赏牡丹鉴赏
❶ 刘禹锡的 赏牡丹 鉴赏100字左右
诗中一个"赏"字,总揽全局,直贯通篇,意境全出.
诗中"真国色"三字,力重干钧,掷地有声,牡丹与芍药,芙蓉相比,雍容华贵,艳压群芳,才产生"动京城"的效应,神韵毕现.
通过写芍药的妖无格和芙蓉的净少情,和牡丹进行对比,以烘托牡丹之美.
拟人 "妖无格"与"净少情" 比喻 "真国色"
这首诗借赏牡丹抒发表达了当时人们对牡丹的喜爱和尊宠。
这首诗运用了以下艺术手法
(1)烘托手法的运用.这首诗写了三种名花,褒贬都极有分寸,写芍药"妖",是写其艳丽,妩媚之态,并非贬意.写荷花"净",是洁净之意,诗人并没有因为突出牡丹而将这二花写得一无是处,但为了突出牡丹,诗人还是将这二名花不如牡丹之处写出以烘托牡丹的高贵富丽,令人喜爱,这是侧面烘托的手法.
(2)比喻,拟人手法使物性的花有了人情味,能增强诗歌的艺术感染力.
❷ 赏牡丹 刘禹锡 赏析
1、烘托手法的运抄用.这首袭诗写了三种名花,褒贬都极有分寸,写芍药"妖",是写其艳丽,妩媚之态,并非贬意.写荷花"净",是洁净之意,诗人并没有因为突出牡丹而将这二花写得一无是处,但为了突出牡丹,诗人还是将这二名花不如牡丹之处写出以烘托牡丹的高贵富丽,令人喜爱,这是侧面烘托的手法.
2、拟人手法使物性的花有了人情味,能增强诗歌的艺术感染力.，“真”字加强语气。如此高度的评价，顺势引出末句，即写了时人对牡丹的痴狂般的观赏习俗，又反映了牡丹所具有的独特魅力。
3、这首诗借赏牡丹抒发表达了当时人们对牡丹的喜爱和尊宠。
❸ 刘禹锡《赏牡丹》一诗的赏析
诗中一个"赏"字,总揽全局,直贯通篇,意境全出.
诗中"真国色"三字,力重干钧,掷地有声,牡丹与芍药,芙蓉相比,雍容华贵,艳压群芳,才产生"动京城"的效应,神韵毕现.
通过写芍药的妖无格和芙蓉的净少情,和牡丹进行对比,以烘托牡丹之美.
拟人 "妖无格"与"净少情" 比喻 "真国色"
这首诗借赏牡丹抒发表达了当时人们对牡丹的喜爱和尊宠。
这首诗运用了以下艺术手法
(1)烘托手法的运用.这首诗写了三种名花,褒贬都极有分寸,写芍药"妖",是写其艳丽,妩媚之态,并非贬意.写荷花"净",是洁净之意,诗人并没有因为突出牡丹而将这二花写得一无是处,但为了突出牡丹,诗人还是将这二名花不如牡丹之处写出以烘托牡丹的高贵富丽,令人喜爱,这是侧面烘托的手法.
(2)比喻,拟人手法使物性的花有了人情味,能增强诗歌的艺术感染力.
