丁香结预习

Ⅰ 选文作者有诗句八教不斩第3节丁香空姐与众筹想到了丁香结并对丁香结与古人有

作品赏析

宗璞散文的特点是清新轻盈，用“清水出芙蓉，天然去雕饰”来形容，是很贴切的。宗璞从清华大学外文系毕业，在一个中国哲学家庭受到传统哲学文化很深的熏陶，然而，她的散文创作却不是引经据典的那种文化散文，而是在自己的感受和体验之上的从笔端流出的心灵之语。《丁香结》正是这样的作品。

不管怎么说，从古到今，丁香在文学作品中大多象征着高洁、美丽而又哀婉的事物。有多少诗人，都曾经用丁香来写“愁”啊，所以，就给人这样一种感受，那就是，仿佛丁香花就只能哀愁一般。或许，我也是先入为主了啊，因为看了太多关于丁香与哀愁的诗篇，所以，潜意识中就以为丁香花只能代表哀愁了。

一直以来，丁香花都代表着一个固定的意象，那就是愁思情结，一般来说，我们称之为“丁香结”。那么，为什么会有“丁香结”这样的说法呢？那是因为，古人发现丁香花蕾结而不绽，就好像是人的情结一般，所以，就取了一个名字，叫“丁香结”。自此以后，丁香结，就成了愁思的代名词。

二、作者简介

宗璞，原名冯钟璞，女，1928年出生，当代作家，常用笔名宗璞，笔名另有丰华、任小哲等。中共党员，原籍河南省唐河县，生于北京，著名哲学家冯友兰之女。曾就职于中国社会科学院外国文学研究所。从事小说与散文创作。

