牡丹亭巡演

『壹』 汪世瑜的演绎牡丹亭

由这位老艺术家任总导演的青春版昆曲《牡丹亭》，这几年在全国各地许专多高校巡演，深受年轻大属学生的喜爱，激起很多高校学子对昆曲的兴趣，这让他更加坚定了提这个提案的信心。“这说明我们的下一代并不排斥传统艺术，关键是我们要引导他们去欣赏和了解中华民族的传统艺术形式。传统戏曲也能在年轻人中唱响。”

『贰』 有谁知道青春版牡丹亭在北京演出后，还会不会去天津去年前年就是如此。今年商业演出，会再去

历经海内外巡回演出一年之后，台湾知名作家白先勇再度携“青春版”《牡丹亭》回北大公演。这出现代版的传统昆曲剧将于4月18日在北大百年讲堂上演。
一年前，青春《牡丹亭》在北大首演获得空前成功。据在场观众说，北大首演期间座无虚席，破例加凳。三天九个小时的连续演出，中间无一人离席，甚至有人在北大看过之后，意犹未尽，还追着去天津再看一遍。一年前的这次首演，也拉开了青春版《牡丹亭》在内地高校火爆巡演的序幕。
当被问及濒临凋谢的昆曲《牡丹亭》为什么受得如此欢迎时，白先勇表示，“爱情是一个不老话题，汤显祖的《牡丹亭》本身就是一个经久不衰的爱情经典。”
“青春版《牡丹亭》一方面尽量保持昆曲的抽象、写意、抒情、诗化的特色和以简驭繁的美学传统，另一方面也适当利用现代剧场的种种概念，来衬托这项古典剧种，使其既适应现代观众的视觉要求。此外，青春版《牡丹亭》全部由年轻演员出演，符合剧中人物年龄。而北大又是一个文学艺术底蕴深厚的高等学府，在这样的环境下，《牡丹亭》当然能受广大学子所喜爱。”他说。
这位台湾知名作家表示，他改编《牡丹亭》的初衷就是要让高雅文化进入校园，创造能够雅俗共赏的经典，达到推广中国优秀传统文化的目的。“我希望全社会能够共同关注昆曲艺术的保护与发展，为传统艺术在现代社会中创造新的生存环境。”他说。
据悉，此次演出期间，白先勇还将在每场演出前于观众入口处签名售书，并于4月21日晚在北大举办题为《古典美学与现代意识———白先勇小说美学》的主题演讲。白先勇表示，此次公演的第二站将在中国传媒大学，以此来展开青春版《牡丹亭》两岸三地的第二次巡回演出，以推广中国优秀传统文化,2007年尚未听说白先生要来北大演出<牡丹亭>.

『叁』 牡丹亭作者是谁

青春版昆曲《牡复丹亭》由制著名作家白先勇主持制作，汪世瑜、张继青、王童、任永新、曾咏霓、林克华携手打造的。

《牡丹亭》的主题在于一个“情”字，剧本也就贴近汤显祖“情至”、“情真”、“情深”的理念来发展：第一本启蒙于“梦中情”，第二本转折为“人鬼情 ”，第三本归结到“人间情”。

汤显祖笔下的“天下第一有情人”杜丽娘因梦生情，一往而深，上天下地，终于返回人间，与柳生梦梅结成连理。

(3)牡丹亭巡演扩展阅读：

2004年，由白先勇和江苏省苏州昆剧院的表演艺术家改编创作的青春版《牡丹亭》开始世界巡演，获得成功。他开始四处奔波、接受采访，着魔一样推广昆曲。

在白先勇心里，最终目的是推广中国传统文化。时光流逝，母亲、父亲早已离他远去。他说，晚年有两大心愿：推广昆曲《牡丹亭》和《红楼梦》。

『肆』 《青春版牡丹亭》有剧场版和正式版之分么

我在电骡上下载过复苏昆版的制，图书大厦有买上昆演出版，您说的青春版是白先勇改的，是苏昆青年演员演出，和苏昆原来的一帮老演员有一定区别。。
青春版的在皇家粮仓每周都有，号称厅堂版，很有味道，水袖几乎甩到你脸上。。戏曲还是现场看的好～
图书大厦和王府井都有，戏曲学院旁边的梨园书店也很全：）

『伍』 求张国荣版的昆曲《牡丹亭 惊梦——皂罗袍》，要mp3，演唱会上唱过的

呃。。。据我所知哥哥貌似没有在演唱会上唱过《牡丹亭-惊梦》，在他的电影《霸王别姬》中有两段昆曲。。。

『陆』 青春版《牡丹亭》八大名校巡演盛况纪实是哪八大名校

在武汉站是：武汉大学和华中师范大学。

『柒』 白先勇青春版<牡丹亭>什么时候能再到广州演出

青春版昆剧《牡丹亭》将于6月5日至7日再度献演香港文化中心，香港观众将有幸再次欣赏这出传唱400年的“浪漫爱情神话”。

因为你的提问,引起我的好奇,于是查了一些相关资料.也许对你是多余的,但对更多的读者,也许有所裨益.

