牡丹亭桃花扇

Ⅰ 牡丹亭和桃花扇的人物分析

牡丹亭 杜丽娘

《牡丹亭》是浪漫主义作品，杜丽娘是作家运用浪漫主义创作方法塑造出来的人物形象。杜丽娘的一生经历了四个阶段、三种境界，也就是从现实到梦幻，再到幽冥，再回到现实，基本上是由生而死，又由死而生，剧作家赋予“情”以超越生死的巨大力量。他为了展示“情之所必有”的理想未来，怀着热烈的感情，通过虚幻离奇的情节，描写杜丽娘的斗争及其胜利。杜丽娘因伤春而入梦，因入梦而得病，因得病而死亡，因死亡而会合意中人，实际上不限于男女爱情，它包括一切合理的生活欲望与要求。这样的欲望与要求，在封建礼教严酷统治的现实社会中得不到满足，于是只好把理想寄托在人世以外。在剧作家看来，那超越现实境界中的美好幸福是正当的、合理的，所以杜丽娘在梦幻中得到花神的庇护，在幽冥中得到判官的支持；同时剧作家还径自认为那种美好幸福是真实的，他说：“梦中之情，何必非真。”而且剧作家又进一步把杜丽娘所经历的人鬼两途，结合处理为一个现实的人持续进行着的斗争，所谓“是人非人心不别”。以往一般带有浪漫主义幻想的爱情故事，在主人公死后往往双墓上长出连理树木或魂魄化为彩色蝴蝶结束，而汤显祖则把主人公的死作为斗争的新转折，让在幽冥中的杜丽娘与柳梦梅自由结合。汤显祖又不满足在超现实的境界中写出应该如此，他继续把应该如此的理想描写引回到现实生活里来，这就是“鬼趣里姻缘，人间判贴”，幽冥中的自由结合在人间来获得圆满成功。这无疑是告诉读者和观众，坚持不懈、百折不挠就可以打破一切精神枷锁，争取到自己应有的生活权利。浪漫主义也就是理想主义。为着追求一种理想而表现出强烈的激情，表现出对反抗斗争的坚持、对腐朽传统的叛逆，这是作为浪漫主义剧作的《牡丹亭》的主要创作特色。

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桃花扇 李香君

李香君是秦淮河边有名的歌妓，一个性格相当鲜明的女子。当时江南百姓，都器重反对魏阉的东林党和复社文人，南京妓女也不例外。她们中许多人“不爱钱财爱气节”，以能结识复社文人为荣，李香君更是其中的佼佼者。她并不看重候方域的相貌俊秀、才华横溢，而是赞赏复社三公之一的候的名声。
“官人之意，不过因他助俺妆奁，便是徇私废公，哪知道这几件钗钏衣裙，原放不到我李香君眼里！脱裙衫，穷不妨；布荆人，名自香。”《却奁》一出，已经写活了“烈骨侠肠”的李香君的性格；作者更深入地通过《守楼》中“血溅桃花扇”和《骂筵》中“怒斥众权奸”来展开她反对邪恶势力，宁为玉碎，不为瓦全的精神。她忠于爱情，但更重视正义和气节。所以当候0方域沉湎于新婚燕尔，而形势急转，必须要他去左良玉处作说客时，李香君又主动劝假以国事为重。谁知这一别，直要到南明政权崩溃之后，两人在白云庵入道时才能重逢。李香君清楚在那兵荒马乱的年代，他们的生离就如同死别一般，但她还是愿意用个人的牺牲，来避免南明政权中的自相残杀。用个人的痛苦，换取国家的安宁、人民的幸福。在李香君的经历中，爱情的欢乐和悲伤，始终紧紧地与国家的安危和兴亡联系在一起。
孔尚任把饱满的感情倾注于笔端，塑造了一个比许多文人雅士更高大的女性形象。一位至微至贱的女子却能深明大义、疾恶如仇、格调高尚、刚烈超群，敢于当面痛斥丞相和朝中达官的腐败误国，敢于抗拒权贵的威逼，并以头撞地，血洒妆楼而不屈，好就是桃花扇里的女主人公——李香君。这样一个关心国事、能把爱情与政治紧密联系在一起的人物形像，是我国古代描写妓女的文学作品所绝无仅有的。用李香君溅在团扇上的鲜血，绘成的桃花扇 ，正是她美好品格的鲜明写照。
剧中的“桃花扇”由“诗扇”变为“桃花扇”的过程，以“桃花扇”诛乱臣贼，以“桃花扇”正世道人心，警示主题是剧本的第一层含义。而剧本从“赠扇”开始、中经“溅扇”、“画扇”、“寄扇”到最后“撕扇”的悲剧化的过程，实际上隐含着一种国破家亡的人生感。因此在剧本结束处安排候、李跳出“幻景”，放弃爱情，双双入道，从而完成了对儿女之情和家国之恨的形而上的升华，即剧本的第二重主题——归隐。一把扇子在情节发展的关键时刻屡次出现，成了全剧结构的核心。此外，《桃花扇》在语言文字上也有其非凡的成就。全剧曲词和宾白匀称合度，写儿女风情的戏，语言秀艳温柔，绮丽缠绵；叙述政治事件，又能做到激昂慷慨，回肠荡气。曲词风格与剧情、人物性格的一致，是这个戏的一个特点。但孔尚任主张“宁不通俗，不肯伤雅”，就往往使人感到典雅有余，通俗不跳；工整有余，生动不足。《桃花扇》在康熙年间曾风行一时。作为一部杰出的历史剧，至今有着强大的艺术感染力。

