巨幅国画牡丹

1. 钱呈荣老师画的4平尺富贵牡丹值多少钱

品种：花鸟国画原作
统一编号：se32371962  店内编号：张路亭
属性：花卉画原画，，水回墨/写意画法，，年代不详答，，小于二尺，，简单装裱(加衬)，，其它材质，
简介：尺寸2*2尺，，，张路亭(张录廷)，号莲花山人，山东省沂水县人。1951年生，自幼习画，从事美术教学工作四十余年，现为中国国画家协会会员，山东省美术家协会会员，山东美术教学研究会会员，北京凌翔书画中心首席画师，沂水东亭画院院长、职业画家。
备注：其绘画作品雅俗共赏，独成一家，尤以巨幅厅堂画见长。配景牡丹画清新亮丽，雍容华贵，所绘山水气势恢宏、大气磅礴。各大网站及有关媒体均有报道，其绘画多被政府部门及外事人员作为珍贵礼品赠送外国友人。八十年代至今，多次为农业银行、建设银行、沂水县教委、大仓股份有限公司、天元大酒店、环宇大酒店、商业宾馆等省内外公共场所所绘制巨幅国画、丙烯画。作品的艺术性、实用性、欣赏性达到了完美的统一得到广泛认同，是一位典型的融东西绘画为一体的创新型实力派画家。

2. 中国有哪些国画大师

中国近现代的顶级国画大师有：

1.齐白石（1864—1957）湖南湘潭人。他工笔画到顶，写意画达峰，工写结合成为大师。为中国画艺术发展作出了杰出的贡献。代表作品有《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等。出版有《齐白石画册》多种。

