手卷牡丹图

Ⅰ 最终抓住山高森林溪流竹林这四种景物写出了隆中景色的什么

第21课《桃花源记》
作者虚构这个故事是有寄托的。他生活在东晋末期战乱纷乘的环境里，中年以后他长期隐居农村，对农村的现实有更深的了解，对人民的愿望更有了切身体会，于是构想出他心目中的理想社会──世外桃源。在这个社会里，没有压迫，没有剥削，没有纷扰；人人各尽所能地参加劳动，老人和孩子都生活得幸福、愉快，人与人之间都极其融洽而友好。但作者又十分清楚地看到，在当时的条件下这样的理想社会是无法实现的。因此在这篇文章里，他既通过渔人的眼睛把这个理想的社会标本展示出来，又以渔人的复寻而迷失否定了它的存在──至少是不在这个现实世界之中。
翻译：
东晋太元年间，武陵郡有个人以打渔为生。（一天）他顺着溪水划船，忘记了路程的远近。忽然遇到一片桃花林，生长在溪的两岸，长达几百步，中间没有别的树，花草遍地，鲜嫩而美丽，落花纷纷。他非常诧异，继续往前走，想走到林子的尽头。
桃林的尽头正是溪水的发源地，便出现一座山，山上有个小洞口，洞里仿佛有点光亮。渔人于是下了船，从洞口进去。起初，洞口很狭窄，只容一个人通过。又走了几十步，突然（变得）开阔敞亮了。（呈现在他眼前的是）一片平坦宽广的土地，一排排整齐的房舍，还有肥沃的田地、美丽的池沼、桑树、竹林之类。田间小路纵横交错，四通八达，（村落间）鸡鸣狗叫之声都处处可以听到。人们在田野里来来往往，耕种劳作，男女的穿戴跟桃源外面的人完全一样。老人和孩子们个个都安闲快乐。
（那里的人）看见了渔人，感到非常惊讶，问他是从哪儿来的。渔人详细地作了回答，（有人）就邀请他到自己家里去，摆了酒，又杀鸡做饭（来款待他）。村里的人听说来了这么一个人，（就）都来打听消息。他们自己说他们的祖先为了躲避秦时的战乱，领着妻子儿女和乡邻们来到这个跟人世隔绝的地方，不再出去，因而跟外面的人断绝了来往。（他们）问现在是什么朝代，竟然不知道有过汉朝，（至于）魏、晋两朝就更不用说了。渔人把自己听到的事一一详细地告诉了他们。（听罢），他们都感叹起来。其余的人各自又把渔人请到自己家中，都拿出酒饭（来款待他）。渔人逗留了几天后，向村里人告辞。（临别时）村里人嘱咐他道：“（我们这个地方）不值得对外边的人说啊!”
（渔人）出来以后，找到了他的船，就顺着来时的路划回去，处处都做了记号。到了郡城，去拜见太守，报告了这番经历。太守立即派人跟着他去，寻找先前所做的记号，竟然迷失了方向，再也找不到（通往桃源的）路了。
南阳人刘子骥是个志向高洁的隐士，听到这件事后，高高兴兴地打算前往，但未能实现。不久，他因病去世。此后就再也没有人探寻（桃花源）了。

第22课《短文两篇》
《陋室铭》
本文夹叙夹议，不但有观点，有论证，而且在论证过程中还简要而生动地描述了这间“陋室”内外的情景。 全文分三层：开头运用类比立论，以“斯是陋室，惟吾德馨”概括全文主旨。类比即指山“有仙则名”、水“有龙则灵”──这是当时人们公认的道理。仙之于山、龙之于水既如此，则人之于室亦当如此，是以室虽陋而有德者居之，则不陋矣。如此立论，颇有一锤定音之势。其次说到“陋室”，先以“苔痕”二句写“陋室”环境之清幽宁静，以“谈笑”四句写室内生活情趣之高雅；再由此反跌出“无丝竹”二句，使室主人超尘绝俗的胸襟更洞若观火。
最后，奇峰突起，连举三位古人来证明“陋室”不陋。“南阳诸葛庐，西蜀子云亭”，这是例证，联系上文还看见出作者有自况之意；再引孔子的话作结，更具有雄辩的力量。
按孔子的原话是“君子居之，何陋之有”。作者省略了上句而只引下句，是因为上句的意思已经包含在“南阳”二句之中。这样来引述既巧妙地回应了开头“惟吾德馨”一句，又显得含蓄无穷，发人深思。
翻译：
山不一定要高，有仙人（居住）就有名；水不一定要深，有龙（居住）就有灵气了。这间简陋的房子，好就好在主人有美好的德行。苔藓给石阶铺上绿毯，芳草将帘内映得碧青。说说笑笑的是学问渊博者，来来往往的没有粗鄙的人。可以弹奏素朴的古琴，浏览珍贵的佛经。没有（嘈杂的）音乐扰乱耳朵，没有（成堆的）公文劳累身心。（它好比）南阳诸葛亮的草庐，西蜀扬雄的玄亭。孔子说：有什么简陋的呢？
《爱莲说》
“水陆草木之花，可爱者甚蕃”，这是总提，为下文将要说到的“菊之爱”“牡丹之爱”“莲之爱”张本，是入题的准备。接下来，先以陶渊明爱菊和世人爱牡丹二事作烘托，然后用“予独爱莲”一语道出作者心意，这就是入题了。循此继进，自然说到莲的种种可贵之处。从“莲之出淤泥而不染”至“亭亭净植”几句，在描写中渗透作者对莲的无限赞美之情，突出了莲的洁净、单纯、雅致，“可远观而不可亵玩焉”则总括莲的品格。莲既有此品格，菊和牡丹又如何呢？由此又引申出一层新意：“菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。”三者都具有象征不同人群的意义。到篇末，作者再运用感叹的方式含蓄地表明了自己的人生态度：他既不愿像陶渊明那样消极避世，又不愿像世人那种追逐功名富贵，他要在污浊的世间独立不移，永远保持清白的操守和正直的品德。“爱莲”即爱君子之德──这是本文的主旨。
本文从始至终以“菊之爱”“牡丹之爱”衬托“莲之爱”，层层深入地写来，其中涵盖了大量社会现象，文虽短而意蕴无穷，这种写法也很值得品味。
托物言志
将莲比作花中的君子，使莲具有象征君子美好品德的意义。具体地说，“出淤泥而不染”象征君子身处污浊环境而不同流合污、不随俗浮沉的品质；“濯清涟而不妖”象征君子的庄重、质朴，不哗众取宠，不炫耀自己；“中通外直，不蔓不枝”象征君子的特立独行，正直不苟，豁达大度；“香远益清，亭亭净植”象征君子美好的姿质。
“菊之爱”一句有惋惜意，“莲之爱”一句有慨叹意，“牡丹之爱”一句有讽刺意。
翻译：
水上、地上各种草木的花，可爱的很多。晋朝的陶渊明唯独喜欢菊花。自唐朝以来，世人很喜欢牡丹。我则惟独喜爱莲──莲从淤泥里生长出来，却不受泥的沾染；它经过清水洗涤，却不显得妖艳；（它的茎）内空外直，没有（缠绕的）蔓，（也）没有（旁逸的）枝；香气远播，更显得清芬；它笔直地洁净地立在水中，（只）可以从远处观赏，却不能贴近去玩弄啊。
我认为，菊是花中的隐士，牡丹是花中的富贵者，莲是花中的君子。唉!对于菊花的爱好，陶渊明以后很少听到了。对于莲的爱好，像我一样的还有谁呢？对于牡丹的爱，那当然是有很多的人了!

