铁牡丹秧歌

A. 菏泽牡丹花会起源哪一年

阳春四月，正是菏泽牡丹怒放的时节。围绕牡丹文化资源，菏泽市本着牡丹搭台、经贸唱戏的原则，先后举办了12届牡丹花会，取得了显著的经济和社会效益。本刊记者一行三人受中共菏泽市委宣传部外宣办的邀请，有幸参加了一年一度的菏泽国际牡丹花会。 创出历届成果之最 四月间，迎春花已谢，人们略有“春去”之感。这时，在山东菏泽（古称曹州），却色香骤起，春意盎然，盛开的牡丹将这春光留驻。 2004中国菏泽投资贸易洽谈会是菏泽国际牡丹花会的一大重头戏。菏泽牡丹自明清以来就比较发达，但地处鲁西南，地理相对比较偏僻，名声一直不如洛阳牡丹大。直到进入二十世纪九十年代，一条贯穿城市的京九铁路的出现，才让菏泽“飞”动起来。 从1992年第一届花会开始，全市利用外资大幅度增长，前十二届花会平均每届到会外商300多人，十几个省市的客商云集菏泽，对菏泽的投资项目产生了极大的兴趣，纷纷签订合同、协议，要求来菏泽投资兴业。 记得菏泽刚开始举办花会的时候，人们有不少怀疑。那时，久负盛名的洛阳牡丹已经举办了22届。菏泽，一个名不见经传的小城市有何胆量去挑战洛阳的牡丹？几年办下来，它的“战况”如何？这些问题都长久地萦绕在笔者心头。 在第十三届菏泽国际花会的新闻发布会上，放眼望去，座无虚席。最耀人眼目的是鲜艳欲滴的牡丹。与牡丹争艳的，是几名来自韩国和西班牙身着盛装的女客商。参加本届投资贸易洽谈会的中外客商达1500多人，其中来自美国、日本、韩国、澳大利亚、加拿大等10多个国家和地区的外商400余人。 在曹州牡丹园宽阔广场上，神色匆匆的各国客商穿梭其间，据大会组委会透露，就在本届洽谈会期间，全市共签订利用境外资金合同31项，合同境外资金25450万美元，这可创出了历届洽谈会合同数量、引资数额、投资领域、项目质量之最。 老庄主的“神仙生活” 牡丹象征富贵祥和，早在公元七八世纪的唐代，就有“惟有牡丹真国色”的诗句。后来，又以“国香”、“国貌”、“国艳”来歌颂牡丹。 菏泽牡丹已经有400多年的历史了，牡丹花香滋养了一大批文人墨客、专家学者，也涌现了一批关于牡丹栽培、牡丹文化的著作。 在菏泽笔者见到这样一位爱花的老花农，陪同笔者去的当地宣传干部介绍他是侍弄牡丹的行家里手。大家笑称他“老庄主”，可不，虽然他没有名花牡丹那般秀丽的容颜，但一双看上去捻得起的浓眉上挑着，眼睛也炯炯有神。那种爽朗和开怀的神情让笔者们这些常年呆在“钢筋水泥”森林里的人很是羡慕。 笔者问他眼前这园中名目众多的牡丹都是他亲手种植的?他笑得得意极了，却也不脱淳朴的本质。笔者很久没有看见这种笑了，便一见如故地同他攀谈起来。谈话间，他把笔者引到家中。一排红砖房里，屋中的陈设大方而讲究，凡是大都市里人所追求的家用电器在这里基本上俱全了。 好客的“庄主”夫人为笔者端来茶水和点心。她微笑着把茶杯放在笔者的手上，笔者起身道了一声“谢谢”，低头看那茶，细白瓷的茶杯中荡漾碧绿的茶汤，凑近一闻，有淡淡的草叶般清香，细品之下，苦尽而甘来，原来这是用院中的银杏叶泡的。好一对神仙夫妇！ “老庄主”将多年栽培经验和科研成果整理写成技术资料。看笔者来了兴趣，便让老伴取来自己发表在国内各专业刊物上的文章让笔者指教。“指教”哪里谈得上，却让笔者看到了牡丹爱好者的炽热之心。 只有政府大力鼓励像“老庄主”这样的专业技术人员收集、整理菏泽牡丹方面的历史资料，总结外地的最新栽培技术，特别是生物技术在生产上的应用，菏泽的牡丹才会越开越美丽。 花卉“绣”出民俗长卷 鉴于牡丹的独特影响，一年一度的菏泽国际牡丹花会，突出了“以花为媒，广交朋友，文化搭台，经贸唱戏，开发旅游，振兴经济”的主题，每届都有美国、德国、荷兰、新加坡、日本及港澳台地区等国内外的数百万客商前来观光旅游和开展经贸活动。 在国际牡丹花会的推动下，群众的参与性越来越强烈，以前沉寂于民间村落的秧歌、竹马、高跷、唢呐、“羊抵头”等民间文化活动也纷纷走进城市的大街小巷，登上了大雅之堂。在巨野县的农村，放下锄头提起笔头的人越来越多了，牡丹工笔画成了许多农民习以为常的掌上“玩物”，一部分农民靠画牡丹走上了致富门路。据市场调查结果，目前市场上出售的牡丹工笔画约占80％的份额是出自巨野农民之手。为此，这个县也被中国文联命名为“中国农民绘画之乡”。 为期3天的中国（鄄城）第二届国际人发风情节也与菏泽国际花会联手打造“经济套餐”。菏泽市鄄城县是全国最早从事人发收购和加工的地区之一，往往不被人重视的“人发”在这里变成了“乌金”。经过30多年发展，鄄城目前已成为中国最大的人发原料集散地。这些或乌黑亮丽、或金光灿灿、或银丝飘逸的发制品，大多销往美洲、欧洲、非洲等地，成了国际市场上的抢手货。据初步统计，在这次人发风情节的项目签约仪式上，共达成了15个合作意向，涉及金额达2亿元。 在菏泽的几天里，无论是质朴无华的宣传部长那充满改革意识和现代术语的建设前景的讲话；无论是在荒僻的土地建起的格局讲究的曹州书画院，描绘出的笔调细腻、仪态妩媚的工笔画；还是那衣着朴拙的农家孩子为笔者表演武术的精彩，都会吸引住笔者的眼光。 当笔者乘火车离开菏泽时，不由得默默祝福：愿牡丹这个以往只存在于温室暖房中的花中贵族，在这片纯朴的土地上开得更艳，“走”得更远。

