蓬巴杜玫瑰红
① 17、18世纪的法国绘画是如何发展的
法国的17世纪被称为路易十四时代，这位称霸欧洲的君主不忘建立统一的官方艺坛。为国王及其精英服务的艺术把古代和现代思想、天主教和世俗思想兼收并蓄，并让现实描写带上神话的外表。它崇尚古典精神，表现出严正、高贵、酷爱秩序的特点。其主要画家大多到意大利观摩学习，甚至长期居住，他们以希腊、罗马为典范，受到卡拉奇折衷主义、卡拉瓦乔强烈对比的手法及威尼斯色彩的影响。
乌埃（Vouet，1590—1649）在意大利生活13年，归国后任路易十三的首席画师，在巴黎地区的香底恰、圣日耳曼昂莱、枫丹白露作了大量壁画。从现存卢浮宫的《丰盛》、《神庙中的拜见》、《对神庙的献祭》中可以看到他明亮丰富的色彩，宏大的气魄，优美的环形节奏，以及和谐的衣褶造型。
普珊（Poussin，1594—1665）18岁瞒着家里到巴黎学习雕塑和绘画，30岁定居意大利。1640年，他被请回法国，为枫丹白露王宫和圣日耳曼大教堂作画，任宫廷首席画师，并领导装饰王宫的工作。但法国画家的敌视与不合作态度终使他愤愤而去。《萨宾妇女被掠》、《摩西遇救》、《诗人的灵感》等作品使我们感到这位古典主义大师既崇尚古代艺术，又善于发掘自然的美；既服从感觉，又尊重理论；既有纯熟技巧，又有高昂热情。《阿尔卡迪牧人》以一块石碑作为画面中心，上面的铭文指出这便是传说中的乐土。竭力辨认字迹的几位牧人或立或跪，环状的构图把人体与幽雅的风景组成诗一般和谐的世界。普珊晚年最杰出的作品是历史风景画《四季》，其中《冬季》尤其巧妙地选取了《圣经》中大洪水的场面，挣扎逃命的人群加强着阴冷凄惨的气氛。这位被认为最正统不过的画家其实是一位最勇敢的革新者，他那情景交融、饱含寓意的画风与画中反映出来的崇高思想境界，不愧是该时代一切画家的楷模。
勒絮埃尔（Le Sueur，1617—1655）的画使人难以相信他从未去过意大利。事实上，他的确没有离开过法国。或许正因为如此，他的作品才具有那种令人感到亲切可及的朴实自然。《朋友聚会》在气氛渲染上有卡拉瓦乔之妙，《三缨斯》又不乏卡拉奇的华美。德拉克罗瓦说得好：“要仿效勒絮埃尔的幽雅和朴素，就如同要效仿普珊构图的气魄与其完整性等优点一样，是极不容易的。”
勒布仑（Le Brun 1619—1690）在造就法国统一艺术风格方面的作用是无人能比的。他15岁人乌埃画室，23岁又与普珊同赴罗马。在上述两位大师的指导下，他迅速掌握了该时代绘画技巧的精华。其油画代表作《塞古埃大臣》宏伟壮观。画中人春风得意，雍容华贵，服装与坐骑富丽堂皇，马侧的两排随从安排得错落有致，动态神情极具变化。无论是小幅的《牧人来拜》，还是巨幅的《亚历山大与波鲁斯》，都表现出画家在处理人物众多的场面时的游刃有余。他在担任首席宫廷画师的同时，还领导美术学院和戈伯兰壁毯厂，主持凡尔赛宫镜厅和卢浮宫阿波罗厅的装饰工作，建立起以普珊的古典主义为主，从意大利巴洛克艺术中汲取营养的官方风格。
荣誉无加的勒布仑在暮年却由于米涅尔（Mignaxd，1612—1695）的出现而暗淡无光。这位后起之秀从意大利一回国，便以妇女肖像和大幅天顶画闻名遐迩。他在瓦尔德格拉斯教堂绘制的《天堂》有200多个人物，是法国现存17世纪最重要的天顶画。《持葡萄的圣母》着笔精妙，人物的端庄纯洁与拉斐尔相比，也不多让。
较之上述画家，瓦朗丹（Valentin，1591—1634）和拉图尔（IJaTour，1593—1652）受卡拉瓦乔的影响要多一些。瓦朗丹很年轻时便赴意大利。他擅用黑色画出浓重阴影，并把乐师、卫兵、赌徒、吉普赛女人放入其中。《有算命者参加的聚会》、《音乐会》的浓郁生活气息和在人们心中激起的美妙质朴印象是无与伦比的。《所罗门的裁决》则把惊惶失色的母亲，恐怖万分的婴儿，凶神恶煞的武士，密切注意两位妇女反应如何的所罗门王画得栩栩如生。拉图尔以烛光、火把作为其艺术表现的核心，富有独创性和神秘感。其构图往往能出奇制胜，手法的简练也令人惊讶不已。《灯前的玛德莱娜》冥思苦想的面部和扶着骷髅、代表善恶决斗的手在黑夜之中格外传神。《木匠圣约瑟》运用大角度透视，突出木匠前倾的头和用力的双手，而让其余的一切都淹没在阴影之中。几乎平涂而就的持灯小童的脸更造成画面极为奇特的繁简对比。《寡妇伊莱娜照料圣塞巴斯蒂安》是画家最后的作品之一，蓝色的衣袍似乎在火红的色调中发出震响，凝练概括的艺术处理，在对角线上对明暗、动态所作的安排，使气氛的悲壮达到极点。
更加忠实于传统，不为意大利影响所左右的法国画家代表应推香拜涅（Champaigne，1602—1674）和勒南（Le Nain）兄弟（安东尼，1588—1648；路易，1593—1648；马修，1607—1677）。香拜涅生于布鲁塞尔，1628年定居巴黎，成为王后的画师。其肖像严谨、雄强、传神，令上流社会趋之若骛。卢浮宫陈列的《男子肖像》和《画家之女神奇地恢复健康》使克洛埃父子奠定的传统发扬光大。勒南兄弟幼年生活在父亲的农庄之中，对农村有深刻了解和特殊感情。他们经常共同作画，署名勒南。其中路易成就最大，粗矿的农民形象，简陋的乡村环境在他的笔下发出迷人的魅力。《农民进餐》、《农民家庭》虽无任何华美的颜色，却能感人至深。手法的朴素与画家感情所达到的崇高，除了19世纪现实主义大师米莱、柯罗之外，可以说无人能及。《铁匠铺》、《干草车》（该画也可能是安东尼所作）根据画面需要，随心所欲地安排光线，和伦勃朗的《夜巡》有异曲同工之妙。
洛兰（Lorrain，1600—1682）在意大利度过平静的一生，其画同其人一样平和明朗。开阔的海平线总给天空留出巨大位置，近景则总是带有罗马式建筑、船只、人物的逆光海滨。《克娄巴特拉在塔尔斯登岸》、《乌利西斯将克莉赛丝交还其父》、《圣保罗登舟》都以海空一色，宁静优美的画面令人赏心悦目。
18世纪的法国绘画之所以取得公认的领衔地位，是由于它的画家把握住了时代精神。步入繁荣的欧洲正需要对女性彬彬有礼的交际往来，巧妙幽默的言谈举止和更加轻松的艺术风格。
被称为罗可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴莉夫人的趣味左右着宫廷，致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉悦亲切，舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大地迈进了一步。它的主要代表是华多、布歇、弗拉戈纳。
华多（Wateau，1684—1721）少时贫穷，曾靠给画商临画维持生计。《舟发西苔岛》是其一生的转折点。它描绘一群情侣依依惜别地离开神话中的爱情之岛，返回现实生活之中，每个人物的姿态都被赋予了同爱情有关的象征意义。画家以理性驾驭感觉，运笔用色腾奇烁妙，树立了纤弱苗条的女性典型形象。华多绝大多数作品取材戏剧，但《热尔桑画店》可算是一个例外。为了“活动活动手指”，而在几个半天之内画就的这幅杰作本是为其好友在圣母院桥上的画店作招牌的。画上有不同阶层的人物，卖画者的忙碌、认真和买画者的聚精会神都生动无比。它把社会生活的一个侧面反映得如此真实，以至于人们看到装向箱内的油画像，就必然联想到“太阳王”统治的完结。华多的另一名画《小丑》原也是作招牌用的，画中主要人物是位流动剧团的演员，他身着白衣，麻木的外表掩盖着内心的悲怆。从该画上，我们可以了解到为什么华多轻音乐一般的艺术总带有一缕淡淡的哀愁，而对于供人取笑的演员和一切艺术家的深切同情正是华多高出于其他罗可可画家的原因。
布歇（Boucher，1703—1770）有神童之称，从意大利归国后，又备受蓬巴杜夫人赏识，担任美院教授、首席宫廷画师、戈伯兰壁毯厂总监，真是一帆风顺。他技巧纯熟，画得迅速，不乏大幅作品，而且能运用明亮色彩和新颖手法使古典神话题材尽丽极妍。《沐浴的狄安娜》一画的女人体在景物的衬托下明亮耀眼，削弱素描明暗对比而加强色彩透明感的技巧使后来的印象派大受启发。《裸女（奥莫尔菲小姐）》动作的大胆和肉感近乎色情，床上鲜亮夺目的绸缎也最合路易十五宫廷的胃口，足以代表罗可可风格。在以神话为题材时，布歇往往有滥用玫瑰红和天蓝色的倾向，人物肤色的苍白和鲜红也浮于表面，但如果有真实对象在眼前，他的画面顿时出现勃勃生气，《午饭》、《带磨坊的风景》的作者和《维纳斯与武尔坎》的作者简直判若二人。
弗拉戈纳（Fragonard，1732—1806）是最受社巴莉夫人关照的画家，擅于在妩媚的人物和华贵的服装上逞其逸笔。《秋千》一画中的少女故意踢落鞋子，要为他荡秋千的男士去拾，在取悦妇女上可谓登峰造极。《浴女》构图突兀，女人体似乎同云朵、树木、河流一起在急剧旋转，别致而诱人。《蒂布尔瀑布》更是戛戛独造，强光在晒台衣服上造成的点点闪光和丰富层次，甚至可和两个世纪以后的风景画相比。不过，弗拉戈纳最拿手的还是肖像，大块的厚色、飞舞的笔触与传统手法大相径庭。《狄德罗》、《读》、《舞蹈家吉玛尔》等画，至今仍以其潇洒奔放的手法而脍炙人口。
勒莫阿纳（Lemoyne，1688～1737）和柯瓦贝尔（Coypel，1688—1772）追随华多、布歇的风格，用神话题材壁画和粉红色的女人体装饰了巴黎大量的宫室和府第。前者的《赫拉克利斯与奥菲尔》和后者的《老人像》都表现出素描的精到和运笔设色的大胆沉着。
法国肖像画从17世纪向18世纪过渡的代表是利戈（Rigaud，1659—1743）和拉杰利埃尔（LargiUiere，1656—1746）。利戈专为国王绘制标准像，其代表作《法国国王路易十四》很有气派。拉杰利埃尔则给上层社会留影。他的代表作《画家及其妻女》把自己一家的亲密和谐表达得淋漓尽致。在女肖像方面名重一时的纳吉埃（Natier，1685—1766）能把贵妇们画得漂亮，如《黛散伯爵夫人》。纳吉埃的女婿托盖（Tocque，1696—1772）更能使贵妇们迷人，《王后莱金丝卡》堪称宫廷肖像少见的佳作。拉都（IJa Tour，1704—1788）和佩罗诺（Perronneau，1715—1783）不但在油画上同他们不相上下而且还使色粉画的逸韵达到前所未有的境界。感觉敏锐，色调微妙，善于捕捉瞬间表情，在真实的基础上美化对象是他们的共同特点。
随着罗可可风遭到猛烈抨击，艺术的美化逐渐让位于再现生活。以理性反对自由放任，以回归自然反对矫揉造作的风俗画、静物画取代了装饰画、历史画。开辟风俗画新路的格勒兹（creuse，1725—1806）在1761年沙龙展出《乡村的订婚》，大获成功，它真实地展现了法国农村家庭最重要的事件。画中小伙子送聘金时的恭敬，姑娘内心的喜悦和外表的腼腆，公证人的全神贯注，小妹妹的难舍难分，大姐的满腔妒忌使狄德罗欣赏不已，认为“画上的每个人都恰如其位”。格勒兹极重题材的选择，《父亲的诅咒》、《被惩罚的儿子归来》、《打破的水罐》都以出色的艺术语言，巧妙地宣扬了资产者的道德观念，受到公众的盛赞。不过，这位“提倡贞操的画家”从1780年起，便几乎专门致力于肖像画了。他感情真挚，笔调灵妙，色彩透明。《送奶女》、《小鸟死了》把平凡人家女孩的心灵画得纯洁高尚，使宫廷肖像相形见绌。
在万事崇尚奢华的路易十五时代，夏尔丹沉穆凝重的静物画愈显醇美动人。画家的眼睛静静地注视着碟子、鱼、水果、面包这些极其普通的东西，从中发掘深藏的美。人们司空见惯、以致不屑一顾的物品被点石成金地赋予了隽永深长的诗意。它们是《钢水罐》、《乐器》、《厨桌》、《蛋糕》、《带高脚杯的静物》。夏尔丹的人物画同样浑博精深，《祈祷》只画了一位母亲和两个儿童，便充分展现了市民阶层的生活境遇和品格情操。《集市归来》的那位家庭主妇正靠着油亮的旧橱柜，喘着粗气，笔调的自然和质感的逼真使人们很容易地感受到画中的温暖、生命、时代气息，而这却是其他静物画家和风俗画家望尘莫及的。