第23课《核舟记》
1、“记”：在写法上大多以记述为主而兼有议论、抒情成分。本文原作在介绍完核舟之后，还有一段议论，即“嘻，技亦灵怪矣哉”。文章采用“总—分—总”的结构模式。按空间顺序说明物体。本文可以看作说明文。
2、雕刻品“核舟”的主题：“大苏泛赤壁” 。
3、（第3段）介绍船头部分，描写舟上游览者──苏轼、黄鲁直和佛印的外貌和神情。
（第4段）介绍船尾部分，写舟子的表情和动作。塑造舟子的形象，更有力地突出了“泛舟”的主题，也渲染了舟中轻松、愉悦的气氛，跟船头的情景互相呼应。
4、最后一段总括全文，通计舟上所刻人、窗及其他物品的数量和刻字的总数，又以“计其长曾不盈寸”呼应开头，用以强调材料体积之小和雕刻的容量之大，然后用“嘻，技亦灵怪矣哉”作结，说明雕刻艺人技艺的精湛。
翻译：
明朝有个手艺特别精巧的人，名字叫做王叔远，（他）能够在一寸长的木头上，雕刻出宫殿、器具、人物，以至飞鸟、走兽、树木、石头，没有一件不是就着木头原来的样子摹拟某些东西的形状的，各有各的神情姿态。（他）曾经送给我一个用果核雕成的小船，刻的是苏东坡泛舟于赤壁之下。
小船从船头到船尾长度八分多点儿，高度约摸二分上下。中间高起而宽敞的是船舱，（刻着）用竹叶做成的船篷覆盖着它。（船舱）旁边辟有小窗，左右各四扇，一共八扇。推开窗户来看，雕刻着花纹的栏杆左右相对。关上它，就见右边刻着“山高月小，水落石出”，左边刻着“清风徐来，水波不兴”，用石青涂在刻字的凹处。
船头坐着三个人：中间（戴着）高高的帽子、（长着）浓密胡子的人是苏东坡，佛印坐在右边，黄鲁直坐在左边。苏东坡、黄鲁直共同看着一轴字画手卷。东坡的右手拿着手卷的前端，左手抚着鲁直的背脊。鲁直左手拿着手卷的末端，右手指着手卷，好像在说些什么。东坡露出右脚，鲁直露出左脚，各自略微侧着身子，他们紧靠着的两膝，都隐蔽在手卷下边的衣褶里。佛印极像弥勒菩萨，敞胸露怀，抬头仰望，神情跟苏、黄不相同。（他）平放着右膝，弯着右臂支撑在船上，而竖起他的左膝，左臂挂着（一串）念珠挨着左膝──念珠可以清清楚楚地数出来。
船尾横摆着一支橹。橹的左右两旁各有一个船工。在右边的船工梳着椎形发髻，仰着脸，左手靠着一根横木，右手扳着右脚趾头，好像在大声喊叫的样子。在左边的船工右手握着蒲葵扇，左手抚着火炉，炉上有个壶，那个人的眼睛正看着（茶炉），神色平静，好像在听烧茶的声音。
那只船的顶部稍微平坦，就在上面刻着作者的题款名字，文字是“天启壬戌秋日，虞山王毅叔远甫刻”，（字迹）像蚊子的脚一样细小，笔画清清楚楚，它的颜色是黑的。还刻着一个篆书的图章，文字是“初平山人”，它的颜色是红的。
总计（在）一条船（上），刻了五个人，八扇窗；刻了竹篷、船橹、炉子、茶壶、手卷、念珠各一件；对联、题名和篆文，刻的字共三十四个。可是计算它的长度竟不满一寸。是挑选狭长的桃核刻成的。啊，技艺真是奇妙极了!