代表作品有短篇小说《红豆》《弦上的梦》，系

Ⅱ 有需要打字藤槁的，找我。

《紫藤萝瀑布》教学实录一、导语设计师：同学们，生活中的花鸟虫鱼，你最喜欢哪一种呢？哪一种曾触发你的联想，牵动你的情思？（生畅所欲言）的确，只要做生活的有心人，用发现美的眼睛细心观察，并认真体会，那么，山水花木、鸟兽虫鱼等平常之物都会带给我们丰富的联想和深刻的启迪。今天，让我们到一条紫色的瀑布边走走，去感受生命的色彩、倾听生命的歌唱吧。二、感知课文师：课前我们已经预习了，哪位同学先展示自己的积累？生1：宗璞(1927～)，原名冯钟璞，现代女作家。她的小说《弦上的梦》1978年获全国优秀短篇小说奖，另创作了大量游记、散文。师：吴奇同学回答的真不错，老师也找了一些。宗璞(1927～)，原名冯钟璞，现代女作家，为著名哲学家、哲学史家冯友兰之女。其小说《弦上的梦》1978年获全国优秀短篇小说奖，《三生石》获1977～1978年全国优秀中篇小说奖；另创作了大量游记、散文，《西湖漫笔》、《紫藤萝瀑布》、《丁香结》、《水仙辞》、《三松堂断忆》等，清雅脱俗，温馨自然，充满了情趣、理趣和文化气息。师：刚才我们谈的是作者，现在哪位同学展示自己的字词积累？生2：字词注音：迸溅（bèng）忍俊不禁（jīn）仙露琼浆（qióng）盘虬卧龙（qiú）词语解释：⑴迸溅：向四外溅⑵繁密：多而密。⑶稀落：稀稀疏疏，出现的少。⑷伶仃：孤独，没有依靠。⑸酒酿：江米酒。⑹挑逗：逗引，招惹。⑺忍俊不禁：忍不住笑。⑻仙露琼浆：形容鲜美的酒。⑼盘虬卧龙：盘绕横卧着的虬龙。师：大家说，刘亚莹讲得怎样呀？（生小声回答好）的确好，希望大家以后也和她一样多读多写。师：《紫藤萝瀑布》是作者受到启示鼓舞之后所作，老师希望大家既能用心去“感受”，又能用耳去“倾听”。（朗读欣赏，学生认真倾听。）师：同学们听的多认真，看来大家已沉醉于作者带给我们的意境了。那我们也来读读课文，把我们的感情读出来，怎么样？大家自由选择自己喜爱的一段，看谁读得最好！（学生三分钟准备。）（生3、生4、生5、生6各读一段）师：四位同学向我们显示了他们的“实力”，有没有同学作个评价？生7、生8：XX同学长句的停顿非常好；XX同学朗读的节奏把握的很适当；XX同学朗读的语气、语调很准确；XX同学能读准字音，注意感情。师提出要求，希望大家能越做越好。师：大家读了许多，已初步了解课文，那能不能梳理出文章的结构思路？（生小声说赏花、惜花、思花，教师于是带学生一起分析。）赏花第1-7自然段欣喜惜花第8-9自然段遗憾思花第10-11自然段振奋师：刚才同学们讲得很好，现在分小组讨论投影上的这三道题目？①作者从哪几个方面描写盛开的紫藤萝树?②作者是怎样描写紫藤萝花的?③找出作者描写紫藤萝的树和花运用拟人和比喻修辞手法的语句，分析其好处?第一大组讨论第一题，第二大组讨论第二题，第三大组讨论第三题，第四按小组由前到后分别讨论一、二、三题。（生讨论五分钟。）师：时间已到，哪个小组先来接受挑战？试一试？（没有反映）师：回答问题完全可以丛知道的开始，说多说少不要紧。那我们从第一题开始。“作者从哪几个方面描写盛开的紫藤萝树?”第一小组先来。生9：从外形、颜色、香味三方面来写的。生10：我们小组认为还应包括状态。生11：我认为香味不是的。师：这一小组认为香味不是，为什么？生11：我想它应该算第二题答案。师：XX同学认为香味应归到描写紫藤萝花上去，对吗？许多学生表示赞同，教师确认。师：完全正确，那我们看投影：⑴色：一片辉煌淡紫色、深深浅浅的紫、紫色的大条幅上，泛着点点银光，就像迸溅的水花。⑵形：像一条瀑布，从空中垂下，不见其发端，也不见其终极。一树闪光的、盛开的藤萝。花朵儿一串挨着一串，一朵接着一朵。⑶态：仿佛在流动，在欢笑，在不停地生长。在和阳光互相挑逗，彼此推着挤着。师：刚才我们解决了第一题，大家回答的很好，就应这样。作者又是怎样描写紫藤萝花的呢?生12：我们小组认为从色彩、形状、香味等方面来写的。生13：我们赞同前一小组的看法，比如色彩有句“颜色便上浅下深。”师：刚才两组回答的很对。课文就是先写花穗的色彩、然后写花的形状、最后写花的香味。句子老师各找了一句，我们一起来赏析。投影：先写花穗的色彩：“每一穗花都是上面的盛开、下面的待放。颜色便上浅下深。”然后写花的形状：“像张满了的小小的帆，帆下带着尖底的舱，船舱鼓鼓的，又像一个忍俊不禁的笑容，就要绽开似的。”最后写花的香味：“淡淡的芳香，香气似乎也是浅紫色的，梦幻一般轻轻地笼罩着我。”师：现在我们探讨最后一题。作者描写紫藤萝的树和花运用了哪些修辞手法，这样写有什么好处?生14：比喻和拟人。刚才投影上显示过了。师：对，只是这题我们稍作修改了。那四个小组讲讲你们的成果。生15：我先说说比喻，有这么些：①“只见一片辉煌淡紫色，像一条瀑布，从空中垂下，不见其发端，也不见其终极。”形象、生动、具体地写出紫藤萝生长的繁茂。②“紫色的大条幅上，泛着点点银光，就像迸溅的水花。”形象、生动地写出紫藤萝色彩上的特点。生16：还有“每一朵盛开的花像是一个小小的张满了的帆。”这句比喻形象、生动、具体地写出盛开的紫藤萝花的形状。（老师点头）生16：拟人有①“只是深深浅浅的紫，仿佛在流动，在欢笑，在不停地生长。”把花的颜色写成人的动作行为，生动形象地写出花的神态。②“才知那是每一朵紫花中的最浅淡的部分，在和阳光互相挑逗。”把花的颜色写成人的动作行为，生动形象地写出花色的耀眼与生机。③“我在开花!”它们在笑。“我在开花!”它们嚷嚷。生动地写出花开之闹，突出花的勃勃生机。生17：我们这组赞同吴云龙的回答。师：第三大组回答的不错，其实拟人文中还有，我们课后再找，好吗？师：让我们将注意力放到两幅图上，观察下面两幅图片，思考：从这两幅图片中你能探究出作者运用了哪种手法，有何作用？探究结果：这是一种对比手法，用十多年前紫藤萝花的不幸遭遇反衬眼前这片紫藤萝花的生逢其时，从中曲折地反映出时代的发展变化、人类文明进步的历史轨迹，这样写为引出作者的深入思考作了铺垫。（下课铃声响起）（转移画面：向日葵、爬山虎、串串红、喇叭花）师：请同学们欣赏投影上的某一种植物，发挥联想，想想产生哪些感悟，把它写下来，作为家庭作业。

