抽象牡丹花

『壹』 关于民间图形与现代图形创意

标志是一种具有象征性的大众传播符号，它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息。标志传达信息的功能很强，在一定条件下，甚至超过语言文字，因此它被广泛应用于现代社会的各个方面，同时，现代标志设计也就成为各设计院校或设计系所设立的一门重要设计课程。

以笔者从事设计教学的经验来看，在“现代标志设计”这一课程的教学过程中，有许多教师由于受到西方设计思潮的强烈影响，所以他们在指导学生进行标志设计时，往往习惯首先从源于包豪斯基础教育体系的构成学出发，让学生去尝试作各种各样点、线、面、体的分割与组合，并且在设计完成的最后也大多只是强调标志的形式感和现代性。这样一种忽略了传统图形艺术的教学，导致学生在处理标志造形时也只是狭隘地从简化的字母、字体以及现代抽象形的角度来着手进行设计，这样设计的标志虽然现代感、信息感、商业感会比较强，但多了也就让人感觉缺乏中国的文化韵味和民族根基。因此，针对这一弊端，笔者想就“现代标志设计教学与我国传统图形艺术的结合”这一问题略陈己见，以期共同探讨。

我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。

将传统图形艺术结合到现代标志的设计教学中，这是引导学生设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键。但这样的一种结合，并不是指让学生对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是指教师应该引导学生去认识和了解传统图形，并在此基础上，让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出焕有生命力的中国型现代标志。而中国传统图形艺术与现代标志设计的结合，笔者认为可以分别从传统图形的“形”、“意”、“势”三个方面来进行分析与沿用：

一、“形” 的提取与衍生

“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始、最基本的吉祥图形“太极纹”；由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接而形成的上、下、左、右都能看到四个娃娃的“四喜人纹”（图一）；由五行、五方观念所形成的九宫格，米字格图形以及由鱼形特征构成其基本笔画的鱼形文字和以车形特征构成其基本笔画的车形文字等。

将传统图形中的“形”运用到现代标志设计的教学之中，教师应该引导学生首先学会从传统图形中提取其形的元素，然后再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如：打散、切割、错位、变异等方法，将这些提取的形元素再进行新的设计重组，最后再让学生将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到标志的设计之中。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴涵的理念与个性。

将传统图形元素衍生后，再运用到现代的标志设计中，香港的设计大师靳棣强可以说是一个很好的典范。他的“靳棣强设计有限公司”的司标，就是在公司“以人为本”理念的同导下，采用了代表“同心双合，彼此相通”的“方胜”这一传统吉祥图形作为其基本框架。司标原形虽然取至“方胜”，但靳棣强先生敏锐的视觉感受力以及他对传统图形内涵气韵的深刻感悟力，使他没有对原形如实照搬，而是经过了形的提取、衍生和再造，使司标更加具有东方民族个性，也更加适应以后的展开使用，这对于我们来说何尝不是一种成功的启示！因此，陈汉民在评价该司标时说：“我认为靳先生这一设计之所以成功，其一，是民族性和现代感的结合，且自然贴切，无牵强之感；其二，司标注重理念，内含容量大，富有哲理，供人联想；其三，形象可变异性，而且应用很好。当然，这首先是原标的‘功劳’。”

同样，首都精神文明的标志也是将传统图形与现代构成表现技巧结合在一起的一个很好范例。首都精神文明标志的基本元素为“天坛祈年殿”和“心”形。“天坛祈年殿”象征首都，“心”形体现精神文明的抽象含义。设计师李林运用现代构成中“图底转换”的手法将二者完美的结合在一起，并在标志的顶部进行了形式美的处理，使“心”形凹处与“天坛祈年殿”顶部接合得自然而流畅，这样不仅使得标志的内涵得到了充分而又直观的表达，并且也带来了一种全新的视觉表现效果。

二、“意”的沿用与延伸

从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源生于人们对自然和宗教崇拜的传统图形，经过时间的衍变，进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。

