写意牡丹配色

1. 国画牡丹花用18色颜料如何上色

上色方法：
1填色法：也称勾线填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨线勾完对象的轮廓，然后用颜色在勾好墨线的范围内填满颜色，要填的平整均匀，因此也称单线平涂。画工笔画时，往往需要多层次层层复加，每涂一遍等干后再涂第二遍。有的需要在颜色填完后，用同类色的色线在墨线上重勾一次，称勾勒法。
2染色法：有淡彩晕染、重彩晕染、接染、托染、点染等等，写意画渲染的要求是：先在毛笔上调浅色，然后在笔尖上调深色，一笔画到宣纸上，自然表现出深浅不同的颜色。大面积染色则用大笔甚至用底纹笔染，力求有质量感、空间感、忌脏、腻、灰。
3点染法：是没骨画花鸟画常用来点花点叶的一种表现方法。所谓点染，就是用毛笔按形象的色彩需要，蘸上各种颜色，一笔点到纸上，使色彩有深有浅，有浓有淡，变化无穷。如画牡丹嫩花苞，先用笔蘸三绿，调藤黄，笔尖再蘸少许胭脂，着纸画出的花苞就会产生出绿中带紫、含苞欲放的效果。
4罩色法：工笔画中为达到颜色的腴润、厚重之感。常用罩色法完成。如画深红花。需用淡墨打底，再用胭脂或曙红层层罩染、在写意画中，在墨色画了之后，为加强这一部分的色调。再用石色罩一层，使这部分物象更醒目、厚实。有变化有层次，如画荷叶。墨色画好之后。再用石绿或花青罩一层，但不宜过厚、过重。
5泼彩法：主要用在写意画中，在大块泼墨的基础上，将饱满、淋漓的石色（有覆盖力）泼在画上，使重色与墨色相结合，从而使物象的色感和体积感更加突出厚重。
6彩墨法：即色中蘸墨。以色为为主，或是墨中蘸色。以墨为主，进行着色、如画麻雀。先用淡墨着色。再蘸赭石画羽毛，画绿叶。先蘸汁绿。再蘸墨。一笔下去，自然表现出绿叶的浓淡深浅。画人的皮肤，可以直接用赭石调墨去塑造形体等等，灵活运用。
7破色法：有水破色、墨破色、浓色破淡色、淡色破浓色、石色破草色、石色破墨色等等、如画花卉叶片，可在叶片颜色快干时，用重墨勾叶筋，又如在一片淡红的芙蓉花色快干时，用胭脂线勾出花瓣筋络，从而时画面的质感和韵律更加真实夺目。
8烘托法：为了使百花、白鸟、月亮、雪景等物象同白纸、白绢的底色拉开距离，可在花头或鸟的边缘用淡花青、淡墨等烘托，使白花、白鸟跃然纸上，呼之欲出，在轰然过程中，要注意不要让水渍和渗化过分妨碍物象的形体，这在工笔画中要求精细、严格，写意画可以随意一点。
9反衬法：为了使描绘的物体更醒目、明亮，可以在纸的背面进行着色衬托，使其正面物象勾线完整，物象更突出、厚重。工笔画中运用较多，写意画中也常采用，如画近处芭蕉时。正面用浓淡墨线勾出芭蕉叶脉，反面用石绿衬托等。

2. 国画蓝牡丹颜色

用酞青蓝或花青画蓝牡丹；方法一；用毛笔将太白粉调成牛奶样稀度，笔刮一下，再蘸专些酞青蓝或花青属调匀，笔尖再加一点纯酞青蓝或花青，调成色阶笔，然后点垛花瓣即可；方法二；还可以不用太白粉，先用水调成浅蓝，再笔肚调稍深色，笔尖加纯蓝，点垛花瓣时利用白纸留白即可；仅供参考；但愿对你有所帮助。

3. 国画牡丹叶怎样调色

1、牡丹的叶子可谓三权九顶，也就是一支分三杈，三叶分九顶，但是叶子不能平回摆，要有动感，答要有明暗。

4. 国画牡丹花芯是哪两种颜色调成的

如果是写意画的话我个人建议你用钛白加藤黄，因为这样颜色比较亮，牡丹看起来更亮，更娇艳一些，如果为了配色点一些锗石也是可以的。

5. 中国画颜料的调色表

国画颜料配色表
1.草绿: 1花青 2藤黄调配而成,画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一
2.汁绿: 16藤黄 2花青 1朱膘调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色，丝瓜、黄瓜的用色，根据需要 适当的浅墨
3.老绿: 3花青 2藤黄,常用来罩染处于暗部的叶子色彩,薄薄的老绿也可用来渲染反叶.
4.老赭:朱膘 墨调和而成,接近熟褐色.常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分.
5.檀香色: 约7藤黄 2朱膘 1三绿调配而成.加大量水以后常用来刷背景,也可作为嫩芽和托叶的底色.
6.米黄: 约7藤黄 3赭石,主要用来刷背景,在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐.
7.三绿: 石绿 白色而得,白色加的越多则就变成四绿,五绿等,三青,四青等色彩也是同理.
8.胭脂水:胭脂色 大量水调和而成.主要用来复勒线条,曙红水,花青水等说法同理.