在风景画上值得一提的是威尔奈（Vemet，1714—1789），其《灯塔》、《洛托之桥》在手法的大胆和色彩的明亮上，远远地超过了那一时代，说它们预示着柯罗的意大利风景并非溢美之词。罗伯尔（Robert，1733—1808）描绘罗马遗迹的风景使古代废墟带上真实美丽的天空。《戛尔桥》构图的巧妙和运用色调对比抒写晚霞的新颖手法则表现出他过人的敏感。
② 欧洲贵族服饰是什么样子的
18世纪中叶，由于欧洲对一些古代遗迹的发现挖掘的兴起，引起了人们对古典主义文化的兴趣，于是就出现新古典主义思潮。这时期女装造型自然、朴素、简单。
衬裙式女装裙子面料是沙似的乳白色或浅黄色棉布，像古希腊长裙女装低领、短袖、高腰的款式。披肩为了女士御寒用的披肩，常用经编绢网，后来兴开士米的长披肩。
19世纪男装变得更加女性化，背心、外套和长裤是最常见的组合。为了凸现身材，男士们开始使用紧身胸衣。男士主要配饰有领结、桶形礼帽、文明杖。
这种设计从实用艺术向现代又起了积极的推动作用。常被用在建筑装饰和工业设计领域，在服装发面特点是否定传统样式，采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格。
(2)蓬巴杜玫瑰红扩展阅读：
中世纪欧洲的统治阶级追逐奢华和享乐，无视宗教戒律，在服装方面表现尤为显著。无论贵人、贵妇，皆如儿童之喜着新衣，喜戴首饰。此为善奢侈浪费之时代，男子穿尖头鞋，而女子戴高一尺之圆锥帽。
人们对于服饰的正当的美的追求被看成是轻狂的行为，禁欲和反禁欲的斗争也表现在服装方面。人们按照美的标准不断地推进着服装的前进，直至文艺复兴，服装发展才有了一个较大的变化。
女式服装有斗篷，还有披肩（王室皇后专用）长外衣，是由基督教法衣演变而来。女外衣短至臀部，长至脚踝。户外服装是长斗篷，从头部垂落覆盖全身。贵族妇女服镶嵌金银宝石、珍珠玛瑙，劳动妇女穿无袖或短袖上衣，衣身到腰。
从查士丁尼皇后的画像看，其服装华贵无比，身穿一盖住脚面的长衣，衣制下摆很宽，似裙状，衣袖瘦窄至腕，袖口束紧。腰间系各种丝带，衣服上装饰各种宝石，胸前挂着各种珍珠宝石饰物，头戴帽，帽上饰着各种宝石，耳环垂下。其服装式样有的为欧式，其丝织面料与宝石饰物产于东方。
③ 怎样从香水瓶上识别香水是什么味的
你写的这个说明不了什么东西,只是说的CK总部设在NY之类的吧..好像是....
看瓶子很难分辨出来味道,我找到一些关于香香的基本资料..你可以看下..~*^^*
香水资料杂谈
香水这个词，从拉丁文"per fumum"衍生而来，意思是"穿透烟雾"。旧约圣经提到香水，通常指一种香料形成，这与拉丁文定义相符。埃及历史表明，香精和油膏，用于沐浴及沐浴后。它们通常储存在精致的容器里，这在古埃及坟墓中发现了一些例证。在中东和远东的其他地区，还有中国，人们也早已学会运用香料的芬芳来实现对美的追求。公元前1500年，香水的使用已日趋普遍，埃及艳后克娄巴特拉奥(Cleopatra)就经常使用15种不同气味的香水和香油来洗澡，甚至还用香水来浸泡她的船帆。古罗马人喜欢把香水涂在任何地方，马的身上，甚至造墙的砂浆中。古埃及时期，在公共场所中不涂香水是违法的。古埃及人死后，用香料裹尸，使之永存(干木乃伊)。古希腊妇女在宗教仪式上也要撒泼香水。有人认为，是波斯人发现了如何通过蒸馏，从花朵中提取香精的技巧；阿拉伯人创造了一种使用香水的宗教礼仪。正是他们对于奇异香料的使用奠定了他们在接下来几个世纪的香水发展业中的重要地位。亚洲人对于香水用途的发展有重大影响，他们相信，香水不仅使人更增美丽，而且助人长寿。其后，随着罗马帝国没落，香水的发展也分成了两个不同的领域。一方面，德国教士发明了蒸馏技术；另一方面，香水王国——法国从东方进口的独特香料中，发掘其中的芳香特质。于是，欧洲香水工艺开始进入了繁盛时期。
14世纪，第一批现代香水被创造出来，它由一种香精和酒精混合而成，这是应匈牙利的伊丽莎白女王之命而研制的。
15世纪至19世纪末，意大利人广泛使用了香水。16世纪还出现了浓烈的动物脂香味，随后很快流行到法国、英国和其它欧洲国家。
到了1709年，意大利约翰.玛利亚.法丽纳在德国科隆用紫苏花油、摩香草、迷迭香、豆蔻、薰衣草、酒精和柠檬汁制成了一种异香扑鼻的神奇液体，被人称之为“科隆水”(“古龙水”)。当凯萨琳.德.梅迪西（Catherine de Meidici)嫁给法兰西的亨利二世时，她带着她的香水调配师来到法国，开设了第一家香水店。酷爱服装和化妆品的法国人对香水表现出了异乎寻常的热情，趋之若骛。路易十四嗜香水成癖，成了“爱香水的皇帝”。他甚至号召他的臣民每天换涂不同的香水。路易十五时期，蓬巴杜夫人和杜巴莉夫人对香水的喜好不亚于对服装的兴致，宫内上上下下纷纷效仿，于是每个人的饰物和服饰，乃至整个宫廷都香气四溢，被称为“香水之宫”，整个巴黎也成了“香水之都”。路易十六的皇后玛丽.安托瓦内特尤其喜欢一种以堇菜、蔷薇为主要原料的香水。这时，再次掀起香水沐浴的潮流，回复罗马时期之后不曾有过的奢华。当时香水更被认为具有缓解疲劳、松弛神经和治疗疾病之功效。当时人们在手帕上洒以香水，随身携带，令全身散发香气。后因玛丽.安托瓦 内特在法国大革命期间被处以绞刑而死，故而得名“绞刑之精”。另一位香水迷是拿破仑。征战期间，他一天用掉12公斤香水(“法高纳尔”)，当他被放逐到岛上时，香水用光了便自创薄荷制造香水，称为eau de toilette，成为日后的香水典范。约瑟芬皇后对麝香情有独钟，以至留下了“麝香皇后”的美名。
随着香水业的发展，种植花卉在法国南部成为18世纪的重要产业并延续至今。随着香水业的发展及香水日益增长的特殊性，对基本香料的需求有所增加。结果致使世界各地都生产用来制造香水的花草、水果、树木及防挥发剂。
19世纪下半叶起，由于挥发性溶剂取代了早期的蒸馏法尤其是人造合成香料在法国的诞生，使香水不再局限于单一的天然香型，香水家族也由此迅速壮大，并奠定了现代香水工业的基础。
20世纪初的欧洲弥漫一片自由和独立的风气。第一次世界大战后，人们从维多利亚时代解放出来，香水正好反映了当时崭新的自由风气。当时因为战争的关系，女性人口要比男性人口多出近二百万。20年代的女性是浪漫的典范，她们从有限的选择中选取富有女性韵味的花香香气来展示自己的魅力。随着时代的演进，妇女走向社会拓宽了眼界，于是香水的香味少了几分浓郁甜美，混合了干苔温謦古雅的香气。20年代，妇女的服饰、香水、形象都发生了从古典走向现代的变化。这一切，法国时装大师夏奈儿(Chanel)功不可没，她创造了世界上第一款加入乙醛的香水——Chanel NO.5。这款经典香水飘散着清爽淡雅的芬芳，体现出新时代女性的自立和理性精神，使身穿职业装的妇女庄重而迷人。另一款加入乙醛的香水 Arpegn，汇集了60余种花香、果香和木香，其香味高雅不凡、清新脱俗，令人倾心。随着妇女社会活动领域的扩大，妇女开始在不同的场合使用不同的香水。法国著名的娇兰(Guerlain)化妆品公司推出首款东方香型的香水，表现出了奔放的激情和成熟的韵味。此后，散发着东方香料和东方植物奇异香味的香水深受妇女喜爱。
40年代的第二次世界大战明显地影响了香水生产，法属印度和东印度群岛及香料供应国因为战争而中断生产，因而刺激起商人自制香料。战争把妇女也同样地拖入噩梦，美国妇女争购香水送给赴前线的亲人，期盼前方来信中的香味儿，带给对方存在的感觉。战后，香水业迅速发展，新鲜的花香给饱受战争之苦的人们以深情的慰藉。尼娜.里奇(Nina Ricci)的香水比翼双飞(L'Air Temps)仿佛送给人一束晨露中摘取的鲜花。1947年，法国大师迪奥(Dior)推出了他的服装惊世之作——“新风貌”(New Look)，同时推出他的香水迪奥小姐(Miss Dior)。被称为“新风貌”的衣裙妩媚如花，“迪奥小姐”的芬芳温謦优雅，真正使战后的妇女再现芳华。
50年代的雅丝.兰黛(Estee Lauder)女士结合当时的文化，为香水带来了戏剧性的影响。1952年雅丝.兰黛公司推出朝露(Youth Dew)，这飘逸着花果清香，洋溢着青春气息的香水，让人感到轻松、随意，从此打破了只有在隆重场合才使用香水的惯例。
60年代的年轻人视香水为时装，青年反叛思潮兴起， 摒弃传统称为时尚。香水也开始追求前卫风格，出现了异彩纷呈的流派。
70年代，女权运动高涨，女士们开始脱下裙装，换上长裤、涂起男士用淡香水。富于清凉柑橘味儿的Eau Sauvage最受时髦女性的青睐。迎合社会思想，迪奥公司的Diorelle和香奈儿公司的Cristalle相继问世，带给妇女新感觉。表现妇女高雅风格，别致不凡的Chloe、Oscar、Noire也颇受欢迎。这个时代，香水中的杰作当为伊夫.圣罗兰(YSL)的鸦片(Opium)，散发出诱人的东方之香，其名称惊世骇俗。雅丝兰黛在1978年推出的白麻(White Linen)加入了茉莉、玫瑰、铃兰和柑橘等香料，成为高贵而爽朗的香水，让人醒觉到香水也可以是日常用品，并非特别场合才可以使用。
传统回归、情思怀旧的80年代，也是香水创新的年代。雅皮士的智慧、富有和才华，使香水成为炫耀身份的象征。人们推崇香水味儿先人而至的豪华气派。毒药(Poison)香水弥漫着浓郁的芳香，吸引着无数成功的女性。女用的香水香气袭人，花团锦簇，男用香水也不再局限于清爽的淡香水。美国的服装名师拉尔夫.劳伦(Rauph Lauren)的马球(Polo)从包装到富有男性魅力的芳香，都让人感到强健的活力。此时的香水，往往是一个品牌两种香型，一种是男用(for men)、一种是女用(for women)。80年代香水的设计，似乎在探索人生哲理。美国服装名师卡尔文.克莱恩(Calvin Klein)推出香水三步曲：迷惑(Obsession)、永恒(Eternity)及逃逸(Escape)，就象是在用芬芳陈述他对人生的看法，从沉迷走向大彻大悟。1985年雅丝兰黛推出美丽(Beautiful)，并提出香水的选择是很有个性的，涂香水的作用是与周围的人分享自己的个人感受和魅力。3年后，雅丝兰黛又再次推出尽在不言中(Knowing)，馥郁的香气更是让人无法忽略涂香者的存在。
对于90年代的香水潮流，法国著名香水师Jacques Cavallier如是说：“80年代曾是浓郁香水的天下，但到了现在，女性已对刺鼻的香味厌腻了，因为她们认为，自己勿须浓浓香气吸引别人对她的注意，所以转而选择能与她们擦出新火花的香水。”女性喜爱香水给予她的舒适感和诱惑力，甚至使其诱发她对某种感觉的联想。女性喜欢嗅到男性香水所散发出来的迷惑异香，而男性反过来亦然，中性香水便能满足他们对异性香水的好奇和渴求。男女共用香水便是90年代的时尚香水概念。COMME des GARCONS无性别淡香水、CK one中性香水、Paco Rabanne中性香水、Bvlgari的Eau Parfumee绿茶香水等等，均产生于中性取向的香水新时代。时装设计师川久保玲对其中性香水COMME des GARCONS的诠释是：它是为每一个“自己”而设计的，无论你是男性还是女性，你自己才是最重要的。Paco Rabanne推出的Paco，气味清新脱俗，雅淡怡人。其冰冷外型包装设计，亦带点未来派的感觉，迎合了90年代新一代消费群。Bvlgari 的绿茶香水，灵感来自茶艺及有关茶的文化，因为茶和茶艺向来代表生 活上的情趣，藉茗茶来消闲冥想，更是快乐逍遥的体验。此款香水是专为崇尚自然简朴，悠然自得及懂得生活艺术的男女而设。Calvin Klein的CK one更是不用多说，其在全球取得的巨大成功，反映着今日的世界大气候，那便是每个人都保持真正的自我，但同时也懂得与他人 分享一切。