Ⅲ 缀、幽、雅、案、拙、薄、糊、蕾、襟、恍、怨的形近字

1、幽
幽灵、黑色幽默、幽默、幽兰、空谷幽兰、幽浮、幽州、清幽、幽若、幽闭、曲径通幽、幽门、九幽、幽幽、幽雅、幽冥、幽香、幽静、幽魂、幽梦、幽谷、幽怨、幽会、幽篁、幽僻、幽深、幽禁、幽微、幽咽、幽人、幽宅、幽美、幽径、幽泉、幽情、幽玄、幽暗、幽都、幽溟
2、雅
雅思、尔雅、雅典娜、雅加达、雅歌、博雅、温雅、喜马拉雅山、奥雅、优雅、雅典、信达雅、雅人、雅鲁藏布江、温文尔雅、雅致、不雅、雅典卫城、雅文、附庸风雅、雅俗共赏、小雅、洪雅、高雅、文雅、淡雅、雅正、儒雅、幽雅、雅格、风雅、雅客、玛雅文化、静雅、雅静、雅丽、典雅、雅洁、雅乐、雅趣
3、案
档案、备案、教案、文案、举案齐眉、方案、青玉案、图案、案例、答案、提案、案由、拍案、冤假错案、冤案、破案、拍案叫绝、档案馆、立案、案件、悬案、学案、草案、大案、案桌、档案学、重案、条案、伏案、凶杀案、惨案、拍案而起、
4、拙
拙政园、勤能补拙、拙计、笨拙、拙荆、弄巧成拙、拙见、拙劣、相形见拙、大巧若拙、藏拙、拙作、守拙、古拙、眼拙、粗拙、稚拙、愚拙、朴拙、拙笔、笨嘴拙舌、拙朴、将勤补拙、拙政、巧诈不如拙诚、拙诚、笨口拙舌、拙笨、藏巧于拙、勤拙、以勤补拙、拙涩、弄巧反拙、拙著
5、薄
微薄、薄荷、厚积薄发、妄自菲薄、如履薄冰、义薄云天、日薄西山、刻薄、薄膜、瘠薄、薄饼、菲薄、薄雾、浅薄、厚此薄彼、凉薄、红颜薄命、单薄、薄情、薄幸、薄暮、轻薄、喷薄、淡薄、薄纱、尖酸刻薄、薄弱、主薄、对薄公堂、薄暮冥冥、鄙薄、薄酒、厚古薄今
6、糊
模糊、糊涂、糊精、一塌糊涂、浆糊、迷糊、迷迷糊糊、模模糊糊、吕端大事不糊涂、糨糊、含糊、裱糊、糊弄、含糊其辞、面糊、糊涂虫、糊口、糊糊、糊里糊涂、养家糊口、黑糊糊、血肉模糊、稀里糊涂、含糊其词、黏糊、糊药、毫不含糊、含糊不清、糊剂、黏黏糊糊、
7、蕾
芭蕾舞、芭蕾、花蕾、蓓蕾、味蕾、珠蕾、棉蕾、破蕾
8、襟
捉襟见肘、连襟、正襟危坐、衣襟、胸襟、襟怀、对襟、前襟、大襟、开襟、襟怀坦白、襟兄、琵琶襟、襟章、泣下沾襟、暗门襟、后襟、襟带、推襟送抱、襟抱、襟裾、沾襟、襟怀洒落、襟袖、襟度、披襟、底襟、
9、恍
恍然大悟、恍惚、恍如隔世、恍然、神情恍惚、精神恍惚、恍恍惚惚、恍若、惝恍、恍如、惝恍迷离、恍然若失、心神恍惚、恍忽、恍悟、恍如梦境、恍恍、迷离恍惚、惚恍、神思恍惚、恍恍忽忽、怅恍、恍如梦寐、恍惑、徜恍、精神恍忽、恍疑、心绪恍惚、忽恍、傥恍、仓恍、
10、怨
自怨自艾、抱怨、以德报怨、怨天尤人、埋怨、怨妇、以直报怨、怨怼、任劳任怨、闺怨、怨声载道、情怨、怨恨、长门怨、痴男怨女、幽怨、哀怨、怨天怨地、怨歌行、怨情、任怨、恩怨、怨怅、怨毒、、报怨、宿怨、谪仙怨、怨偶、天怒人怨、

Ⅳ 通过预习花之歌你明白了什么

《花之歌》发现了，本文表面上是关于花的描写，实际上是借花喻人，作者已与花融为一体，洋溢着对花的欣赏和赞美，含蓄地表达了诗人积极乐观的人生态度。文章文辞优美，意味深长，发人深思。

诗人用花的语言来叙述大自然的话语，文中尽显“纪伯伦风格”中的轻柔、凝练、隽秀与清新。诗人通过花语的清新流露，构建了一幅大自然活生生的图画，图画中有诗意的浪漫，也有现实的真实。

如“我是诸元素之女：冬将我孕育；春使我开放；夏让我成长；秋令我昏昏睡去。”写出了花的成长与芬芳。都说纪伯伦的诗有着哲理寓意深邃，从这就可以看出，诗人是用诗意的叙述和思考的敏锐来书写人生的。