第24课《大道之行也》
1、全文可分三层：
“大道之行也……讲信修睦。”这一层是对“大同”社会的纲领性说明。“大道”，可以理解为治理社会的最高准则。这一句是总提，以下三句是分述。
“故人不独亲其亲……不必为己。”这一层阐述“大同”社会的基本特征。可以归纳为三个方面：
（1）人人都能受到全社会的关爱。
“不独亲其亲，不独子其子”，说的是每个人都能推己及人，把奉养父母、抚育儿女的心意扩大到其他人身上，使全社会亲如一家。“老有所终，壮有所用，幼有所长”，意思是对各种年龄段的人群都要做出合适的安排。又特别提到，对“矜、寡、孤、独、废疾者”这五种人要实行生活保障，更充分地体现了全社会的关爱、

（2）人人都能安居乐业。
“有分”，就是有稳定的职业，能安心地工作；“有归”，就是男女婚配及时，有和乐的家庭。古代男耕女织，妇女在家也要从事蚕桑，这样才能丰衣足食。以上两个方面主要是就物质生活说的。

（3）货尽其用，人尽其力。
“货恶其弃于地也，不必藏于己”，这是说人们珍惜劳动产品，但毫无自私自利之心，不会将它据为己有；“力恶其不出于身也，不必为己”，这是说人们在共同劳动中以不出力或少出力为耻，都能尽全力地工作，却没有“多得”的念头。这主要是就人们的思想观念说的，因为只有树公心、去私心，才能达到货尽其用、人尽其力的境界。

2、“是故谋闭而不兴……是谓大同。”这一层是全文的总括语。
文章选择了一种特殊的总括方式，就是拿现实社会跟这个理想的“大同”社会作对比，从而顺理成章地指出，现实社会中诸多黑暗现象如搞阴谋、盗窃财物、作乱等等，在“大同”社会里将不复存在，代之而兴的将是一个“外户而不闭”的和平、安定的局面。这个结论非常鼓舞人心。
翻译：
在大道施行的时候，天下是人们所共有的，把有贤德、有才能的人选出来（给大家办事），（人人）讲求诚信，崇尚和睦。因此人们不单奉养自己的父母，不单抚育自己的子女，要使老年人能终其天年，中年人能为社会效力，幼童能顺利地成长，使老而无妻的人、老而无夫的人、幼年丧父的孩子、老而无子的人、残疾人都能得到供养。
男子要有职业，女子要及时婚配。（人们）憎恶财货被抛弃在地上的现象（而要去收贮它），却不是为了独自享用；（也）憎恶那种在共同劳动中不肯尽力的行为，总要不为私利而劳动。这样一来，就不会有人搞阴谋，不会有人盗窃财物和兴兵作乱，（家家户户）都不用关大门了，这就叫做“大同”社会。

第26课《三峡》
1、《三峡》以凝练生动的笔墨，写出了三峡的雄奇险拔、清幽秀丽的景色。即：奔放美、清悠美、凄婉美。
2、写山，突出连绵不断、遮天蔽日的特点。写水，则描绘不同季节的不同景象。
3、文章先写山，后写水，布局自然，思路清晰。写水则分不同季节分别着墨。在文章的节奏上，也是动静相生，摇曳多姿。
4、本文多用对偶句式，又兼用散句，使文章读起来收放有致，很有节奏感。语言精练，表现力强，充满生气。
5、写景，采用的是大笔点染的手法，春冬之景，着“素”“绿”“清”“影”数字，写秋季的景色，着“寒”“素”“凄”“哀”数字，便将景物的神韵生动地表现了出来。
参考译文：
在三峡七百里当中，两岸都是连绵的高山，几乎没有中断的地方。层层的悬崖，排排的峭壁，把天空和太阳都遮蔽了。若不是在正午、半夜的时候，连太阳和月亮都看不见。
在夏天水涨、江水漫上小山包的时候，上行和下行的船只都被阻，不能通航。有时皇帝的命令要急速传达，这时候只要清早坐船从白帝城出发，傍晚便可到江陵。中间相距一千二百里，即使骑着骏马，驾着疾风，也不如它快。
在春、冬两个季节，雪白的急流，碧绿的深潭，回旋着清波，倒映着各种景物的影子。在极高的山峰上，生长着许多奇形怪状的柏树，在山峰之间，常有悬泉瀑布飞流冲荡。水清，树荣，山高，草盛，趣味无穷。
在秋天，每到初晴的时候或下霜的早晨，树林和山涧显出一片清凉和寂静。高处的猿猴拉长声音鸣叫，声音连续不断，非常凄凉怪异。空旷的山谷传来猿啼的回声，悲哀婉转，很久很久才消失。所以渔歌唱道：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳!”

