单雯牡丹亭

1. 87版红楼梦第10集末《牡丹亭·游园·皂罗袍》是谁唱的

第三段是杜丽娘游园之后的感叹，词牌是《皂罗袍》和《好姐姐》，唱腔是“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。遍青山啼红了杜鹃，荼縻外烟丝醉软，牡丹虽好，他春归怎占的先！闲疑眄，生生燕语明如翦，呖呖莺声溜的圆。”杜丽娘在婢女春香怂恿下，背父游园，才第一次看到大自然这美不胜收的春天，“原来姹紫嫣红开遍，”可是如此美景，却没有一个优雅的环境相配，“似这般都付与断井颓垣”，杜丽娘不由得联想到了自己的美貌只是面对古板的教书先生和令人窒息的书斋，青春正在悄然逝去，自然的天性受到禁锢，此时是大好春将她内心深藏的活力唤醒，自己身心的美和大自然的美产生了强烈的共鸣，不由生出惜春的感叹：“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，谢灵运说“天下良辰美景，赏心乐事四者难并”，而在这里也表达了杜丽娘的无奈，成为了千古绝句。（混唱腔前奏）后几句看似写景：云霞雨丝，烟波画船，莺歌燕语，青山杜鹃，好一幅秀丽清新的江南风光图。“锦屏人忒看的这韶光贱”，又表达自我心声。“锦屏人”指自己，感到春光太随意地流逝，毫不怜惜，我这深闺女子也过份辜负了美好的春光啊，“牡丹虽好，他春归怎占的先！”是句双关语，借牡丹自比，抒发迟迟不被人知的感慨。）

2. 您好！《瑰宝唱片.昆曲》、单雯《如花美眷——<牡丹亭>经典选段》CD转录的音频，您能传给我一份吗

这两个音频我没有，但我有《昆曲长生殿》《昆曲六百年》《青春版牡丹亭》的视频，和《幽兰雅韵-昆曲名家名段》、《昆曲-牡丹亭》（不知表演者是谁）的音频。如果你需要这些我可以传给你。

3. 2016单雯何时演出牡丹亭

今天下午南京博物院刚演过四折戏

4. 单雯 牡丹亭 下载 昆曲

http://so.tudou.com/isearch/%E5%8D%95%E9%9B%AF/

5. 谁唱《牡丹亭》唱的最好

老年人的话可以听张继青的版本，还有石小梅，孔爱萍等的

6. 求人解析一下牡丹亭 离魂 集贤宾唱段含义

此段唱词乃是丽娘临死前的一段心情剖白 因当时乃中秋之夜 意欲开窗睹月 却不料下起雨来内
这段唱词较容为直白 无甚典故 唯一的是窃药嫦娥 想必阁下幼时已听过吧
冰蟾 玉杵皆是月亮的代称
主题意思还是思念梦梅而不得
领会即可
注意的事项 唱腔上我无能为力 在下并不是梨园行内人 只是爱好而已
把握感觉 如诉如泣 悲戚 这样可好些吧
不过这样的有血有肉的唱词 纵使铁石心肠之人 念上几遍 亦会泪凝于睫吧
建议阁下多听
个人偏爱张继青老师 朴实无华 大气浑然
新秀单雯的着实不错
一些愚见 见笑