(4)丁香结预习扩展阅读：

人生有开花就有结果，诗人看到这两点的同时，特别赞赏前者，末尾两节写出了花的积极乐观态度，诗人用辨证的眼光来看待生命，这就是诗人真正意图。

我在原野上摇曳，使原野的风光更加旖旎；我在清风中呼吸，使清风更加芬芳馥郁。”“我总是仰望高空，对光明心驰神往；我从不顾影自怜，也不孤芳自赏。”

体现了诗人的伟大理想，这首散文诗表意是写花，但真正是写人，诗人正是利用花这种大自然的语言，来寄托自己的伟大情操。

Ⅳ 六年级上学期第2课《丁香结》主要内容是什么

六年级上学期第2课《丁香结》主要内容是：

作者描写了城里街道旁、宅院里、城外校园的场景里，他住了三十年的斗室外丁香的不同形态，表达自己对丁香的喜爱赞美之情，由物及情，最后写到丁香结是每个人一辈子中都有的不顺心的事，而我们能做的是采取乐观豁达的心态去对待。

(5)丁香结预习扩展阅读：

《丁香结》的创作背景：

《丁香结》是作家宗璞的一部散文集，写的是作者多少年来心里一直装着丁香，装着古人吟咏丁香的诗句，在一次春雨中忽然发现一柄柄的花蕾恰似一个个的“结”，于是联想到“丁香空结雨中愁”的诗句，开始了作者的人生体悟。

从古人的“丁香结”的诗句开始，作者写到了微雨，写到了人生的愁怨和不顺心的事，得到了生命需要“结”，否则就平淡无味的人生认识，显露了作者对世事的洞明和对人生的洒脱。生命给你芬芳的丁香的同时，也给你幽怨的＂丁香结＂。这就是生活的常态，也是本文给我们的深刻启示。