将传统图形艺术与现代标志设计教学相结合，这不仅要求教师能够引导学生去提炼和创新传统图形的形，同时还要求教师能够带领学生一起去探求和挖掘蕴涵在它们背后的“意”。因为不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，这正如司徒虹所说：“中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征：一个是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。”，所以传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代标志的设计之中。

如，中国传统图形——“盘长”，在民间它常结合 “方胜”图案来使用，并以此表达人们四环贯彻、一切通明的美好意愿，中国联通公司的标志就是采用了源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息，相辅相成”的本意来延展联通公司的通信事业无以穷尽，日久天长的寓意。该标志造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意；六个圆形有路路相同、处处顺畅之意；而标志中的10个空处则有圆圆满满和十全十美之意。无论从对称讲，还是从偶数说，整个标志都洋溢着古老东方已流传的吉祥之气。

所以，将约定俗成，并已经在中国民众心中形成共识的传统图形“意”，沿用到标志所属公司的固有的内涵之中，从而延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代标志设计的一种很好的方法。

靳棣强先生为荣华饼家设计的标志，同样也是沿用传统图形吉祥寓意的一个很好范例。创业于1950年的香港荣华饼家已有50多年的历史，它标志的基本元素是方饼、牡丹花和明月。在标志中，“方饼”这一元素是企业本身所具有的，“牡丹花”与“明月”都是传统图形，并且牡丹花给人雍容华贵的感觉，与明月一起也就有了花好月圆的吉祥意味。荣华二字是书法，这很重要，中国书法是中国传统图形艺术中最辉煌的冠冕，它的构成不过是几种简单的墨色线条，然而确实是“造型之造型，抽象之抽象，动静之交汇，时空之凝聚，自我之至深至微的表现。”（李砚祖）。荣华饼家的“荣华“笔画有很多不规则的弧线，但很有特点，象牡丹花的花瓣。牡丹花图案通过修改、强化、重新造型，没有改变。金色的花，蓝色的饼，很中国，很传统，很吉祥，也很现代。

三、 势”的把握与承传

“势”通常指图形所蕴涵的气韵及其所表现出来的态势和气氛，“势”能传达整个图形的精神。在传统图形“势”这一点上，特别要提到的还是中国的国粹——书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与风格，如：大篆粗犷有力，写实豪放；小篆均圆柔婉，结构严谨；隶书端庄古雅；楷书工整秀丽；行书活泼欢畅，气脉相通；草书飞动流转，风驰电掣。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的依据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。

把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代标志的设计之中，是传统图形艺术与现代标志设计结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”与“意”的沿用，学生比较好理解，也比较好掌握，但这种沿用只能说是对传统图形艺术一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造，是需要教师带领学生一起在研究传统图形时能够摆脱其物化表面而深入到它们精神领域的内部。因为只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代标志。

倍受世界瞩目的北京2008申奥标志可以说是现代标志设计中的一个经典之作。该标志整体结构也是取自传统吉祥图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的“笔不到而意到”的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并籍以表达标志主题和传达人民的祝愿。

Long Island Aquarium是一个现代的水族用品公司，该公司的司标是由香港的设计师蔡永耀为其设计。因为是水族公司，所以标志的基本形便考虑为“鱼”的造型；又因为该企业是香港一家现代型企业，所以设计师便采用了公司名的首写字母“L”。“L”是运用中国书法中草书的技法书写而成，笔势所到之处，加上两点，便成了两条生动活泼，游戏水中的鱼。这样一种设计，将传统与现代巧妙结合在一起，十分具有代表性。

另外，中国邮政的标志也是很好地运用了传统图形中的“势”。中国邮政的标志，其基本元素是中国古写的“中”字，在此基础上，设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一典故，将大雁飞行的动势融入到标志的造型中。该标志以横与直的平行线为主构成，形与势互相结合、归纳变化，表达了服务与千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。