7. 单雯的人物争议

看到了单雯的戏。从《寻梦》到《离魂》。江苏省昆剧院《牡丹亭》的第二本。
之前有许多人问过我，有没有看过单雯的戏？我说，没有。“没有？”无一例外的，总会迅速迎来这样惊异的诘问。由此可知，单雯在南京曲友中的分量。
初冬的兰苑，笼罩在一片薄暮下，显得有些落寞冷清，剧场里，却弥漫着一股温暖的气息。
一片空旷的舞台，几声轻点的锣鼓，杜丽娘出场了。鹅黄的绣花帔，婀娜的碎步，半侧着身子，从重重帷幔的一端迤逦飘来，眸子只是轻轻的一扫，那流转而生动的眼波立刻就激活了全场的生机。
“最撩人春色是今年。少什么低就高来粉画垣，元来春心无处不飞悬。”一曲缱绻撩人的《懒画眉》，从舞台上悠然而起，不着痕迹地传递到全场的每一个角落，如荡漾的三月春水，似飘拂的二月新柳，轻轻撩动着你的心尖，你心甘情愿听之任之，忍不住地趋之就之。
这个舞台是属于单雯一个人的，也是属于全场每个人的，因为，你早已不由自主地融入其中，沉浸，或叹息。
单雯的美，在于她与生俱来的温暖而干净的气息。桃之夭夭，二八年华，让她青春灼人，不需任何粉饰与雕琢，恰如戏文所唱的那样，“小姐小姐多丰采”。而这种美又是恰如其分的，浑然天成，收敛有度，“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”，与妩媚、妖冶毫无关联。她摇漾生姿，多情善感，但骨子里是天真无邪的；她大气沉着，含春不露，但心性里满是天真烂漫；浅吟低唱中，以一个人的光彩照亮了整个舞台。
或许，这就是杜丽娘吧。
应该感谢单雯，她还原了人们的一个梦想——那个关于杜丽娘的梦想。她在不经意之间唤醒了人们沉睡着的记忆，那份关于不靠谱的青春、没来由的初恋的记忆。
也正因为如此，在《离魂》一折中，当人们看到一个沉疴不愈的杜丽娘时才会那么心疼。恰三春好处无人见，却只待一片香魂傍梅根。尤其当杜丽娘生命的灯火黯然熄灭，扑倒在地，周围一片悲声的时候，单雯却蓦然回场，身披大红对帔，惊艳、抖擞，甚至竟是面带微笑的。“月落重生灯再红”了罢，然而，台下的我们却如此伤心。
伤心的是什么呢？其实，并不能说得很清楚。令人宽慰的是，从戏里走出来，我们还有单雯，而她，正处在这样一个青春洋溢的好年华。 “走进秦淮河畔的李香君旧居，那长长的轿厅好像时光隧道。眼前一亮，清幽小庭花木葱笼，一尊汉白玉雕成的挽髻少女倚着湖山石，静静地看着我这个现代访客。”
《桃花扇》中的李香君，玲珑秀美，遇侯方域时方二八年华。而被导演田沁鑫形容为“唇红齿白，长得澄澈”的这位李香君的扮演者单雯，同样年仅16岁。《1699桃花扇》青春版在北大百年讲堂再次拉开帷幕。舞台上《南都繁华会》的背景轻纱透亮，时光流转，似有梦回南明之感。“这春愁怎替/那新词且记”，吴侬软语的唱腔悠悠传出，风韵脱俗的举止耳目一新。“走在长廊上，我好像又走进了媚香楼（香君故居），今晚，我是盛装的李香君。”单雯在她的博客中写道。
上世纪50年代成立的江苏省戏曲学校昆曲班，每二十年才招收一批学生。1998年是它第三次招生。“父母都觉得机会难得，我也就抱着试试看的心态去考。”考录时她的各方面条件都不错，但最终因不满规定年龄失之交臂。幸运的是，第二年，小单雯得以再次补录入学，与另外48位同学成为了继承这一文化遗产的建国后第四代传人。
“年龄可能是我演李香君的优势，也可能是舞台经验不足的缺陷。不过不管那么多，迎难而上了。”单雯找了大量评点《桃花扇》和秦淮文化的书籍来读，揣摩香君的种种内心体验。《李姬传》中“亦侠而慧”这几个字渐渐融入她塑造的香君中。
首演前三个月，江苏省昆剧院还特意请来老师进行文化集训，教他们学书法，读历史，重新认识秦淮文化，为的是培养剧中角色的气质。单雯从小喜欢书法，学习古筝，梦想成为古典文学中描绘的“精通琴棋书画”的女子，因此排练得空仍旧“笔耕不辍”。“好多人戏结束了也就把书法丢了，而我到现在都在继续练，开始恋上这门艺术了。” 她还拜“雅集”（古代文人聚集吟诗作赋之处）中结识的一些画家朋友为师，开始学习传统国画。按她的话说，内外兼修，是个积累的过程。
说起如此年轻可以担纲主要角色，单雯也颇为感慨，“以前的传统是论资排辈，像我们这种年龄都是跑龙套的。刚毕业就排大戏是很少见的，能演主角在原先更是难以想象。”
现任江苏省昆剧院院长的柯军表达了将小演员推上前台的另一重想法，“这一代人现在面临的诱惑实在太多了，他们年纪轻，就像关在一个黑暗的屋子里面，什么都看不到，我们的责任就是把这个窗户早点打开，让他们看到身上穿的都是宝贝，拿的都是宝贝，我想《桃花扇》应该说是一个具体的体现，就是打开第一扇窗户，让孩子感觉到干昆曲是有希望的，干昆曲是有前途的，干昆曲是能够体现自己人生价值的。”
“的确和很多职业相比，我们待遇不高。来北京这种大型演出也不过100元一场。不过我想我会一直唱下去，歌尽桃花扇底风，因为我从内心喜欢昆曲唱腔的优美，表演的细腻。”单雯的语气平和而坚定。