❹ 急求：白居易《牡丹芳》赏析
白居易《牡丹芳》赏析
牡丹芳，牡丹芳，黄金蕊绽红玉房。
千片赤英霞灿灿，百枝绛点灯煌煌。
照地初开锦绣缎，当风不结兰麝囊。
仙人琪树白无色，王母桃花小不香。
宿露轻盈泛紫艳，朝阳照耀生红光。
红紫二色间深浅，向背万态随低昂。
映叶多情隐羞面，卧丛无力含醉妆。
低娇笑容疑掩口，凝思怨人如断肠。
浓姿贵彩信奇绝，杂卉乱花无比方。
石竹金钱何细碎，芙蓉芍药苦寻常……
在白居易的笔下，丰富的想象，大胆的夸张，巧妙的拟人等等，融各种艺术手法于一炉，使这首诗犹如一幅国画，工笔之处细腻，写意之处驰骋，把牡丹花的丰姿神韵韵，尽行托出，给人以身临其境之感。
唐人吟咏牡丹诗歌的语言，以浅切、流畅为主，象白居易的诗"意深词浅，思苦言甜。"（袁枚）他的《买花》诗以"欲见之者易谕（白居易）为目的，写的平易近人。"其他诗人牡丹诗的语言也都表现了这一特点。如令狐楚有首《赴东都别牡丹》
十年不见小庭花，紫萼临开又别家。
上马出门回首望，何时更得到京华。
语言简朴，明白如话，爱花之情，惜别之意溢出诗外。刘禹锡也写了一首《和令狐楚公别牡丹》
平章宅里一栏花，临到开时不在家。
莫道西就非远别，春明门外即天涯。
同样是浅切流畅，话别之中含有深深的蔚藉。两首诗合在一起读，如话家常一般，却又含有深情，运用白描手法创造出一个情深词显的优美境界。正因为这种语言浅切流畅的特点，才使诗人较多地运用了白描手法，几笔便勾出一幅生气盎然的图画，含不尽之意于诗外。徐凝有首《牡丹》诗：
何人不爱牡丹花，占断城中好物华。
颖是洛川神女作，千娇万态破朝霞。
诗中有典故，有想象，有夸张，有拟人，但诗的语言又是十分流畅、生动的，读起来朗朗上口，借助白描手法，天然之中见真谆，发人清新之思。这样的例子不胜枚举。浅切流畅的语言，使诗歌易唱、易记，便于流传。盛唐诗人李正封有两句描写牡丹的诗："国色朝酣洒，天香夜染色。"含蓄、典雅，对仗工整；刘禹锡《赏牡丹》诗中有"唯有牡丹真国色，花开时节动京城"句，清新流畅，明白如话，都把牡丹推崇到"国花"的地位，但是流传至今，李正封的诗句被后人简化为"国色天香"，而刘禹锡的诗句却完整地为人们传咏，这个例证生动地说明浅显、流畅的诗句，更利于流传和让人接受。
唐人吟咏牡丹的诗歌，对后世产生很大影响。唐以后描写牡丹的作品日见繁多，引起了历代作家的极大兴趣，成为我国咏物诗中的一个重要方面，甚至还发展到别的艺术领域，当词兴盛起来，宋朝前后的牡丹也成为词的吟咏对象。再往后的曲、戏剧、小说等文艺体裁也都出现一些描写牡丹的作品，同时还产生了许多趣闻、轶事，民间传说，神话故事等等。唐人吟咏牡丹诗歌所创造出来的艺术美，加深和影响了我国人民对牡丹的喜爱。
❺ 唯有牡丹真国色的意思是什么
意思是：只有牡丹才是真正的天姿国色。
【出处】《赏牡丹》——唐代：刘禹锡
庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
【译文】庭前的芍药妖娆艳丽却缺乏骨格，池中的荷花清雅洁净却缺少情韵。只有牡丹才是真正的天姿国色，到了开花的季节引得无数的人来欣赏，惊动了整个京城。
(5)赏牡丹鉴赏扩展阅读
1、《赏牡丹》创作背景
此诗即写唐人赏牡丹的盛况。关于此诗的创作时间与地点，由陶敏、陶红雨校注的《刘禹锡全集编年校注》根据诗中用李正封“国色”之语推测此诗为公元828年（大和二年）至五年831年作者在长安所作；瞿蜕园的《刘禹锡集笺证》认为，此诗作于唐大和年间作者重入长安之时。
2、《赏牡丹》鉴赏
这短短四句诗，写了三种名花，而其中又深含了诗人丰富的审美思想。诗人没有忘记对芍药与荷花美好一面的赞誉，却又突出了牡丹的姿色，令人玩味无穷。作为花木，本来无所谓格调高下和感情的多寡，但诗人用拟人化和烘托的手法，巧妙生动地把自然美变成了艺术美，给人留下了难忘的印象。
❻ 《思黯南墅赏牡丹》赏析
思黯南墅赏牡丹
偶然相遇人间世，合在增城阿姥家。
有此倾城好颜色，天教晚发赛诸花。
思黯南墅赏牡丹
偶然相遇人间世，合在增城阿姥家。
有此倾城好颜色，天教晚发赛诸花。
sī àn nán shù shǎng mǔ dān
ǒu rán xiāng yù rén jiān shì ， hé zài zēng chéng ā mǔ jiā 。 yǒu cǐ qīng chéng hǎo yán sè ， tiān jiào wǎn fā sài zhū huā 。
鉴赏
刘禹锡（唐）的《思黯南墅赏牡丹》选自全唐诗：卷365-54。
❼ 刘禹锡赏牡丹的赏析
诗中一个"赏"字,总揽全局,直贯通篇,意境全出.