3. 中国画的网站太多了，有哪位知道哪个最专业、最权威呀请告知！

于飞（1959.7），字：浩泉，祖籍天津，辽宁省葫芦岛生人。中国当代国画家、国画理论家。
《出版刊物》
出版有国画技法丛书
《于飞中国画葡萄技法》《于飞中国画荷花技法》《于飞写意国画花鸟画作品集》《于飞中国山水画作品集》《于飞电视教学光盘国画荷花技法》《于飞电视教学光盘国画葡萄画法》《于飞电视教学光盘国画向日葵技法《于飞电视教学光盘国画石榴技法》》《于飞电视教学光盘山水画技法》《于飞电视教学光盘梅花技法》《于飞电视教学光盘国画牡丹花技法》《于飞电话教学光盘国画柿子技法》《于飞电视教学光盘国画桃子技法》《电视访谈：别样人生——画家于飞》
《理论文章》
中国画理论文章：
（中国山水画中的风水学）（中国画的鉴赏与收藏）（中国画现代笔墨的两难性）（中国画风格表现的‘有我与无我’之间）（现代中国画与市场）等多篇著述。众多巨幅厅堂山水画作品陈列收藏于中南海会议厅、专业美术馆、大型企业会议、接待大厅。其国画葡萄作品已经成为众多手藏家炙手可热的藏品。创作业绩及作品照片收录于数十种专业报刊。
《作品风格》
于飞在国画创作上提倡“回归自然”，作品表现‘有我与无我之间’。“以师古人为技法为魂，以师自然造化为师的美学原则。他的国画创作‘有我于无我之间’则也是画家的一种创作心态和理念，在面对自然造化强调的是有我，是画家经过对传统文化的学习，技法的锤炼形成自己独特无二的技法。用自己的技法表现有我。而面对自然造化，尊循造化和谐规律，抛弃有我，使绘画作品中包含着画家自己的独有的技法个性及审美取向观念，又尊循大千世界中特有的自然规律。创作中面对大自己的造化物质全身心不自觉的投入其中，与其相融，即为各性的弘扬者又是造化的代言人，修心怡情入道，最大限度的用笔墨绘制出宇宙自然的音乐旋律和大自然发出的天籁之音。他的国画作品笔墨沧润，浓淡有致，远看有感觉上的充溢韵势，近看又耐人寻味的工致精湛。以这种不同寻常的笔墨韵致，逐渐树立起自己的艺术地位。他是一位学习严紧做个做事踏实博学多才厚积薄发的画家，既擅画山水，又擅绘花鸟。他笔下的花鸟画雅逸婉约，独具韵致，而其山水则气势宏伟，出神入化。从创作对象上来看，于飞的作品又分为国画葡萄和巨幅厅堂山水画。
于飞的国画葡萄不仅充满了传统文化气息，同时还表现出现代的积极元素，反映了画家独特的审美风格和厚重的文化内涵。他画的葡萄最大的看点在于对大自然原有色彩的精准把握，以及变化多端、极富个性的线条运用。画家紧紧抓住了中国画的精神特质，线条千变万化，笔墨洒脱有力，用笔的速度、力度和强度拿捏得分毫不差。除了对线条的灵活运用之外，画家还以饱含水分的泼墨写意法来刻画葡萄，将葡萄的饱满多汁之感，表现得淋漓酣畅。从他的写意葡萄画可以看出，画家的线条技法已经锤炼得极为娴熟，创作时先用简括的线条勾勒出葡萄的藤蔓，然后再用墨色反复晕染枝叶和葡萄。这种大繁似简的艺术手法，不仅使得葡萄形态传神，而且笔墨情趣浓厚，在他那些笔精墨妙的写意葡萄中，总是弥漫着中国传统文化的浓醇之韵。仿佛一方掩藏在幽谷中的深潭，清澈淋漓却又深不见底，令人回味无穷。反映了画家独特的审美风格和厚重的文化内涵。在创作手法上，他有力借鉴西方风景画的色彩和结构，将之灵活运用到水墨创作中。这种画法不只是为了塑造形象，也是为了营造一种心灵化的微妙境界，它朦胧、幽淡、静谧、似近又远，似真似幻，画家用传统笔墨表现了现代观念，洋溢着自己鲜明的绘画风格。于飞笔下的巨幅厅堂山水画也有着独特的艺术神韵。于飞山水画的成功，首先表现在他的境界创造上。前人曾有“写境”与“造境”之分，而他已出乎“写境”，入乎“造境”，超然于“有我”、“无我”之间。他拉近了人生与自然的关系，凸现出具有强烈的现代气息的意象特征，他的作品，以大山为主体，层峦叠嶂，云涌泉流，焕发着饱满昂扬的人文精神。在于飞的观念中，丝毫没有西方画家‘主客两分’，有的只是中国画家的‘亦物亦我’和‘天人合一’。他无论画‘苍山峻岭还是画茫茫瀚海上的铮铮古木，都深情地注入了整个民族的历史记忆和现实感奋。
《历任行业协会职务》
中国文学艺术界联合会（民间文艺家协会）会员
（中国山水画研究院）创作室主任
（中国书画家联谊会）会员
（中华两岸三地国画研究院）副院长
（中国北京人民画院）国家一级美术师
（辽宁省美术家协会百年梨园写生培训基地）主任
（辽宁省美术家协会）会员
（辽宁省工笔国协会）理事
（辽宁省辽西龙门山美术写生创作培训基地）主任，艺术委员会主任
（辽宁省博雅画院）副院长
中文名
于飞
国籍
中国
出生地
中国辽宁省葫芦岛
出生日期
1959.7
职业
画家、国画理论家、学者

4. 中国著名大写意花鸟画家有谁

古代有五代徐熙；北宋苏轼、黄庭坚；南宋法常；元朝王冕赵孟頫；明朝徐渭；清朝朱耷扬州八怪等。

近现代有汪岳云、王天胜、王培东、温泽辉、王晋元、王成喜、王洪学、徐希等。

1、徐熙，五代南唐杰出画家，金陵（今南京）人，一说钟陵（今江西进贤）人。其性情豪爽旷达，志节高迈，善画花竹林木，蝉蝶草虫，其妙与自然无异。

代表作有《玊堂富贵图》、《雪竹图》等。

2、法常，中国南宋画家，僧人。号牧溪。生卒年不详，活跃于13世纪60～80年代之际。蜀（今四川）人。曾因反对奸相贾似道而遭通缉，在浙江一位姓丘的人家中避难。擅龙、虎、猿、鹤、芦雁、山水、人物。师法梁楷，加以发展变化。所画猿、鹤、观音、罗汉等，造型严谨，形象准确。