香 水 大 辞 典 ---------------------------------------
ABSOLUTE(纯香)
香花和芳香植物的最纯粹和浓缩的提取物，价格相当昂贵，相关的词还有CONCRETE(凝香体)。
ACCORD(调协)
一系列的香味混合在一起调和成一款新的香水(就好象在调色盘上蓝色和黄色可以混合成绿色)。
ALDEHYDE(醛)
一组气味强烈的化合物。多数是从酒精中提炼出来的，在现代香水业中运用得很多。它们帮助人们合成某种特定香料的香味。散发出独特的气息，同时可以使香水的气息加强。这种化合物最早是使用在夏奈尔的五号中的。
AMBER(琥珀)
从龙涎香中提炼的香料，在其它的天然香料中也能发现，比如琥珀香块(不是在珠宝业中使用的琥珀宝石)。见东方调(OPIENTAL)词条。
AROMACHOLOGY(芳香学)
香味对人的作用的研究，(比如，香味有安抚和刺激的作用)
AROMATHERAPY(芳香疗法)
用香油和其它的芳香物质做按摩或治疗方法。
AROMATIC(芳香料)通常说来，是一种有辛香味的植物或香料。更特别的是在香水业中，它被用来形容一些特定的香料比如熏衣草和迷迭香等主要用在男式香水中的香料。它也可以简单地被看成是"制造香味"。
ATOMIZER(喷雾器)
用来喷射或者制造气雾，(有一些已经成为收藏者的爱物)。
ATTAR(焦油)
也叫香油，或玫瑰香油。是从花特别是玫瑰花中提炼出来的提纯物。
BALSAM(香脂)
也叫香胶，从某种特定的植物中间提炼出来的厚而粘的胶状物质，气味像蜜糖一样甜丝丝的。(比如图鲁胶)。
BDELLIUM(树胶)
一种从热带的树上提纯的芳香的胶体(比如芳香树脂)。
BOUQUET(花束)
香水中花香的混合物，也是一种香水的合成方式。
CHYPRE(柏香)
从罗马时代和中世纪的意大利就是香水中重要的一个分支。现在经常被看成香水主要的族。在这种香水中，前调的用料(比如佛手柑)和中调的花香(比如玫瑰)长被木香和琥珀香的尾调柔合在一起。(比如橡树苔，广藿香，劳丹脂等)。
COFFRET(套盒)
一系列的小瓶香水装在一个礼盒中间出售。
CONCRETE(凝香体)
用挥发性的溶媒提炼出的精华油产品，当被称为玫瑰蜡的蜡状物质去掉以后，我们就能得到"纯香"(见前条)但是香水师们经常更喜欢用凝香体制香而不是纯香。
CONIFEROUS NOTE(松柏调)
松树、云杉、会树等树木的香味。
COUMARIN(香豆素)
在几种植物中间能够找到的物质，也可以从煤焦油里面合成，味道好象是新割的干草。
DISTILLATION(蒸馏法)
从植物中获得精华油的主要方法，，现在几乎都是用水蒸气来代替开水了。油蒸发出来并重新冷凝以后，漂浮在水面上，就可以收集起来。这种方法在公元8世纪的阿拉伯就开始运用了。
DOUBLE SCENT BOTTLE(双味瓶)
维多利亚时代的中期，有一种特别的香水瓶，两头都可以打开，通常一头是香水而另一头是嗅盐。
DRY PERFUME(干香粉)
近来发展的一种新的香水种类，如珍珠粉半是粉状的细末，涂在皮肤上面会四散而发出香味。
EARTHY NOTE(泥土调)
香水散发出类似泥土般的气息，在某种特定的香油中可以发现它，比如广藿香和香根。
EAU DE COLOGNE(古龙水)
18到19世纪在古龙地区发展出的一个香水品类，现在这个词的意思是有3%～5%的香油，被浓度70%的酒精稀释以后得到的混合物。
EAU DE PARFUM(浓香水)
是"水"中浓度最高的一种，通常是15％～18%的香油，被浓度80%～90%的酒精所稀释。
EAU DE TOILETTE(淡香水)
也被称为化妆水，原来是在水中得到的香味剂，现在的标准状况是有4%～8%的香油含量。
EAU FRAICHE (清凉水 )
和古龙水一样是极淡的香水，不过酒精的含量比古龙水要高。
EXTRACTION(萃取法)
也叫浸提法，是用溶媒提炼香油(或浸膏)的一种方法。
EXTRAIT(花净油)
在柜台上出售的最纯粹的香水。也叫提纯香或香精。一般含有15%～30%的香油，酒精的浓度也相当高。香油的比例低于它的香氛都叫"某某水"。
FACTICE(油膏)
用来展示和做广告的很大的香水样品。
FAN STOPPER(扇形瓶盖)
略呈扇形的香水瓶盖，可能比香水瓶本身的体积还要大。
FIXATIVE(固香剂)
也叫固定剂。是香水中的一种成分，可以让香水的香味持久，也可以让香水中其它的成分留存得比较久。通常这种成分都是胶体、树胶和香脂(比如没药、白松香等)
FLORAL PERFUME(花香香水)
以花香调占主导地位的香水。
FLORIENTAL(花香东方调)
以花香与东方香调占主导地位的香水。
FOUGERE(馥奇)
一种以苔藓和蕨类的味道为主导的新鲜的香味，多数用在男式香水里面。也是香水主要的类别之一。
FRAGRANCE BLOTTER(香水试条)
也叫闻香纸或者试香物。纸条上吸香味，可供香水师等人实验香味。
GOURMAND NOTE(食品香味)
也叫食用香味。香水里面包含某种食物的味道，比如水果味和巧克力味道。
GREEN NOTE(绿叶调)
青草和绿色植物的气息，散发在香水里面。绿叶调的香水是香水的主要类别之一。
HAIR POWDER(发粉)
一种带香味的粉末，用在17到18世纪的人们清理假发的时候。
HESPERIDIC(柑橘香)
从柑橘类的果子中得到的香味。
INCENSE(焚香)
用燃烧芳香物质的方法来得到香味，常用在宗教礼仪的场合。古代的乳香就是主要的用品，所以现代的焚香和乳香在某种程度上是同义词。
INFUSION(浸提)
亦称萃取，见萃取法(EXTRACTION)词条。
LIGHT NOTES(清香调)
清新、花香味、柑橘味、果味或者含有绿叶香而没有甜香盒气味浓烈的动物性香味。
LINEAR FRAGRANCE(线性香水)
一种香水的调性分类。二十世纪八十年代问世，这种调性是所有的香水都同时挥发出香气而没有先后次序。
MOSSY NOTE (苔藓调)
从苔藓和地衣中间提取的香气。
NEROLI(橙花油)
从苦橘树的花朵中蒸馏出的精华油。
ORIENTAL(东方调)
也叫琥珀调，在香水工业中这是象征着东方色彩的成分。气息浓烈。东方调的香水在香水种类中占相当重要的位置。
POMADE(润发脂)
用在头上的芳香剂。也是用有或者脂肪糅合了精华油支撑的香料。它是一小球固体的芳香物质，装在修饰考究的容器里面，在古代用做放松神经和预防病毒。以前曾包含龙涎香的成分。所以英文名的原意是琥珀球的意思。
POTPOURRI(混合香料)
顾名思义是一些香料的混合体，多数是干燥处理过的，包括玫瑰花瓣等材料，放在罐子和碗里面使房间气息芬芳。
RESINOID(香树脂)
一种用苯和酒精清洗过的树脂。
SACHET(香袋)
装着干花香料的小袋子，多数是放在衣服里面使其气味芳香的。现在这个名字也用来形容那种塑料的袋子，或者装液体的容器。
SILLAGE(这是法语，念成西雅，意思是痕迹)
是一种无形的痕迹，一个撒了香水的人走而留下的淡淡的气息。
SINGLE NOTE (单一香型)
一种特定的花或者植物的香味在这种香型里面得到强调。
STREWING HERB(弥漫香)
中古的时候用香料植物从房间的地板上拖过，从而使整个房间香气弥漫。
SWEET NOTE(甜香调)
香水业中的一种甜蜜蜜的气息，比如香子兰的香气。
SYNTHETIC FRAGRANCE(合成香氛)
实验室里对天然的香料的模仿，或者在自然界中不存在的实验室里制造出来的香味。许多的合成香氛都可以替换天然的材料。比如香叶醇，就代替了玫瑰的香味，但是要便宜得多，并且可以大量得到。在香水师那里，现在有数千种不同的合成香料可以备用。
TIGELLA(引管)
通常用玻璃等材料制作，探到香水瓶的盖子下面吸取香水。
TOILET WATER(化妆水)
参见淡香水(EAU DE TOILETTE)词条。
UNGUENT(软膏)
一种浓稠的香味剂，常用于将植物香料浸透进动物的脂肪里面去。是古代的一种方法。
VINAIGRTTE(香醋嗅瓶)
一个小小的瓶子，盖子被刺穿，里面是木头或者海面的物质浸透了香醋，做为嗅瓶使用。香醋嗅瓶在17和18世纪的时候常用，常用银子等贵重的材料制成，并且装饰华丽。
WASHBALL(浴球)
气味芳香的或者是有治疗作用的球状香皂，17和18世纪的时候常用来洗手洗脸。
香 水 的 分 类
对不同的香味进行门类划分总是挺难的。因为准确地形容一种香味不太容易。 阿杰纳.瑞美尔(Eugene Rimme)，原籍法国，是英国著名的香水师，他的公司现在还在从事化妆品制造业。19世纪末，他尝试着把各种香水分成18类(像檀香类就包括了檀香木、香根和杉木)差不多同一时期，另一位香水师查尔斯.皮瑟尔(Charles Piesse)，试着用对应音阶的方法来给香水分门别类。他认为香水的排列应该像音乐的音调一样有自己的秩序，这种方法最后并没有成功推广，但是有些和音乐有关的术语却保留到现在，比如和音，再比如调性。
1920年，威廉姆.普欧彻(William Poucher)用100为基数来界定香料的易挥发性，这意味着挥发越快的香型就越适合做前调的头香。比如橘(最易挥发的香味之一)、薄荷、佛手柑、含羞草就排在名单的前几位。而持久性好的香型如龙涎香、香油、岩蔷薇、橡树苔、乳香、檀香、香根、广藿香等，就通常被用做尾调的末香。
香料的分类，目前也就做到了这种程度。多年来，人们觉得对各种香型做些粗略的描述反而简单明了。通常的描述包括琥珀香型、木香型、芳香型、皮革香型、厥香型、柏香型、柑橘香型、松香型、干香型、结晶型、土香型、花香型、、烟香型、果香型、甜香型、辛香型、闪香型、烟草香型、草香型、干草香型、青草香型、浓香型、淡香型、海味香型、金属香型、凉香型、藓香型、醛香型、大洋香型、健康香型和木香型等。还能举出更多的名称。而且随着时间的推移，新的描述还会继续出现。因为香水组成的比例不同，香油的挥发率成了现代香水业中的重要指标。到19世纪末，香水师发明了单一香型的香水(独香型香水)，这种香水只散发出某一种特别植物的香味。
根据香精及所用的溶液浓度的不同，香水大致可分为以下几类：
浓香水(Perfume)
香精浓缩度最高，含量在18~25%左右，所用乙醇浓度在60~95%之间。香味浓郁、持久，可使余香绵飘四方。由于香精由少则数十种，多则数百种香料配制而成，因此，价格昂贵。建议用于脉搏活跃的部位，如手腕、膝后、颈部。
香水(Eau de Parfum)
香精浓度在12~18%间。香气 比Perfume清淡，但较Eau de Toilette浓郁。
淡香水(Eau de Toilette)
又叫盥用水。香精含量在5~12%之间，所用乙醇浓度在75~90%之间。比Eau de Parfum清淡，给人更清爽的印象，是适用于全身的理想香水。
科隆香水(Eau de Cologne)
即古龙水。香精含量在3~5%之间，所用乙醇浓度在60~75%之间。
香 水 的 派 别
根据有关专家的研究总结，香水随着香精香料工艺的发展，形成了自然派、真实派、印象派、表现派等不同派别。