B. 独杆大叶牡丹枙子花期多长一年开几次r

小叶栀子和大叶栀子的花瓣层数差不多，牡丹栀子花瓣较多；喜欢闻香的大叶栀子较好，喜欢观赏的牡丹栀子较好。

近年盆栽栀子年年花繁叶茂，主要做好了以下几点就可以实现这一成果：
1．选择适宜的盆土。栀子花是喜酸性花卉，适宜的pH值为5至6。如果土壤酸度不适宜，将会在今后的管理中事倍功半。栽培用土可选腐叶土、泥炭土或沤制锯屑加一半的园土，忌用陈墙土和煤渣，用市售的君子兰土更加方便实用。
2．科学浇水。栀子花喜湿润的土壤和较大的空气湿度。在4月至9 月生长期要保持盆土湿润。盆土表面见干就浇水，晚上可用喷壶向叶面淋水浇施。如干透萎蔫，会对生长不利。生长过旺、节间较长的，晚上不浇水，早上太阳出来再浇水。北方碱性水地区，自来水要放两天再用。每隔三五日，用每升中加入0.5克柠檬酸、1克硫酸亚铁的水溶液浇透水一次，可使叶片油润碧绿。
3．合理施肥。栀子花喜肥。在培养土中可加入3%腐熟饼肥作基肥。生长季节用饼肥加硫酸亚铁沤制的矾肥水每周浇一次，也可用0.1 %腐殖酸全营养有机液肥。现蕾期浇1次至2次0.1%翠姆磷酸二氢钾水溶液，可使花朵肥大、花香浓郁。酷暑期气温35℃以上和秋季15℃以下时停肥。
4．多晒太阳。栀子喜光，长期在半阴处也能生长，但花枝较长，花朵较少。除7月至8月中午强光需遮阴和冬季休眠期外，一般都需放阳光下养护，才能花繁叶茂。
5．冬季休眠好。栀子花在我国秦岭一带可露地越冬，但盆栽栀子经严冬后根系会受损害，春季恢复慢。而在有供暖的室内越冬，虽不受冻害，但光照不足，生长瘦弱，秋季形成的幼蕾大多脱落，第二年开花晚。较好的办法是将盆花放在5℃左右的冷室使其休眠，或用泡沫塑料等保温材料将花盆包裹好，保护好根系，放在背风向阳处越冬，春季恢复快，开花早。
6．适时换盆土。小苗用小盆栽，逐渐换入大盆。当冠幅为盆口径的2倍至3倍时，就该换盆了。生长季节随时可换。倒盆后连土坨栽入新盆，口径较原盆大5厘米左右为宜。家庭盆栽当盆达到28厘米左右时，一般不再换盆而只换盆土。于春季3月换土较好。倒盆后剪去部分老根，抖掉一半旧土，用新土栽入盆中后浇透水，放温暖半阴处，有新芽萌动时放阳光下养护。
7．适当修剪。大花栀子小苗在主干20厘米高处打去顶尖，留3个至4个分枝，分枝2对叶片时再打去顶尖，促发分枝，以后可任其生长。小叶栀子不需打顶。每年开花后轻修剪，剪去内膛枝、病弱枝，个别徒长枝短截。大花栀子4年至5年后冠幅太大时，可于花后进行强修剪，一般将上部分枝留2对叶短截，出芽后抹去向内生长的芽和主干下部的芽，株形会变得更紧凑美观。切记栀子花春季不可短截枝顶，否则当年不会开花。