最后，将现代标志的设计与传统图形艺术相结合，教师还应该告戒学生，应用传统图形并非简单的“拿来主义”，因为：

第一、在传统图形艺术中并非所有的内容都是好的。因为，中国传统图形艺术萌发于人类童年时期，成长和发展于漫长的封建社会，所以，它有着从封建社会的母胎中带出来的印记。因此，教师应该让学生明白，一些传统图形也存在有迷信、落后的糟粕成分。要将传统图形艺术运用到现代的标志设计之中，就应该要本着科学求实的态度，去伪存真，让其具有民族性、现实性的一面得以弘扬光大。

第二、学生在使用经典的传统图形时如果不求甚解、依样画葫芦，只搬用一点民间或原始符号，就开始进行肤浅的形式美和现代美的组装，那么设计的标志将难免落入俗套。所以，教师应该引导学生把握好传统图形的精神实质与内涵，并让这样一种文化气韵在他们的设计中自然的流露出来。

参考文献：
1. 李砚祖. 视觉传达设计的历史与美学〔M〕.中国人民大学出版社，2000.1 .
2. 寻胜兰. 继承民艺〔J〕. 艺术与设计，2002（6）.
3. 吕中元、彭年生. 中国标志创意〔M〕.湖北美术出版社

『贰』 如何拍好清晨的牡丹

1、正确选择摄影器材

不管是数码时代还是传统摄影，都离不开拍摄之后的再创作。而且后期处理是创作一幅好照片的重要一环。拍牡丹一般属艺术类摄影，影友不过是自娱自乐、陶冶情趣，不像纪实、新闻摄影那样原始数据不允许改动，所以可以尽情地按照自己的创意进行再创作。有些相机上没有的功能，如多次曝光等，经后期处理可轻易实现。还可以多方位实施作者的创意，如仿国画画意、抽象摄影等。

『叁』 牡丹336与333的区别

这个只是产品的批号
没有多大的区别
这些只是人们的炒作而已

『肆』 老师让画花，帮个忙！

牡丹花很好画啊，先画一个扁○形的花蕊，再用圆滑的锯齿曲线画作封闭的花瓣，不断地重叠·累加~画好了很好看啊

『伍』 客厅挂牡丹画风水好吗

你好，复客厅挂牡丹画风水不错哦制，牡丹作为中国的国花，是客厅风水挂画的不二之选，其雍容华贵的姿态给人带来福禄永驻、招财辟邪之好运，易从花鸟画认为这样一幅好的风水挂画能相应地增加风水磁场。牡丹画一般色彩鲜艳亮丽，花型盛开看似佛手招财，在风水上暗示荣华富贵。

希望我的回答能帮到你。

『陆』 我想买一幅国画牡丹图,怎样才知道它画得好不好

选择国画牡丹图首先看作者对其牡丹颜色的搭配与色调是否和谐，看其构图及其绘版画技巧是否权干净利索（图中有小动物、小蜜蜂蝴蝶之类点缀更惟妙惟肖），尤其细节的描述最为重要。但是也也不能完全苛求细节毕竟因人而异。

『柒』 是不是所有牡丹都是国画啊，那一类不是

画种繁多，牡丹只是一个素材。应该叫画牡丹是国画的一种（写意或工笔）

『捌』 客厅东墙挂梅花西墙挂牡丹好吗

俗话说“东挂牡丹西挂梅”，你可以在东墙挂牡丹，西墙挂梅花的啊。以下是客厅挂画风水的7点禁忌，给你参考。
一、颜色太深或者黑色过多的图画不可买。此等画看上去令人有沉重之感，使人意志消沉、悲观和做事缺乏冲劲;
二、不宜挂超过一幅的人物抽象画，因会令家人的情绪反复大，心理不平衡，容易神经过敏;
三、不适宜挂已故亲人的大头画像，因它会令你做起事来倍增压力;
四、不适宜挂瀑布之类的图画，因为这些画主家人运气反复;
五、不要挂上红色太多的画像，因为它会令家人容易受伤或脾气暴躁。想知道你家里的风水是吉是凶吗?马上进行家居风水吉凶测试
六、绘了凶猛野兽的图画不宜购买，否则家人健康会较差;
七、画了日落西沉的画不要挂，因此类画象有令人减低冲劲的效果。
不过现在的社会进步了，很多年轻人也没有那么多讲究了，爱挂什么都行的，看你个人喜好。

