作所处时代的共同经济特征。 （2）思考两部戏剧通过塑造人物形象，表达了什么样的共 同精 神？ （3）两部戏剧中所反映的这种精神，在东西方对社会发展产生了完全不同的影响，请指出这种不同并分 析产 生不同的原因。 答案： （1）、特征： 商品经济 的发展； 资本主义萌芽 的产生与发展。 （2）、精神： 人文精神 （答出人文精神的具体内容同等给分）。 （3）、影响不同：中国当时的人文精神并未对传统思想产生巨大的冲击。 欧洲人 文精神把人、人性从 宗教 束缚中解放出来，对后来的 启蒙运动 有直接的影响作用，推动了人们的思想解放和文化科学事业的发展。 出现不同影响的原因： 中国：中国明清时期是封建专制统治加强时期，资本主义萌芽发展缓慢。 西方： 欧洲 资本主义 发展程度较高，强调 人文主义 是欧洲资产阶级的共同愿望。

⑥ 比较<罗密欧与茱丽叶>和<牡丹亭>

<罗>是悲喜剧,寄托沙翁的思想,表现了青年人对自由爱情的追求,结尾两家的和解昭示人文主义的胜利,这是欧洲文艺复兴时期的主旋律.
<牡>是喜剧,汤显祖通过描写杜丽娘和柳梦梅的传奇爱情故事,表达了青年男女冲破封建束缚.
中西方爱情观较不同,不过随着中西方文化的不断交流,现在青年男女的爱情观会有更多的相似之处

⑦ 圆明园中还有怎样的牡丹亭

圆明园，我国人的痛，牡丹亭只存于我们的梦里了！

⑧ 《牡丹亭》（游园）的思想性和艺术性

有明一朝，戏曲发达，临川汤若士一曲《还魂》数百年来惊动了无数文人志士和民间看客，还矣？畅若失兮！又有多少后人竞相演绎，纷呈情形怎汤翁可料也！除了经常的折子演出外，谨将几大演出版本系统，免却争议，略作铺陈。其实内中全部都是有着复杂关联的，不赘。

传统版《牡丹亭》。明清两代擅此剧者甚众，估计全本也只在清中以前可能存在。1932年1月14日“大世界仙霓昆剧社戏单”显示，曾《牡丹亭》本戏，约三小时。演出自梅、俞时代前后的京昆演员大都会唱也经常上演，乃局限于折子，尤以《学堂》《游园》《惊梦》《寻梦》《拾画叫画》《写真》《离魂》等为最，通常若将上述几折连演，也算是本戏，确切称为节本。

俞振飞版《牡丹亭》。改编苏雪安，作曲朱传茗。闺门训女、游园惊梦、写真离婚、跌雪投观、魂游冥判、叫昼冥誓、回生婚走、硬拷迫认。全剧8场，3.5小时。1957年12月演出。俞振飞、言慧珠主演。

湘昆版《牡丹亭》。改编余懋盛，周斌秋、谭贵昌、匡升平、彭升兰等担任艺术指导。闹学训女、游园惊梦、描容离魂、久冥魂游、拾画访梦、叫画冥逝、回生婚走，全剧共7场。1962年6月演出。很有湘昆特色。

华文漪版《牡丹亭》。陆谦之、刘明今重编，方传芸、郑传鉴担任艺术执导。全剧共七场：闺塾训女、游园惊梦、寻梦情殇、倩魂遇判、访园拾画、叫画幽遇、回生梦遇。1982年5月演出。

张继青版《牡丹亭》。剧本整理胡忌、艺术执导姚传芗、唱腔设计钱洪明。全剧5场：《游园》《惊梦》《寻梦》《写真》《离魂》。1982年10月演出。张也曾以此巡演海外。最近名人于丹说的大概也是此版本。

蔡瑶铣版《牡丹亭》。剧本整理时搜、傅雪漪，马祥麟导演。全剧8场：训女延师、花慨师窘、惊梦寻梦、灌园访梦、题画离魂、魂游问花、拾画幽会、逃生还魂。1983年演出。

王奉梅版《牡丹亭》。1993年，四场本：《惊梦》《寻梦》《写真》《离魂》。周世瑞整理、姚传芗主教。2000年前后排演上、下本，共10出。由汪世瑜、王奉梅主演。[font=宋体][size=12pt][color=#000000]这是青春版《牡丹亭》的基础版本。[/color][/size][/font]