自然派：18世纪以前，合成香料尚未出现，这一阶段的香水均属于自然派。其原料构成是纯天然的植物和动物提取物，其代表产品是1710年著 名的"古龙水"(Eau de Cologne)，至今仍风行不衰。
真实派：18世纪以后，合成香料出现。香水中多采用天然香料与合成香料进行调香，其香气强调与天然香气接近，以赋予香水天然而成的真实感。这一派别的代表产品为1902年法国的Roger & Gallet公司生产的"Vera Violette"香水，它是由合成紫罗兰酮调配而成。
印象派：以自己对现实中的某种印象为主题而创拟出的香气，其创意是主创人对当时、当地某种自然香气的复制，它蕴涵了许多的人文(主观)气息，由其命名可见一斑：如"五月初的香水"表示的是五月初的紫丁香鲜花香气；又如"我家的香豌豆"香气指的是我家当时(气候、温度情况下)的香豌豆的香气。
表现派：第一次世界大战后，调香师更强调香水的香气主题及感情色彩，不但从大自然中得到广泛的香气题材，而且从实际印象出发充分发挥想象力，表现事物、记忆、感情。如"香奈尔五号"(Chanel No.5,1921年生产)，"惊奇"(Shocking,1935年生产)，"我的印记"(Ma Griffe,1944年生产)。从近期的调香创拟来看，偏于"表现派"和"真实派"的融合，打开香水瓶人们宛如在花丛中散步，香气极为优雅、接近天然花香，给人无限遐想，与人们追求华美、自然、个性浑为一体。
香 水 流 行 趋 势 ---------------------------------------
☆香味趋势☆
60年代是人工合成香料新乙醛的广泛被使用；70年代爽朗的绿香调香氛甚受欢迎；80年代，女性更加自信，香味以豪华妖艳的东方香调为主；进入80年代后半期，香味又开始重视自然取向；90年代初则以安定心灵为主，香水的选择越来越多样，还产生了中性香水和婴儿香水。90年代后期，香水的趋势又有复古的倾向，浪漫女人味的淡粉花香调再度受到欢迎，清淡的花香在亚洲尤其走红。中性香味的时代已经结束，取而代之的是让女人更强调女人味、男性更显阳刚气的花香。
此外，香水也不再拘泥于前、中、后味，有的香水只分两段，有的甚至分六段，早就冲破了传统的束缚。
香 水 的 味 阶
随着时间的推移，香味在不断地挥发，各种香料的挥发率不一样，也造成了不同时间段有不同的香味。这样，就形成了香水结构的基本构思，并且在1889年由爱默．娇兰(Aime Guerlain)在姬琪(Jicky)香水上付诸实施。从此以后，大批量的香水生产就采取这种金字塔式(或叫三阶式、三层式和经典式)的结构。也就是分前味的头香、中味的基香和后味的末香三个基本的香味阶段。
前味(或叫前调、头调、头香、初香)包含了香水中最容易挥发的成分，指在香水喷、擦后最初辨嗅到的香气，即人们首先感受到的香气特征。它只能维持很短时间，也许是几分钟，作用是给人最初的整体印象，吸引注意力。
中味(或叫中调、核心调、体香)，紧随前味出现，散发出香水的主体香味。是香水开始和你特有的皮肤上的化学物质(如同每一个人特有的指纹)融合时，幽幽弥漫出的香味，这是香水的主要香气特征，能在较长时间保持稳定和一致。它体现一款香水最主要的香型，一般要维持最少4个小时。
后味(或叫尾调、后调、末香、底香、基香、深调、体香调、逸香、散香)是香味最持久的部分，也就是挥发最慢的部分，留香的持久使它成为整款香水的总结部分。后味可以维持一天或者更长，有的香水，其后味可残留数日乃至数十日。(题外话:::粉色本人是觉得香香后味可以留香那么久..表示怀疑..喷在身上是觉对不会滴..尤其是那种EDT的...香精就8知道了..贵..米银子买-_-#)
为描述的方便起见，含有三个层次的香水的主要内容，经常是写成金字塔的样式，分段排列。当然，虽然多数的香水都是用金字塔式的调性来描述的，但也有例外，比如醛香调就有其独特之处。其它的化学原料就没有什么特别的地方。所以对分类学者来说，金字塔原则可以当作比较完全的香水结构指南。当配方中用到纯香精成分时，香水师会在金字塔结构中做出特别的说明。(比如"晚香玉"香水的广告词)，这样的香水往往是优质而昂贵的。
调 香 常 识
好香水，需要您用一生的时间去体会其香味创造出的艺术与科学。各种可能性无穷无尽，新的发明层出不穷。理解香水的味道，需知其单一和混合的香味是如何制出的。制造香水，是一种艺术；如其它艺术一样，香水的艺术成果历经了几个主观和情感的层次。当各种香精混合在一起时，神奇的事情随之发生。各种原料互相影响，有的原料本身没有，或只有轻微气味，但它们经常充当其它原料的催化剂，从而改变了原有的特点。仅仅闻闻某种特定香水的一种配料，你还无法猜想出各种配料相混合的味道。这，就是香水的神秘性和奇特性的一部分。
调香是调香术的简称，指调配香精的技术和艺术。是将选定的香精按拟定的香型、香气，运用调香技艺，调制出人们喜好的、和谐的、极富浪漫色彩和幻想的香精。调香师要具有丰富的香料、香精知识、灵敏的辨香嗅觉、良好的艺术修养、丰富的想象能力及扎实的香精配备理论基础和合成工艺技术。
香精调配需要经过三个阶段：处方试验、试样试验、大样调配和加香实验。
④ 有哪些服装设计特别棒的电影
《绝代艳后》比较完美的展示了18世纪后半叶洛可可的各种异化，比如堆叠高回耸的头发，越来越宽的帕尼埃裙撑答。剧中头发上的船模型是历史真实存在的，真实的玛丽王后头发上最高有30多寸。已经流行了近百年的洛可可服装迎来最后一次大变动，由于玛丽王后对田园生活的热爱，繁复艳丽、布满丝带和蕾丝的服装逐渐失宠，取而代之的是造型简洁、色彩恬淡的裙装。
⑤ 被称为“西方审美智慧巅峰”的作家是谁
十九世纪伟大的艺术巨匠文森特·威廉·凡·高 （本站简称凡高） 1853年3月30日出生在荷兰南部，Brabant（布拉班特省）的小村庄 －－Zundert（尊得特）的一个牧师家庭。他父亲叫西奥多卢·凡·高,是当地牧师。母亲叫安娜·科尼莉亚
更多的信息请参见《凡高家族》
就在凡高出生一年之前，有一个和他同名的哥哥出生但夭折了，这件事成为凡高心理上的一个阴影，但究竟对凡高有多大的影响似乎已不得而知。
4年后，凡高的弟弟提奥·凡高出生，他是凡高一生中最大的也是最坚定的支持者与崇拜者。
小时候的凡高不爱学习，但他很有语言天赋。他会说英语，德语，法语，还会用它们写信。再加上后来学习宗教时学的拉丁语和希腊语，还有母语荷兰语，他总共会六种语言。（这说明凡高是一个很聪明的人，他不是个疯子！这一点必须澄清！请见《"疯子"是不可以用来形容他的》一文）
亨利-马蒂斯(Henri Matisse)于1869年12月31日生于法国南部勒-卡多小镇。
马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门(William Adolphe Bouguereau, 1825-1905)下，因个人兴趣与老师所循的传统规律相左1892年转入象征主义画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功。两年后、初露头角的马蒂斯成家立业，妻子是个温顺而贤慧的女性，画家夙愿得偿，且在绘画间隙尝试雕塑的创作。
1896至1904年间是艺术家寻找新方向时期。马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象派、后印象派、新印象派的作品，欲从各种风格汲取营养。一段时间，他跑到街头、咖啡馆等地画了无数的画；毕沙罗、高更、凡·高、西涅克等画家的表现手法，使他进一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促进他研究新的技法。1899年，马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁。色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。20世纪初，他好像被强烈色彩的表现力所唤醒。开始用夸张的色彩和奔放的笔触塑造形体，至1903年，带有明显”野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。这类作品乍看似乎草率粗放，事实上，在 “乱涂”之中显示出画家的敏锐性和丰富的创造力：直接从颜料管挤出的色彩，本意已不是再现客观物象的视觉真实，它变成作画人追求内在情感及自我表现的手段，并在形式上探索一种新的受色彩运动制约的绘画空间。野兽派最终否定了西方各种传统形式和与之相关的审美习惯，实现了色彩的解放，能动地驱使造型艺术抽象化。马蒂斯也在对形式进行根本改革中，找到自己的路子。
遗憾的是野兽派仅盛行了3年。这期间反对者的咒骂声此起彼伏，马蒂斯也遭到强烈攻击，幸好有几个收藏家独具慧眼，大量购买他的作品，马蒂斯一时身价百倍。
1906年后，马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出。他也借机旅行欧洲、北非，巡礼各地艺术寻求新的灵感源泉。他成为当时国际画坛最活跃的画家之一。1914年起，马蒂斯年年到南方的尼斯港过冬，在一间用静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物是他最喜欢画的题材。画家乐此不疲、孜孜不倦研究着各种色调之间的关系，寻找造型上的新技巧，色彩艳丽却不浮华，笔触大胆但不狂野，野兽派时代的强烈原色画面，逐渐变成静谧和谐的画面，既蕴含睿智与诗意，又赏心悦目。马蒂斯由此获得“颜色与线条游戏家”的美誉。
20年代后，马蒂斯扩大了创作领域，他在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。30年代，他的艺术达到巅峰，他被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。
为人谦虚、儒雅的马蒂斯，对人生的荣华富贵和画坛的名利都毫无野心，性格也与同时期画坛另一巨人毕加索迥然不同。二战期间，他俩都参加了反对德国法西斯的抵抗运动，并加入法国共产党，在政治上参加过进步活动，但马蒂斯在其艺术中并未有任何体现，没有把绘画作为一种武器。他笃信希腊哲学家柏拉图 “美是赐给人快感”的理论，并在自传中这样阐述个人的毕生追求：“我所企望的艺术是一种平衡、纯粹与宁静的艺术，我避免触及令人苦恼或窒息的题材，艺术作品要像安乐椅一样，使人的心情获得安宁与慰藉。”
马蒂斯晚年一直受疾病折磨，但仍坚持剪纸艺术的创作，或卧在床上或坐在轮椅上，专心致志地从预先涂好颜色的纸张中剪出各种形象，作品依然充满大胆、完美和开朗乐观的精神，很容易让人联想起野兽派时代他对形式美的热恋与执著。1907年野兽派经历了一场危机，面对伙伴们一个个背弃野兽派宗旨而去，马蒂斯反而坚定信念，并在尔后近半个世纪的艺术生涯中恪守不渝，成为唯一终生保持野兽派画风的人。
1954年11月3日，马蒂斯逝世于长年居住的尼斯，享年85岁。
1.奥古斯特·罗丹
（Auguste Rodin1840～1917）
简介
法国著名雕塑家。他生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
生平
罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶（Barye 1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。