诗中"真国色"三字,力重干钧,掷地有声,牡丹与芍药专,芙蓉相比,雍容华贵属,艳压群芳,才产生"动京城"的效应,神韵毕现.
通过写芍药的妖无格和芙蓉的净少情,和牡丹进行对比,以烘托牡丹之美.
拟人 "妖无格"与"净少情" 比喻 "真国色"
这首诗借赏牡丹抒发表达了当时人们对牡丹的喜爱和尊宠。
这首诗运用了以下艺术手法
(1)烘托手法的运用.这首诗写了三种名花,褒贬都极有分寸,写芍药"妖",是写其艳丽,妩媚之态,并非贬意.写荷花"净",是洁净之意,诗人并没有因为突出牡丹而将这二花写得一无是处,但为了突出牡丹,诗人还是将这二名花不如牡丹之处写出以烘托牡丹的高贵富丽,令人喜爱,这是侧面烘托的手法.
(2)比喻,拟人手法使物性的花有了人情味,能增强诗歌的艺术感染力.
❽ 牡丹种曲赏析
牡丹种曲
唐朝 李贺
莲枝未长秦蘅老，走马驮金属春草。
水灌香泥却月盆，一夜绿房迎白晓。
美人醉语园中烟，晚花已散蝶又阑。
梁一老去罗衣在，拂袖风吹蜀国弦。
归霞帔拖蜀帐昏，嫣红落粉罢承恩。
檀郎谢女眠何处？楼台月明燕夜语 牡丹成为名贵的观赏花卉，始于隋朝盛于唐朝。"唯有牡丹真国色，花开时节动京城。"（刘禹锡《赏牡丹》）在唐代牡丹就已被推崇到"国花"的地位，以其国色天香赢得唐代人的喜爱。据不完全统计，仅《全唐诗》中就收录了五十多位作家的一百多首吟咏牡丹的诗歌。这些诗歌在思想性和艺术性上都有很高的成就，丰富和发展了我国的咏物诗创作。
但是唐代诗人们并没有完全陶醉在牡丹花的美妙之中，他们透过牡丹繁盛的表面现象，敏锐地发现其背后隐藏着的社会问题，通过诗歌表达了他们对劳动人民困苦生活的同情。这是唐人吟咏牡丹之作中思想性最高的
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浣溪沙 吴文英
波面铜花冷不收，玉人垂钓理纤钩，月明池阁夜来秋。
江燕话归成晓别，水花红减似春休，西风梧井叶先愁。
鉴赏
初读此词，给人一种大意难解。夏承焘也云：“夫梦窗词用事下语，诚有深入而未能显出者。”其实，这是一首怀人感时之作。
“波面”一句，指水面清澈如镜，古代有些铜镜刻有花纹，故称铜花。水波清澈的西湖像一面铜镜，好像谁将它丢在冷夜里不来收。一个“冷”字，让场面变得异常凄冷，为后面数句抒胸中愁意埋下伏笔。“玉人”一句，陈洵云：“‘玉人’是下句的倒影，非谓真有一玉人垂钓也。纤钩是月，玉人言风景之佳耳”（还《海绡说词》）。“玉人”还是存在的，否则下阕的“晓别”从何而来？甚至可以认为“波面铜花”就是对“玉人”的一个修饰，一个比喻。“玉人”将一弯纤细的月钩垂钓在湖中，月色澄明映池阁，在池阁中还可感受到夜来的秋风凄冷。
下阕首句“江燕话别成晓别”，即由词人带入追忆场景。江中双燕在当年经常呢喃话归，到次日又劳燕分飞，各奔东西。这一幕也是当年的“我”与“玉人”一再经历的，如今面对“池阁”，往昔已不能追回，真实时不待我啊！所怀之人又知否“我”在追忆她呢？情随事迁，就似水中的花草一样，随着春意的终结，也褪去了艳丽的颜色。如今留下的只有惆怅和无奈。只感觉瑟瑟的西风吹过天井边的梧桐，从那最先飘零的梧桐叶一定也是最先感到秋天的悲凉的。
