写意牡丹团扇

① 写意牡丹怎么画

牡丹花大富丽、鲜洁大方、清香宜人，是历代诗人画家经常描写的重要题材，人民群众称它为“国色天香”，“花王”。对于初学者，怎样画写意牡丹画呢？ 牡丹花品种多，画写意牡丹的画法也有不同，有工笔勾染法、小写意画法、大写意画法等。写意牡丹一种是破色法，一种是积色法。一般先画花头，用大笔。那么怎样画牡丹花呢？牡丹技法 1、花头的画法： 以洋红色为例，笔先蘸浅红，画出三至四瓣前边瓣，笔要有一定水分，后在笔尖润进深红和胭脂，下笔先点花心部分，先小后大，渐向花外点出，色调变化越画越浅，画成里深外浅有层次变化的花朵来。花盛开或花含苞待放，两朵花画一正一侧，三朵花再画半露或花苞，多花要有藏有放，花要有大有小，形状不同，有疏有密，有动势的变化，花干后再面花心和蕊。 2、画叶可以用藤黄蘸花青画成。依花的方向大小，画出动势和层次。叶要有仰、垂和正侧，疏密不同，大小并生，正面叶深，背面叶色浅，半干以墨线勾叶脉，画叶要有联动感，才能精神。“花枝欲动，其势在叶”不可忽视。花心用藤黄蘸石绿去点，白粉点花须，石黄点花蕊。 3、再用汁绿蘸曙红画叶茎，要求是半红半绿。画枝干用储墨画，要画出前后层次，注意穿插，笔要苍劲有力，画出木质感来。 画花头时注意事项 1、从笔尖到笔根，颜色由浓到淡自然过度。不可过生、不可过熟。 2、花瓣行笔法，运笔涩行以取厚重。同时以提、按、顿、挫、揉等各种丰富灵活多变的运笔方法，求得笔下花瓣形状姿态的丰富多变。 3、花瓣收笔法，回锋收笔以忌飘。

② 中国近代画写意牡丹最好的，是谁画的

应该不能，全国画写意牡丹的很多，风格各不相同，不能说谁最好，太片面和主观，各有其内风格，观赏的角度不容同，自然每幅画的评价也不尽相同。每个人自身的审美局限性也导致欣赏的水平和感受都不相同，所以绘画这一纯主观的事物，不能以最好，最棒等绝对的词语去形容。

③ 写意牡丹你欣赏谁画的

写意牡丹是著名美术家黄永玉画的，以下为著名美术家黄永玉的简介：‍

黄永玉，笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。1924年7月9日出生在湖南省常德县（今常德市鼎城区），祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族人。

现为中央美术学院教授，曾任版画系主任。1946年，他和张梅溪结婚。 黄永玉、中国画院院士，受过小学和不完整初级中学教育。因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。16岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美协副主席。黄永玉[1] 、中国画院院士，1924年7月9日出生在湖南省常德县（今常德市鼎城区），祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族人。笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。受过小学和不完整初级中学教育。 ‍黄永玉因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。16岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美协副主席。黄永玉除了绘画外，还精于篆刻，刀法潇洒出尘，令人叹为观止，但他平生从不为人篆刻，平生只为朋友制过两枚印章，一枚为50年为其妻张梅溪所制金文藏书印“梅溪藏书”，另一枚则为近几年来所制，在《平凹散文》（浙江文艺出版社2008年4月第一次印刷版）中《画家逸事》一文中曾提到黄永玉先生托 世南先生为石鲁先生带去一方石印（上海钱瘦铁所制），似为此石印。黄永玉1952年偕同夫人张梅溪由香港回北京，被安排在中央美术学院工作。先后担任副教授、教授、中国美术家协会副主席等。1956年就出版过《黄永玉木刻集》，其代表作“春潮”“阿诗玛”，曾轰动了中国画坛。“文革”期间，被“四人帮”指控为反动学术权威受到批判。而后，又因为在“北京大饭店”画了一幅《猫头鹰》遭到残酷迫害，被遣送回家乡凤凰。“四人帮”倒台后回北京。黄永玉擅长版画，主攻国画，其画构思奇特，造诣精深。1978年，英国《泰晤士报》用了六个版面，作了专题报道了黄永玉的其人其画。1980年，《黄永玉画集》由香港美术家出版社出版。国内多家出版社相继出版了黄永玉的《湘西写生》《永不回来的风景》《黄永玉》等多本画册。黄永玉自学美术，文学，为一代“鬼才”，他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。有《永玉六记》《醉八仙》《吴世茫论坛》《老婆呀，不要哭》《这些忧郁的碎屑》《沿着塞纳河到翡冷翠》《太阳下的风景》《无愁河的浪荡汉子》等书。画过《阿诗玛》、生肖邮票《猴》和毛主席纪念堂山水画等。在澳大利亚、德国、意大利和中国内地、香港开过画展，其美术成就曾获意大利总司令奖。在海内外享誉甚高。黄永玉对家乡更是一往情深。近些年他满世界地走了不少地方，却始终未曾有一刻忘怀自己的故乡——美丽的凤凰城。他认为故乡是一个人感情的摇篮，它的影响将贯穿人的整个一生；故乡是自己的被窝，或许它的气味并不好闻，但却是自己最熟悉而又无可替代的气息。他在一首诗中写道：“……我的血是O型，谁拿去，它对谁都合适。我的心，只有我的心，亲爱的故乡，它是你的……”2010年8月31日下午，在北京钓鱼台国宾馆芳菲苑，黄永玉被聘为中国国家画院版画院院长。

