牡丹亭的演出

❶ 除《牡丹亭》外，还有哪些昆曲曲目单独演出

《牡丹亭》至今光彩依旧，仍然是活跃在舞台上的优秀昆曲剧目。另外还有《劝农》、《闺塾》(《春香闹学》)、《惊梦》(《游园惊梦》)、《寻梦》、《拾画》、《叫画》等出经常单独演出。

❷ 哪个昆剧团演的《牡丹亭》评价最高，最经典

肯定是 白先勇版本的~ 苏州昆剧院的 青春版 最有味道 青春版《牡丹亭》由著名小说家白先勇改编，他对名著进行如此改编的初衷就是要让高雅文化能够雅俗共赏。青春版《牡丹亭》全部由年轻演员出演，符合剧中人物年龄形象。在不改变汤显祖原著浪漫的前提下， 青春版牡丹亭 白先勇将新版本的《牡丹亭》提炼得更加精简和富有趣味，符合年轻人的欣赏习惯。 剧组主创人员： 白先勇 汪世瑜 张继青 王童 任永新 曾咏霓 林克华 白先勇创作理念 这是我第三次参加制作昆曲《牡丹亭》。明代大剧作家汤显祖这部扛鼎之作《牡丹亭》是传奇中的国色天香花中之后，五十五折的剧本，架构恢宏，剧情曲折，上两次演出，只见一斑，编演一出呈现全貌精神的《牡丹亭》一直是我多年的梦想，这回由苏州昆剧院演出的青春版《牡丹亭》，让我终于圆梦。 这次我也参加了删编剧本的工作，我和编剧小组的其他成员认认真真琢磨了五个月，把五十五折的原本，撮其精华删减成二十九折，分上中下三本，三天连台演完，从第一出 标目 演到最后一出圆驾，基本上保持了剧情的完整。 《牡丹亭》的主题在于一个“情”字，我们的剧本也就贴近汤显祖“情至”、“情真”、“情深”的理念来发展：第一本启蒙于“梦中情”，第二本转折为“人鬼情 ”，第三本归结到“人间情”。汤显祖笔下的“天下第一有情人”杜丽娘因梦生情，一往而深，上天下地，终于返回人间，与柳生梦梅结成连理。在《牡丹亭》中给予爱情最高的礼赞，爱情可以超越生死，冲破礼教，感动冥府、朝廷，得到最后胜利。《牡丹亭》可以说是一部有史诗格局的“寻情记”，上承《西厢》，下启《红 青春版牡丹亭 楼》，是中国浪漫文学传统中——座巍巍高峰。 一般《牡丹亭》的演出本偏重杜丽娘，以旦角表演为主。我们的剧本，还原汤显祖原着精神，加强柳梦梅角色，生旦并重。因此， 拾画 、 叫画 这两出经常演出的巾生代表作，我们捏成一折，做了适当的改编，更加凸显其重要性，三十分钟的独角戏，将巾生表演艺术发挥得淋漓尽致，与第一本杜丽娘的经典折子 惊梦 、 寻梦 旗鼓相当。汤显祖笔下的柳梦梅远不止于儒雅俊秀的“梦中情人”，亦是一介不畏权势，敢与理教抗争的傲骨书生。如此，我们的剧本生旦戏双线发展，达到了对称平衡之美。 老剧种的青春传承 “案头”的文学本编好后，还得经过“场上”表演的试验。我们的总导演是有“巾生魁首”之誉的浙昆名演员汪世瑜，他有五十年的舞台经验，由他逐出排演过后，几经修改，我们的演出本终于定稿。 青春版《牡丹亭》选中了俞玖林及沉丰英分饰柳梦梅及杜丽娘，两位青年演员属于苏州昆剧院的“小兰花”班，形貌唱作俱佳，是极具潜力的两块璞玉，但玉不琢不成器，于是我们大力敦请汪世瑜及江苏省昆剧院饮誉中国昆曲界的“旦角祭酒”张继青跨省跨团进驻苏州，亲自指导并传授。这也是制作青春版《牡丹亭》的宗旨之一，借着一出戏的排演，完成世代传承的重要工作。 昆曲这项曾经独霸中国剧坛二百年，有过辉煌历史的表演艺术，从上个世纪初，一直遭到传承危机。民国初年，昆曲几乎消失于中国舞台，幸亏有心人士在苏州成立“昆曲传习所”，训练出一批“传”字辈的优秀演员，日后成为二十世纪昆曲薪火相传的旗手。汪世瑜、张继青正是这些“传”字辈老师傅亲手调教的接班人，汪世瑜师承周传瑛，张继青受教于姚传芗。而今“小兰花”班的俞玖林拜师于汪世瑜门下，而沉丰英亦由张继青正式收为门徒，在传承意义上，二人也就隔代继承了“传”字辈老师傅一脉相传的表演风格。这是属于昆曲表演艺术中正宗、正统、正派的格调。(文/白先勇) 评论 白先勇青春版《牡丹亭》——倾倒众生 文\击节而歌 姹紫嫣红的5月，白先勇先生携着他后半生钟爱所系的《牡丹亭》第四度进京，能容纳约3000人的北展剧场，11日的上本演出再次爆满，更巧的是，这正是白先生青春版《牡丹亭》的第100场演出。 