Ⅵ 《雨巷》的相关介绍

戴望舒（1905.3.5——1950.2.28）现代诗人。原名戴梦鸥。笔名艾昂甫、江恩等。 浙江杭县人，祖籍南京。现代诗人。他的笔名出自屈原的《离骚》：“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属 。”意思是说屈原上天入地漫游求索，坐着龙马拉来的车子，前面由月神望舒开路,后面由风神飞廉作跟班。望舒就是神话传说中替月亮驾车的天神，美丽温柔，纯洁幽雅。出身于职员家庭。在杭州宗文中学求学时即喜爱文学，与杜衡、施蛰存一起切磋诗歌艺术、办文艺刊物等。1
923年入上海大学中国文学系，1925年入上海震旦大学，学习法文，并于翌年就读于该校法科。此时戴望舒在文学爱好上接近法国象征派诗歌，如魏尔伦等人的作品，这对于以后他的诗歌创作起了重大影响。1926年春，开始在与施蛰存合编的《璎璐》旬刊上发表诗歌。第一次国内革命战争时期加入中国共产主义青年团，曾因参与革命宣传工作被上海法租界当局拘捕。“四一二”反革命政变后，避离上海，至江苏松江。后到北京，结识冯雪峰、李霁野等人，并在《莽原》上发表诗作。1928年回上海，此后全力从事文学创作和编译工作，开创了他诗歌创作的重要里程。诗集《我的记忆》（包括《旧锦囊》《雨巷》《我的记忆》三辑）于1929年出版。无产阶级革命文学运动兴起时，曾翻译、介绍苏联的作品和论著。其中《唯物史观的文学论》一书，为鲁迅、冯雪峰合编的《科学的艺术论丛书》之一。1930年3月中国左翼作家联盟成立时，即为成员。但后来对某些文艺问题的看法与左翼作家有分歧。1932年《现代》月刊创刊，他在上面发表许多著、译作。同年11月，赴法国，曾在巴黎大学、里昂中法大学肄业、旁听，并继续从事著、译活动。此时编定诗集《望舒草》（收《我的记忆》集内部分诗作及此后所发表的新作，并附《诗论零札》一文），于1933年8月出版。1934年曾去西班牙旅行，1935年从法国回国。1937年1月，诗创作合集《望舒诗稿》出版。抗日战争爆发后，先在上海“孤岛”继续著、译，后于1938年5月赴香港。与许地山等人组织中华全与许地山等人组织中华全国文艺界抗敌协会香港分会。1941年日本占领香港后曾被捕入狱，受伤致残并创作了《我用残损的手掌》等。抗战胜利后，回上海，在上海师范专科学校任教，并进行著、译、研究等工作。1948年，因参加民主运动受国民党政府通缉，再次去香港。1949年辗转到达北平，参加中华全国文学艺术工作者第一次代表大会。中华人民共和国成立后在新闻总署国际新闻局工作。1950年2月8日因气喘病逝世。他被称为是“一个决心为人民服务的有才能的抒情诗人”（胡乔木《悼望舒》，1950年3月1日《人民日报》）。 戴望舒的创作发展可分三个阶段。第一阶段的创作主要收在《我的记忆》集的《旧锦囊》《雨巷》两辑内，这时诗作在艺术上保留着中国古典诗歌传统及欧洲浪漫主义诗歌的痕迹，并明显具有法国象征派诗人魏尔伦等的影响。《雨巷》为此时期的代表作，诗作在对江南雨中小巷的抒情中，反映出大革命失败后部分青年的压抑心情，受到人们注意。当它在《小说月报》上发表时，叶圣陶赞许作者“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并由此获得“雨巷诗人”的称号。第二阶段的创作包括《我的记忆》集内《我的记忆》一辑、《望舒草》的全部以及《灾难的岁月》集的前几首。此时较多接受法国后期象征派诗人耶麦、保尔·福尔等人的影响，经过创作实践，也对诗歌艺术建立了自己的见地。诗集《望舒草》中的《诗论零札》反映了他此时对诗歌的理解。如认为“诗不能借重音乐，它应该去了音乐的成分”，即不同于他第一阶段的创作，不同于魏尔兰，而接近后期象征派诗人的观念；又如对待韵律和形式，他反对“削足适履”或“选择鞋子”，而主张“自己制最合自己的脚的鞋子”，即强调独创。总之，这一阶段诗歌数量较多，艺术上也较成熟，在他创作中最具代表意义，使他成为中国新诗发展中“现代派”（指主要以《现代》月刊为中心进行创作活动并形成了相近的艺术倾向的一部分诗人）的代表，较早就在中国出现的象征派诗歌创作从神秘难懂到此时的为人理解或欣赏，有他的重要劳绩。但这两个阶段的诗歌所表现的生活内容、思想情绪等都还有较明显的局限。一些论者，包括他的友人，曾指出其作品中“消极”“狭窄”“幻灭”“陶醉”等因素。这既反映了在当时社会中一些有才智的青年的个人不幸、徘徊和忧郁，也显现了法国象征派诗歌的影响。第三阶段的创作，指《灾难的岁月》集里的大部分。抗战开始后，他的诗歌从生活、情绪到艺术风格，都转向积极明朗。1939年《元旦祝福》一诗祝福祖国和人民，渴望自由解放。1941年在日寇监狱中所作《狱中题壁》和稍后的《我用残损的手掌》，表现了民族和个人的坚贞气节，对祖国的解放区怀着深情。现在见到的最后一首诗《偶成》，对生活寄予美好的希望，呼唤着“生命的春天重到”“像花一样重开”。这三个阶段创作的发展，正反映了一个正直的、有高度文化教养的知识分子的真实而艰辛的生活道路。 作为一位有成就的诗人，戴望舒文艺实践的领域是宽阔的。不仅创作诗歌，而且写散文、论文等，研究、论述的范围不仅有大量外国文学，而且包括中国古典小说、戏曲等。同时，还作了大量的翻译介绍外国文学的工作。
写作背景
《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。
诗作鉴赏
《雨巷》1927年夏天，写成后差不多一年，作者将它投寄到《小说月报》。当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶一看到这首诗就非常喜欢，称它“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并送给作者“雨巷诗人”的称号。这一年，作者才22岁。 一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野外；直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上的艺术光辉。 戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下来九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。 戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约诗风的遗韵，又受到法国象征诗派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出孤独、抑郁和消沉的特点。《雨巷》就是这样。这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。 “我希望逢着/一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘。”果然，梦幻般的姑娘出现了。她有着“丁香一样的颜色”“丁香一样的芬芳”“丁香一样的忧愁”，像“我”一样撑着油纸伞，“彷徨在这寂寥的雨巷”中。走近时，“我”看到她是那样地哀怨、忧愁，投出的目光“像梦一般的凄婉迷茫”。她并没有停下来，而是“像梦中飘过/一枝丁香”一般，飘过“我”的身旁。姑娘最终消失在雨巷尽头“颓圮的篱墙”边。雨巷里又只剩下“我”一个人，孤独地行着，继续渺茫地希望着、期待着…… 这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。
艺术特色