代表作有《观音》、《松猿》、《竹鹤》。

3、汪岳云（1891－1967），字炳林，号钟奇，江西省宜春市万载潭埠池溪酒壶形人。汪岳云自幼喜读诗文，爱好绘画，1920年前后肄业于北京大学中文系及上海新华艺术大学。是20世纪初北京书画界领袖陈师曾的入室弟子。

在陈师曾的教导下，汪岳云领悟到了传统中国话的精髓，并继承了陈师曾笔墨苍劲爽健，气韵清新活泼的风格。汪岳云的作品既有中国传统绘画扎实的功底，又富有生活情趣和时代新意，以雄健清逸的绘画风貌独树一帜。尤其是汪岳云笔下的展翅雄鹰更是一绝。

(4)巨幅国画牡丹扩展阅读：

徐熙的人物画风：

他画花，落笔颇重，只要略施丹粉，骨气过人，生意跃然纸上。时称“江南花鸟，始于徐家”。“下笔成珍，挥毫可范”。其作品，有“意出古人之外”而创立了“清新洒脱”的风格。

擅长画江湖间汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果。他经常游山林园圃，细察动植物情状。他与后蜀黄筌的花鸟画为五代两大流派，两派的风格不同，各有不同。他所画花木禽鸟，形骨轻秀。独创“落墨”法，用粗笔浓墨，草草写枝叶萼蕊，略施杂彩，使色不碍墨，不掩笔迹。一变黄筌细笔勾勒，填彩晕染的方法。然当时黄筌在画院占优势，掩斥徐熙不能入画院。

5. 如何挂大幅字画

很
多人在给家居的装修时，时常会将一些精美的字画当做装饰的首选，不仅可以起到点缀的作用，还可以衬托主人的优雅与内涵。其实这些看似无生命力的字画，在冥
冥中也发挥着一定的作用，选择合适的位置，才能使字画发挥好运的效果，在此我们就客厅风水中的字画进行解析，希望大家能够运用其中：

沙发顶上的字画宜横不宜直，若沙发与字画形成两条平衡的横线，那便可收到相辅相成之效。

有些人由于种种原因，把一些意境萧条的图画悬挂在客厅上，这从风水角度来说并不适宜。所谓意境
萧条的图画，大致包括惊涛骇浪、落叶萧瑟、夕阳残照、孤身上路、隆冬荒野、恶兽相搏、孤藤老树等几类题材，中国人最讲究意头，倘若把以上几类题材的图画挂
在客厅上，触目所及皆是不良景象，暮气沉沉、孤高怪僻，以此为客厅中心，艺术效果可能不错，但整屋显得无精打采，暮气沉沉，居住其中，心情自然会大受影
响，因此客厅还是应以悬挂好意头的图画为宜。

我国著名书法家张新明说，字画的正确挂法，是有一定科学道理的，并不是迷信，家居的吉利字画，
是指寓意吉祥与美好祝愿的书法及象征荣华富贵的牡丹花画、象征年年有余的莲花锦鲤图、象征健康长寿的松鹤延年图、象征福份永存的流云百蝠图等等。家中挂
画，应以光明正大的内容为宜，避免孤兀之物。如有山水画挂在厅堂上，要观其水势向屋内流不可向外流，因山主人丁水管财，水流入乃进财，水流出为丧财；船画
要使船头向屋内，忌向屋外，因为向外者损财丁，而向内者招财宝。

若是马年，许多人家中喜挂奔马图，也要注意马头须向内。另外在一梯四户或以上的户型结构中，极
易形成暗墙，正因其在暗处，有些缺乏阳光照射的客厅，日夜皆昏暗不明，久处其中便容易情绪低落，必须设法加以补救。在家中的暗墙上悬挂葵花图，则取其“向
阳花木易为春”之意，可弥补采光上的缺陷，这也属于风水学的范畴。