Ⅱ 从文本价值来分析，《牡丹亭》和《桃花扇》哪个成就更高

牡丹亭爱情至上，桃花扇家国至上。
牡丹亭最终有情人终成眷属，桃花扇最终有情人双双出家。
牡丹亭是为爱而生，悲剧转化为喜剧，桃花扇是在时代变迁中彻彻底底被摧毁的爱情悲剧。
牡丹亭里的配角不出彩，主要笔墨都在刻画杜丽娘。桃花扇主角不出彩，反倒刻画了一群有血有肉重情重义的配角们。
牡丹亭更倾向于抒情缱意，桃花扇更倾向于叙事。牡丹亭有小女儿的细腻之态，桃花扇则更大气恢弘悲壮。jingrui

Ⅲ 传统戏曲《牡丹亭》和《桃花扇》相比，哪个成就更高

《牡丹亭》和《桃花扇》，二者是现实主义与浪漫主义的区别。至于哪个成就高，只能说一悲壮一惊喜各有千秋，前者险胜。

《牡丹亭》爱情至上，倾向于抒情缱意，有小女儿的细腻之态，有情人终成眷属；《桃花扇》家国至上，更倾向于大气叙事，恢弘悲壮，有情人双双出家了。

《牡丹亭》剧照

而《桃花扇》由于题材的特殊性，一度被禁，加上词曲格律不如《牡丹亭》出色，剧中人物众多对观众要求更高，显得文人化和案头化倾向比较明显，导致此剧不能经常上演。

相比之下《牡丹亭》则因无伤大体，一直得以演出，从戏曲史上的成就来说，还是《牡丹亭》更高些的。

Ⅳ 西厢记 牡丹亭 桃花扇作者分别是~

王实甫
汤显祖
孔尚任

Ⅳ 《窦娥冤》 《牡丹亭》 《西厢记》 《桃花扇》 《汉宫秋》 《长生殿》的作者是

《窦娥冤》 《牡丹亭》 《西厢记》 《桃花扇》 《汉宫秋》 《长生殿》的作者分别是：关汉卿、汤显祖、王实甫、孔尚任、马致远、洪升。

1、《窦娥冤》

《感天动地窦娥冤》是元代戏曲家关汉卿创作的杂剧，刊行于明万历十年（1582年）。

2、《牡丹亭》

《牡丹亭还魂记》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》是明代剧作家汤显祖创作的传奇（剧本），刊行于明万历四十五年（1617年）。