C. 一斤硫酸亚铁对几斤水浇牡丹花

硫酸亚铁浇花大概1%的浓度就可以了。

D. 山东秧歌的特点

山东秧歌各处流行，风格多种多样，其中影响最大的是“鼓子秧歌”、
“胶州秧歌”和“海阳秧歌”，并称为“山东三大秧歌”，或称“山东三大民间舞蹈”。
“鼓子秧歌”流传在黄河下游的商河、阳信、惠民、无棣等县，在风格上可说与黄河中游陕西、甘肃、山西的锣鼓一脉相承。传说起源于北宋，是农民在打谷场上庆丰收的舞蹈。参加舞蹈的角色有伞、鼓、棒、花、丑五种，使用的道具分别为绸伞、圆形鼓、双棒、绸巾。
“伞”的角色分“丑伞”与“花伞”两种。“丑伞”又称“头伞”，扮为老汉，是秧歌队的组织者和指挥者。“花伞”为女角，持花绸伞随“丑伞”指挥舞蹈，使舞队五彩缤纷。
“鼓”为壮年男角，武生打扮，击鼓舞蹈，在舞队中人数最多，动作繁复，慓悍的舞姿伴着惊天动地的阵阵鼓声，具有无敌的威武。
“棒”由男青年扮演，双手持两头系彩绸的木棒，翻飞舞动，令人眼花缭乱。
“花”由女青年扮演，饰为戏曲中的花旦模样，左手持绸巾，右手拿彩扇，泼辣大方，青春活力四溢。
“丑”，也称为“外角”，可增可减，装扮成“傻小子”、“丑婆”、“县官”、“花花公子”等等，穿插于舞队中间，作幽默即兴表演。
鼓子秧歌按偶数搭配人员，队形排列讲究对称，以圆形为中心，千变万化。一般两把“丑伞”带八“鼓”、四“棒”、四“花伞”、八“花”，整队秧歌少则五、六十人，多则二、三百人。队形变化有许多传统的阵势，如“双石榴”、“剪子股”、“牛鼻钳”、“闯王进京”等。
“胶州秧歌”，相传起源于胶州城北部的东小屯村。当年，村里有马、赵两姓人家，因生活所迫，每逢农闲共同到周围地方演出，年久形成了有地方特色的表演形式，流传至今，有了一百多年的历史。
“胶州秧歌”的角色只有十个，是传说中两个家庭中的全部成员：一对“鼓”扮为男性壮年；一对“翠花”是“鼓”的妻子；一对青年扮演“棒”是“鼓”的儿子；一对“扇花”是“棒”的妻子；一对“小嫚”，是“鼓”的小女儿。
十个演员跑满场，又舞蹈，又演戏，引得千万人“听见锣鼓点儿，放下筷子撂下碗儿。听见秧歌唱，手中的活儿放一放。”
演戏之前先跑场，这便是打开场子吸引观众的舞蹈，其中有“大摆队”、“十字梅”、“绳子头”、“挖心”、“两扇门”等阵法。
戏剧演出以传统节目最具地方风格，俗称“本戏”，有“大离别”、“小离别”、“拉磨”、“说媒”、“三怕”、“四劝”、“裂裹脚”等剧目。
“海阳秧歌”流行于胶东半岛的海阳、莱阳、乳山等县市，以海阳市最盛，几乎村村都有秧歌队。海阳市早年流行的秧歌叫“逗秧歌”，又名“小架秧歌”，后来在秧歌的舞蹈中加入了武术的套路，称为“大架秧歌”，外人称之为“海阳大秧歌”。
“海阳秧歌”角色众多，整个舞队由单人舞，双人舞，多人舞组成。
领头的是“药大夫”，他身穿长袍，口戴黑须，右手持马尾拂子，左手握平顶圆伞。这是整个秧歌队的总指挥兼领舞，他的即兴表演往往令人绝倒。
其他角色有“霸王鞭”、“花鼓”、“彩扇”、“渔夫”、“樵夫”、“货郎”、“翠花”“相公”、“闺秀”、“锢炉”、“王大娘’”、“丑婆”，“顽童”、“牧童”、“村姑”、“大头和尚”、“柳翠”等等。
海阳秧歌的演出有串街、进村、耍大场、跑阵势、演场、收场六段六种形式。跑阵势有单队穿插、龙盘尾、四门斗、扣心斗、黄牛瘪、竹篮挎花、六门斗、八卦斗、宝葫芦、葫芦带结子、卷爆仗、双队穿插、剪子股、二龙吐珠、勾心斗、大推磨、双八字、三龙纹柱、彩云遮月、牡丹开花、四瓣花、竹篮开花、遍地开花种种变化队形。
秧歌多在大年正月表演。若在农历正月到山东，总可置身于秧歌的海洋。

维族舞蹈有赛乃姆：是维吾尔族最普遍的一种歌舞形式，它广泛流传于天山南北。其音乐由多首歌舞曲连缀而成，热情奔放，明朗欢快。赛乃姆舞蹈自由活泼，没有固定的程式，舞者即兴表演，合上音乐节奏即可。可一人独舞、两人对舞或三五人甚至更多的人同舞，这种舞蹈节奏时快时慢。赛乃姆的音乐，是在各地区民间音乐的基础上形成的歌舞音乐，曲调优美、深情，节奏鲜明，由于赛乃姆的音乐和节奏特点，使得舞蹈动作抒情优美，婀娜多姿。在维吾尔族古典音乐十二木卡姆形成过程中，就吸收了早已在民间流传的赛乃姆，成为每个木卡姆中的组成部分，而赛乃姆仍以其独立的形式广泛流传。

各地的赛乃姆风格有所不同，和田、喀什、阿图什、阿克苏等地区的赛乃姆比较明快活泼、深情优美，步伐轻快灵巧，身体各部分的运用较为细致，尤其是手腕和舞姿的变化极为丰富；伊犁赛乃姆欢快且生气勃勃，它吸收了一些其它民族的舞蹈成分，动作潇洒豪放，轻快利落，不时出现戛然静止和幽默风趣的小动作；哈密赛乃姆细腻朴实，音乐比较缓慢，节奏中保留了不常见的节拍，它的舞蹈动作稳重，手腕的变化不大，基本是半握拳式，在头上左右摆动，单步较多；库车、库尔勒等地的赛乃姆自然细腻，内容深刻；多郎赛乃姆嘹亮豪放。