更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。这样鼓励罗丹。罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。
罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。
罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颖而出。他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
罗丹艺术术论
在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的“真”。此“真”，也即是“美”。
－－罗丹
生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的密。 －－罗丹
艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。 －－罗丹
艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。 －－罗丹
最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。要做艺术家，先要从人做起。 －－罗丹
恶是枯干。 ——罗丹
《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。
重编彩图本紧扣大师谈话，将二百余幅美术名作与谈话内容融为一体，更利于名作的欣赏和名著的理解。
这里只对该书作简要介绍，阿文建议你去买一本，因为可以放在床头慢慢的看，还可以闻到书香。里面有很多精美图片，书页的纸质也很好。另外，为了不损坏原书，阿文舍不得扫描，因为扫描图片的时候要把书压平，很容易把书弄坏……
《罗丹艺术论》法国·葛塞尔【著】 傅雷【译】
巴伯罗·毕加索（Pablo Picasso，1881～1973年）出生在西班牙马加拉，法国共产党党员，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。 印象派、后期印象派、野兽派及各种变异风格，都能在其作品中展现并达到内部的统一与和谐。毕加索最终成为立体主义画派的开拓者。
【生平】
巴勃罗毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马加拉，法国共产党党员，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
1881—1900年 童年时期
1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；
1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》；
1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校；
1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；
1900—1903年 蓝色时期
1902年 完成“蓝色自画像”；
1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；
1904—1906年 玫瑰时期
1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居：
1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；
1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；
1907—1916年 立体主义时期
1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；
1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；
1917—1924年 古典时期
1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；
1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；
1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；
1922年 创作《海边奔跑的两个女人》；
1925—1932年 超现实主义时期
1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；
1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机，结识达利；
1932—1945年 蜕变时期
1932年 创作《红色扶手椅中的女人》；
1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画
1934年 创作以斗牛为题的作品；
1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；
1937年 创作完成《格尔尼卡》；
1942年 创作版画《大自然的故事》
1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；
1944年 加入法国共产党；
1945年 开始尝试石版画创作；
1946—1973年 田园时期
1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；
1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》；
1949年 创作《卡门》系列；
1950年 获列宁和平奖章；
1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克；
1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；
1956年 与克罗鲁佐共同拍摄电影《神秘的毕加索》公映；
1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；
1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；
1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；
1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；
1963年 绘制《画家与模特儿》；
1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》；
1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；
1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆：
1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》；
1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。
【艺术成就】
毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。
毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。
【艺术活动年表】
1900年至1903年蓝色时期
由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”。在巴黎，他结交了马克斯雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平阿吉尔的东主的女儿马德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。
毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯.劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。
1904年至1906年粉红时期
1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克，与费尔南德奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转，生活比前愉快，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。
1906年至1910年非洲时期
1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。
1910年至1914年分析立体主义
毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞，他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克比斯这样评论他：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此，然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。
1914年综合立体主义
1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。例如，1915至1916年的作品是自然主义的；1917年的却是现实主义。
1917年至20年代新古典时期
毕加索居于意大利，刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装，其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚，婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期，1921年与1926年他继续制作立体主义作品，1923年的作品却走现实主义路线。
1925年至1932年，毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间，牛首人身怪作品出现。在大奥古斯丁路的新工作坊内，毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》，其间做了许多筹备制作工作。