3、《西厢记》

《崔莺莺待月西厢记》，又称《王西厢》、《北西厢》是元代王实甫创作杂剧，大约写于元贞、大德年间（1295~1307年）。

4、《桃花扇》

是清代文学家孔尚任创作的传奇剧本，于清康熙三十八年（1699年）六月完稿，康熙四十七年（1708年）刊成初版。

5、《汉宫秋》

《破幽梦孤雁汉宫秋》是元代文学家马致远创作的杂剧。

6、《长生殿》

《长生殿》是清初剧作家洪升创作的传奇（戏剧），共二卷。该剧定稿于康熙二十七年（1688年）。

(5)牡丹亭桃花扇扩展阅读：

1、中国四大古典戏剧。

四大古典戏曲，也称“四大古典戏剧”。即王实甫的《西厢记》；汤显祖《牡丹亭》；孔尚任的《桃花扇》；洪升的《长生殿》 。

《长生殿》和《桃花扇》是清代戏曲发展上的两个高峰，在中国戏曲中也同样具有很高的地位，与《西厢记》和《牡丹亭》并称为我国四大古典名剧，一直深得广大人民喜欢。

2、元杂剧的四大悲剧指的是关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《梧桐雨》以及纪君祥的《赵氏孤儿》。

3、元四大爱情剧：

《拜月亭》（汉卿）《西厢记》（王实甫）《墙头马上》（白朴）《倩女离魂》（郑光祖）

4、中国四大爱情剧：

《红楼梦》《梁祝》《金瓶梅》《牛郎与织女》

Ⅵ 牡丹亭和桃花扇，哪个成就更高

牡丹亭在戏曲方面的成就更高，桃花扇在文学方面的成就更高。

01.牡丹亭和桃花扇的异同

这两部写的都是爱情，但牡丹亭整体来看是一部爱情喜剧，在经历了人生的波折之后有情人是终成眷属，这是一部为爱而生的作品，文中对主角之间的刻画深入人心，文风细腻柔和，让读者很直接就能感受到那份柔情。桃花扇虽然也是在刻画爱情，更是层次却是在描写这时代的变迁，岁月的更迭，整体以叙事为主，每一个配角都有血有肉，是一部描写被残酷的社会现实摧残下的爱情悲剧。

作者字里行间透露着当时政权衰落的原因，这是一部具有现实意义和批判意义的巨作，高度还原了当时社会的样貌，但是由于政治上的原因这部作品却没有牡丹亭那样被广为传颂演出。

Ⅶ 《牡丹亭》《西厢记》《桃花扇》《长生殿》各是什么体裁

《牡丹亭》的体裁是戏剧；《西厢记》的体裁是元杂剧；《桃花扇》的体裁是戏剧；《长生殿》的体裁是戏剧。

1、《牡丹亭还魂记》是明代剧作家汤显祖创作的传奇（剧本）， 该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。

2、《崔莺莺待月西厢记》是元代王实甫创作杂剧，大约写于元贞、大德年间（1295~1307年）。全剧叙写了书生张生（张君瑞）与相国小姐崔莺莺在仕女红娘的帮助下，冲破孙飞虎、崔母、郑恒等人的重重阻挠，终成眷属的故事。

3、《桃花扇》是清代文学家孔尚任创作的传奇剧本，于《桃花扇》所写的是明代末年发生在南京的故事。全剧以侯方域、李香君的悲欢离合为主线，展现了明末南京的社会现实。

4、《长生殿》是清初剧作家洪升创作的传奇（戏剧），《长生殿》重点描写了唐朝天宝年间皇帝昏庸、政治腐败给国家带来的巨大灾难，导致王朝几乎覆灭。剧本虽然谴责了唐明皇的穷奢极侈，但同时又表现了对唐明皇和杨贵妃之间的爱情的同情。

(7)牡丹亭桃花扇扩展阅读

1、《牡丹亭还魂记》有鲜明的浪漫主义特色，作者热情奔放地赋予“情”以超越生死的力量。杜丽娘经历了现实、梦幻与幽冥三个境界，这显然是作者幻想的产物。作者借用三种境界的艺术对比来表达理想和思想，用梦幻和幽冥反衬出了现实的残酷。