『玖』 卧室床头适合挂什么画 国画牡丹图

床头挂画在内容上一般来说都没有太大的限制，主要谨记以下这几个禁忌即可：
1、不宜挂太大内的画，床头挂画太大，容以轻、短小为好。不然万一挂钩掉落，当头下撞，那可就危险了。
2、不宜挂黑色调或颜色过深的画，因为这样的画看上去有沉重压抑之感，使人意志消沉、悲观和做缺乏朝气。

3、不宜挂落日西沉，墓地等一系列象征死亡、寓意不好的图。
4、不宜挂凌乱费解的图画。有的抽象艺术图画，颜色太深，凌乱不堪令人难以理解，会令家人情绪不定，运气不稳，最好不挂。

5、不宜挂洪水猛兽的图画。洪水指瀑布之类的图画;猛兽指猛虎下山、老鹰扑食之类的图画，使得你的运气不好，不利健康。

6、突兀之物如兀鹰、孤石的画题材也不宜挂，犯之可能产生祸害、失盗。

『拾』 为什么中国古代都是抽象画，是不是没有铅笔只有毛笔画不出那种写实的

中国画并不是抽象画。
抽象画是无形象、非理性、纯形式的绘画，就是一般人看不懂的，难理解的，就叫做抽像画。
而中国画是注重“形神兼备”的，如中国山水、花鸟、人物画都是讲究外形的，尤其工笔重彩画，就非常细腻、有层次感。
但是，的确中国画里的素描成分，是很少的，这是相对于国外素描、油画来说。为什么会有这样的现象，我认为有这几方面的因素：
一是中国的传统观念。
如：人的形象须正大光明，不能阴暗晦气。晚清慈禧太后在外国照相师的劝说下，照的一张照片，是黑白照片，看后很不满意，说是阴阳脸，吓的旁边大臣都不敢说话。正因为中国的传统观念影响，所以，概览历史上中国人物像，皆以白描勾勒为主，稍施一点淡彩为辅而完成。
二是中国绘画工具、材料的因素。
比如：单一使用毛笔，虽然有各种不同的毛笔，但是都要加水，才能画画，画错了又不能修改。国外除了有蘸水的鹅毛笔、笔刷外，还有各种铅笔、橡皮等等。中国画由于是用墨水画在比较薄的宣纸上，画错了，又不能擦除，不象外国素描是铅笔，画错了可以用橡皮反复的修改。
三是中国画讲究精、气、神。
对过于写实的绘画，视为“匠气”。等等。
“中国古代尽管有画院制度，但没有素描教学。绘画学习的方式是师傅带徒弟，口口相授，并以临摹作为学习的主要手段。也有人把白描讲成是中国的素描，...
白描，严格地讲，是中国古代画家创作的手稿，也称粉本，是做拷贝用的母本，一般不作独立作品。尽管在形式上以单色的墨线作为描绘的手段，但和西方人作为写生训练的素描或独立的素描作品有实质性的差异。
早在2000多年前我们的老祖宗就在《论语》中提出‘绘事后素’的见解，可见世界上最早提出素描学说的是我们的文明古国。
事实上，素描是19世纪初从西方引进我国的一种美术教学概念和方法，是以古希腊“模仿说”为思想指导，以科学精神为参照标准，以写生为训练形式，辅以解剖学、光学、色彩学、物理学等手段，建立起的明暗调子、整体观察、素描空间等模式和学院的教授方法。正是物理性的思维，西方绘画概念也由此出。
结论：中国传统绘画没有素描理论，白描也不是西方概念上的素描。硬将“绘事后素”之说作为中国最早的素描理论或把白描当素描说，这是妄自菲薄，也不符合我们民族传统的审美意识。
东西方文明，正如潘天寿先生所言，是两座大山之巅的互望。艺术价值是同等的，没有先进和落后之别，.......理清其中的内涵是十分有意义的。”
（本文下半段“”双引号的论说，是摘引自“美术报”中国传统绘画没有素描--
蒋 跃 学者的文章。）