1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画，并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生，1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外，还表达了他对政治的承担：1944年绘制《骸骨的藏室》，1947年有《为了法国而的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像……1950年，库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。
1959年之前他居于康城，他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画，同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯，然后在木甘附近的娜特丹德米城堡定居，继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年，他孜孜不倦地工作。仅在这13年内，在目录中记载的作品已超过千件，种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世，终年92岁。
⑥ 蓬帕杜夫人的艺术造诣
蓬帕杜夫人最著名的两项建造成就是巴黎的塞夫勒瓷器厂和陆军士官学校。她把樊尚瓷器厂迁到了塞夫勒，自己的一所住宅附近。在她的推动下，塞夫勒瓷器成为写字桌上的一种流行饰品，塞夫勒瓷器的经典粉红色因此就叫做蓬帕杜玫瑰红色。
蓬帕杜夫人钟爱新的建筑和装饰艺术，她所采用的式样也因此被称为“蓬帕杜风格”。在这些兴趣的促使下，小翠安农宫。小翠安农宫是建筑师加布里埃尔最知名的建筑，专门为蓬帕杜侯爵夫人设计，被认为是法国最完美的建筑之一。在凡尔赛宫的王室教堂边，她还修建了两座剧院，并成立了一个剧团，为国王进行了122场演出。
蓬帕杜发型也是以蓬帕杜夫人命名的，这种发型就是由她开始推行的。留这种发型的男性把前面的头发向上梳起，女性则在前额上留一绺卷发。20世纪50年代，蓬帕杜发型在男性乡村摇滚乐艺术家和演员中风靡一时，其中包括马龙·白兰度和詹姆斯·迪恩。20世纪后期，著名的乡村摇滚乐歌手布莱恩·塞瑟留的也是这种发型。另外，还有一些拉丁式的蓬帕杜发型，它们与欧洲和阿根廷的探戈时尚潮流关系更密切，偶尔也与20世纪后期的其他一些音乐风格有关。
蓬帕杜夫人与洛可可艺术洛可可来自法语词rocaille，原指用石块和贝壳装饰庭园，后引申为洛可可式布置或装饰，是18世纪流行于欧洲、特别是法国的一种高雅昂贵的装饰风格，常用于室内设计、绘画、建筑和雕塑。主要特点是轻快柔美、装饰精致，强调漂亮而不是深度，主题偏重于罗曼蒂克、神话、幻想、日常生活而不是沉闷的历史或宗教事务。这种艺术风格富有优美的动感，线条运用好玩有趣，着色柔美雅致。洛可可艺术的鼎盛时期大致与路易十五统治法国的时期（1715-1774）相对应，这与蓬帕杜夫人的促进不无关系。
蓬帕杜夫人是一位很有才艺的女性，对洛可可室内装饰具有很好的鉴赏力。她对凡尔赛宫进行了洛可可式的装饰，还雇佣时尚装饰用品经销商把中国式花瓶变成了带有洛可可镀金青铜手柄的花瓶状水罐。在装饰方面，完全成熟的洛可可式风格主要以蔓藤花纹、贝壳、细致的曲线和不对称的装饰为特点，在巴黎苏比斯府第达到了炉火纯青的巅峰状态。整体效果绚丽鲜活，背景与18世纪的贵族社会生活非常相称，而且强调个人隐私和对人际关系的崇拜。
在洛可可绘画中，巴洛克绘画所特有的那种强烈的匀称、浓重的色彩和英雄主义主题也都让位于轻快细腻的动感、浅淡的色彩和各种爱的主题，如华托画作中的罗曼蒂克式爱情、布歇画作中的性爱以及夏尔丹作品中的母爱。蓬帕杜夫人资助的华托和布歇都是洛可可风格的代表性画家，洛可可彩粉画中的粉红色和薄荷色是蓬帕杜夫人最喜欢的颜色。
18世纪60年代，洛可可艺术风格开始走向衰落，一些批评家抨击它没有品味、轻浮，象征着一种腐朽的社会，后来与巴洛克艺术一起被新古典主义所取代。但两个多世纪以来，艺术家对洛可可风格的怀旧式诠释为其丰富了新的内容，如在服装设计上出现了以华托命名的华托背（指女式礼服从领口到下摆有宽裥的不束腰背部）。蓬帕杜夫人领导了追求快乐漂亮的洛可可时代，今天的设计师们把对这种风格的了解作为2006年时尚创新的基础，美丽豪华仍然被视为女性服饰创新设计中的一个核心要素。
⑦ “玫瑰色蓬帕杜尔式”的瓷器是指什么
从1757年~1764年法国塞弗尔(Severs)瓷窑产品大多是蓬帕杜尔夫人所喜欢的玫瑰色底，所以亦称“玫瑰色蓬帕杜尔式”。
⑧ 蓬帕杜的哪些举措推动了洛可可时期的艺术进程
蓬帕杜夫人因其爱情魅力而出名，但最出名的还是她在艺术王国留下的足迹。从她版19岁时穿着粉红权长袍坐着蓝色马车以吸引国王眼球的时候开始，便注定了她对美丽事物的天然敏感和擅长色彩搭配将使她成为时尚的引领者。作为路易十五时期历时20余年的法国实际皇后，她成了洛可可风尚当之无愧的主导者和推动者，并将这一漂亮、雅致、轻浮又罗曼蒂克的艺术风格和生活方式吹遍全欧洲。她对凡尔赛宫进行了洛可可式的装饰，参与设计了巴黎协和广场以及她个人购买的多处豪宅，水罐，把塞夫勒瓷器变成写字桌上的流行饰品，其中一款经典粉红因此被称作蓬巴杜玫瑰红。——常识艺术篇。
⑨ 简述古希腊与古罗马工艺美术的风格特征
第一章：原始社会工艺美术
1、欧洲 奥瑞纳文化 时期的女裸体小雕塑。
2、指挥棒被考古学家们认为是原始人类举行咒术仪式时所用的器物。
3、什么是“化状土”？ 用水将陶土调和成泥浆涂在陶胎上，形成色浆层，从而起到美化和装饰作用，且可避免胚胎大量吸收釉水或烧裂，又能填补胚胎气孔，亦称“陶衣”、“装饰土”或“护胎釉”。
4、日本的绳纹文化、朝鲜的篦纹陶器、两河流域哈拉夫文化土陶。 哈森纳文化的陶工艺作品分为古拙哈森纳期、标准哈森纳期和萨马拉期。
5、原始工艺的启示？ 1、有了人既有了工艺美术。2、实用功能先于审美功能。3、材质决定技术和工艺形成。4、人的意义和价值在于积极地、不断地创造，而不是维持和固守。
二章：古代大洋洲工艺美术
1、什么是塔帕布？在大洋洲诸岛普遍流行用树皮做成纺织品——塔帕布。
2、树皮画 是澳大利亚土著居民至今仍流行的独特工艺。
3、大洋洲工艺美术特点？1、古代大洋洲工艺美术深受其特殊的自然环境的制约和影响，普遍具有适应大洋环境的特征。2、古代大洋洲工艺美术在当地土著民族的宗教生活中扮演了十分重要的角色。3、古代大洋洲工艺美术表现出相当浓厚的原始艺术特征。4、古代大洋洲工艺美术充分体现了民族风格和地区特征。5、纵观古代大洋洲工艺美术，可以看出，这里的人们几乎都是用木、石、植物纤维、贝、砂等自然材料直接进行工艺美术创作，绝少有人用再造的材料。
三章、古代美洲工艺美术
1、素有“美洲的希腊”之称的玛雅文化，在古代美洲各文化中最发达，水平最高，是世界著名的古代文化之一。
2、莫奇卡文化的陶工艺以马镫壶为主。
3、在古代美洲染织工艺中，纳斯卡文化类型的织物可谓一枝奇葩。绚丽多彩、职工精美的纳斯卡织物没誉为“世界纺织品的奇迹”。
4、古代美洲工艺美术的认识？1、古代美洲个工艺美术的发展和演变体现了当时的历史、文化、经济和宗教的要素。2、古代美洲个工艺美术自然而平凡地反映了人性中纯朴的情感，与他们悲壮而奇诡的大型建筑和雕塑相比，工艺美术的创作充满了质朴善良的愿望和天真欢快的生活气息。3、古代美洲个工艺美术表现出一定的宗教性质。4、古代美洲个工艺美术充满着巨大的活力。5、古代美洲各区域民族的创作表现出风格迥异的工艺文化特征。
四章、古代非洲工艺美术
1、从工艺美术的角度来看，这里出土的一些与真人等大的陶塑头像特别引人注目，这些陶工艺制品基本都以红色陶土制成，因而被称为“赤陶”。
2、15——16世纪初，工艺美术的繁盛时期，著名的《母后青铜头像》属16世纪初的早期的贝宁青铜工艺作品。
3、班巴拉族的“奇瓦拉”羚羊面具，是非洲黑人艺术中最为著名的工艺品之一。这是一种面具顶饰，是佩戴在舞蹈者头上的装饰物。
4、古代非洲工艺美术基本特征和意义？1、由于自然环境的影响和历史发展进程的制约，古代非洲工艺美术保持了一定的原始特征。2、古代非洲工艺美术带有显著的宗教性。3、由于非洲幅员辽阔，族部繁多，在工艺美术风格上形成了个自不同的鲜明的民族特征和地域风格，主要表现在各类作品的造型比例、装饰手法、装饰内容以及材质肌理等具体的构成因素方面。4、带有原始的自然主义风格或抽象风格，一直是古代非洲工艺美术的灵魂。5、古代非洲工艺美术的大量作品虽然是古老的，但在造型、装饰和色彩等形式因素上，表现出浓郁的现代气息。
五章：古代埃及工艺美术
1、新王国时期的石工艺主要集中在第18至19王朝时期，代表作品雪花石灯是杰作。
2、玻璃石由古代埃及人发明创造，后经阿拉伯传播到世界各地，当时的一种制作手法“沙芯法”
3、第21王朝时期制作的黄金拖鞋，作品以纯金板组合而成，设计新颖，造型奇特，制作相当精细。鞋底上铭刻着圆形的花纹，使之愈加精美别致，同时亦为这件冷峻的金属工艺品注入了一丝温情。
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4、古代埃及工艺美术的启示？1、古代埃及工艺美术是世界文明史的重要组成部分，它掀起了人类历史上工艺美术全面发展的一个浪潮。2、古代埃及工艺美术虽然历史悠久，但许多作品在造型设计，装饰技艺及材料应用和整体表现手法上，蕴涵着某些现代审美意识和现代工艺的要素。3、古代埃及工艺美术涉及非常广泛的材质，并取得了辉煌的成就。4、就整体而言，古代埃及工艺美术注重装饰性的表现，强调精神上的作用，工艺作品的使用功能并非是最根本的目的。5、纵观古代埃及的工艺美术，始终充满着静穆、庄重、浑厚和遒劲的风韵，同时伴随着浓厚的神秘主义色彩和宗教气息。6、埃及人“永恒”和“不变”的信念直接影响了工艺美术的创作观念和作品风格。
六章：古代两河流域工艺美术
1、两河流域北部的“尼尼微式”陶工艺十分兴盛。作品造型薄巧、做工精致的小型容器而得名。这类彩纹陶器有一个显著的特征，即装饰纹样几乎布满整个器壁，其成形方法亦普遍采用轮制，造型配有耳、把灯附件。其形制多为高杯，偶有高足的壶。器身施挂白色化妆土，并以鲜艳的紫红色描绘几何纹、飞鸟以及其他变形的动物纹样，装饰结构极为严格。
2、阿卡德时期——纳拉姆.辛石碑 古巴比伦王国时期——汉谟拉比法典碑
亚述帝国时期——尼布甲尼撒一世的界碑 翼狮与牧鹿是一件著名的大型青铜工艺作品，它制作与杰姆狄特那斯尔末期至苏美尔王国初期。 阿卡德王国时期——萨尔贡一世铜像
3、两河流域工艺美术的启示？1、古代两河流域的工艺美术历史悠久，在距今六七千年以前，已经在陶器、石器、金属等工艺方面取得了惊人的成就。2、由于历史和地理原因，古代两河流域工艺美术在某些方面形成了与古代埃及相近似的风格：首先，这种相似表现在数千年来工艺美术的风格基本保持着原始的传统；其次，在各类工艺美术创作的形式法则与技法上的表现较为程式化；再次，类似古埃及的“正身侧面律”的表现形式在各种工艺制品的装饰中应用较为广泛。3、两河流域工艺美术所表现出的独特风格主要在于更多地注重人们现世生活的表现，这不仅反映在各类工艺制品的功用与造型上，也在大量的装饰纹样内容中得以充分体现。4、两河流域工艺美术的形式丰富多彩、品种繁多、技艺精湛、风格古朴典雅，材料的应用十分广泛，并已注重材质与表现形式和内容的关系。5、值得强调的是，古代两河流域工艺美术与当时人们生存环境的联系十分密切，不论在工艺制品的造型上，还是在其装饰纹样中，皆始终离不开以动物形态为主要内容的基本创作方法，这种方法代表了整个古代世界，尤其是古代东方工艺美术创作的风格特征。