多朗舞：“多朗”一词，是维吾尔族人的自称，也是舞蹈形式的名称。多朗舞是维吾尔族历史悠久、形式完整、动作粗犷矫健的一种民间舞蹈，盛行在叶尔羌河畔的麦盖提、巴楚、莎车、阿瓦提等地区。多朗舞以双人对舞为基础，是一种带有竞技性的组舞。每逢婚嫁、喜庆日欢聚时，都跳多朗舞。多朗舞有一套完整的表演程式。舞者必须自始至终跳完整个舞蹈，中途不准退出，观众也不得随便离开舞场。

由于地理位置和其它因素所致，使多朗舞较多地保持了原有的草原生活气息和艺术特色。多朗舞的伴奏音乐叫“多朗木卡姆”或“多朗赛乃姆”。它和十二木卡姆不同，是另一种类型的歌舞组曲，曲调结构朴实，演唱风格宽广豪迈，保持着浓郁的草原风格和劳动气息。现在保存下来的多朗木卡姆有九套，每套有不同的名称，多用“比亚万”（意为戈壁草滩）等富有地区特色的名称，作为曲调的标题。每套木卡姆是由不同节奏的五个段落组成，段落之间的衔接和谐自然，由慢到快逐渐过渡到高潮。

萨玛舞：是维吾尔族劳动人民在年节时集体欢跳的一种古老而欢快的民间舞蹈，动作朴实有力。它主要流行在南疆喀什、莎车一带。

除年节外，一般欢庆场合有时也跳萨玛。节日的清晨，人们到清真寺做完礼拜之后，向大礼拜寺的广场，清真寺屋顶上的乐师便开始敲起纳合拉鼓，吹起唢呐，随着乐鼓的声音，大家合着鲜明有力的萨玛曲调，跳起萨玛舞。萨玛舞的动作和鼓的节奏配合紧密。“咚”的时候多是全脚着地，身体下压，微顿，抬步时两手随身体的俯仰而轻摆，常用跳转、擦地空转等技巧动作。跳萨玛舞的大都是男性。

伴奏萨玛的主要乐器是铁鼓和唢呐。铁鼓以音高不同的两个鼓为一组，发出“咚”、“当”的声音，形成鲜明的对比。在大的场合，有时有两三组，外加一个音色更浑厚的大鼓，突出“咚”的音响效果。鼓的节奏决定着舞蹈的快慢和动作的和谐统一。有经验的鼓手，使鼓点敲击的变化多样，激励着舞者和观众的情绪。唢呐吹奏的曲调比较灵活，不受鼓的限制，有时拖两三个小节的长音，或音歇三、四小节，以突出鼓的节奏。

夏地亚纳：“夏地亚纳”维吾尔语称之为“欢乐的舞”，是在节日和盛集大会中，群众集体跳的一种民间舞蹈，参加人数不限，以小跳步为主，两脚交换跳起，两臂向上、向左、向右，手掌内外快速抖动，给人以欢乐、轻快之感。

夏地亚纳的音乐曲调比较灵活，常根据不同场合而变化。各地区的夏地亚纳的曲调，区别不是太大。喀什地区的，比较欢腾华丽；麦盖提的，则显得浑厚有力，进行曲的特点更明显。

夏地亚纳的伴奏乐器也比较自由，乐器可多可少，可用长短不同的唢呐、音色不同的若干对铁鼓和大小不一的手鼓合奏，也可用弦乐和手鼓伴奏。

纳孜尔库姆：是别具一格的民间舞蹈，多由男性即兴舞蹈，以双人对舞为主，带有竞技性。产生于吐鲁番，流行于鄯善、托克逊、哈密等地区。

纳孜尔库姆是在婚礼、喜庆节日和晚会中最精彩的表演。它多在赛乃姆的后面或吐鲁番木卡姆后面举行。步法以蹲步、跳步为主，保持两膝微屈，上身松弛，舞者以诙谐、幽默的动作模拟各 种劳动或各种人物形象。

纳孜尔库姆的音乐节奏，风格独特，可用各种乐器伴奏，主要有弹拨尔、热瓦甫、艾捷克、唢呐、手鼓和铁鼓等。有时只用唢呐、铁鼓伴奏、除音色高低不同的一组铁鼓外，常加上一个音色浑厚的大鼓连续击打单一的节奏。有经验的鼓手，可结合表演者的情绪变化。抑扬顿挫地击打出富有感情的鼓点，以此烘托舞蹈表演。

盘子舞：是表演性道具舞蹈，是维吾尔族古老的民间舞蹈之一，产生于古老的库车，流行于新疆库车、喀什、伊犁、乌鲁木齐、麦盖提等地。属于女性抒情舞蹈，动作婀娜多姿，优美动人。舞者头上顶碗，双手各拿一个小盘子和筷子，指挟竹筷，随着音乐的节拍，用筷子敲击盘子，随之起舞。跳舞时除手上击打盘子外，有的在头上顶的碗里倒上茶水，有的则是用嘴里叼着的勺把击打头上的碗。还有的头顶一维吾尔族式茶壶、壶上放二、三只碗。这种舞蹈有一定的难度，并带有杂技的色彩。