《雨巷》大约写于1927年夏天。最初发表在1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上。戴望舒的挚友杜衡在1933年写道：说起《雨巷》，我们是不能把叶圣陶先生的奖掖忽略的。《雨巷》写成后差不多有1年，在叶圣陶先生代理编辑的《小说月报》的时候，望舒才忽然把它投寄出去。圣陶先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪元。……圣陶先生的有力的推荐，是望舒得到了“雨巷”诗人的称号，一直到现在。（《望舒草· 序》） 《雨巷》创设了一个富于浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望！ 有论者说，《雨巷》是诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”和“自我解脱”，是“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐音律美外，“在内容上并无可取之处”。（凡尼：《戴望舒诗作试论》，《文学评论》1980，4），这些诘难和论断，对于《雨巷》来说，未免过于简单和苛刻了。 《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代，反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四·一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。（《望舒草·序》）他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音，在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾述，失望的自白。然而从这倾述和自里，我们不是可以分明看到一部分青年人在理想的幻灭后的痛苦和追求的心境吗？失去美好希望的痛苦在诗句里流动。即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。人们会憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。 《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们用世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗的是李金发。戴望舒早期的创作也明显地就受了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧的，既确定又飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的；也照一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂。”“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”（《中国新文学大系· 诗集·导言》）《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，深情而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙大去处。 戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更把丁香结和雨中惆怅联系在一起了。他的《浣溪沙》： 手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思悠悠！ 青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。 这首诗里就是用雨中丁香结作为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和想象。这种吸收和借鉴是很明显的。但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧唐诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢？我以为不能这么看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人的果汁，又有了自己的创造。 第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心。《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香般的忧愁，也有丁香一样的美丽和芬芳。这样就由单纯的愁心的借喻，变成了含着忧愁的美好理想的化身。这个新的形象包含了作者的美的追求。包含了作者美好理想幻灭的痛苦。 第二，诗人在《雨巷》中运用了新鲜的现代语言，来描绘这一雨中定西那个一样姑娘倏忽即逝的形象，与古典诗词套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代的气息。“丁香空结雨中愁”，没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪。在表现时代的忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。 第三，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情。《雨巷》中那个在雨中飘过的丁香一样的姑娘的形象，就带上了更多的诗人想象的成分。它既是生活中可能出现的情景，又是作家驰骋艺术想象的结晶，是真实与想象相结合所产生的艺术真实的形象。戴望舒说：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象的。”（《诗论零札》十三）我们说《雨巷》的意境形象借鉴于古典诗词，又超越于古典诗词，最主要的即因为它是诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。 《雨巷》最初为人称道，一个重要的方面是它的音节的优美。叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”，虽然未免有些过誉，但首先看到了它的音节的优美这一特点，不能不说是有见地的。《雨巷》全诗共七节。第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。这样起结复见，首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音乐感，也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。整个诗每节六行，每行字数长短不一，参差不齐，而又大体在相隔不远的行里重复一次韵脚。每节押的两次到三次，从头至尾没有换韵。全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连。而有些同样的字在韵脚中多次出现，如 “雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。读起来，像一首轻柔而沉思读小夜曲。一个寂寞而痛苦读旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。 为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。这种语言上的重复，复沓，像交织一起的抒情乐句反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒情色彩。在浪漫的自由诗和“新月派”的豆腐干诗体盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的《雨巷》，开拓了音乐在新诗中表现的新天地。 戴望舒这种对新诗音乐性对追求，到《雨巷》是高峰，也是结束。此后，他开始了“对诗歌底他所谓‘音乐的成分’勇敢的反叛”，（杜衡语）走向对诗的内在情绪韵律的追求。他的另一首著名诗篇《我的记忆》，就是这种追求的一个新的里程碑。戴望舒的这种变化，反映了他新的美学见解和艺术追求，但着决不能否认《雨巷》对新诗音乐美尝试的意义。偏爱是艺术欣赏的伴侣。这首《雨巷》，是新诗中一颗发光的明珠，值得我们珍读！ 戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约诗风的遗韵，又受到法国象征诗派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出孤独、抑郁和消沉的特点。《雨巷》就是这样。这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的编辑本段作品评述小巷中踽踽独行。