七章：古代波斯工艺美术
1、翼狮形角杯在古代波斯所有的工艺中最具代表性，因为这种造型的角杯在其他地区很少发现。
2、古代波斯工艺美术特点？1、巨大大包容能力。2、强烈的造型意识。3、浓郁的装饰情趣。4、鲜明的形式美感。5、丰富的材质肌理。6、浓厚的世俗气息。
八章：古代印度工艺美术
1、哈拉帕文化的创始者是达罗毗荼人。
2、佛教的创始者乔答摩.悉达多，通常称他为“释迦牟尼”或“佛陀”，简称“佛”
3、孔雀王朝阿育王统治时期——阿育王的狮形石柱头和桑奇佛塔的石工艺装饰，最能代表这一时期石工艺的艺术成就。
4、伽腻色迦王舍利容器是以合金铜铸造而成。
5、印度美术特征？1、宗教性。2、丰富性。3、象征性。4、神秘性。5、官能性6、韵律性。
6、什么是“舍利容器”？容放释迦牟尼遗体火化后结成的珠状物或指德行较高的和尚死后烧剩的骨头的器皿。
九章：伊斯兰工艺美术
1、什么是锡白釉陶器？锡白釉陶是在淡黄色胎土上施挂铅釉系统的锡白釉，成为纯白的优质陶器。器型以钵为主，也有壶类制品。
2、什么是华丽彩陶器？华丽彩陶器也是以锡白釉体味基础，然后用氧化金，氧化银，氧化铜等釉彩描绘各种纹样的陶器，经还原焰烧成，纹样闪闪发光，具有金属光泽般的美妙效果，所以称“华丽彩”或“彩虹器”。
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3、“米奈”型陶器？所谓米奈型陶器即用“米奈手法”制作成的陶制品，首先用钴蓝在白釉底上画草图，经过一度烘烧之后，再加上各中色彩固定，再烧一次，伊斯兰陶器生产最盛期的这种技巧，曾广泛影响到中国与日本。
4、土耳其纺织品的特征：设计已经有了自己十分鲜明的特点，极为粗犷的植物纹样，并且在比列上进行精心而有变化的布置；在大花边上饰以小花边；在图案中造成一种纹样的动感。
5、伊斯兰工艺美术启示？1、一神教的宗教信仰、特殊的地理环境，以及阿拉伯民族的求异心理和文化传统，培育了伊斯兰工艺美术的大力发展，并使之成为世界工艺文化中的一枝奇葩。它不仅体现了伊斯兰教的精神实质，也反映了阿拉伯民族的独特风采。
2、抽象性的表现和繁缛而刻意的装饰，是伊斯兰工艺美术的特点。3、伊斯兰工艺美术表现了浓重的世俗性。4、伊斯兰工艺美术中的装饰纹样，丰富并发展了人类的装饰艺术，它把以植物纹样为主的装饰艺术的水平提高到了一个崭新的阶段，从而形成了独特的阿拉伯纹样。5、伊斯兰工艺美术在艺术形式法则上注重：1、整体与局部的统一；2、弧线与直线的统一；3、简洁与繁缛的统一；4、造型与装饰的统一；5、文字与形象的统一。
十章：古代日本工艺美术
1、埴轮：埴轮按其形制和风格特征可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类型；圆筒埴轮的基本特征是器物上下呈圆筒状，类似器座，是一种抽象性很强的陶塑纪念物，作为丧葬用品。形象埴轮的形制非常丰富，它以表现与人们生活有直接关系的内容为其特征，是一种具象性很强的陶制纪念物。
2、室町时代，从中国带来的漆工艺品称为“唐物”在中国漆器的影响下产生了“镰仓雕”
3、桃山时代作品——秋草莳绘见台。
4、友禅染：是印染技术上的一场革命，它是先在丝绸地上用胶描绘纹样后印染，最后再用水将胶洗掉从而完成制品的，这种技法，可以忠实的表现出作者想要表现的内容。
5、什么莳绘？在原有技法中摄取了中国，朝鲜的技法，进而受到南蛮人带来的西洋文化的影响，以巧妙地图案化纹样，表现了自然景象，而且将徽章组合到纹样之中，以电光形的线将图案斜着分割开。在技法上只有简单地施以金平莳绘i，但粉末因疏密而形成调子上的变化，采用绘梨地、针描等技法，产生轻松而自然地效果。
十一章：古代地中海区域工艺美术
1、 小提琴形石偶，不久便向着较为接近人的姿态的方向发展。这是令人倍感亲切的“偶像”。
2、 什么叫卡马莱斯陶器？由菲斯特斯宫向北望去，在正面能看到美丽的屋顶形的山脉。在距这里2000m的山顶的下方，可见到一个很大的山洞，这就是卡马莱斯洞窟。在这里最初发现了极为优秀的陶器，因而称之为“卡马莱斯陶器”
3、 什么叫“复合陶器”？
在塞浦路斯北岸的乌奴斯遗址，出土了大量形制富于变化、装饰手法新颖，而且额显然已经充分地消化了外来因素的陶器。极具独创性的各种变形壶、复合壶等如雨后春笋般问世。
十二章：古代希腊工艺美术
1、 古希腊陶器工艺经历的几个时期：一、几何纹样式期。（公元前9——前8世纪），
二、东方纹样式期（公元前7世纪），三、黑纹样式期（公元前6世纪），
四、红纹样式期（公元前5世纪），五、白地彩纹样式期（公元前5世纪后半期）。
2、古希腊美术特点？1、古代希腊奴隶制的民主制度是产生工艺美术繁荣的社会基础。
2、富于想象力的希腊神话是古希腊工艺美术繁荣的精神资源。3、古希腊的陶器在制作工艺和装饰效果上都达到了极其完美的程度。4、古希腊工艺美术在其发达的美学思想指导下，创造出优美、典雅、和谐的古典美的标准。
十三章：古代罗马工艺美术
1、 关于玻璃器的制作技法，首先是叫做“穆拉诺”的制品，这与称作“热熔马赛克”的玻璃加工技法是相同的。最精彩的是文艺复兴时代的称之为“万花玻璃”的制品。
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2、 罗马赤陶 是在初具规模的手工作坊中生产的 。 罗马玉器雕刻代表作现藏维也纳艺术史博物馆的一块玛瑙雕制品，便是最著名的代表作。艺术风格：罗马人巧妙地利用了玉石中的色彩和明暗变化，在有限的面积上精雕细刻，刻画出极其柔软的肌肤效果和飘逸的衣纹形象，表现出高超的制作技艺和艺术感知力。
3、 古罗马工艺美术特征：1、在材质应用、造型设计、装饰纹样及制作技术方面，有了极大地改进与发展。2、洋溢着浓郁的人文主义色彩。3、充满了享乐主义气氛。4、具备了显著的世俗特征。5、古罗马工艺美术既表现了强烈奔放、豪华奢丽的风貌，有体现出和谐典雅的美感。6、强调立体性的表现，善于在作品上进行附加的装饰时古罗马工艺美术的一大特征。
十四章：欧洲中世纪工艺美术
1、 圣遗物箱：一般皆按照中世纪拜占庭式、哥特式或罗马式建筑式样造型，犹如一个精致的建筑模型。此类圣遗物箱庄重肃穆、豪华典雅，往往以多种材料加以装饰，造型尺寸也较大。圣遗物箱式用来安放基督教圣者遗物或骸骨的容器，在中世纪工艺美术中是最典型的一类。有三大类型：建筑形、人物形、动物形。
2、 欧洲中世纪工艺美术特征：1、欧洲中世纪工艺美术可以说是宗教的产物。2、基督教的传播与发展极大地促进了欧洲中世纪工艺美术的发展。3、在神学思想的影响下，在教权的统治下，欧洲中世纪的工艺美术反映了当时特有的审美观念。4、中世纪工艺美术显著的特色就是：工艺美术与人们的精神生活的联系更为密切，它不是通过存在于人们具体生活中的实用功能从而达到一种享受或美感，而是通过宗教活动，将基督教精神渗透到人们的心灵之中，以调节和平衡人们的心理活动，感化人们的精神世界为目的。
3、 试述基督教与中世纪工艺美术之间的关系（同上）
十五章：文艺复兴时期的工艺美术
1、 马略卡式陶器 的地方特色并不明显，因为当时的陶工常常变换工作地点。
2、 金属工艺；著名的金工师是贝维努.切利尼，由他撰写的自传和技法论是研究文艺复兴时期金属工艺的重要文献，他的杰出代表作是法兰索奥一世的盐缸。
3、 在德国，纽伦堡是银器制作的最大中心，丢勒就是以银器工匠的身份跨进艺术殿堂的。
罗马是文艺复兴时期意大利的另一个木工艺中心。 德国文艺复兴时期的木工艺可分为南北两大系统。德国南部地区木工艺的中心是纽伦堡。
4、 文艺复兴时期木工艺的风格特点：欧洲文艺复兴时期的木工艺取得了突出成就，不仅反映了文艺复兴文化艺术的某些共同特征，同时也在木器的造型设计、制作工艺和装饰手法等各方面都获得了长足发展。尤其是各个国家由于历史、地理和民族文化艺术传统的不同，出现了木工艺风格的迥异，从而形成了欧洲木工艺史上繁荣灿烂的局面。
5、 文艺复兴时期工艺美术概括：1、文艺复兴时期工艺美术在人文主义思想影响下，在很大程度上改变了中世纪工艺美术的宗教性质。2、文艺复兴时期工艺美术呈现出庄重典雅、和谐含蓄、充满古典意蕴和世俗情调的风格特征。3、文艺复兴时期工艺美术在欧洲工艺美术发展史中占有重要篇章。4、文艺复兴时期工艺美术在材料运用、制作工艺、表现题材等方面有了显著的提高和突破。5、文艺复兴时期工艺美术为欧洲工艺美术史上的黄金时期——巴洛克和罗可可时期的到来奠定了基础。
十六章：巴洛克时期的工艺美术
1、 现藏巴黎戈贝兰博物馆的《路易十四加冕式》是国王的故事中的一幅壁毯。
2、 路易十四的宰相戈培尔曾于1662年将分散在巴黎的织锦壁毯作坊集聚起来，成立了宫廷性质的“戈贝兰织物所”。
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3、 安德烈.夏路.布尔创造了一种所谓“布尔镶嵌法”。 德国中世纪玻璃器，特别是文艺复兴时期的所谓“森林玻璃”工艺很早就在欧洲享有盛名。
4、 巴洛克的词义：“巴洛克”一词的出处说法不一，一般认为有以下三种：一是葡萄牙文的“barroco”和西班牙文的“barorueco”，意为“畸形珍珠”、“不合常规”等；二是中世纪拉丁文的“baroco”，意为“荒诞的思考”、“繁缛可笑的神学讨论”；三是意大利文的“barocchio”，意为“暧昧可以的买卖活动”。它被18世纪末新古典主义理论家用来嘲笑17世纪意大利盛行的一种奇异的艺术或文学风格，认为它完全背离了现实生活和古典传统，于是“巴洛克”作为一种艺术风格的名称，后为史学界所沿用，不仅指文艺复兴之后的意大利艺术发展的一个阶段，也包括17世纪整个欧洲的艺术。
5、 巴洛克时期玻璃工艺的基本特征？
1、 主要以珐琅彩绘式的玻璃器为特色，多装饰着神话式寓言故事，以及肖像等。
2、 文艺复兴时期的所谓“森林玻璃”工艺很早就在欧洲享有盛名，由于受威尼斯的影响，珐琅彩绘玻璃工艺流行一时，一般玻璃器皿上都装饰着笔法细腻的风景画。
3、 英国的玻璃工艺逐渐出现了自己的特点，特变是著名的玻璃工艺家乔治.列维兹克罗托创制出一种含铅的特种玻璃，它比威尼斯玻璃器透明度更强，还不易碎，曾为欧洲不少国家所仿制。
4、 在佛兰德斯，具有威尼斯式浮雕装饰的玻璃器曾盛行一时，在荷兰以阿姆斯特丹为中心的玻璃工艺也受到威尼斯的影响，威尼斯式的金刚钻刻花 发挥的更加完美。
十七章：罗可可时期工艺美术
1、 德国人约翰.弗里得里希.伯蒂格尔和埃伦弗里德.瓦尔特.冯.切恩豪斯烧制出朱红色瓷质炻器，人称“伯蒂格尔炻器”。
2、 麦森瓷厂大量仿制日本柿石卫门和伊万里彩绘瓷器。 法国赛弗尔瓷器瓷窑的产品大多是蓬巴杜夫人所喜欢的玫瑰色底，所以亦称“玫瑰色蓬巴杜式”。
3、 法国罗可可时期的家具工艺分为摄政时期和路易十五时期，前者是法国家具从巴洛克发展到罗可可的过渡阶段，史称“摄政时期风格”后者是罗可可式家具繁荣发展的阶段，称“路易十五风格”
4、 摄政时期家具工艺的特点是对后期巴洛克式家具某些显而易见的不足之处进行了修饰，其艺术风格是以优美的曲线变现出一种动感，但其中并不失严谨的装饰效果。具体的讲，是在家具造型，装饰手法，材料运用和器物种类上都有了明显的改进。
摄政时期家具造型所出现的明显变化是基本以弯腿代替了过去的支腿，以曲线造型充分形成了轻柔流畅、富于韵律的装饰效果。 路易十五时期的家具工艺吸收和发展了摄政时期的一切成就，并在倡导豪华而优雅的装饰风尚的宫廷庇护下使罗可可式家具工艺日趋成熟。
5、 罗可可时期工艺美术的风格特征和发展概况?