盘子舞的音乐，一般用的是抒情性民歌，节奏舒展，曲调悠扬动听，音乐和伴奏乐器与赛乃姆基本相同。

手鼓舞：手鼓舞是一种表演性民族舞蹈。是20世纪40年代兴起的舞蹈形式，流行于新疆各地。表演多由一女子在手鼓的伴奏下进行。舞蹈的特点是动作敏捷、节奏多变，多用高难度的旋转与腰部技巧。

山羊舞：“山羊舞”，表演者用简单的道具扮成山羊，悄悄地来到围坐在地毯上群众的后面，先“咩－、咩－”地叫唤两声，然后和着乐曲蹦跳进场，表演吃草、喝水、磨角，又去用角顶人等，总会引起小的骚动和欢笑。

击石舞：又叫“塔什”舞，流行于南疆阿克苏、喀什、莎车、和阗一带。“击石”是维吾尔族的一种民间打击乐器。双手各持两片石头，将二片石头夹于拇指与食指、食指与中指间，靠手指的弯直和手腕的抖动发出声音。击石舞多采用赛乃姆的基本动作，脚的步伐有“三步一抬”、“前后点步”、“垫步”、“单腿跪蹲”等。手的打击姿态有两臂平伸、一手在头上，一手在胸前，或一手在体旁一手在胸前等。

E. 黄陵老秧歌的舞蹈内容

黄陵作为中华民族始祖轩辕黄帝的陵寝所在地，不仅历史悠久，人文荟萃，乡情勤俭，民风淳朴，而且蕴藏着最古老、最朴素的民间文化艺术，其中最突出的就是广场表演中的秧歌舞，人们称“老秧歌”，她的表演形式及表演内容特别丰富多彩，主要包括有裙子舞（黄陵俗称提裙子），哑铃舞、竹板舞、碟碟舞、蜡烛舞、，霸王鞭（黄陵俗称浑身响）、跑竹马。小节目有：跑旱船、八宝连环灯、小老鼠嫁女、二秃子打架、舞龙灯、耍狮子、耍老虎、鹤蚌相争等等，在表演过程中结合变化的鼓点、优美的乐曲、动听的唱词，更增加了她的视觉、感观的冲击力，她的表演场面宏大，动作优美，具有很强的艺术感染力，令在场的观众热血沸腾，心潮澎湃，下面一一介绍：