梁谷音版《牡丹亭》。唐葆祥改编。共六场：花神巡游、游园惊梦、写真寻梦、魂游冥判、叫画幽媾、掘坟回生。1994年1月演出。

上昆版《牡丹亭》1。上海昆剧团出品。三本共34出，时长7小时。蔡正仁、张静娴//岳美缇、李雪梅//张军、沈佚丽等主演。1999年8月首演于上海戏剧学院实验剧场，2000年4月苏州中国昆剧艺术节公演。

上昆版《牡丹亭》2。上海昆剧团出品。编剧王仁杰，导演郭小男。上、下本共22出。蔡正仁、张静娴//岳美缇、李雪梅//张军、沈佚丽等主演。2003年8月30日首演于上海戏剧学院实验剧场。

欧洲版《牡丹亭》。由美籍彼得谢勒执导，双语，英语为主。时长3小时。1998年夏首演于伦敦巴比肯中心，1999年春美国首演于柏莱克。西洋美声歌剧、话剧、昆剧三线并行。昆剧部分由华文漪饰杜丽娘、史洁华饰春香。

美国版《牡丹亭》。旅美华人陈士争执导。全55出，演出时长20小时（出版的DVD缩为2小时）。温宇航（原北昆）、钱熠（原上昆，旅美）主演。1999年7月首演于美国林肯艺术中心。本版为清以来首次全本演出，离奇怪异，评弹主要辅助。

青春版《牡丹亭》。承白先勇之力，风靡海内外。三晚连演，共25出。江苏省苏州昆剧院出品，汪世瑜、张继青主教，俞玖琳、沈丰英主演。2004年6月14日在苏州大学首演。本版本为目前最有市场、进高校最多的昆曲剧目。

厅堂版《牡丹亭》。北京普罗之声文化传播有限公司出品，艺术总监林兆华，汪世瑜担任导演。演出时长120分钟[font=宋体][size=12pt][color=#000000]，共8出[/color][/size][/font]。曾杰（浙昆）、胡哲行（苏昆）主演。2007年5月18日在北京皇家粮仓首演。本版为目前票价最贵的昆曲剧目。

[font=宋体][size=12pt][color=#000000]歌舞伎版《牡丹亭》。计划创作中。汪世瑜饰演柳梦梅，日本歌舞伎大师坂东玉三郎饰演杜丽娘。计划年底开排，明年5月演出。中日版《牡丹亭》采用全男班阵容，坂东玉三郎和北京京剧院的胡文阁、中国京剧院的刘铮将轮流出演杜丽娘，而汪世瑜将和北京昆曲剧院的王振义、苏州昆剧院的俞玖林联手出演柳梦梅。[/color][/size][/font]

如此多的版本，自然是昆曲的魅力和剧本本身的魅力让世人难以割舍和忘却。真的要感谢汤先人了。不过一旦眼光刷刷集中于牡丹了，众香国中其它万千美丽还是不该冷落甚至遗忘的。定有遗漏，敬请赐补。

⑨ 牡丹亭,神曲,西游记,红楼梦哪部文学作品运用了超现实主义手法创作

超现实主义是一种现代西方文艺流派。
两次世界大战之间盛行于欧洲。
此派理论家布列东于1924年在巴黎发表第一篇“超现实主义宣言”。
其理论依据来自弗洛伊德的精神分析理论。
超现实主义认为，人的深层心理或梦境就是超现实的世界。
但是，并非描写了梦境的文学作品，就可以称为超现实主义。
上述四部作品，都有梦境描写；
但都不能归入超现实主义创作。

⑩ 为何汤显祖有中国莎士比亚的美誉，以汤显祖的名剧《牡丹亭》为例论证，谢谢啦

首先汤显祖也算是剧作家，牡丹亭是其代表作，而莎士比亚也是以写戏剧为主业，同时其最出名的也是戏剧。而且两人生活于同一时代，他们的作品都充分反映了社会现状。另外据我的莎士比亚全集中的年谱，其中特意在某年表明了汤显祖写成牡丹亭