下面是关于《牡丹亭》和《青春版牡丹亭》的一些介绍。

《牡丹亭》

《牡丹亭》 明•汤显祖作。写杜丽娘慕色还魂事。共五十五出。剧情是：南宋时期的南安太守杜宝只生一女，取名丽娘，年十六岁，尚未许配。杜宝为了使女儿成为识书达理的女中楷模，为她请了位年已六十的老秀才陈最良。因陈上《诗经•关雎》惹动了丽娘的情思。伴读的使女春香，偶而发现了杜府后的花园，并引领丽娘偷偷游了花园。久困闺房的丽娘，在大好春光的感召下，动了访春之情。丽娘回屋后，忽作一梦。梦见一书生手拿柳枝要她题诗，后被那书生抱到牡丹亭畔，共成云雨之欢。丽娘醒来后，恹恹思睡，第二天又去花园，寻找梦境。失望之下相思成病，形容日渐消瘦下去。一日照镜子，见自己一下瘦成那个样子，忙叫春香拿来丹青、素绢，自画春容，并题诗一首于上。她又把梦镜说与春香，并让春香把那画叫裱画匠裱好。杜宝夫妇听说女儿病重，忙叫陈最良用药，让石道姑来念经，但都不见效。中秋之夜，丽娘天逝。死前，嘱咐春香把春容装在紫檀木匣里，藏于花园太湖山石下，又嘱母亲把她葬在花园牡丹亭边的梅树之下。这时，投降了金国的贼王李全，领兵围淮、扬，朝廷升杜宝为淮、杨安抚使，立即动身。杜宝只得匆匆埋葬了女儿，并造了一座梅花庵供奉丽娘神位，又嘱托石道姑和陈最良照料。杜宝即带夫人和春香前往淮安，因军事危急，半路上杜宝让夫人和春香乘船回了临安，广州府秀才柳梦梅，原柳春卿，因一天梦见一花园中，有一女子立在梅树下，说她与他有姻缘，才改名柳梦梅。柳梦梅去临安考试，路得进宝臣苗舜宾援助。走到南安时，柳病宿梅花庵。柳病渐好时，偶游花园，恰在太湖石边，拾到丽娘的春容匣子，回到书房，把那春容挂在床头前，夜夜烧香拜祝。丽娘在阴间里一呆三年，阎王发付鬼魂时，查得丽娘阳寿未尽，令其自己回家。丽娘鬼魂游到梅花庵里，恰遇柳生正在对着自己的真容拜求。丽娘大受感动，与柳生欢会，自称是西邻之女。他们两人的夜夜说笑声，惊动了石道姑。一天夜里两人正说笑，被突然来的石道姑冲散。第二天夜里，丽娘只好得向柳生说出真情，并求柳生三天之间挖坟开棺。柳生只好把实情告诉了石道姑，并求她帮助。第二天，他们挖坟开棺，使丽娘还魂。道姑怕柳生与杜丽娘事情被发觉，当夜雇船，三人一道去了临安。陈最良发现丽娘坟被盗，忙去扬州告诉杜安抚。陈最良还没到淮安就被叛军俘获，李全听说陈最良是杜家的家塾老师，又得知杜宝还有夫人和春香，就听从妻子的计策，谎说已杀了杜夫人和春香，然后放了陈最良。陈到淮安见了杜宝，即把小姐坟被盗，老夫人、春香被杀的事禀知杜宝，杜宝听后大恸。后杜宝忍痛修书两封，让陈最良送给李全和李的妻子，封官许钱、招降了李全，淮安围解。丽娘他们到临安，在钱塘江边住下，等柳生知道考试时，考试时间已过，多亏主考官是苗舜宾，才得以补考。这时，因淮、扬兵事，朝廷延期放榜。丽娘让柳生先去扬州看望她父母。柳生走后不久，来临安的老夫人和春香因天晚找宿处恰与丽娘、石道姑相遇。柳生到了扬州，听说杜在淮安，又去淮安见杜宝。杜宝以为女儿已死，何以有女婿，并以柳生假冒罪名，令人拿下押往临安侯审。杜宝回到临安，因军功升为宰相，陈最良升为黄门奏事官。这时，榜下，柳中了状元，可到处找柳不着。原来柳正被杜宝吊打，因为在柳身上搜出了丽娘的春容，在杜宝认为柳是盗墓贼。这时，苗舜宾听说后，赶到杜府，救下了柳生。苗告诉杜宝，柳生已考中状元。杜正气恼时，陈最良来到，说小姐确实又活了，柳生就是女婿。杜认为是鬼妖之事，请奏皇上，灭除此事。陈把此事告诉皇上，皇上要宰相、小姐、柳生、老夫人都前来对证。金銮殿里，众人齐到，皇上用镜子照，看有无影子、断定丽娘确实是活人。杜宝硬说丽娘、老夫人都是鬼魂所变的，后经皇上裁决让他们父女、夫妻相认。丽娘又劝柳生拜认了岳父杜宝，全家人大团圆。现有《古本戏曲丛刊初集》影印明泰昌朱墨本。