一、裙子舞
黄陵裙子舞的起源和其它舞蹈一样，也是作为上古祭祀乐舞的“巫”和“武”，是先民敬畏于天地神灵而创造出来的，用于对天地神灵的祭祀活动中，同样也用于对始祖轩辕黄帝的祭祀活动中。久而久之，随着历史的进一步发展，又着重在新春佳节之际用于恭贺新春，予祈丰年，主要活动于城乡和邻里、亲朋之间。官民同乐，朝野共庆，演义吉祥，粉饰太平。展示技艺与才智，张扬财力和民风，促进交流、推动团结、联结友谊、绵续历史，舞步扭动乾坤、歌声震撼千秋，在延续中完善，在实践中定式，逐渐形成了既定的程式。
传说至明代时，黄陵县城东南约十里地的桥沟村刘景，曾供职于宫廷乐府，官拜御史，黄陵人传说中称刘公公，在朝以给宫娥彩女们排练歌舞为主。卸职回乡后，在黄陵祭祀舞蹈的基础上又将宫庭舞蹈融汇贯穿其中，提高和丰富了演出技巧和曲目唱词，使其注入了宫廷舞蹈的风彩，黄陵裙子舞有了更完备的飞跃，明显地区别于其它地方秧歌。故黄陵的秧歌是舞而不是扭。
古代表演裙子舞其服装、道具、化妆都很简朴，女角都是男扮女妆：头顶一条丝织黑纱代替秀发直至后脚跟，额前饰以用彩色纸褶成孔雀开屏式的头花，头顶一朵用红绸子褶成的堆花，两边剩余的长条顺两耳后搭肩直下至胸前，上身着新娘的贴身小红袄，下身着彩裙、彩裤，胸前紧束白色扎裙，前边两角缝有小布环套在中指上。该裙子舞的表演技巧主要就在于女角舞动扎裙的技巧，所以又称“提裙子”。
该女角在“打杂”（男角）的引导下舞动扎裙，碎步紧追，其动之若蝉、舞之如蝶、如水上飘、似云中游、阿娜逸美、翩跹飞舞、轻尘拂动，缠腰绕膝。夜间表演时，在打杂（男角）左手所执的莲花灯光下若雾中之仙，忽明忽暗，似梦似幻，谓之曰：
“凤凰单闪翅”、“凤凰双闪翅”、“孔雀三点头”、“飞蛾扑灯式”等。羞羞答答、娇娇滴滴、文静雅稚、纯朴祥和。着实表现出了陕北南部黄土高原女性的娇柔美，这是裙子舞中的主流。秧歌队中的几个顽童，其头顶扎两个直立的小辫子，小丑打扮，肩挂一条驴脖子上常挂的串铃，在场合中无拘无束，活蹦乱跳，直使得驴串铃叮叮当当乱响。秧歌队中所扮的老太婆，丑角打扮，脚蹬一双木质假小脚，外穿绣花小脚鞋，宽长裤腿。将真脚盖着，用爆竹或红辣椒角作耳坠，用驴安眼作奶罩，手执大棒槌或农家妇女常用之物，红脸蛋、白眼窝，丑态能出尽出，惹人捧腹大笑。
在队列表演中，还贯穿有前边所述的许多杂耍，直捧得场面热烈欢快、风趣滑稽。
表演队形变化有白龙马分鬃、凤凰戏牡丹、二龙戏明珠、蝎子倒颠尾，并蒂莲花开等诸多名堂。游走自如、变化多端，如游龙、似翔凤、演北斗、布南宫、二议四方、八卦九宫、隐含人文理念，藏寓妙意玄机。
在紧锣密鼓的鼓乐声中，经过一轮舞蹈之后，由嗓音嘹亮者演唱一段黄陵秧歌（民歌），立即鼓声再起，又进入热烈的表演中。裙子舞表演完毕退场后，激烈的锣鼓声又将其它民间舞蹈、旱船、杂耍等送入场地接着表演。
二、浑身响
黄陵民间流传的“霸王鞭”是以有节律的碰打花棍的动作为主要表现手段的一种民间舞蹈艺术。表演者右手紧握一长约八十公分，直径约为三公分的空芯竹杆，为了有响声在两端垂直方向各打一至三个小眼，用细铁丝在内腔穿上五六个铜钱或一个小铃，竹杆表面涂上各种颜色或油漆，再用五颜六色的纸或布条每隔三五公分缠一圈，两端系上用麻丝作的红缨子，其形状和楚霸王项羽的钢鞭相像，故民间称为“霸王鞭”，也称花棍。演员身着古装彩服，肩膀、膝盖、手腕、鞋上都缝有小铃，表演时按照音乐节奏，手抓花棍中心敲打着自己四肢或他人花棍，不断地发出呛啷、呛啷的声音，和着民歌，载歌载舞，据说公元前前110年（元封元年）10月，汉武帝北征朔方归来在中部（今黄陵县）祭奠人文始祖轩辕黄帝时，命百余军士手执钢鞭舞之，以祭祀先祖，从此，“霸王鞭”便在民间流传开来。又因“霸王鞭”两端有多处空槽，槽内装有可活动的铜钱片数枚，稍将鞭身晃动击打，则会发出“刷啦啦”的铜钱声，节奏明快，铿锵有力。舞者时而以手击鞭，时而以脚踢鞭，时而又以鞭触身，从上到下，肩、背、腰、腿、脚无处不到，每次碰撞都发出悦耳的声响，故又称“浑身响”。
“霸王鞭”在黄陵县流传已久，由于其形式自由，道具简单，舞姿秀美，则群众喜闻乐见，易于传播普及。目前在黄陵流传的霸王鞭是在借鉴传统霸王鞭的基础上，经通文艺工作者的加工而成的。在舞蹈动感、造型美感上，作了重点渲染，使动作夸张化、动态力度化、细节突出化,布局和调度方式丰富多变，场景大起大落,动静反差较强，从而形成独特的地域风格。
“霸王鞭”根据其动作可分为低手鞭、高手鞭和腾空鞭；根据其速度可分为静止鞭、行进鞭；根据其场地大小可分为广场鞭、舞台鞭，广场鞭人数可达百人，舞台鞭可达十几人，形式灵活，易于变化。