《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。

Ⅶ 或者优秀教案，初中一年级上册语文

初中一年级上册有课文《紫藤萝瀑布》
《紫藤萝瀑布》教案
教学目标：
1．有感情的诵读课文，理解内容，感悟中心。
2．揣摩词语和重点语句的表现力，学会欣赏课文中精彩的语句。
3．学习并运用观察、感受、联想、思考的学习方法。
4．掌握迸溅、忍俊不禁、仙露琼浆、盘虬卧龙等词语。
教学难点：揣摩词语和重点语句的表现力，学会欣赏课文中精彩的语句。。
教学方法：朗读、讨论
教学手段：多媒体辅助教学
课时安排：一课时
教学过程：
一、精心导入
同学们，我们学校紫藤架上的紫藤萝花正开得旺，请你说说你对它的印象。
(大屏幕出示紫藤萝花的画面，放一首轻音乐。)
出示目标并板书课题：
课题：紫藤萝瀑布 宗璞
目标：
1．有感情的诵读课文，理解内容，感悟中心。
2．揣摩词语和重点语句的表现力，学会欣赏课文中精彩的语句。
3．学习并运用观察、感受、联想、思考的学习方法。
4．掌握迸溅、忍俊不禁、仙露琼浆、盘虬卧龙等词语。
(以上内容用多媒体大屏幕出示)学生朗读目标内容。
二、学习导航
A、作者简介（多媒体大屏幕出示作者的画像）：
宗璞(1927～)，原名冯宗璞，当代女作家，为著名哲学家、哲学史家冯友兰之女。其小说《弦上的梦》1978年获全国优秀短篇小说奖，《三生石》获1977～1978年全国优秀中篇小说奖；另创作了大量游记、散文，《西湖漫笔》、《紫藤萝瀑布》、丁香结》、《水仙辞》、《三松堂断忆》等，清雅脱俗，温馨自然，充满了情趣、理趣和文化气息。
B、了解紫藤（多媒体大屏幕出示藤萝花的画面）：
“紫藤”简介：亦称“朱藤”、“藤萝”，豆科，高大木质藤本。奇数羽状复叶，成熟后无毛。春季开花，蝶形花冠，青紫色，总状花序，产于我国中部，供观赏，花含芳香油；茎皮纤维可织物；果实、根入药医用。
C、学习疑难字词：
注音练习：迸溅（ ）忍俊不禁（ ）仙露琼浆（ ）盘虬卧龙（ ）
词语解⑴迸溅；⑵繁密；⑶稀落；⑷伶仃；⑸酒酿；⑹挑逗；⑺忍俊不禁；⑻仙露琼浆；⑼盘虬卧龙。
学生查字典，教师正音，学生认读两遍。
D、诵读欣赏（学生听多媒体课文朗读）。
三、朗读比赛；选择喜爱的一节，看谁读得好！
朗读指导；1) 长句的停顿要得当；2) 朗读的节奏要缓急适当；
3) 注意朗读的语气、语调；4) 注意句子的重读；5) 读准字音，注意感情。
四、整体感知
小组讨论:
①本文主要写了一件什么事情?
②表达了作者什么感情?
学生带着问题自读课文，然后讨论，再回答。可以请学生听回答后相互评论、补充(答案即使不太统一，可以由教师鼓励并说明在下面的研读中继续赏析。)
五、合作探究
通过导学、探究、学法指导的学习过程，进一步研讨文章的语言魅力，进行合作式探究学习，从中找出好的语言片段，进行探究性赏析。
思考；
① 作者从哪几个方面描写盛开的紫藤萝树?
② 作者是怎样描写紫藤萝花的?
③ 找出作者描写紫藤萝的树和花运用拟人和比喻修辞手法的语句，分析其好处?
1、作者从哪几个方面描写盛开的紫藤萝树?
⑴颜色；一片辉煌淡紫色、深深浅浅的紫、紫色的大条幅上，泛着点点银光，就像迸溅的水花。
⑵外形；像一条瀑布，从空中垂下，不见其发端，也不见其终极。一树闪光的、盛开的藤萝。花朵儿一串挨着一串，一朵接着一朵。
2、作者是怎样描写紫藤萝花的?
先写花穗的色彩；
“每一穗花都是上面的盛开、下面的待放。颜色便上浅下深。”
然后写花的形状；“淡淡的芳香，香气似乎也是浅紫色的，梦幻一般轻轻地笼罩着我。”

“每一穗花都是上面的盛开、下面的待放。颜色便上浅下深。”
“像张满了的小小的帆，帆下带着尖底的舱，船舱鼓鼓的，又像一个忍俊不禁的笑容，就要绽开似的。”
最后写花的香味；
3、作者描写紫藤萝的树和花运用了比喻、拟人等修辞手法，这样写有什么好处?
提示：小组讨论；先找出有关句子，有感情地朗读，用“形象、生动地描写了……”来回答。
（1） 比喻；
“只见一片辉煌淡紫色，像一条瀑布，从空中垂下，不见其发端，也不见其终极。”

形象、生动、具体地写出紫藤萝生长的繁茂。
“紫色的大条幅上，泛着点点银光，就像迸溅的水花。”

形象、生动地写出紫藤萝色彩上的特点。
“每一朵盛开的花像是一个小小的张满了的帆。”
形象、生动、具体地写出盛开的紫藤萝花的形状。
（2）拟人；
“只是深深浅浅的紫，仿佛在流动，在欢笑，在不停地生长。”

把花的颜色写成人的动作行为，生动形象地写出花的神态。

“才知那是每一朵紫花中的最浅淡的部分，在和阳光互相挑逗。”

把花的颜色写成人的动作行为，生动形象地写出花色的耀眼与生机。

“花朵儿一串挨着一串，一朵接着一朵，彼此推着挤着，好不活泼热闹。”

以动态写花的静态，生动地写出花开的繁盛。

“‘我在开花!’它们在笑。‘我在开花!’它们嚷嚷。”
生动地写出花开之闹，突出花的勃勃生机。
六、拓展迁移（赏图言志、畅所欲言）：

请你欣赏某一种植物，发挥联想，想想产生哪些感悟？（托物言志）
（有向日葵、爬山虎、白杨树、牵牛花等）
教法、学法设计:
教法：为完成本课的教学目标，突出重点，击破难点，我利用多媒体课件，通过突破重点词句，图文结合，反复诵读等教学方法进行教学。（ 多媒体课件形象直观，且能节约课堂时间；重点词句的理解对文章情感把握很关键，图文对比，丰富学生视野，引发学生兴趣；通过反复诵读，把握文章的情感基调。）
学法：与教法相配合，引导学生掌握“读——思——议——写”的学习方法。通过读（范读、有感情的朗读）初步感知课文内容；通过思，即根据教师提出的问题认真思考，从深层次上进一步认识课文内容和写作方法；通过议，进行信息反馈和交流，检验读和思的效果；通过写，训练本文的写作方法，达到对课文的巩固。