客厅的吉利字画，对提升家居气色，营造富贵气息，有极为重要的作用。将吉利字画作为家里的中堂，悬挂于客厅，以求锦上添花，旺上加旺，是良好家居的布局方法之一。但是切记正确位置的摆设和悬挂，这样才能达到事半功倍的效果。

客厅挂字画有什么讲究

客厅沙发后面光秃秃的，最近请人写了一幅字想挂那里，可一个朋友说沙发后面是不挂字的，象征着“走背字儿”，意思是说会点儿背，倒霉，不顺之类的，想请内行人说明一下有没有那种说法，那里挂字到底合不合适，与古代的风水有什么联系！

字画摆放方法

我国古代就有“坐卧高堂，究尽泉壑”之说。在客厅、卧室挂画已成为一种普遍的风气。在室内悬挂字画艺术作品，可以渲染艺术气氛，开拓视野，增添美感，陶冶思想情操，愉悦身心，联络情谊。然而，悬挂字画是有讲究的，究竟怎样悬挂才能显示出字画的艺术魅力呢﹖

一、摆放注意事项

1、是要选择适当的位置。字画要挂在引人注目的墙面开阔处如迎门的主墙面、茶几、沙发、写字台以及床头上方的墙壁、床边等外。而房间的角落，衣柜边的阴影处就不宜挂字画。

2、是注意采光。特别是绘画，因为每幅画都有明暗之分，绘画的光源能常采取左上方。向阳的居室，图画应挂在室内与窗户成90°角的右侧墙壁上。这样，窗外的自然光源与画面上的光源方向相互呼应，容易和谐统一。

3、是注意挂字画的高度。为便于欣赏，高度应以字画的中心在人直立平行线偏高位置，一般距地面两米左右为宜，不要过高或过低，也不要高低参差交错。

4、是所挂字画的数量不宜多。居室字画数量太多，会使人眼花缭乱。一两幅经过精心挑选的作品，完全可以起到画龙点睛的作用。

5、是字画的色调要尽量与室内的陈设相一致。字画的内容应该精炼简洁，具有现代装饰趣味。用色
彩艳丽的油画、水粉画，水彩画较为合适。摆有老式家具的房间，所挂的画应该具有地方风貌和民族特点，如采用浑厚古朴的国画、年画、诗画、泼墨草书来装饰，
就会即有对比，又和谐统一。

二、常见吉祥字画的风水运用

1、牡丹图：国花牡丹因为喻意富贵所以一直深受人们的喜爱，而在家居摆放牡丹图一般可选择北方、南方，因为牡丹属木，北方是堪舆上的"水"
地，木得水生而茂盛繁荣；南方是"火"地，取木生火是兴旺之象，此布局在近二十年中催旺了风水上的九紫财星；由于西方为"金"，木不宜被金克，所以牡丹图一般不宜放在西方。牡丹象征富贵、姣妍、繁华等，易挂在客厅、卧室（夫妻）等。

2、大鹏展翅图：大鹏展翅图通常被挂在书房及客厅，带给人一种"鹏程万里"的积极向上心境，但要注意的是挂画后大鹏的"嘴"不宜对着人的头部，所以一般不宜挂在沙发、座椅上面。

3、众鱼嬉水图：广东习俗以"水"为财，而鱼又有"年年有余"的吉祥喻意，所以双鱼嬉水图最适宜摆客厅正门45度对角钱的"财位"上，取其"招财"喻意。

4、书法：书法在风水上最常见用处是挡"门煞"，例如大门正对着卧室，在堪舆学上房被门正对着有不利之说，因为大门开闭所形成的急速气流会直"冲"入房，遇上这种情况就可以在房门上挂墨宝。

5、一帆风顺图:亦由于五行生克的原理,所以不宜挂在南方,另外必须注意的是帆船下的浪花不能朝向门窗。

6、山水画：山水画摆法较为讲究，一般适合摆在全屋座方（门的另一方）或居室坐椅、睡床位置的左手边；山势平圆的画亦可挂在书桌后面作为"靠山"，能增加贵人运。易挂在客厅、会议室、办公室的座椅后等。