《青春版牡丹亭》

"青春版”《牡丹亭》的前生今世

『捌』 “青春版”昆曲《牡丹亭》是由哪位著名作家主持制作的

由著名作家白来先勇主持制自作

《牡丹亭》中瑰丽的爱情传奇，以典雅唯美的昆曲来演绎，相得益彰，四百年来不绝于舞台。2004年4月，由著名作家白先勇主持制作，两岸三地艺术家携手打造的“青春版”昆曲《牡丹亭》开始在世界巡演，更给这门古老的艺术以青春的喜悦和生命，在美国上演时场场暴满。

文/白先勇
这是我第三次参加制作昆曲《牡丹亭》。明代大剧作家汤显祖这部扛鼎之作《牡丹亭》是传奇中的国色天香花中之后，五十五折的剧本，架构恢宏，剧情曲折，上两次演出，只见一斑，编演一出呈现全貌精神的《牡丹亭》一直是我多年的梦想，这回由苏州昆剧院演出的青春版《牡丹亭》，让我终于圆梦。

『玖』 张冉的参加演出

在校期间张冉曾多次代表上海戏剧学院，上海青年京昆剧团出访港澳台等地参加文化交流演出昆曲《游园惊梦》、《寻梦》、《百花赠剑》、《亭会》、《断桥》、《说亲》等经典剧目。作为一名优秀的青年昆曲演员，张冉嗓音甜美，台风秀丽，古典气质俱佳，擅演大家闺秀风格的角色，颇有昆曲艺术大师张洵澎的神韵。
2010年，上海世博会期间，年仅20岁的张冉（饰 杜丽娘）与“昆曲王子”张军一起演出了园林实景版《牡丹亭》 。此次上演的昆曲《牡丹亭》是2010年上海世博会园区外文化展演剧目，由上海世博会文化大使、著名华人音乐家谭盾，“昆曲王子”张军和舞蹈家黄豆豆联袂打造。演出获得了巨大成功，迄今已经连演100余场，创造了沪上单场昆曲演出场次之最 。如今，园林版昆曲《牡丹亭》已成青浦的一张文化名片，每逢周末赴朱家角观剧的海内外观众更是络绎不绝，时常出现一票难求的景象。《纽约时报》曾以两个整版来介绍该剧，并称其为中国版的“公园里的莎士比亚”。联合国教科文组织总干事伊琳娜·博科娃在看完该剧后题词说：“艺术的现代性需要从传统中汲取灵感和养分——感谢教科文组织和平艺术家张军的创造力、智慧以及对传承人类非遗昆曲所做出的贡献。”
2010年二月赴德国汉堡参加德国上海艺术节与昆曲王子张军演出全本昆曲《牡丹亭》
2010年九月赴瑞士巴塞尔参见中瑞六十年建交文化交流演出，与昆曲王子张军演出昆曲《牡丹亭—惊梦》
2012年三月赴法国巴黎参加世界ELLE时尚杂志周与昆曲王子演出昆曲《牡丹亭-惊梦》
2012年11月末，张冉又应邀与“昆曲王子”张军一起赴美国纽约大都会博物馆，在著名的阿斯特庭院演出昆曲《牡丹亭》 。张冉在其中扮演的杜丽娘受到了美国观众的喜爱，也受到了著名的华人作曲家，指挥家谭盾先生高度好评，称张冉是他合作过的“最年轻的，但做唱念舞都很优秀的”杜丽娘的扮演者。这次演出也是纽约大都会博物馆首次举办戏剧类演出项目，演出在大都会博物馆著名的中式园林阿斯特庭院连演六场，而这也是大都会博物馆自2012年8月起举行的大型展览《中国花园：亭阁，书斋，隐退之地》的核心内容。美国媒体报道称此次展览是“重新找回的世外桃源”。这一文化事件在美国引起强烈的关注 。全部6场演出的门票均在当年1月就已售罄。大都会博物馆因此特地开放了700人的演讲厅进行现场直播。纽约当地时间2012年11月30日晚（北京时间12月1日上午8时），还通过大都会博物馆的官方网站向全球直播演出实况，演出录像也被博物馆永久收藏 。同时，实景园林昆曲《牡丹亭》也在这一世界最重要的文化地标开启了其世界巡演的序幕。
2013年3月，优秀青年昆曲演员张冉在湖南省昆剧团的支持下，在郴州市演艺中心举办个人演出专场，与来自上海的张军、湖南省昆剧团的雷玲、王福文等优秀青年演员齐聚一堂，表演精彩的折子戏，为上千名观众演绎昆曲盛宴。
2014年10月29日，在上海兰心大戏院成功举办“冉冉升起”个人昆曲折子戏专场。演出曲目选择了三出风格迥异的传统折子戏。作为张军昆曲艺术中心演员、昆曲大家张洵澎老师的学生，张冉的这台演出也是三代昆曲人的一段不解之缘。三台剧目的人物截然不同，考验了张冉对于昆曲闺门旦行当的理解及对于不同人物的塑造。《红梨记·亭会》中青楼女子谢素秋性格似于京剧中的花衫，个性灵活；《南柯记·瑶台》的瑶芳公主能文能武，刚柔并济，表演中运用了很多刀马旦身段，大段的载歌载舞对演员的功底形成了考验。演出的一大亮点是昆曲表演艺术家张洵澎老师和张军、张冉的师生情缘。1986年，因为在面试上海市戏曲学校时张洵澎的一句认可，张军得以走上昆曲的道路，而张军和张冉多年的合奏，也正缘于张洵澎的推荐。此次“冉冉升起”专场，也是一次对“张派”昆曲的复刻。
2015年3月31日， 获得“第25届上海白玉兰戏剧表演艺术奖新人主角奖”。
评委会颁奖词：
此次专场，张冉尝试饰演了三种不同风格的角色。第一出谢素秋较其他闺门旦而言，性格更加自由外放，她步子轻盈，行走中左顾右盼，细节动作极多，或含羞地举袖遮脸，或欢愉地挥扇自舞，举手投足与人物相当契合。第二出杜丽娘这个人物的特点在于“收”中融入适度的“放”，前半段着重表现她的憧憬和欣喜，后半段主要表现她的凄凉和感伤，更注重由喜到悲的内在变化。最后的南柯记这段表演中，运用了很多刀马旦身段来表现瑶芳公主的文武双全、刚柔并济，娴雅中多了一分傲骨和巾帼英气。