④ 目前都有哪些画写意牡丹的画家

你在哪一方呢？复东西南制北中？
我知道成都有个“邵牡丹”。老人现在已80多了，名叫邵仲杰。他儿子邵大光现在也在教学生。邵式牡丹很有特点。 但与孙玉德老师画的牡丹是不同的风格。
所以各地都有写意牡丹的高手。

⑤ 牡丹写意画法是什么

牡丹写意画法如下：

1、首先画出牡丹花的一枝花杆，

⑥ 国画牡丹四扇屏图片怎样画扇面

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以内称为容中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

⑦ 怎样画写意牡丹

牡丹花素有，百花之王的美誉。牡丹花富丽、大方、清香宜人，是历代画家经常描绘的重要题材。绘制牡丹花时，运笔涩行，以取厚重。同时以提、按、顿、挫、揉等各种灵活多变的运笔方法，求的笔下花瓣形状姿态的丰富多变。

牡丹花头的基本画法

牡丹整个花头的形态似大盘上放置的一个球体，内拢外展，开合有致。花瓣以花心为中心，层叠开放，长势内拢外展，结构似碗碟重叠摞放。在掌握整体的形态和结构后，才能画出较完美的牡丹。



1、蘸曙红和大量清水，笔尖蘸曙红，使颜色自然过渡，围绕花心点垛花瓣。绘制时一层层加以刻画。



2、注意画出花瓣的虚实和疏密变化，花瓣要有正侧变化，有对着观画者的感觉。



3、调淡墨，画出叶片;再用浓墨画出叶筋。画花梗注意上重下淡，以体现远近的透视感。

牡丹不同形态的花头



牡丹叶子的基本画法

叶子是花朵的陪衬，可以将花冠衬托得更为娇艳。花叶有老叶、嫩叶之分，三片为一组。



1、蘸花青，加藤黄和少许墨调和，侧锋运笔画出第一片叶子。



2、紧接着画出第二、三笔，做到衔接自然，墨色要有浓淡变化。



3、继续添加叶子，后边的颜色较浅些，以表现出远近的空间关系。



4、画牡丹的叶子时，三片为一组，正面的三组花叶的排列类似倒置的“品”字。



5、中锋用笔，以坚挺的线条勾勒叶梗。选用长锋笔，以中锋勾画线条细腻的叶脉。

⑧ 写意牡丹 写意指的是什么

写意
俗称“粗笔”。与“工笔”对称。中国画技法名。通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。
属于简略一类的画法。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，故名。如南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷等，均擅长此法。清代恽寿平说：“宋人谓能到古人不用心处，又曰写意画。两语最微，而又最能误人，不知如何用心，方到古人不用心处；不知如何用意，乃为写意。”宋代韩拙说：“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者。”前者乃指“写意”。
在粤语中，有自由自在，无拘无束之意。
写意
(明)徐 贲
看山看水独坐，
听风听雨高眠。
客去客来日日，
花开花落年年。
作者有着一种悠然的生活态度，看山看水独坐写出他的潇洒出尘，听风听雨高眠也可看做作者以风雨做比喻表达自己在人生风雨面前的豁达。客去客来日日，花开花落年年。也是在描写这种写意的生活，也不着痕迹的写出了人世变化。

⑨ 写意牡丹的内容简介

“国色天香”历来是牡丹的美称。唐·皮日休云：“竟夸天下无双绝，独占人间第一香。”牡丹花被誉为国花当之无愧。牡丹为“国花”，由来已久，唐宋以来，牡丹被称为“国色天香”；明代，在北京极乐寺建“国花台”种植牡丹；清代，尊牡丹为国花，并在颐和园筑国花台；《辞源》、《汉语大辞典》称“国花”词条都说“我国向以牡丹为国花”。1959年周恩来总理在洛阳视察时说：“牡丹是我国国花，其雍容华贵，富丽堂皇，是我们中华民族兴旺发达、美好幸福的象征。”“国色朝酣酒，天香夜染衣”。这是唐人李正封吟咏牡丹的诗句，“国色天香”真是对牡丹最传神的赞词。“国色”，其根本在于她的形态美，“美肤腻体，万状皆绝。赤者如日，白者如月。”“倾百卉之光英”，“夺诛树之鲜辉”。而她的气质更不同丹卉。

⑩ 写意牡丹技法探秘的介绍

《写意牡丹技法探秘》是2009年1月1日由天津人美出版社出版的图书，作者是高振江。