作业：
请先仔细观察你所喜欢的某一种植物，发挥联想，想想产生哪些感悟，然后写成一篇小短文。

Ⅷ 写人写事写景写物的作文各一篇

秋天(景色)
时光不停地向前流去，天气渐渐地凉爽起来，吵人的蝉声被秋天吹散了，代替它的是晚间阶下石板缝里蟋蟀的悲鸣。啊！那可爱的秋天终于来了。
秋天，比春天更有欣欣向荣的景象，花木灿烂的春天固然美丽，然而，硕果累累的秋色却透着丰收的喜悦；秋天，比夏天更有五彩缤纷的景象，枝叶茂密的夏天虽然迷人，可是，金叶满树的秋色却更爽气宜人；秋天，比冬天更有生机勃勃的景象，白雪皑皑的冬天固然可爱，但是，瓜果飘香的金秋却更富有灿烂绚丽的色彩。秋天来到了树林里，从远处看，黄叶纷落好似成群结对的金色的蝴蝶，它们飞累了，落到了我的肩膀上、头上、脚上。把我的思绪从绿色的夏日带到了金色的秋季。我一转身，一片桃叶又落在我身旁，我弯腰拾起，捧在手上，细细地端详，好特别地一片秋叶呀！它还没来得急完全退去绿色，仍散发着一股浓浓的香气。秋天来到了果园里，柿子弯下腰鞠了一个躬就压得枝头快要折断了，荔枝妹妹太胖了，撑破了衣裳，露出了鼓鼓、白白的肚皮。硕大的苹果挂满了枝头，露出甜甜的笑容，或羞涩，或豪放。秋姑娘来到农田里，玉米可高兴了，它特意换了一件金色的新衣，咧开嘴笑了，露出满口金黄的牙齿；西红柿为了让自己更漂亮，便把口红涂在了脸上；土豆的兴奋也许太高了，把它那绿色的嘴巴笑破了，露出了黄色的舌头。秋天来到了花园里，这儿成了菊花的乐园。它们也许是喜欢这沉甸甸的金色，才选择在秋天里绽放自己的美丽。菊花的颜色真不少：黄色、粉红色、白色......那大大的花朵，卷曲的花瓣，像一个卷发的小姑娘。流连菊园或独自欣赏一盆艳菊，慢慢地陶醉在那股股清香里。 秋天，给大地带来一片金黄，给蓝天送去棉花似的云朵。秋风，清凉如水，带着一丝寒意染黄了世界。
我喜欢这秋高气爽的季节！
我喜欢有花叶扶疏、朴实无华的菊花的秋天。
我喜欢这独一无二，灿烂辉煌的金秋景色。
秋天，真是个丰收的季节，割草机声，孩子们的欢笑声，大人们的谈笑声这些声音融合到了一起，组成了一首《金色的秋天》的交响曲。 秋姑娘悄悄地来了，田野里金黄色的稻谷像秋姑娘的长发，在秋风里翩翩起舞。还有那绿绿的小草，在秋姑娘的吹动下也渐渐变黄，大地穿上了一件金黄色的衣服。
秋姑娘也来到小河边，水面上波光粼粼，一条条鱼儿在水里嬉戏，有时会越出水面，好像也来迎接秋姑娘。 秋姑娘还来到果园里，果树上散发出一阵阵香甜的气味，让人垂涎三尺。你瞧，苹果像一个个红彤彤的小灯笼挂满了枝头。果树旁边的几棵枫树被秋姑娘羞红了脸，红红的枫叶像一只只蝴蝶在空中飞舞着，好像在说：“秋天来了，秋天来了。”
远处的大山也被秋姑娘染成了黄色，一眼望去像金色的海洋波浪起伏。
夕阳西下，整个大地好像被涂上了五彩缤纷的颜料，像一幅巨大的图画。
秋姑娘带来了丰收，带来了喜悦，带来了快乐。

Ⅸ 通过预习丁香结这篇课文，你还有哪些疑惑

疑惑1、作者是从哪几个方面描写丁香的。
答：作者先介绍丁香的生长环境（城里街旁、宅院里、城外校园等），然后从丁香的开形状、颜色、气味等三个方面来描写丁香的。
疑惑2、丁香结这篇课文写的是什么写作方法？

写作方法是：借景抒情，托物言志。