『拾』 青春版牡丹亭巡演的意义

这是我从期刊网上找的一些资料，可以给你作为参考。

首先 , 青春版《牡丹亭》无疑是一部艺术精品 , 无论是其制作团队的构成 , 还是其制作过程中财力、物力的投入 ,乃至对若干细节的考量斟酌 , 都贯彻了一种精品意识。

其次 , 制作者的市场意识相当明确。尽管青春版《牡丹亭》并不以赢利为主要目的 ,但能够走向市场 , 成为文化消费市场的一个著名品牌 , 却是整个组上下一致的目标。特别是演出前后的宣传造势方面 , 制作者采取的做法 , 如充分利用白先勇的知名度举办座谈会、学术讨论会 , 以及借助电视、网络等现代传媒扩大影响等 ,的确颇有成效。

第三 , 青春版《牡丹亭》是作为一项文化工程来制作的。这里说的文化包含了两重意义: 一是指以昆曲表演为主体 , 相容音乐、舞蹈、绘画、服饰、园林等因素的古典综合艺术;二是指整个中国传统文化。”

青春版《牡丹亭》正是迎合文化遗产时代、文化经济时代的脉搏 , 大胆引入了现代娱乐艺术的制作理念 , 即精品意识、市场意识和文化意识 ,才赢得了观众 , 取得了演出的巨大成功。它既呈现了原著“情至”精神 , 又遵循了昆曲艺术精神的表演原则为前提 , 对音乐、歌唱、舞蹈、戏情、诗词等诸种艺术元素 , 做出新的整合与调配 ,还根据现代舞台的需要 , 以及青年观众的审美需求 , 将昆曲的古典美学与现代剧场接轨 , 赋予它以青春生命。

启蒙思潮相呼应 , 白先勇“复兴传统 , 文化创新”的理想则与当前蓬勃发展的“遗产热” 、“文化经济热”相激荡。他们的创作理念也都与时代的文化发展趋势相切合 ,“意趣神色”是晚明文艺创作思想中重视创作主体 , 抒发主体情志的集中体现 ,展示青春、美则迎合了现代文艺制作中重视视觉冲击力、渲染特色的倾向。一方面作为经典的建构者、重构者的文人 , 在经典中注入了与时代潮流相适应的理念 , 塑造了经典的文人个性与时代个性 , 这是他们最看重的也最不希望被改变的; 另一方面作为经典的解读者或重构者的文人或普通民众 , 他们只有从经典与现实的关系中 , 从经典适应现实的变化中才能理解经典、传承经典 。