第27课《短文两篇》
《答谢中书书》
1、《答谢中书书》表达了作者沉醉山水的愉悦之情和与古今知音共赏美景的得意之感。
这篇文章中有直抒胸臆的句子，文章开头写道“山川之美，古来共谈”，这个“美”字，是山川风物的客观形态，也是作者对山川风物的审美感受──愉悦，“实是欲界之仙都”，将在山水之中飘飘欲仙的自得之态表露无疑。“自康乐以来，未复有能与其奇者”，自从谢灵运以来，没有人能够欣赏它的妙处，而作者却能够从中发现无尽的乐趣，带有自豪之感，期与谢公比肩之意溢于言表。
2、本文写景，没有仅仅停留在景物本身，而是抓住景物的灵魂，即自然万物的勃勃生机，通过高低、远近、动静的变化，视觉、听觉的立体感受，来传达自己与自然相融合的生命愉悦，体现了作者酷爱自然、归隐林泉的志趣。
参考译文：
山川景色的美丽，自古以来就是文人雅士共同赞叹的啊。巍峨的山峰耸入云端，明净的溪流清澈见底。两岸的石壁色彩斑斓，交相辉映。青葱的林木，翠绿的竹丛，四季长存。清晨的薄雾将要消散的时候，传来猿、鸟此起彼伏的鸣叫声；夕阳快要落山的时候，潜游在水中的鱼儿争相跳出水面。这里实在是人间的仙境啊。自从南朝的谢灵运以来，就再也没有人能够欣赏这种奇丽景色了。
《记承天寺夜游》
1、《记承天寺夜游》是苏轼的一篇小品文，写于作者被贬黄州期间。文章仅84字，却创造了一个清幽宁静澄澈空明的艺术境界，传达了作者复杂微妙的心境。
2、《记承天寺夜游》表达的感情是微妙而复杂的，被贬的悲凉，人生的感慨，赏月的欣喜，漫步的悠闲都包含其中。
3、“闲”情。 旷达乐观。
4、“闲人”指具有闲情雅致的人。
“闲人”包含了作者郁郁不得志的悲凉心境，作者在政治上有远大的抱负，但是被一贬再贬，流落黄州，在内心深处，他又何尝愿意做一个“闲人”呢？赏月“闲人”的自得只不过是被贬“闲人”的自慰罢了。
5、“积水空明”写月光的清澈透明，“藻、荇交横”写竹柏倒影的清丽淡雅。作者以高度凝练的笔墨，点染出一个空明澄澈、疏影摇曳、清幽宁静、似真似幻的美妙境界。
翻译：
元丰六年十月十二日夜晚，我脱了衣服，打算睡觉，这时月光照进门里，（十分美好），我高兴地起来走到户外。想到没有人与我同乐，于是到承天寺去找张怀民。张怀民也还没有睡觉，（于是）我们一起在庭院中散步。月光照在院中，如水一般清明澄澈，竹子和松柏的影子，就像水中交错的藻、荇。哪一夜没有月光？哪里没有竹子和松柏？只是缺少像我俩这样的闲人啊。

第28课《观潮》
1、本文就写了南宋时期钱塘江海潮的景象和观潮的盛况。本文用十分精练的笔墨，分四段写了海潮的壮观景象，水军演习的动人情景，弄潮的健儿和观潮的人群。
2、水军演习的精彩场面：参加演习的船只众多，演习中阵势变化多样，水兵作战技艺娴熟，演习中战斗激烈，声势浩大，演习结束后撤退迅速。
3、观潮人群如此密集，说明江潮和水上表演是多么具有吸引力，所以写观潮之盛，是为了从侧面衬江潮之盛和水上表演之精彩。
翻译：
钱塘江潮，是天下雄伟的景象啊。从农历（八月）十六日到十八日为最盛。当潮水从浙江入海口涌起的时候，（远远看去），几乎像一条银白色的线；随着潮水越来越近，就像玉城雪岭一般连天涌来，声音大得像雷霆万钧，震撼天地，激扬喷薄，吞没宇宙，涤荡太阳，来势极其雄伟豪壮。杨万里的诗中说的“海涌银为郭，江横玉系腰”描写的就是这样的景象啊。
每年（阴历八月），京都临安府长官来到浙江亭校阅水军，数百条战船分列两岸；然后演习五阵的阵势，忽而疾驶，忽而腾起，忽而分，忽而合，极尽种种变化，同时有在水面上骑马、舞旗、举枪、挥刀的人，好像踩在平地上一样。忽然黄烟四起，人和物一点儿也看不见了，（只听得）传来水爆的轰鸣声，声音如同山塌了一样。（待到）烟雾消散，水面又恢复了平静，看不到一条船的踪迹，只剩下被火烧毁的“敌船”，随着波浪流走了。
几百个善于泅水的吴中健儿，披散着头发，浑身刺着花绣，手里拿着十幅大彩旗，争相奋力逆流迎潮而上，（他们的身影）在万仞高的惊涛骇浪中浮沉，翻腾着身子变换着各种姿态，而旗尾却一点也不被水沾湿，凭借这种（表演）来显示他们（高超）的技能。

第29课《湖心亭看雪》
1、文中的白描能够抓住景物的突出特征，颇有韵味。一痕、一点、一芥、两三粒，高度抽象、概括，宛如中国画中的写意山水，寥寥几笔，传达出景物的形与神。
2、这一篇小品，融叙事、写景（描写）、抒情于一炉 。
3、作者划一叶小舟，独自前往湖心亭。一个“独”字，充分展示了作者遗世独立的高洁情怀和不随流俗的生活方式。看出他的清高、孤傲、孤独。
4、他痴迷于天人合一的山水之乐，痴迷于世俗之外的雅情雅致，作者引用舟子的话包含了对“痴”字的称赏，同时以天涯遇知音的愉悦化解了心中的淡淡愁绪。“痴”情者也。
5、由从景的角度写景转变为从人的角度写景，将人与景有机地结合起来。人的参与，给有可能显得冷寂、单调的景物注入了生机。而人与景的融合，正是本文的特色。
参考译文：
崇祯五年十二月，我住在西湖。接连下了三天的大雪，湖中行人、飞鸟的声音都消失了。这一天凌晨后，我划着一叶扁舟，穿着毛皮衣服、带着火炉，独自前往湖心亭看雪。（湖上）弥漫着水气凝成的冰花，天与云与山与水，浑然一体，白茫茫一片。湖上（比较清晰的）影子，只有（淡淡的）一道长堤的痕迹，一点湖心亭的轮廓，和我的一叶小舟，舟中的两三粒人影罢了。
到了亭子上，看见有两个人已铺好了毡子，相对而坐，一个童子正把酒炉里的酒烧得滚沸。（他们）看见我，非常高兴地说：“在湖中怎么还能碰上（您）这样（有闲情雅致）的人呢!”拉着我一同饮酒。我痛饮了三大杯，然后（和他们）道别。问他们的姓氏，得知他们是金陵人，在此地客居。等到（回来时）下了船，船夫嘟哝道：“不要说相公您痴，还有像您一样痴的人呢!”