人海中的我偷偷观察了一下，30岁以下的年轻人要占到80%，更青春的学生要占到50%；还有呢，多是女同胞们三五成群地结伴而来，男同胞们大多身边都伴着佳人一道儿的。 白先生力挽狂澜，在昆曲年轻一辈传继无力的情况下，策划的青春版让中国最美的古典戏剧再次大放异彩，演绎古典美的，年轻化，欣赏古典美的，年轻化，深蕴古典美学的昆曲，也年轻化。所谓青春版，大抵意义在此？ ——惊鸿一现汤显祖 天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎!梦其人即病，病即弥连，至手画形容，传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。……第云理之所必无，安知情之所必有耶! 青春版的《牡丹亭》中，这段点睛之笔竟然由汤显祖本人上场演绎，一现惊鸿啊！此段演完，汤先生转身对着观众，负手长立，舞台的灯光逐渐黯淡下去，于昏黄之中慨然长立的汤先生，此时竟生了些仙气氤氲的味道! ——清心玉映杜丽娘 看牡丹亭之前，在网上搜索资料，听得许许多多的人说华文漪的扮相最美。 现场沈丰英饰演的丽娘之美，是让我爱极了的。由于坐在25排，丽娘的美，是近观不成的了。于远观之中，那略略低眉颔首的羞涩姿态，那微微上扬的万分淑仪的嘴角，那水袖轻挥的盈盈身段，那柔弱细软又声声含情的声段，一个端美淑仪、清心玉映，温柔似水又内心炙热浓烈的宋代大家闺秀，就这样把我们带进了她生生死死的爱情神话里。 如果要细细评论丽娘之美，首先应是眉目含情之美，礼教森严的杜太守百般严苛教导出的女儿，举手投足、张口闭口间须得极尽大家闺秀的风范，而丽娘情深如此，这扇心灵的窗户，挡也挡不住满眼的情。我还细细看了丽娘的剧照，每一张和柳生的对视中，均止不住深情。丽娘之美，其次在于声音之美。柔若无骨，千回百转。恰如丝丝袅袅的烟，我生生听出了几许缠绵。 在此之前，听过张继青、华文漪版本的，甚至梅兰芳的录音，若论华丽和丰富之美，若论沧桑之美，若论婉转之美，大师们胜过一筹。可大师们演绎丽娘之时，都已“青春不再”，我们听得出的唱腔之外的韵味，也得于丰实盈厚的岁月沉淀。沈丰英版的丽娘，以青春年少之身演绎牡丹般娇艳正浓之人，多了许多青春柔美的味道。这种青春，有些逼人地真实，甚至闭上眼眸，耳中丝丝婉转，恍然以为不在今世，而在宋代了。 ——舞台、服装及音乐之美 首先狂赞青春版的服装设计，全是古色古香、水墨淡雅的风格，尤其是丽娘和花神的服装。狂赞服装和美术设计——著名电影导演王童，据说花神服装上的图案都是他用画笔一笔一笔地画上去的。我睁大了眼睛，貌似觉得那是巧夺天工的苏州刺绣(更来证实确实是啊)，你想想看，或浓艳、或秀雅的牡丹、杜鹃、梅花、百合、墨兰等等不同花色，栩栩落在柔白细软的丝质绣服上，那是何等的绮丽、古雅啊。(哭啊，好多图贴不上来，回头再找补吧) 《牡丹亭》的舞台十分古典、写意。昨天花神出场的两段很是经典啊，分别是惊梦和离魂那两出。惊梦那出，十位花神姐姐在几位花神哥哥的引领下，分作两路，悠然出场，花神们莲步轻移，裙裾生风，裙摆若水波般灵动，披风随之飘飘扬扬,又有激情壮美的音乐想起，当时不禁想大呼：神仙姐姐啊!。“离魂”一场戏，杜丽娘在花神的簇拥之下，身披曳地的红色大斗篷，慢慢走向舞台深处。渐行渐远的杜丽娘手拈一枝梅花，蓦然回眸之际，音乐响，黑幕之上一束亮光，摄人心魄之美啊! ——争议 尽管白先生的牡丹亭遭到南北一些传统昆曲艺术家的非议，认为青春版的主演的身段唱腔尚需锤炼，认为以短短一年的时间排练整整一本戏，实在有粗制滥造之嫌疑，老先生们忽略了，在美轮美奂的昆曲艺术的生存和极端高雅之间应该如何择？当大众开始为古典美而震撼的时候，昆曲回春的时候也到了。 ——完结篇 “美的东西，人人都会喜欢”，国学的美，昆曲的美，使国人的自信力被西方文化冲击的四处逸散的时候，似乎又慢慢凝聚起来。前两天还跟人争论文化复兴的问题，现在国学回暖，昆曲回春，我们的文化复兴还有多远呢?