1、 罗可可时期工艺美术是纯粹的宫廷艺术，变现了宫廷艺术共有的特征，注重装饰性的表现，带有明显的享乐主义色彩。
2、 罗可可时期工艺美术的风格特征可概况为：繁缛精致、奢丽纤秀、华贵妩媚，呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质，热衷于精雕细琢的变现手法。
3、 罗可可风格促进了各种工艺技巧的发展和提高，同时也展示了工艺技巧的精湛和完美。
4、 罗可可风格的工艺美术，以艳丽的色彩，细腻的工艺，丰富多变的曲线和不均衡、不对称，甚至带有反秩序，反常规倾向的装饰构成，给人以强烈而充满动感的视觉冲击力和豪华奢丽的印象。
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5、 由于宫廷性质的局限，罗可可时期工艺美术最终走向了追求纯粹装饰的极端，忽略了实用功能，从而在艺术风格上变现出奢靡和单纯追求玩味的倾向。
十八章：新古典主义时期工艺美术
1、“新古典主义”是一种艺术风格的名称，是指18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种崇高庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。它的产生，一方面是为了反对罗可可艺术的过分雕琢，另一方面也是由于人们对重新创建古希腊罗马艺术的普遍要求所致。
2、在英国，韦奇伍德创办的埃多努尼亚工场，生产了一大批模仿希腊陶瓶的陶器，伦敦大英博物馆的“青色盖壶”就出自他的工场。
3、新古典主义时期玻璃工艺的风格是什么？
新古典主义时期的玻璃工艺制品在造型上变现出对称，和谐的特征，一般都是同心圆的处理手法，因此，尽管玻璃器皿的造型线变化多样，但其对称的基本形式决定了造型的庄重典雅与和谐统一。在装饰上，这时期的玻璃工艺继承和发扬了威尼斯的刻花技法和德国的彩绘手法，以及在古罗马时代就已创造的热熔镶嵌技法等，总之，融各种技法于一炉的作品时有出现。但由于欧洲各地区的环境，民族等诸多因素的差异，也影响到玻璃制品在各国变现出不同的风格特征。
十九章：近代工艺美术
1、19世纪末，在工业革命的发源地英国，以威廉.莫里斯为首的“艺术与手工艺运动”和20世纪初风靡全欧的“新艺术运动”以及1919年在德国诞生的“包豪斯”，告别了长期以来在欧洲形成的以宫廷为中心的工艺美术状况，迎来了面向广大民众的新兴工艺美术创作的局面。
2、1888年在莫里斯的组织和领导下，在英国成立了“艺术与手工艺展览协会”。
3、“新艺术运动”是19世纪90年代在欧洲大陆的法国、比利时、德国、奥地利以及英国掀起的一场新兴艺术运动。
4、1895年12月，萨穆尔.宾 在巴黎开办了“新兴艺术之家” 在巴黎，新艺术运动的代表建筑家是 赫克托.吉马德。 在南锡，以埃米尔.加莱 为中心的“南锡派”于十九世纪九十年代初出现。 比利时新艺术运动的主要代表人物是 亨利.凡.德.威尔德。
5、包豪斯
为包豪斯的创立和发展做出了卓越贡献的是 瓦尔特.格罗皮乌斯，他与 米斯.凡德洛 和 勒.科布西耶 被誉为20世纪艺术设计的三大巨匠。
包豪斯从1919年创立到1933年结束。 从1919年到1925年是包豪斯的魏玛时期，也是包豪斯初创和奠定基础的时期。
6、 那基 主持的金属盒印刷工厂，文泽尔.哈布利克 是一位多才多艺的工艺家，在金属 和染织上都有成就。 马谢.布鲁尔 主持的家具工厂和 贡塔.丝托兹 主持的编织工厂。
7、 米斯.凡德洛设计的巴塞罗那椅。
8、 包豪斯时期工艺美术的风格特点？
包豪斯时期，工艺美术力图打破打破艺术和工艺美术之间的界限，追去精神和物质合一的完美。
魏玛时期，坚持功能第一，形式第二。力求以几何图形的结构完整与平衡地进行造型，并在色彩上追求单纯明快。最能体现包豪斯工艺作品风格的是金属作品，受到荷兰构成主义及风格的直接影响。
德绍时期，包豪斯的设计真正从二次元的绘画形式过渡到产品设计，家具造型优美，结构单纯紧凑，具有良好的功能，并利用材料和加工技术，进行了工艺技术与美结合的大胆尝试；编织物利用几何形的线与面相互交叉.复合，以及排列的疏密.参差和连续手法，形式优美而富于变化的抽象画面，产生独特的韵律与节奏之美。主张编织作品应为手工制作。范德洛设计的塞罗纳椅造型新颖，色彩调和，简洁大方，具有强烈的时代感。
二十章：现代工艺美术
1、 现代工艺美术的风格特征：
1、传统风格——现代人使用现代材料，表现传统工艺美术的造型与装饰风格，追求怀旧情思和复古意趣。这在任何时代都有所表现。
2、 装饰风格——强调工艺美术作品的装饰功能，忽略材质肌理的展现，但实用功能依然占有相当比重。
3、 现代风格——强调工艺美术作品的材质肌理本身的美感效果，同时考虑到一定的实用功能，但忽略装饰性的表现。
4、前卫风格——无视工艺美术作品的实用功能，强调单纯的“美”和“刺激”，强调“视觉冲击力”和工艺家个性的表现，有意改变作品材质肌理的感觉。
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⑩ “罗可可”艺术的代表画家是谁
楼主的选项中好像没有乌德里，他是罗可可艺术的典型代表喔
拉斐尔·圣齐奥 (1483-1520)
意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一；由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰。
拉斐尔的一生虽然像莫扎特那样短促，传说和范例一方面肯定了这位画家无可争辨的才华，另一方面却也可能阻碍了对这位画家的了解。一提起拉斐尔其人，提起拉斐尔的艺术风格，总离不开“超凡入圣”、“尽善尽美”这些始于瓦萨里的形容词，这使广大公众对拉斐尔（世界艺术史上最伟大的画家之一）的作品无法深刻领会并与之沟通，无法立即把拉斐尔的作品与那些总想用“天才”、“天才表现”等词句来标榜的蹩脚作品分开，从而在他的作品中体味生命的苦闷、浪漫的热情及感情的折磨。
拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。人们往往忘记或忽略的是这样一种情况：拉斐尔是在历史的中心、在一系列重大事件及某种只持续了很短时间的思想风潮上攀登了顶峰，这个奇迹的创造者是一个年轻人，而这个年轻人以偏巧不得于两位最伟大的巨匠——达·芬奇和米开朗基罗相较量，三人生活的年代前后差不了多少年。拉斐尔找到了“第三条路”，就是对他那个年代所有艺术成就的综合与超越。这正是拉斐尔的光荣及历史作用，那是他凭借艺术与思想、努力与理性，通过坚持不懈的检试、体验与思考而获得的。他的成功归因于他那非凡的才能：把来自艺术的那一崇高的革命性时代（15世纪末至16世纪初）的任何一种激励和启示加以提炼和消化。这表明了他的巨大智慧和高超的造谐。这种能力确实异乎寻常。
乌德里 (1686-1755年)
让·巴普蒂斯特·乌德里是18世纪罗可可艺术早期的代表画家。
乌德里早年从事插图绘画，画过圣经插图。在他34岁以前以肖像画家著名画坛，后来就专画动物，作为动物画家在当时的巴黎画界独一无二。33岁时就被法兰西皇家美术院接纳为院士。他在动物画上取得很高成就后又转画静物，专画死去的动物，这种转变纯属自己的爱好，在画中并不着意追求什么主题思想，只是把一些对象组合在一起，描绘它们的形态、质感和空间感，有的甚至杂乱无章，但很自然、真实生动，就像常见到的生活中一个角落，有时将这些对象堆放在具有巴洛克特征的建筑物前，作为整体背景统一着前景杂乱物象，构成和谐统一的艺术效果。
乌德里的画造型力强，画中杂物共处一画样样如真。这幅《死去的狼》中，无论是死去的狼还是活着的猎犬，无论是台面上的各种静物，还是背后的风景，都极富质感，严谨的色彩、细腻的笔触都融化在物象之中。
由于他为路易十五设计一系列国王狩猎生活画面而博得了国王的欢心，特聘他为皇家专职画师。我们可以从他1730年画的《路易十五在圣·热尔曼森林猎鹿》中看到乌德里全部艺术成就。
布歇(bucher，1703一1770)
有神童之称，从意大利归国后，又备受蓬巴杜夫人赏识，担任美院教授、首席宫廷画师、戈伯兰壁毯厂总监，真是一帆风顺。他技巧纯熟，画得迅速，不乏大幅作品，而且能运用明亮色彩和新颖手法使古典神话题材尽丽极研。＜冰浴的狄安娜＞一画的女人体在景物的衬托下明亮耀眼，削弱素描明暗对比而加强色彩透明感的技巧使后来的印象派大受启发。<裸女(奥莫尔菲小姐)>动作的大胆和肉感近乎色情，床上鲜亮夺目的绸缎也最合路易十五宫廷的胃口，足以代表罗可可风格。在以神话为题材时，布歇往往有滥用玫瑰红和天蓝色的倾向，人物肤色的苍白和鲜红也浮于表面，但如果有真实对象在眼前，他的画面顿时出现勃勃生气，<午饭>、<带磨坊的风景>的作者和<维纳斯与武尔坎>的作者简直判若二人。
库尔贝（1819－－1877）
法国东部弗朗什—孔太山区葡萄园主的家庭。自幼天赋聪颖、相貌出众，既高傲自大、自命不凡，又热情奔放、慷慨大方，从中学时代；就成为同龄朋友们心悦诚服的领袖。他的许多自画像，如《叼烟斗的库尔贝》、 《带黑狗的库尔贝》和大型寓意画《画室》中的库尔贝，都具有这样的气质。1841年，他的父亲送他到巴黎念大学，要他学习法律，但他却立志做一名画家，在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习。在古代大师中，他最欣赏17世纪西班牙画家委拉斯贵支的技巧，专心地临摹过不少收藏在卢佛宫的委拉斯贵支的作品。
由于革命思想家普鲁东和诗人波特莱尔的影响，库尔贝在1848年就积极投身法国社会的革命运动。1855年木板枷画展的反传统精神，使他赢得了一大批激进的青年画家的拥戴。．．1872年，库尔贝又投身伟大的巴黎公社运动，担任公社委员和美术家联合会主席，热情为公社绘制旗帜、徽章和各种宣传品。巴黎公社失败后，库尔贝被捕入狱，在狱中所画的《戴贝雷帽系红领带的库尔贝》，表现了他这个时期的革命风貌。1873年，经友人保释，库尔贝出狱，随即流亡瑞士，1877年12月31日在瑞士的洛桑逝世。
绘画中的现实主义，早在17世纪荷兰小画派的作品中即已崭露头角。但是，就其审美特征而言，荷兰画家更注重表现生活中幽默、快乐的情趣，以投合新兴市民阶层的口味。而库尔贝的现实主义，是19世纪中叶法国垄断资本主义进一步发展的产物。社会上严重的两极分化、贫富不均和政治腐败的现象，使艺术家更自觉地认识到自己的责任；在思辩方式和认识方法上，他是18世纪网络全书派辩证经验论的进一步深化和发展，他要求艺术家揭示事物的本质方面，而不仅仅停留在一成不变的形式模式上。因此，库尔贝不无尖刻嘲讽之意地称古典主义为“装腔作势”，称浪漫主义为“无病呻吟”，倒也恰到好处。法国评论家认为： “没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，便没有印象主义。”库尔贝在发现生活中平凡的美和朴实的外光技巧方面给予以后的青年画家们的重要影响，证明这一论断是确凿无疑的。
保罗.高更 (1848-1903)
高更早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法。后来多次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作，对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣，逐渐放弃原来的写实画法。由于厌倦城市生活，向往仍处于原始部落生活的风习和艺术，高更不顾一切,远涉重洋到南太平洋上的一个岛上去生活和画画,直到去世。
高更以极大的热情真诚地描绘了土著民族及其生活。作品用线条和强烈的色块组成，具有浓厚的主观色彩和装饰效果。高更的艺术对现代绘画影响极大,他被称为"象征派的创始人"。
高更似乎总是响往远方，留恋那些具有异国情调的地方。这种感情，最终在他的一种救世的信念中具体化了。也许所有同时代的艺术家的感情，都要求抛弃现代文明以及古典文化的阻碍，回到更简单、更基本的原始生活方式中去。
高更在现代艺术中的重要意义，在于他对于绘画本质的信念，他把绘画的本质看成是某种独立于自然之外的东西，当成记忆中经验的一种“综合”，而不是印象主义者所认为的那种直接的知觉经验中的东西。他不断地运用绘画和音乐的类似性，把色彩的和谐、色彩和线条当成抽象表现的形式。比起大多数同辈艺术家来，他的探索甚至在更大程度上受到东方、古典前以及原始艺术的影响。我们在他身上，发现了现代原始主义的根源，发现他向往获得一种表达方式，以抛弃西方传统的习惯势力，回到史前人类和野人的真理中去，从而达到真理。
若安·米罗(Joan Miro,1893-1983)
二十世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。
米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。
米罗是非常多产的，画风始终如一而又多样变化。以至想要一般性地追述一下都十分困难。早期作品受塞尚、梵高和毕加索及野兽派画家的影响，作品或带有极为精雅的色彩和线条的运动，或具有立体主义的作风。在1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困难的一些方面，从《哈里昆的狂欢》的复杂性，到《犬吠月》和《人投鸟一石子》这类作品非常有魅力的单纯性。1928年他访问了荷兰，受到荷兰少有的几个大师的影响。他制作了一系列的绘画，题名为荷兰的室内，那是从真实到幻想变形的实例。