Ⅱ 何水法的专家评价

刘海粟
观看何水法先生牡丹作品后作诗为赠：“疮痍满目小楼寒，静极无聊酒瓶干，忽见山东菏泽本，敢遣春色上毫端。”并说：“何水法这个小青年将来有两个可能：“一是昙花—现，二是大器晚成。”“浙江的何水法是个小青年，有一年他从山东写生回来，毛遂自荐地让我看他在菏泽画的牡丹墨线稿，我看了很高兴，当场把他的画稿留下来，仔细地看他怎样写生，实际上也汲取了于我有益的东西。”“我觉得他（何水法）写生的态度较严肃，取材的角度也不错。很少去画牡丹，因此也信手地临了几张。”（何水法）“因为他画得很用功，而且有点灵气。”“我相信（何水法）这是个用功的而且有出息的年轻人。”（刘海粟《存天阁谈艺录》）。为何先生作品题词：“精极笔法，豁然心胸，略无凝滞。” 谢稚柳
为《何水法花鸟画集》写的序言：“所作白描牡丹气韵生动，章法各异，笔势圆润，骨体苍劲，确非一般常入可比，意趣横生，深得写生三昧。”“观其画，无论是一花一草，皆植根于生活，取法于自然，使之幡然升华，别开生面……无论是彩毫细写，或者点色泼墨，他都不是对一花一草只作如实描写，而是观其神态，取其神韵，挖其意境，寻其诗情。因此所作之画，无不尽态极妍，生面别开，逸远疏澹，萧然物外，画中诗意流溢而出，又意在笔先，气势磅礴。”“何水法对传统书画均作研究，书法功夫极为精深，而他习画，初学工笔，远宗徐（熙）黄（筌），上追宋元，熟驾明清，对陈老莲之用笔，徐青藤之泼墨皆细心研究思悟，使之从没骨点染到兼工带写，近年又致力于泼墨点彩，然追青藤、白阳、八大、石涛，所作大写意气旺神畅，笔墨华滋，浑然天成。墨沈淋漓，潇洒清新，厚实灵动，相映成趣，堪称一家。”
陆俨少（中国美院教授）
为何水法先生白描作品题：“水法年方壮，刻镂谨微，精进不已，因此而放笔直扫拓为意笔，可医近世无根少蒂之病。”为何先生的《水墨芭蕉图》题：“水法此作气旺神畅，得青藤、八大法，大笔如椽，千夫辟易。”
关山月（岭南画派巨擘）
观看了何先生在广州美院举办的花鸟画展后，面对何先生融合西洋画技法的作品说：“外国人有的，你也有；你有的，外国人却没有，”又针对他的工笔画说：“你有了工笔的底，再画大写意，好比黑夜行路有明灯，怎么走也不会迷路。”
唐云（上海中国画院前名誉院长）
题：“水法贤友画此笔墨奔放，有青藤、白阳之妙，然气势更盛，可谓后来居上，佩服，佩服。”
程十发（上海画院院长）
盛赞水法“六法翻新”；“水法画师寓虎林，以传统而言当为浙派画家。今日察之不尽相同，地区愈远，渊源愈近。水法之画有溯自两宋院体，有类近代白石山翁放笔，以古今中外为法，不铭一家，自为水法耶”；“何水法能工能写(意)，工(笔)的极工、写(意)的极放，而且工、写都很好，这样的画家全国很少见。”程十发为何先生的水墨芭蕉题词：“青藤梦里画芭蕉，落笔苍茫气自豪。”
为牡丹手卷题：“春光第一”。
为四季花卉手卷题：“万法生无法，无法生有法”。
为花卉册页题：“笔墨神、奇、趣，江南第一枝”。
陈大羽（南京艺术学院教授）
“何水法的作品我见过很多，画得很好，在传统上有所突破，有所超越，总的一句话是：‘出蓝’。”
陆抑非（浙江美院终身教授）
书赠何水法：“水法仁弟法眼存念。工笔野逸兼通，飞腾气盛，前程远大。”为何水法题词：“休言泼彩是新路，水法通时八法通，水法仁弟近有泼彩创新法，可嘉也。”为水法白描作品题：“水法此帧颇得经营位置之法，可作白描借鉴。”“水法写生以钢笔对花写之，能取舍自如，颇非易易。””水法钢笔线描对花写照用笔已能得虚实断续之趣，在章法上精心经营堪称写生上品。”
张桂铭（上海刘海粟美术馆馆长）
“何水法这个人最大的特点是谦虚，很真实，他怎么看，怎么想就怎么说，无论是现代芝术还是传统艺术都有他的看法，他根据自己的特点和个性来发展自己的艺术道路，我个人认为很值得学习。”
喻继高（江苏画院副院长）
“水法同志这个画展到江苏来，给我们大饱眼福，这样的大写意多年不见，我们的一代大师相继都走了，现在看起来大写意后继有人了。通过这个画展，感觉到有一种力，这种力表现在他的章法、线条、气度，感觉到比较有气派。看出来他在认真地继承了老一辈的传统，沿着中国画发展的规律在继承发扬。” 沙孟海
为何水法牡丹作品题词：“锦窠仙髻”“水法同志春风妙笔，为牡丹写照，象征盛世文明，读后率墨志佩。”沙孟海书赠何水法对联：“下笔开生面，搴帷览物华，水法同志方当妙年，画名籍甚，集唐人语奉贻以曹将军（即唐代大画家曹霸）期之。” 邓白（中国美术学院教授）