三、跑竹马
黄陵跑竹马是表演传说中古时的某次战争场面，将战马做成中间有大洞的假马，即用泥作成模具，外表糊上多层麻纸，脱模后分别涂上红、白、黑、黄等各种颜色；扎上鬃毛、耳朵、眼睛等。演员上场时，从中间的大洞钻进去挂在肩膀上，身着古代将军服装（戏装即可），戏剧脸谱化妆，野鸡毛作翎子。插上六至八面彩色三角背旗，战袍将双腿盖着，按照各自角色手执长矛或长柄大刀等武器。
人物以具体的故事确定大将人数，每一员大将配一马牌或称旗手，着武士服装，手执大旗，旗中心书有该大将的姓氏，四边四角有花纹图案装饰，行在大将前边，挥舞大旗；每员大将还配一马童，要求稍有武功要会打车轱辘（虎跳）、翻跟斗（小翻）、栽立固桩（拿顶）、行在该大将之后，属牵马赶马角色。
表演时有激烈的锣鼓声和呼哨声（口哨）助威助兴，其场面热烈壮观、气势宏伟，表演一段、唱一段。
四、哑铃舞
哑铃舞是表演者双手各执直径约为八公分，长约三十公分的空芯木棒（哑铃），表演时演员自己双手紧握哑铃，时而在胸前，时而在背后或在头顶，或叉开双腿在腿中间，让两个哑铃顶端相互碰击，按照音乐节奏发出清脆悦耳的响声，同时伴唱着节奏轻快明朗的秧歌（民歌），刚柔合一，可以自身单打，也可以和别人对打。人数不限，男女各半。
五、竹板舞
竹板舞是男角左手拿一表演快板用的竹板，右手拿一根带锯齿的竹板，长约三十公分，宽约二公分，女角双手各执长约四十公分，宽约三公分的两片竹板，手握有柄的一端，食指夹在两个竹板之间，男女角按照音乐节奏敲打着各自的竹板。秧歌伴唱，变换位置，作各种舞蹈动作，人数不限，男女各半。
六、碟碟舞
碟碟舞是男女角双手各执一个瓷质菜碟，用无名指和小指抓着菜碟边缘，碟底紧贴手掌、拇指、食指和中指夹一双竹筷子，按照音乐节奏敲击菜碟正面中心，发出清脆悦耳的滴水声音。变换位置作各种舞蹈动作，边舞边唱秧歌。人数不限，男女各半。形式新颖，场面雅致。
七、蜡烛舞
蜡烛舞是男女角双手各执一很小的菜碟，小碟内中心栽一根高约八公分点亮的蜡烛，挥舞双臂，因蜡烛只可直立，不可倾斜，所以表演时其动作美似在打太极拳。并且有抒情悠扬的秧歌伴唱。人数不限，男女各半。
八、杂耍
1、八宝连环灯：是用两个大莲花灯笼，其中间和下部都有木轮，下边的木轮着地驱动莲花灯，跟在秧歌队后边一个正转一个反转助兴。
2、小老鼠嫁女：由迎亲的、送亲的、吹唢呐的、敲锣打鼓的、打旗的仪仗队、抬轿的、坐轿的新娘、骑假马的新郎等人扮演的老鼠组成的秧歌队，其风趣滑稽幽默。
3、二秃子打架：就是将两个葫芦作成两个光头人头，由表演者背着，双臂穿一条裤子，手上穿着鞋爬在地上，两个葫芦头正好朝上像两个人头，作两个假臂和假手，相互抱在一起，表演者双臂双腿前后左右做着不同的动作。看起来好象两个秃子在打架，也可多人表演。
4、鹤蚌相争：鹤是男角扮的，其头戴一顶极高的帽子，帽顶作成鹤头形，中部细长，下部作成鹤脖子戴在演员头上，身穿鹤毛衣，双臂穿鹤翅，双腿作成鹤腿。越细越好，脚作成鹤爪。蚌是由演员妆扮成俊俏秀气的古妆少女。背着两个能包住人的大蚌壳。表演时蚌一张一合不停地闪动双壳，前后左右舞动着，引诱挑逗远方的鹤。当鹤要叨蚌时，蚌又立即将壳合拢企图夹住鹤嘴，鹤又立即倒退躲避。如此反复多变地戏闹，风趣幽默，滑稽感人，直至鹤叨住蚌，蚌夹住鹤嘴，谁也无法摆脱时结束。此乃鹤蚌相争，渔翁得利的典故。
5、跑旱船：黄陵的跑旱船与外地的大不相同。外地人所做的旱船仅用四条红绸子扎在船顶四角，分别吊上一朵绸子作的大红花。而黄陵人所做的旱船是很讲究的。分别将剪纸、纸扎、绘画等民间工艺美术品很细致地装扮在旱船的各个部位，使其雅致华丽。外地人跑旱船仅是用两手提着旱船扭秧歌，而黄陵人跑旱船才是真正地表演。要求船身真的像是在水上漂着，还要把遇到风浪、漩涡、急流、浅滩时的情景活灵活现地表现出来。
据老人们讲：黄陵老秧歌主要是在元霄节（正月十五）晚上进行演出，县城分为下城、东洼、西洼三个自发组成的秧歌社，各社都有秧歌队和秧歌服装、道具、乐器等设备，每年的组织者称为“慌头，”在春节前由慌头去各家募集费用，排练成熟后，初八、九就开始演出。十五晚更热闹，演出时还有来自店头、隆坊、田庄等乡镇下属的十里八乡的秧歌队，秧歌队有的年头元宵夜能多达100多支，从元宵节晚上直到第二天天亮，可以想像地当时的条件下，如此庞大众多的队伍，如此宠大的场面，如此高涨的热情，而且都是自发、自觉、自愿的，可想而知当时黄陵老秧歌的广泛性和普遍性。