❸ 牡丹亭的演出介绍

《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，描写了杜丽娘与柳梦梅的爱情故事，体现了青年男女对自由爱情生活的追求。此剧一经问世，便有许多传奇效果。据记载当时有少女读其剧作后深为感动，以至于“忿惋而死”；以及杭州有女伶演到“寻梦”一折时感情激动，卒于台上。由明至今，《牡丹亭》几乎成为昆曲之代名词——昆腔巍然曲宗，牡丹艳冠群芳，不到园林，怎知春色如许？
演出团体：江苏省苏州昆剧院
江苏省苏州昆剧院原名江苏省苏昆剧团，成立于一九五六年，昆剧、苏剧兼演。历年来，剧院相继培育出“继”、“承”、“弘”、“扬”四代优秀昆剧演员百余人。目前全院96%为专业技术人员。王芳摘取中国戏剧梅花奖“二度梅”殊荣，俞玖林、沈丰英双双荣获梅花奖。2002年王芳、陶红珍、杨晓勇、吕福海荣获联合国教科文组织颁发的“促进昆曲艺术奖”。剧院特邀著名昆曲艺术家汪世瑜、张继青、蔡正仁担任剧院艺术指导，同时还邀请全国其他著名昆曲艺术家驻院参与传承，工程与剧院老师一起培养青年演员，取得了累累硕果，对昆剧院艺术抢救、继承、发展作出很大的贡献。
江苏省苏州昆剧院擅长的剧目有《牡丹亭》、《白兔记》、《荆钗记》、《十五贯》、《满床笏》、《琵琶记》、《长生殿》、《窦娥冤》等昆剧大戏和近二百七十出昆剧传统折子戏。近年排演的青春版《牡丹亭》、《长生殿》与《玉簪记》更是影响重大。剧团先后出访美国、英国、意大利、希腊、日本、新加坡、台湾、香港、澳门等国家和地区，演出受到热烈欢迎。
演出信息
演出时间：2011年12月10日 19:30
演出场馆：国家大剧院-歌剧院
演出票价：600 ，500 ，450，400 ，350，220 ，160 ，100

❹ 牡丹亭 那种不是在剧场演出的版本是什么……

你链接图片的版本叫青春版
另外还有庭院版牡丹亭和园林版牡丹亭，可以自己网络下

❺ 牡丹亭的演出信息

演出时间：2012.06.15 星期五 19:30
2012.06.16 星期六 19:30
地点：保利剧院
票务代理：中票在线
2015年7月14日晚，中国中央芭蕾舞团专在美国弗吉尼亚属州狼阱表演艺术中心倾情演绎由著名昆曲改编的两幕芭蕾舞剧《牡丹亭》,赢得观众的喝彩。

❻ 牡丹亭的演出概述

演出时间：2011.06.15-2011.06.19 19:30
演出场馆：繁星戏剧村贰剧场
演出票价：80、180、280
演出票点：中星票务

❼ 上海昆剧团的 昆曲《牡丹亭》 演出大概几个小时具体演哪几出

1999年，上海昆剧团排演了经典版昆剧《牡丹亭》，分成上、中、下三本，由三组演员分三天演完。55折全本牡丹亭。

❽ 昆曲《牡丹亭》北京哪里演出

您好复。北方昆曲剧院昆制曲《牡丹亭》将于2013.01.15-2013.01.16在国家大剧院小剧场举行。
票价： 160,200,240 订票地址：http://www.damai.cn/ticket_44969.html

❾ 歌舞合一的演出形式，《牡丹亭》和《还魂记》中是如何展现当时舞台表演的形象的

歌舞来合一的演出形式，培养自了大批戏曲观众，更为一些杰出艺术家提供了艺术创作的空间。著名剧作家汤显祖的《牡丹亭》以浪漫主义的手法描写了杜丽娘的爱情故事。其中“游园惊梦”一场，运用了优美的舞蹈动作，配合唱词，把一个紧锁深闺的大家闺秀对幸福爱情的向往，非常细致地表现出来。《还魂记》中“闹宴”一场有双人舞场面，二女展袖而舞，提供了当时舞台表演的形象材料。

❿ 老版牡丹亭和青春版牡丹亭分别的演出时长是多少

两小时四十分