“突破原有画风，向泼墨、泼彩展其胆力，纵横驰骋，苍茫错落，挟风雨雷霆之势，具惊心动魄之奇，独辟蹊径，力求创新。”“何水法的泼墨作品，正在于善用水和笔力，故墨色华滋，光彩焕发，深得墨法三昧。至于泼彩画法如《紫藤》比泼墨更引人入胜，画面布满青藤，色墨交融，浑然—体，笔走龙蛇，用狂草笔势写藤，用朦胧彩色写花叶，交织成诗一般的神奇境界，无法之法，不似而似，另有一种不可思议的艺术魅力。” 陈绶祥（中国艺术研究院美术研究所博士生导师）
在中国《文艺报》发表的《花鸟精神》中写道：“何水法是当代中国画坛上极为引入注目的花鸟画家，他底蕴丰厚，气度爽朗，既有极正统的学养功夫，又有极广博的人生阅历，还有更可贵的秉赋胸襟，加之他勤勉善思，坚持从时代生活中发掘灵感悟性，终于在他研究生毕业之后不到二十午的努力中，形成了独特的个性风貌，以雄强的画风一扫花鸟画画坛自古多轻柔的旧貌，独树二十世纪末期中国画特有的花鸟精神，反映出这个时代所铸就的一代新风。”“在古住今来的画家中，像他这种在两端(工笔画和大写意)极度的法则中游刃有余，双善兼美的画家也是不多见的。”
卢辅圣（上海书画出版社总编）
“何水法是我的学长，经过十几年以后，突然见到那么大规模，那么全面的展览，强烈印象真让我刮目相看，因为整个风格有很大的改变。他尽管也使用笔墨，尽管也强调笔墨视觉效应，但更多地强调即性的、感性的，笔墨以及笔墨视觉效应相互配搭以后形成一种具有视觉冲击力的样式，这种绘画式样在某种意义上跟古代传统是有距离的，也正是现代入孜孜以求的创新成分所在，所以在这点上来说，比以前是进步很大的，他的面貌和气息有了很大的飞跃。总的来说，一个是丰富性，另一个是视觉冲击力比以前大大加强，这两点给我以深刻的印象。”
孙克（中国画艺委会秘书长）
“近代写意画大师，浙江的吴昌硕、潘天寿，他们在中国文入画的历史上，都属于里程碑式的人物。我想，何水法的艺术应该属于这古老悠长，历久弥新的文化链条上的一环。首先，画家的强烈个性是绝不可少的。青藤、八大、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、陈子庄这些大家的个性多么鲜明强烈！何水法的艺术已经显露了他的个性：率直、真诚、强烈、突兀、大胆，当然还有些“狂”。在这强烈的个性中，我感到这位浙江画家和他的浙江先辈在气质上的某些接近处。其次，何水法毕竟是当代人，他的创造意识是明确的。他敢于试探，不断前进。在题材的觅取上，内容的取舍上，构图的变化上，色彩与墨色的配比上，他都在有所继承延续的同时而不停地在变化。所谓“我有我法，自有我在”，是个性也是创造性。何水法笔墨厉害。他用笔凌厉，恣肆磅礴却不失厚重。何水法用笔有力度，一是胆量，二是功力。他用墨也颇有法，浓淡、枯湿、收放有法，并不一味野战，功力火候已到。”
徐恩存（中国艺术研究院美术研究所研究员）
“著名浙派画家何水法的花鸟画，总体来说，风骨遒劲，笔墨酣畅，生机勃勃，雍容大度，画面之间删繁就简，何水法正是把一种生命的豪气注入笔墨之中，使物质的笔墨转换为“神韵”的活力，因而同是一叶一花，他的作品便现出苍翠欲滴、娇艳妩媚的特点，一种不同于古人的艺术内涵便溢荡画面。何水法秉性豪放旷达，故大写意花鸟是他直抒胸臆最好的媒介，作为优秀的花鸟画家，何水法并未一任性情驱使，恣肆放纵笔墨，而是分寸有度，收放得体，使画面既弥漫着淋漓之气，又体现一种精湛的文化品位，细察他的作品，可以发现他小心谨慎地区别着写意挥洒与粗野空泛的界限，审慎地区别着含蓄与含糊的界限，简练与简单的界限。”
林丰俗（广州美院教授）
“董其昌‘造化在吾手，笔下有生机’。我觉得用这句话来送给何水法先生很合适。何水法的画，画面充满着生机，充满了生命的活力，这就不光是自然界本身。这包含了生活、修养，还有手头上的功夫。他对生活有很深的体验，对传统又有很深的修养。……我很佩服何先生的工笔、小写意、大写意三者分家，拉开距离，而且都做得很到家，这不用说我们现在，就是老一辈的画家也都不容易做到。”
杨之光（美协广东分会理事、岭南美术专修学院院长、广东省国际文化交流中心名誉顾问）
明清以降，水墨花卉画的技法，可以说达到了顶峰，想超越十分不易，如画牡丹者众多，然多数有“熟”走向“俗”，走向绝路。而水法的画独辟蹊径，不拘形式，着眼传神，色彩艳而不俗，吸收缶老之巧用复色，青藤八大之流动水墨，渗至以书法入画，加强力度。他善于运用传统技法，又在创造新的水墨技法，十分难得。