F. 将一端绕有铁丝的牡丹一直放入三种不同的液体如果是比较木马的三种颜色你受到

物体均处于漂浮，属于平衡状态，则浮力等于重力大小，又因为重力大小不变，则浮力大小相等，所以在三种不同液体中一样大．
故选 D．

G. 2010年的两会一节的见闻怎么写

驾得幸福满船头

欢快的秧歌扭起来，喜庆的锣鼓敲起来……进入腊月，太谷县大街小巷到处洋溢着欢歌笑语，辞旧迎新的庆祝活动纷纷活跃起来。传统的太谷秧歌、大型彩灯展、威风锣鼓、扭秧歌和摆铁棍、踩高跷等传统社火表演依次亮相，老百姓用不同的方式欢度佳节。
2009年太谷县“两节”文艺活动以弘扬地方传统文化、构建和谐社会、展示太谷新风貌为主题。通过精心打造精品，挖掘亮点，使“两节”文化活动成为展示太谷形象的重要窗口和提升文化软实力的落脚点。
今年太谷“两节”社火活动以“彩灯牌楼火树银花迎佳节、盛世欢歌闹新春、福牛献瑞文化艺术展、龙腾虎跃体育竞技、喜迎新春彩灯展、和谐之春街头文艺表演和金谷腾飞架火焰火晚会”等八项活动为主要内容。腊月二十八，县城主要街道、主要建筑亮化工程率先行动，轮廓灯、过街彩牌楼将太谷古城装扮一新，文化广场的太谷秧歌小戏展演、大型电动灯具展等，喜庆的氛围日渐浓郁起来。年近七旬的秧歌爱好者李三娃早已在文化广场守候多时，就等着开戏。锣声一响，老人抽起旱烟袋津津有味地看起来。“这些秧歌曲目看过好多遍了，就是看不厌，戏里戏外说的唱的都是咱老百姓，尤其是反映农村的段子，就像自己身边的事，看了这么些年，一闲下来我也想哼两句，别的不说，看看秧歌心里高兴。”作为地方小戏，太谷秧歌早已成为当地老百姓过节闹红火必不可少的一道节日大餐。
太谷的灯，扬州的影，太谷灯闻名三晋。“太谷灯”分为宫灯、彩灯、纱灯、花灯、串灯等5大类100多种，既有民间各种传统造型的彩灯和雕刻宫灯，又有极具时代气息的大型电动彩灯，集地方特色和现代工艺于一体，具有较高的观赏和收藏价值。民间艺术灯展是太谷民间社火活动中的又一重要内容。今年的灯展，推出了“金牛闹春、盛世欢歌、科技强国、凤戏牡丹”等38组大型电动灯，精美的造型设计和精巧的制作工艺，让太谷老百姓大饱眼福，无论白天还是晚上，观灯之人扶老携幼，络绎不绝，周边的群众也纷纷慕名驱车来太谷观灯。
为进一步丰富全县广大人民群众的精神文化生活，太谷古城白塔风景区在春节期间，打开多年尘封的白塔门，开展了“新春登白塔步步高升，祈福撞平安钟开启一年好运来”活动，让全县父老乡亲登上太谷县标志性建筑白塔，领略太谷古今风貌。在一年的初始，让登高望远给游人带来一年的好心情！
为满足广大武术爱好者和体育爱好者的需求，太谷县从正月初六至正月十六特别推出“篮球邀请赛、形意拳表演赛和搏击赛”等精彩赛事，尤其是由太谷县摔跤协会主办的“跤王争霸赛”，将吸引诸多高手云集于此，该项赛事在正月十六正式开锣比赛。在“两节”期间，太谷农村的社火活动也接连不断，胡村、墩坊、桃园堡、白燕、团场、北洸等村的农民群众自编自演的快板、三句半、旱船、抬花轿等反映新农村建设的节目，也粉墨登场。

H. 手工铁丝网花,牡丹花怎么做

1.将#24铁丝打波浪后，折成牡丹花瓣形状，第一层套白色丝袜，第二层套桃红色丝袜。2.先将花心版组合权好，再由内、中、外逐层组合所需的花瓣片数，最后再加牡丹叶3片，即可完成单朵牡丹花。*铁丝打波浪后拉出的长度及制作花瓣的片数对照表。
中层 18cm 3片
中层 21cm 5片
中层 23cm 7片
此为中朵牡丹，若要做更大朵的牡丹，可在最外层多加26cm×9片花瓣。

I. 山东的三大秧歌

1、鼓子秧歌

传说起源于北宋，是农民在打谷场上庆丰收的舞蹈。参加舞蹈的角色有伞、鼓、棒、花、丑五种，使用的道具分别为绸伞、圆形鼓、双棒、绸巾。

鼓子秧歌按偶数搭配人员，队形排列讲究对称，以圆形为中心，千变万化。一般两把“丑伞”带八“鼓”、四“棒”、四“花伞”、八“花”，整队秧歌少则五、六十人，多则二、三百人。队形变化有许多传统的阵势，如“双石榴”、“剪子股”、“牛鼻钳”、“闯王进京”等。

2、海阳秧歌

海阳市早年流行的秧歌叫“逗秧歌”，又名“小架秧歌”，后来在秧歌的舞蹈中加入了武术的套路，称为“大架秧歌”，外人称之为“海阳大秧歌”。“海阳秧歌”角色众多，整个舞队由单人舞，双人舞，多人舞组成。

海阳秧歌的演出有串街、进村、耍大场、跑阵势、演场、收场六段六种形式。跑阵势有单队穿插、龙盘尾、四门斗、扣心斗、黄牛瘪、竹篮挎花、六门斗、八卦斗、宝葫芦、葫芦带结子、卷爆仗、双队穿插、剪子股、二龙吐珠、勾心斗、大推磨、双八字、三龙纹柱、彩云遮月、牡丹开花、四瓣花、竹篮开花、遍地开花种种变化队形。

3、胶州秧歌

“胶州秧歌”，相传起源于胶州城北部的东小屯村。当年，村里有马、赵两姓人家，因生活所迫，每逢农闲共同到周围地方演出，年久形成了有地方特色的表演形式，流传至今，有了一百多年的历史。

“胶州秧歌”的角色只有十个，是传说中两个家庭中的全部成员：一对“鼓”扮为男性壮年；一对“翠花”是“鼓”的妻子；一对青年扮演“棒”是“鼓”的儿子；一对“扇花”是“棒”的妻子；一对“小嫚”，是“鼓”的小女儿。

(9)铁牡丹秧歌扩展阅读：

东三大秧歌是齐鲁大地独有的舞蹈形式，我们应该努力保护、传承和发扬它。

专业作品虽然整齐划一、精美考究，但缺乏群众自发的热情，老百姓表演鼓子秧歌时的质朴感是我们专业作品学不来的。

民间舞要走出来，更要扎下去，民间舞蹈就要在民间开花结果。

作为山东三大秧歌之一，海阳大秧歌以豪放古朴的表演风格，严谨的表演程式和恢宏的表演气势而著称于世。