全词由眼前写到过去，由现实景物写到意识幻境，交错自然，过渡通畅。看似隐晦之词也不难从整体上加以理解。另外，“波面铜花”、“玉人垂钓”为上阕只灵魂，同时也是下阕中“江燕话归成晓别”的最佳伏笔，为下阕做了最好的铺垫。仔细读下来，其实此词并不难理解，并不晦，更不涩。
不好意思了，打字速度慢了点，如果不行可以说
我觉得诗经上的一些用的更好 更随和
黍离
彼黍离离，彼稷之苗。
行迈靡靡，中心摇摇。
知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。
悠悠苍天，此何人哉！
彼黍离离，彼稷之穗。
行迈靡靡，中心如醉。
知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。
悠悠苍天，此何人哉！
彼黍离离，彼稷之实。
行迈靡靡，中心如噎。
知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。
悠悠苍天，此何人哉！
赏析
这不是杞人忧天。
这是流浪者之歌，他一边流浪，一边唱出心中的忧郁。何以忧郁我们不得而知，但肯定不是为了油盐柴米一类的生活琐事而忧。
我们心中的悲哀经常是说不出理由的也无法对忧郁进行理性的分析。忧郁本身就是一种生活状态：莫名的烦恼，莫名的忧伤，莫名的悲哀，莫名的绝望。
当然，莫名的悲哀又像一根导火索，常被某一具体事物所点燃，比如一个眼神、一个动作、一句话、一个场景、一个物体。但诱因不等于忧郁和悲哀本身，更何况一个流浪漂泊者，神经随时都处于高度敏感状态，最容易触景生情。也许伤感的他并没有明确的目的，似乎又在寻找什么；没有归宿感，却又在冥冥之中受着什么指印。
吃不饱的哀愁，穿不暖的忧郁，失去亲人的悲伤，在外服役的痛苦，都是有限的，短暂的，可以克服的，并且也是表层的。平民百姓生活中的苦恼，知识分子怀才不遇的懊恼，商人亏本的痛苦，政治家仕途受挫的绝望，都可以归入有限的、短暂的、可克服的、表层的悲哀。
其实，这就是实实在在的人。但是人不仅在物质的世界中实实在在地活着，他还想要追问为什么要活着，他还要关心同物质生活并没有直接联系的东西。比如：太阳月亮为什么会发光？星星为什么会闪亮？天空为什么会下雨？为什么有人生来就是王子，又人生来就是穷光蛋？大地大海有没有尽头？一想到这些解答不了的问题，就会让人悲哀感叹。
真正深刻的悲哀和忧郁，总是同一些虚幻的物品相联系，并且是永远无法解决的。
这个就是《诗经》上的
你自己去查查翻译吧
❿ 赏小园牡丹有感的翻译及赏析
《赏小园牡丹有感》韵译
陆游
洛阳牡丹面径尺，鄜畴牡丹高丈余。
世间尤物有如此，恨我总角东吴居。
俗人用意若倔促，目所未见辄谓无。
周汉故都亦岂远?安得尺棰驱群胡。
洛阳牡丹的直径能达到一尺，
鄜畴牡丹能长到一丈多高；
人世间有这么美好的事物，
可遗憾的是我年少时住在江南却不曾看到；
世俗之人苦于心地狭窄，
没看到的事物就认为根本没有，
我们的故都就在左近，
何时能够操起长鞭将胡人赶跑，
重铸我大汉江山！
此诗是陆游赏家中小园里的牡丹时有感而作。陆游生于南宋屈辱的时代，一生要为国家报仇雪耻，念念不忘收复中原，愿意把生命和力量都交给国家。他的爱国热情贯穿在他的整个生命里，洋溢在他的全部作品中，甚至日常生活中的一件小事，也会勾起他报国雪耻的心事。这首诗就是因为他在自家小园里赏牡丹，几朵花开启了他爱国之情的闸门而挥笔写成的。这也正是这首诗的闪光点和激动人心处。