Ⅲ 徐谓《青藤老人墨戏手卷》的意思是什么

北京翰海艺术品拍卖公司，将于1997年12月秋季拍卖会推出一幅明徐渭《青藤老人墨戏手卷》，有青藤老人精绘梅花、芭蕉、菊花、水仙、牡丹、荷花、葡萄、竹子八段，每段皆有自题诗和张照和诗，画尾自题：“天池道人写杂卉于玉云深处，时万历辛卯之重九日。”张照题：“康熙甲午初秋张照看画和诗。”整个画面，诗中有画，画中有诗，精纯典雅，水墨淋漓。

第一画段——梅花。明代晚期，中国美术正处摹古与创新两种意识相碰撞的伟大时代。摹古与创新，形成当时画坛的基本格局。水墨写意迅速发展，以徐渭为代表的泼墨大写意画盛行于时，写意的花鸟画也受到高度重视，名家辈出，技法不断更新。徐渭凭藉其满腹的才华，成为当时最有成就的写意画大师。正如谢稚柳在题跋中所赞，《青藤老人墨戏手卷》淋漓酣畅，舞巨笔如丈八蛇矛，极放荡之致，要亦为画坛之逸骥，不独书为第一也。”今日我们有幸拜读青藤老人长卷。深切感受到徐渭笔下奇气，粗放豪宕，放纵清刚，蕴藉无尽画家真气与人格的写照。如:第一画段——梅花。梅花深刻体现着一种中国精神，是我国民族性格的象征，梅花进入艺术境界始于《诗经》，已有2500年的历史，晚唐画梅兴起。王冕（字符章）、徐渭皆爱梅并善画梅花。王冕明史载：“隐九里山，树梅千株，桃杏半之，自号梅花屋主，善画梅”，徐渭咏梅诗云：“从来不见梅花谱，信手拈来自有神；不信试看千万树，东风吹着便是春。”可是，他们卖画的方法却迥然不同。王冕的卖画方法是“善画梅，求者踵至，以幅长短为得米之差。”

而徐渭则是“凡求书画者，须值其匮乏时，投以金帛，顷刻即就。若囊钱未空，虽以贿交，终不可得。”所以，徐渭在此幅简约峭拔的梅花图前，饶有风趣地题诗：“元章梅花曾换米，余今换米亦梅花；安能唤起王居士，一笑花家与米家。”钤“袖里青蛇”白文方章，张照和诗为：“天竺西边数同屋，绕之千万树梅花；春风老尽不归去，可要真诚换米家。”

第二画段——芭蕉。芭蕉的风貌，给写意画家带来创作上的方便。画家在宽大的蕉叶上，粗笔大墨，干湿互用，淋漓斑驳。整个画面构图丰满，布局合理，充分显示出画家卓绝的艺术构思能力。题诗是“种蕉元爱绿披披，谁解将蕉染墨池；我却胸中无玉色，肯令心手自相欺。”钤“天池道人”自文方章。张照和诗是：“大桥东去吾家是，百本芭蕉水一池；忽听萧骚如梦里，先生笔底剧余欺。”

第三画段——菊花。菊花一直被人们所钟爱，并被誉为梅、兰、竹、菊四君子，陶渊明亦有“采菊东篱下，悠然见南山”的佳句。徐渭与陶潜的经历极似。陶渊明困难于忍受仕途的污浊，仅当80天彭泽县令即弃官归去，躬耕隐居。徐渭天才超逸，诗文绝出伦辈，然而仕途却正如俞剑华在跋中所言：“屡不得志于有司，乃发奋为诗文，溢而为书画，故豪放纵肆，像其为人，巍然成为一代大家。影响所及，追三四百年、而声光益显。”徐渭为其菊花图题诗日：“内园木槿今无色，彭泽花枝别有春；草木从来无定准，一时抬价要高人。”钤“徐渭之印”白文章。张照和诗为：“彭泽何心偏爱菊，为他有骨不开春；我思好事东坡老，用诗荐题作画人。”

第四画段——水仙。水仙花养于水中，每年新春12月即周历2月开花，如金盏银盘，幽香淡雅，清爽宜人，甚至被誉为水中神仙。朱嘉在诗中就把水仙花形象地描写成“水中仙子来何处，翠袖黄冠白玉英”。画家徐渭以潇洒的线条，传神的笔触，勾画出一丛盛开的水仙和一枝峭拔的竹子，十分引人喜爱，题诗是：“2月2日涉笔新，水仙竹叶两精神；正如月下骑鸾女，何处堪容啖肉人。”钤“文长”白文方章。张照的和诗是：“珊瑚作节秋为骨，香玉作肤月作神：怪底纤尘着不得，玉郎原是大罗人。”

第五画段——牡丹。牡丹是富贵花，有花王之称，以河南洛阳、山东荷泽的牡丹最好。由于牡丹花大方端庄，硕大的花朵和繁茂的枝叶，最适宜写意画发挥。徐渭是水墨画大写意的开拓者，画牡丹时，用笔纵横驰骋，运墨淋漓浸润，墨分五色，层次分明，浓淡中交错表现出神采，质感极强，木本的主干，苍劲挺拔，这是水墨写意画中的杰作。画家的题诗是：“五十八年贫贱身，何曾妄想洛阳春；不然岂少胭脂在，富贵花将墨写神。”钤“黑三味”白文方章，张照的和诗是：“我本海天野鹤身，啄云误入玉堂春；看他花发还花落，一度秋来一怆神。”