7、竹子：寓意升高，节节高，易挂放在书房、孩子卧室、办公室等。

8、荷花：也是莲花，寓意和气，出污泥而不染，信佛的也有寓意圆满、善心等，易挂在客厅、会议室、老年人卧室等。

以上没有对字在人后有具体的限制，其实，字在人后意味着不走罪，点背的意思，不过最好借鉴别人的好意和劝告。

6. 杨新建画牡丹画价格

作者介绍：杨新建 1982年生，河南新郑人。
毕业于郑州美术学院国画系，现回为河南省美术家协会会答员，洛阳书画院特聘画家。 自幼酷爱绘画，刻苦钻研，曾师从河南著名画家唐玉润。其牡丹作品经过多年努力，形成了清新向上、雅俗共赏的艺术风格，他的画笔墨活泼，泼辣奔放，韵味十足。他阅历丰富，气质涵养深厚，坚定而乐观。作品形神兼备，气韵生动，意韵飞扬，生机盎然。充满诗情画意，具有强烈的艺术感染力。他笔下的牡丹，用色清丽不俗，于淡雅中显现雍容华贵之神韵；或似贵妃醉酒、或若羞含颦、或玉颜皎皎、或奔放热忱。隽秀高雅、有的艳丽洒脱、有的蕴涵端庄、有的雍容华贵、有的风姿绰约。那红牡丹艳若蒸霞，粉牡丹娇嫩妩媚，白牡丹素洁无瑕，蓝牡丹亭亭淡雅，牡丹活灵活现，千姿百态，惹人喜爱。其作品根据规格不同大概从600~18000不等。

7. 牡丹天使小孟林作品每平方尺78万元：小孟林山水49万元每平尺目前孟林作品中国最有收藏价值之一

牡丹天使小孟林作品以牡丹最贵 ， 2017年12月在上海市收藏协会举行的小孟林作内品全球巡礼揭容幕仪式上，巨幅牡丹国画《花开富贵》被非洲国家酋长的长子折合人民币6000万元认购收藏，目前港台地区经纪人报价是每平方尺160万港币，内地报价80万。希望对你有帮助

8. 中国近现代顶级的国画大师都有哪些

中国近现代的顶级国画大师有：
1、齐白石（1864—1957）湖南湘潭人。他工笔画到顶，写意画达峰，工写结合成为大师。为中国画艺术发展作出了杰出的贡献。代表作品有《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等。出版有《齐白石画册》多种。
2、傅抱石（1904—1965）祖籍江西新余，生于南昌。是我国最具影响力的中国画大师。传世作品有与著名画家关山月合作、陈列于北京人民大会堂的巨幅山水画《江山如此多娇》、《柳下闻吟图》等。他还是一位美术理论家。
3、黄宾虹（1865—1955）现代杰出画家。原籍安徽歙县，出生於浙江金华。在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。
4、吴昌硕（1844—1927）浙江安吉人。我国近代金石、书、画大师。传世作品有《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》等。林风眠（1900—1991）现代画家、美术教育家。原名林凤鸣，生于广东梅县。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。是整个20世纪中国美术界的精神领袖，是中国现代画坛的艺术大师，杰出的艺术教育家，中国美术学院的创始人。是中国现代绘画史当之无愧的一代宗师。
5、李可染（1907—1989）江苏徐州人。擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。他不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，其影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。作品在国内外各大博物馆多有收藏。专集有《李可染画辑》、《李可染画集》等。
6、潘天寿（1897—1971）浙江宁海人。他精于写意花鸟和山水，偶作人物。潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。著述有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》。他是一代艺术大师和美术教育家。
7、徐悲鸿（1895—1953）江苏宜兴人。是我国现其代杰出、著名的画家、教育家、现代绘画艺术大师。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。代表作《奔马图》，最为人所喜爱。间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。著有《普吕动》、《初伦杰作》、《悲鸿素描集》、《悲鸿油画集》、《悲鸿彩墨画集》等行世。
8、张大千（1899—1983）四川内江人。二十世纪中国画坛最为传奇的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。特别在山水画方面卓有成就，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
9、蒋兆和（1904.5.9—1986.4.15）祖籍湖北麻城，生于四川泸州。是我国现代卓越的人物画大师和美术教育家。他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个空前的高度。他直面人生，以毫不掩饰的画笔表现了20世纪中国人民命运的变化，开启了中国现代现实主义人物画的新风。他创立了中国画造型基础课和水墨人物画教学体系，直接培养或影响了一大批卓有成绩的人物画家，被称为中国现代水墨人物画的一代宗师。他的作品不仅充实了中华民族的艺术宝库，也受到了世界各国人民的瞩目，成为整个人类精神文明的宝贵财富。出版有《蒋兆和画册》、《蒋兆和画集》、《蒋兆和画选》等。发表有《国画人物写生的教学问题》、《关于中国画的素描教学》等论文。谁可为悠悠中华魂？譬如胡适，譬如鲁迅，譬如每一个有良知的中国人。