8. 单雯的获奖经历

2003年获首届全国戏曲“红梅杯”大赛金奖。
2004年4月获全国“蚁力神”杯戏曲大赛一等奖。
2004年4月获华东六省一市专业院校“梨园杯”一等奖
2004年，2006年，2007年被江苏省演艺集团评为“突出贡献”奖。
2006年3月开始《1699桃花扇》主演李香君，获全国“五个一”工程奖。
2006年参加全省“文化代表大会”，成为最年轻的代表。
2006年，2007年，2008年，2009年参加全省团拜会。
2008年参加全省文化艺术界会议，发言，并演出。
2009年获第四届中国昆剧艺术节“优秀青年演员表演奖”。
2009年获中宣部“五个一批高层次优秀人才”称号。
2009年获首届“江苏省优秀青年戏曲人才”称号。
2006年出版个人CD昆曲《牡丹亭》精选唱段“如花美眷”。
2007年9月22日于江苏省昆剧院兰苑剧场举办第一个个人专场。 演出剧目为：《长生殿·小宴》《牡丹亭·寻梦/离魂》。
2008年1月5日于江苏省昆剧院举办师承张继青老师的传承汇报演出。演出剧目为《牡丹亭·游园惊梦/寻梦/写真/离魂》。
2008年6月7日于镇江参加中国“人类非物质文化遗产代表作”开幕式，演出《牡丹亭·游园惊梦/寻梦/写真/离魂》。
2008年8月9日于江苏省昆剧院兰苑剧场举办第二个个人专场。演出剧目为：《玉簪记·偷诗》《奇双会·写状》《牡丹亭·写真》。
2009年3月14日于江苏省昆剧院兰苑剧场举办第三个个人专场。演出剧目为，《雷峰塔·断桥》《艳云亭·痴诉》《牡丹亭·游园惊梦》。
2010年3月27日于江苏省昆剧院兰苑剧场举办第四个个人专场。演出剧目为，《幽闺记·踏伞》《桃花扇·却奁》《牡丹亭·幽媾》。
2011年6月18日于江苏省昆剧院兰苑剧场举办第五个个人专场。演出剧目为，《狮吼记·跪池》《玉簪记·琴挑》《凤凰山·赠剑》。

9. 牡丹亭·游园---皂罗袍 歌词

牡丹来亭之游园

【皂罗袍】

原来自姹紫嫣红开遍，

似这般都付与断井颓垣。

良辰美景奈何天，

便赏心乐事谁家院？

朝飞暮卷，云霞翠轩。

雨丝风片，烟波画船。

锦屏人忒看的这韶光贱！

遍青山啼红了杜鹃，

那荼蘼外烟丝醉软，

那牡丹虽好，

他春归怎占的先？

闲凝眄兀生生燕语明如剪，

听呖呖莺声溜的圆。

拓展资料：

皂罗袍是昆曲曲牌名。《牡丹亭》最出名的一段唱段《游园惊梦》就是用该曲牌演唱的。

【皂罗袍】是本折的高潮，刻画了杜丽娘千回百转的心态变化。郁郁寡欢的杜丽娘到了繁花似锦的花园中，花园中的勃勃生机激发了杜丽娘心中被压抑的人生欲望。杜丽娘看到花园里百花盛开、莺歌燕舞，禁不住由衷地感叹“不到园林，怎知春色如许”，这赞叹中夹杂着深深的伤感，自己的人生春天也同样多姿多彩，然而却无一人走进来。

“不到园林，怎知春色如许”，既是赞叹花园春天的美好，也是反诘不肯走进自己生命欣赏自己美丽的人，具有着双重的意味。杜丽娘抒发了古代待嫁女子普遍的幽怨，在古代诗词中这种主题非常多，“劝君惜取少年时，莫待无花空折枝”的感叹形成了女子“伤春”的传统。

10. 昆曲牡丹亭有完整演出过吗不是白先勇的青春版，而是传统的昆曲。

从来没看过整本的。本戏得五十五出，一下子是不可能演完的吧。折子专就得演好长时间属。
楼上推荐的很好，张继青的《惊梦》，值得一看。《惊梦》是经典折子，此外，你可以去看看《寻梦》、《拾画叫画》（《拾画》和《玩真》的结合）这些戏。其实，白先勇的青春版挺不错的，很适合刚看昆曲的人，因为这是经过精选后的戏，是精华。你说要“传统”的昆曲，可白先生宣传的的青春版一点也不“现代”啊，呵呵，表演都是按传统的来，只不过换了年轻一代的演员，排练时用了现代舞蹈的肢体训练方法而已呀。虽说演员们的功力不及你所说的“传统”戏里的前辈，但它也起了推动昆曲发展的作用。况且，舞台布景、效果也较以前好很多了，是可以令人耳目一新的。如果你只是刚刚开始欣赏昆曲，不妨可以看看青春版的。当然，经典的魅力也是无穷的，但总之，昆曲艺术不分“青春”和“年老”，都是绝美的。