第六画段——荷花。三四千年前，荷花已被中国人特别垂青，史料就有“山有扶苏，隰有荷花”的记载，农历六月二十四日是荷花的生日，这天被称为“荷花节，赏荷花纳凉，是盛夏一大雅事。荷花亦受到画家的爱赏，经常成为他们描绘的对象，吉林通沟古墓出土的东晋咸安二年壁画荷花图，造型典雅，线条生动，据今已有1600年的历史。

因荷花有出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净直的特性，在佛教艺术中，象征着极乐净土和“再生”的生命意义。所以，徐渭在画荷花时，就更加用心尽力，他还根据自身善用兵，好奇计，驱倭灭匪的经历，题诗时特别引用了越王铸剑的典籍：“荷花越女两相怜，小墨描颦别有神；再遏猿公溪水上，不愁输与斗青萍。”钤“佛寿”白文方章。张照的和诗是：“空塘续续莲风起，野水凄凄露气酣，叶北一声鱼拔刺，谁人忽唱望江南。”

第七画段——葡萄。徐渭所画的这幅葡萄，不是自下而上的葡萄全貌，而是别出心裁地取下垂的一枝，上面是茂密的枝叶，斜刺里垂下一条 蜿蜒奇峭的藤枝，挂满累累的果实。墨色的葡萄，晶莹透澈，令人垂涎欲滴。题诗日：“璞中美玉石般看，画里分明煞欲穿；世事模糊多少在，付之一笑向青天。”钤“青藤道士”白文方章。张照的题诗是：“昨向庭中植一本，便多飞鸟往来穿；晚凉浴罢坐其下，可比江南七月天。”

第八画段——竹子。徐渭的此幅画竹注重结构，布局合理，构图完美，法度严谨。用笔落墨点染挥洒，率意雄放。在粗放豪宕的同时，又不失生韵和书卷气，实乃青藤老人一幅上品佳作。题诗是：“竹劲由来缺样同，画家虽巧也难工；细看昨夜西风里，若令栏杆不向东”。钤“金垒山人”白文方章。张照的题诗是：“从来画品推摩诘，可惜玉门作画工；谁挹先生双袖得，褵褷鹤影玉山东。”

Ⅳ 手卷寿司的海苔尺寸要求是多少

一般来说,寿司海苔的尺寸是21X19cm。具体以海苔的尺寸为准，并无特别规定。

手卷寿司是版日本人权最喜爱的传统食物之一，主要材料是用醋调味过的冷饭，再加上鱼肉，海鲜，蔬菜或鸡蛋等作配料，其味道鲜美，很受日本民众的喜爱。

原料：
米饭2人份、寿司紫菜4张、辣白菜适量、胡萝卜、黄瓜各半根、豌豆苗适量、鸡蛋1个、寿司醋2大匙。
做法：
1、大米洗净后浸泡30分钟，然后放入电饭锅蒸熟，再拌入寿司醋；
2、胡萝卜，黄瓜洗净后切丝.泡菜也需要切成丝备用.如果能买到豌豆苗的话，可以再准备些豌豆苗；
3、鸡蛋打散煎成蛋饼，再切条备用。
4、紫菜稍微烤一下，把寿司饭放在紫菜上，再放入泡菜，胡萝卜，黄瓜，豌豆苗，蛋皮，最后将紫菜卷成圆锥形放入盘中就可以吃。

Ⅳ 寿司和手卷有什么区别

1、品种范围不同：

寿司：寿司是在饭里放醋做主材料的日本料理，寿司和其他日本料理一样，色彩非常鲜明。把新鲜的海胆黄，鲍鱼，牡丹虾，扇贝，鲑鱼籽，鳕鱼鱼白，金枪鱼，三文鱼等海鲜切成片放在雪白香糯的饭团上，一揉一捏之后再抹上鲜绿的芥末酱

手卷：手卷寿司是日本人最喜爱的传统食物之一，主要材料是用醋调味过的冷饭，再加上鱼肉，海鲜，蔬菜或鸡蛋等作配料，其味道鲜美，很受日本民众的喜爱。

2、储藏方法不同：

寿司：常温或冷藏

手卷：冷藏

(5)手卷牡丹图扩展阅读：

寿司饮食文化：

日语名：すし，Sushi，也作“鮨”或“鮓”音(sushi或zushi)既可以作为小吃也可以作正餐，

花色种类繁多。配料可以是生的，也可以是熟的，或者腌过的。似乎配料的不同，使得寿司的价格、档次差距甚大。

日本常说“有鱼的地方就有寿司”，这种食物据说来源于亚热带沿海及海岛地区，那儿的人发现，如果将煮熟的米饭放进干净的鱼膛内，积在坛中埋入地下，便可长期保存，而且食物还会由于发酵而产生一种微酸的鲜味，这也就是寿司的原型（即：鲋寿司）。

日本的寿司，主要是由专门的寿司店制作并出售。店中身着白色工作服的厨师，会根据顾客的要求，将去了皮的鲜鱼切成片和其它好材料码在等宽的米饭块上，由于各类鱼虾的生肉颜色不同，寿司也是五颜六色，十分好看。

Ⅵ 手卷烟用普通纸卷能抽吗

抽是能抽的，只是害处更大，普通纸一般是回用纸，而且有油墨，用普通纸卷烟是雪上加霜的事。