杜丽娘的梦境是那么温柔缠绵、五彩缤纷。醒过来面对的是母亲的唠叨和凄凉枯燥。幽冥中判官虽然面目狰狞，毕竟替她查了婚姻簿，放她出了枉死城，体现了一种人情味。还魂后面对的父亲反而只有冷酷和僵硬。这些都很好地体现了作者对理学的批判力量。

同时作品呈现着光怪陆离的色彩，花神、土地、地府判官、鬼卒，与现实中的人物结构成了现实和精神两重世界，深刻描绘出了封建社会的本质。最后让现实中不可能的爱情理想得到了实现，体现了作者强烈的理想主义色彩。

剧中的曲文，表现了作者在艺术语言上的成就。特别在抒情方面，在描绘人物性格、刻画杜丽娘的心理活动和精神世界方面非常细致真实。

2、《崔莺莺待月西厢记》正面提出了“愿天下有情人都成了眷属”的主张，具有更鲜明的反封建礼教和封建婚姻制度的主题。

《崔莺莺待月西厢记》歌颂了以爱情为基础的结合，否定封建社会传统的联姻方式。作为相国小姐的莺莺和书剑飘零的书生相爱本身，在很大程度上就是对以门第、财产和权势为条件的择偶标准的违忤。莺莺和张生始终追求真挚的感情。

他们最初是彼此对才貌的倾心，经过联吟、寺警、听琴、赖婚、逼试等一系列事件，他们的感情内容也随之更加丰富，这里占主导的正是一种真挚的心灵上的相契合的感情。

3、《桃花扇》描写了一个朝代的灭亡，造成这个朝代灭亡的原因不是某一个人的过失，承担最后悲剧结局的也不是一个人，而面临悲剧命运进行抗争的也不只有一个人。所以，从悲剧主体来看，《桃花扇》的悲剧主体带有群体性的特征。它描写的是群体的悲剧。

在个人与历史的对抗中，人的力量永远也无法最终战胜宇宙和历史，也永远都无法超越自己所处的时代，所以，个人的毁灭是必然的。在揭示了这样一种必然的结果后，《桃花扇》所展示的实际上是在注定的悲剧结局下个人的命运史。

剧中的人物都有各种各样的缺点和错误，但是作者原谅了他们的这些错误，而向更深的层次寻求原因。从这样的角度来说，也可以说《桃花扇》是一部命运悲剧。

人物不管怎么努力都无法摆脱自己的悲剧命运，而造成悲剧命运的原因，正如前所说，不是个人，也不再是社会，而是历史的必然的力量。

4、《长生殿》既是一部浪漫的爱情剧，又具有历史剧的特色，在写唐明皇与杨贵妃生死不渝的爱情的同时，又用了相当大的篇幅写安史之乱及有关的社会政治情况。

这一双线互相映衬的结构，把杨、李的爱情故事结合重大的历史事件和广阔的社会背景来描写，除了通过对唐明皇失政的批评，寄寓乐极生悲的教训意义外。

还通过描写爱情在历史变乱中的丧失和由此引起的痛苦，渲染了个人命运为巨大的历史力量所摆布的哀伤。总之，《长生殿》是一部以写“情”为主，兼寓政治教训与历史伤感的作品。