9. 近代国画大师

一、齐白石（1864－1957）
湖南湘潭人。他工笔画到顶，写意画达峰，工写结合成为大师。为中国画艺术发展作出了杰出的贡献。代表作品有《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等。出版有《齐白石画册》多种。
二、傅抱石（1904－1965）
祖籍江西新余，生于南昌。是我国最具影响力的中国画大师。传世作品有与著名画家关山月合作、陈列于北京人民大会堂的巨幅山水画《江山如此多娇》、《柳下闻吟图》等。他还是一位美术理论家。
三、黄宾虹（1865-1955）
现代杰出画家。原籍安徽歙县，出生於浙江金华。在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。四、吴昌硕（1844-1927）
浙江安吉人。我国近代金石、书、画大师。传世作品有《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》等。
五、林风眠（1900—1991）
现代画家、美术教育家。原名林凤鸣，生于广东梅县。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。是整个20世纪中国美术界的精神领袖，是中国现代画坛的艺术大师，杰出的艺术教育家，中国美术学院的创始人。是中国现代绘画史当之无愧的一代宗师。
六、李可染（1907--1989年）
江苏徐州人。擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。他不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，其影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。 作品在国内外各大博物馆多有收藏。专集有《李可染画辑》、《李可染画集》等。
七、潘天寿（1897－1971）
浙江宁海人。他精于写意花鸟和山水，偶作人物。潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。著述有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》。他是一代艺术大师和美术教育家。
八、徐悲鸿(1895-1953）
江苏宜兴人。是我国现其代杰出、著名的画家、教育家、现代绘画艺术大师。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。代表作《奔马图》，最为人所喜爱。间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。著有《普吕动》、《初伦杰作》、《悲鸿素描集》、《悲鸿油画集》、《悲鸿彩墨画集》等行世。
九、张大千（1899～1983）
四川内江人。二十世纪中国画坛最为传奇的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。特别在山水画方面卓有成就，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
十、蒋兆和（1904年5月9日-1986年4月15日）
祖籍湖北麻城，生于四川泸州。是我国现代卓越的人物画大师和美术教育家。他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个空前的高度。他直面人生，以毫不掩饰的画笔表现了20世纪中国人民命运的变化，开启了中国现代现实主义人物画的新风。他创立了中国画造型基础课和水墨人物画教学体系，直接培养或影响了一大批卓有成绩的人物画家，被称为中国现代水墨人物画的一代宗师。他的作品不仅充实了中华民族的艺术宝库，也受到了世界各国人民的瞩目，成为整个人类精神文明的宝贵财富。出版有《蒋兆和画册》、《蒋兆和画集》、《蒋兆和画选》等。发表有《国画人物写生的教学问题》、《关于中国画的素描教学》等 论文。

10. 著名国画家

中国着名国画家很多，列举两个：
齐白石
(1864一1957)，汉族，湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。是我国20世纪着名的书画大师和书法篆刻巨匠。其曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖。代表作品有《花卉草虫十二开册页》，《白石草衣金石刻画》等。2011年5月22日，他的最大尺幅作品《松柏高立图·篆书四言联》被拍出4.255亿元人民币的天价。
徐悲鸿
（1895年7月19日~1953年9月26日），汉族，江苏宜兴人，生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家，尤以画马享名于世。其自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。
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