豆绿: 藤黄1 三绿1
葡萄紫：牡丹红4 酞青蓝3 钛白3
墨红色: 曙红3 墨1
赭绿色: 赭石 草绿
古铜色: 朱膘4 墨2 藤黄1 曙红1
灰绿色:三绿3 墨1
芽绿色: 汁绿 藤黄
米黄色: 藤黄2 朱膘2 墨1 水5
桔黄色: 藤黄3 朱膘2画黄瓜花、丝瓜花、枇杷果、葫芦等用色。
墨青色: 花青2 墨1
藏青蓝: 酞青蓝2 墨2 石青1
绛红色: 胭脂3 朱膘3 墨2
墨绿色: 草绿3 墨2
暗绿色: 草绿5 胭脂2
翠绿色: 酞青蓝4 藤黄7 翡翠绿2
褐色: 赭石5 墨2
檀香色: 藤黄3 朱膘1 少许三绿
蓝灰色: 花青2 白粉2 三青1
豆沙色: 胭脂2 朱膘3 花青1
土红色: 朱膘2 胭脂1
青绿色: 草绿2 酞青蓝1
四绿色: 三绿 白粉
胭脂水: 胭脂 大量水
青灰色: 花青2 墨1 白色3
蓝色: 酞青蓝4 三青5
朱红色: 朱膘3 曙红1
紫青色: 胭脂3 酞青蓝2
粉黄色: 藤黄2 白色3
绿色：草绿1 翡翠绿1
赭红色：朱磦8 墨5 曙红2
土黄色：墨2 藤黄9 朱磦4 三绿1
青蓝色：石青3 酞青蓝2
淡橘红色：朱磦3 曙红1 水2
赭黄色：藤黄3 赭石1，画枇杷果、葫芦用色。
暖灰色：土红色3 墨1 钛白1（画鸽子暗部颜色）
朱红:曙红 藤黄（樱桃、柿子根据需要藤黄用量非常少或不用）

6. 国画牡丹紫颜色怎么调

紫牡丹：笔身曙红和白+笔尖曙红
若是写意的话以下几个可参考 ：
红牡丹：笔身曙红和水+笔尖曙红
粉牡丹：笔身酞青蓝和曙红和水+笔尖曙红
墨牡丹：笔身曙红+笔尖墨

7. 国画怎么调色

一、调色如下：

灰绿色：三绿+少许墨

墨青色：花青+墨

绛红色：胭脂+朱膘+少许墨

墨绿色：草绿+少许墨

老绿色：草绿+少许胭脂

褐色：赭石+墨

檀香色：藤黄+朱膘+少许三绿

蓝灰色：花青+白粉+少许三青

土红色：朱膘+少许胭脂

青绿色：草绿+少许酞青蓝

胭脂水：胭脂+大量水

朱红色：朱膘+曙红

粉黄色：藤黄+白色

绿色：草绿+翡翠绿

青蓝色：石青+酞青蓝

淡橘红色：朱磦+少许曙红

二、彩色国画颜料分配：

草绿：70%花青+30%藤黄调配而成,画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一；

汁绿：80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色；

老绿： 草绿中微加墨或微加点胭脂,常用来罩染处于暗部的叶子色彩,薄薄的老绿也可用来渲染反叶；

三绿：石绿+白色而得,白色加的越多则就变成四绿,五绿等,三青,四青等色彩也是同理；

老赭：朱膘+墨调和而成,接近熟褐色.常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。

(7)写意牡丹配色扩展阅读：

各类单色涂料（又称原色漆）的品种虽然相当多，但还远远不能满足人们的需要，这就要求油漆工在实际工作中，利用已有的原色漆调配出更加绚丽多彩的色彩，以满足用户多方面的需要。

国外工业发达国家，配色是利用测色和配色仪器和计算机程序，通过光电分光色差仪或光谱光度计，分析来样色板的颜色及成分，以数字的形式记录测量颜色，将其输入调色、配色软件程序，计算出各种颜色的比例，及需要加入何种颜色来达到数值指标，再进行配色，既准确又快速。

在汽车修补行业，电脑测色、调色系统已开始广泛应用。另一种人工配制复色漆，主要凭实际经验，按需要的色漆样板来识别出存在几种单色组成，各单色的大致比例是多少，做小样调配实验，然后进行配制，但也必须按照色彩学的基本原理进行。

8. 国画深蓝色牡丹怎么调颜色

用三青调花青，画时再用笔尖调墨点厾牡丹花瓣根部，每瓣根部深蓝，瓣尖淡蓝即可。

9. 国画暗红色牡丹牡丹怎么配色，花心用什么色

笔肚蘸曙红或大红，或上部曙红下部大红，暗红色牡丹需要在笔尖蘸较浓的胭脂，花心用浓的藤黄，半干时再点，不然会洇。
还可以参考《跟徐湛学国画》，讲解很详细

10. 工笔画，如何调色

一、工笔画配色表

1、草绿：约70％花青＋30％藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。

2、汁绿：约80％藤黄＋15％花青＋5％朱磦调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色。

3、老绿：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶。

4、檀香色：约70％藤黄＋20％朱磦＋10％三绿调配而成，加大量水以后常用来刷背景，也可作为嫩芽和托叶的底色。

5、米黄：约70％藤黄＋30％赭石，主要用来刷背景，在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐。

6、三绿：石绿＋白色而得，白色加的越多则就变成四绿、五绿等。三青、四青等色彩也是同理。

7、老赭：朱磦＋墨调和而成，接近熟褐色。常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。

8、胭脂水：胭脂色＋大量水调和而成。主要用来复勒线条，曙红水、花青水等说法同理

二、工笔画技法之名词解释

1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。

3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。

5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。

6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。

7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。

8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。

9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。

10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。