Ⅷ 关于《西厢记》，牡丹亭和桃花扇

《牡丹亭》是明代大曲家汤显祖的代表作，这时作家的思想
和艺术都已经成熟。明代话本小说《杜丽娘慕色还魂》为《牡丹亭》提供了基本情节。《牡丹亭》在《惊梦》《寻梦》《闹殇》各出的宾白中还保留了话本的若干原句。在小说中，杜丽娘还魂后，门当户对的婚姻顺利缔成；而在戏曲中，汤显祖进行了脱胎换骨的创造性劳动，把小说中的传说故事同明代社会的现实生活结合起来，使它具有强烈的反礼教、反封建色彩，焕发出追求个性由的光辉理想。
女主角杜丽娘是古典戏曲中最可爱的少女形象之一。出身和社会地位规定她应该成为具有三从四德的贤妻良母。她的人生第一课是《诗经》的首篇《关雎》。传统说法认为它是“后妃之
德”的歌颂，是最好的闺范读本。她却直觉地认出这是一支恋歌。在婢女春香的怂恿下，她偷偷地走出闺房。“不到园林，怎知春色如许”，春天的大自然唤醒了她的青春活力。她生活在笼
罩着封建礼教气氛，几乎与世隔绝的环境中，眼睁睁地看着青春即将逝去，她却无能为力，不由自主，只好把炽热的感情压制在心中。汤显祖没有因袭前人小说戏曲中一见倾心，互通殷勤，后
花园私订终身的手法，而安排杜丽娘在游园之后和情人在梦中幽会；幽会以后，接着描写她第二次到园中《寻梦》。《惊梦》和《寻梦》是杜丽娘郁积在心中的热情的爆发，也是她反抗现实世
界的实际行动。
《牡丹亭》的感人力量，在于它具有强烈地追求个性自由，反对封建礼教的浪漫主义理想。这个理想作为封建体系的对立面而出现。善良与美好的东西都属于杜丽娘。汤显祖描写杜丽娘
的美貌很成功，而描写杜丽娘的感情和理想的那些片段更具魅力。《牡丹亭》写出，她不是死于爱情被破坏，而是死于对爱情的徒然渴望。通过杜丽娘的形象，《牡丹亭》表达了当时广大男女
青年要求个性解放，要求爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。

《桃花扇》的思想内容 《桃花扇》的内容是借复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事来反映南明弘光王朝覆亡的历史。侯方域题诗宫扇赠李香君，二人相恋。马士英、阮大铖欲与侯方域结交，通过画家杨文

Ⅸ 牡丹亭和桃花扇的故事梗概

牡丹亭》剧情梗概：贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下立着一位佳人，从此经常思念她。南安太守杜宝之女杜丽娘，从老塾师陈最良读书。她读《诗经·关雎》而伤春、寻春，在梦中与一书生幽会于花园的牡丹亭畔。丽娘醒后，因相思而一病不起。她在弥留之际，要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石下。其父升任淮阳安抚史，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，梦梅赴京应试，借宿梅花观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现画中人就是梦中的佳人。丽娘魂游后园，再度与梦梅幽会。梦梅根据丽娘的嘱咐掘墓开棺，丽娘起死回生。二人一齐到了京城临安。梦梅考中了状元。丽娘遇见在外避难的母亲和春香，解除了父亲对梦梅的误会，全剧以大团圆结局。

Ⅹ 西厢记 牡丹亭 长生殿 桃花扇那个最具代表性

《西厢记》确实是最好的，词语之优美，人物刻画之入神，难有比肩者。最开始我看一些介绍性文字，以为《牡丹亭》应该和《西厢记》差不多，等到看完《牡丹亭》后，大失所望。《牡丹亭》虽然也很不错，但和《西厢记》比，还是有一定距离的，如果《西厢记》给100分的话，《牡丹亭》只能得80分。虽然《牡丹亭》语言也很优美、也很诗意化，但我觉得还是不及《西厢记》。在人物刻画方面更不及《西厢记》，《西厢记》刻画崔莺莺想见张生，及至见到，又翻过脸来装对他没意思，如此反复，其中的左顾右盼，想见又有顾忌，尽显女儿之柔情款曲和煎熬。《牡丹亭》里的杜丽娘才看见初日繁花盛开，便吟到“原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣,良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院?”觉得自己正是年华正好之时，也没有个男人，真是浪费，就像花儿没人欣赏，空付与断壁残垣。说来不过是发春而已。
另外， “《牡丹亭》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。”这句话也可以证明《牡丹亭》不如《西厢记》。《西厢记》成于元末，《牡丹亭》成于明末，相差两百多年。按理来讲，人们看《西厢记》早该看腻了，可是《牡丹亭》一处，几令《西厢记》减价，什么是几令？就是差点而已。可见《西厢记》多么厉害。