百合花手稿

1. 帕斯卡尔的什么作品被法国大文豪伏尔泰称为“法国第一部散文杰作”

你自己有没有认真看我的回答！！！，你要演讲，我的回答都有的莎士比亚（W. William Shakespeare；1564～1616）原名：爱德华·德·维尔（Edward De Vere） 公元1564年4月23日生于英格兰斯特拉福镇－1616年5月3日（儒略历4月23日），英国著名剧作家、诗人，主要作品有《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》等。生平 伟大的英国剧作家、诗人威廉·莎士比亚1564年生于英国中部瓦维克郡埃文河畔斯特拉特福。其父约翰·莎士比亚是经营羊毛、皮革制造及谷物生意的杂货商，1565年任镇民政官，3年后被选为镇长。莎士比亚幼年在当地文法学校读书。他虽受过良好的基本教育，但是未上过大学。1582年，18岁的莎士比亚与同邻乡农家女26岁的安妮·哈瑟维结婚，不满21岁时已有了三个孩子。 1585～1592年间他的情况不详，被论者称为“失去的年头”。1585年后离开斯特拉特福，到伦敦谋生，1590年左右参加了剧团成为一名演员和剧作家，开始了他的舞台和创作生涯。他三十而立，蜚声剧坛，四年后就已经成了英国戏剧界的泰斗。1592年，剧院经理P.亨斯娄首先提到莎士比亚的剧作《亨利六世》上篇。同年，剧作家R.格林前在《千悔得一智》中影射莎士比亚姓氏，并引用《亨利六世》下篇台词，骂莎士比亚是“一只暴发户式的乌鸦”，可见他当时已颇有名望。1593～1594年，他创作出版了两首长诗《维纳斯与阿多尼斯》和《鲁克丽丝受辱记》，先后献给了年轻贵族索桑普顿伯爵。他还写过一些杂诗和1609年出版的 154首十四行诗。从1594年开始，他所在的剧团受内侍大臣庇护，称为“宫廷大臣剧团”。1598年左右，他作为剧团股东同其他人合建了环球剧场，他以后的戏剧作品主要在这里公演（后来大约1609年增加了“黑衣修士剧场”）。他自己也随团进宫演出，偶尔还去大学和法律学校演戏；夏季或瘟疫流行，伦敦剧场停演时，就到外省演出。1598年大学人士F.米尔斯已在其《智慧的宝库》中，列举莎士比亚35岁以前的剧作，称赞他的喜剧、悲剧都“无与伦比”，能和古代第一流戏剧诗人们并称。但他生前没出版过自己的剧作。1596年，他以他父亲的名义申请到“绅士”称号和拥有纹章的权利,又先后3次购置了可观的房地产。1603年，詹姆士一世继位，他的剧团改称“国王供奉剧团”，他和团中演员被任命为御前侍从。1612年左右他告别伦敦回到家乡定居。1616年 4月23日病逝，葬于镇上的圣三一教堂。前留有遗嘱。他的两个据说比较可靠的肖像是教堂中的半身塑像和德罗肖特画像，手迹则有 6份签名和《托马斯·莫尔爵士》一剧中三页手稿。1623年，演员J.海明和H.康代尔把他的剧作印成对开本，收进36出戏(其中20出是首次付印)，号称“第一对开本”。从1772年开始，有人对于莎剧的作者不断提出过疑问，并且企图证实作者是培根、C.马洛、勒特兰伯爵、牛津伯爵、德比伯爵等等，但都缺乏证据。 莎士比亚在伦敦住了二十多年，而在此期间他的妻子仍一直呆在斯特拉福。他在接近天命之年时隐退回归故里斯特拉福（1612年左右）。1616年莎士比亚在其五十二岁生日前后不幸去世，葬于圣三一教堂。前留有遗嘱。他的两个据说比较可靠的肖像是教堂中的半身塑像和德罗肖特画像，手迹则有 6份签名和《托马斯·莫尔爵士》一剧中三页手稿。1623年，演员J.海明和H.康代尔把他的剧作印成对开本，收进36出戏(其中20出是首次付印)，号称“第一对开本”。作品 莎士比亚在约1590～1612的20余年内共写了三十七部戏剧（如加上与弗莱彻合写的《两位贵亲》则是三十八部），还写有二首长诗和一百五十四首十四行诗。他的戏剧多取材于历史记载、小说、民间传说和老戏等已有的材料，反映了封建社会向资本主义社会过渡的历史现实，宣扬了新兴资产阶级的人道主义思想和人性论观点。由于一方面广泛借鉴古代戏剧、英国中世纪戏剧以及欧洲新兴的文化艺术，一方面深刻观察人生，了解社会，掌握时代的脉搏，故使莎士比亚得以塑造出众多栩栩如生的人物形象，描绘广阔的、五光十色的社会生活图景，并使之以悲喜交融、富于诗意和想象、寓统一于矛盾变化之中以及富有人生哲理和批判精神等特点著称。 一般来说，莎士比亚的戏剧创作可分以下3个时期： 第一时期（1590～1600年） 以写作历史剧、喜剧为主，有9部历史剧、10部喜剧和2部悲剧。 9部历史剧中除《约翰王》是写 13 世纪初英国历史外 ，其他8部是内容相衔接的两个4部曲 ：《 亨利六世 》上 、中、下篇与《查理三世》；《查理二世》、《亨利四世》上、下篇与《亨利五世》。这些历史剧概括了英国历史上百余年间的动乱，塑造了一系列正、反面君主形象，反映了莎士比亚反对封建割据，拥护中央集权，谴责暴君暴政，要求开明君主进行自上而下改革，建立和谐社会关系的人文主义政治与道德理想。 10部喜剧《错误的喜剧》、《驯悍记》、《维洛那二绅士》、《爱的徒劳》、《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人 》、《 温莎的风流娘儿们 》、《无事生非》、《皆大欢喜》和《第十二夜》大都以爱情、友谊、婚姻为主题，主人公多是一些具有人文主义智慧与美德的青年男女，通过他们争取自由、幸福的斗争，歌颂进步、美好的新人新风，同时也温和地揭露和嘲讽旧事物的衰朽和丑恶，如禁欲主义的虚矫、清教徒的伪善和高利贷者的贪鄙等。莎士比亚这一时期戏剧创作的基本情调是乐观、明朗的，充满着以人文主义理想解决社会矛盾的信心，以致写在这一时期的悲剧《罗密欧与朱丽叶》中，也洋溢着喜剧气氛。尽管主人公殉情而，但爱的理想战胜亡，换来了封建世仇的和解。然而，这一时期较后的成熟喜剧《威尼斯商人》中，又带有忧郁色彩和悲剧因素，在鼓吹仁爱、友谊和真诚爱情的同时，反映了基督教社会中弱肉强食的阶级压迫、种族歧视问题，说明作者已逐渐意识到理想与现实之间存在着难以解决的矛盾。 第二时期（1601～1607年） 以悲剧为主 ，写了3部罗马剧、5部悲剧和3部“阴暗的喜剧”或“问题剧”。 罗马剧《尤利乌斯·凯撒》、《安东尼和克莉奥佩特拉》和《科里奥拉努斯》是取材于普卢塔克《希腊罗马英雄传 》的历史剧。 四大悲剧《哈姆雷特》、《 奥赛罗 》、《 李尔王 》、《麦克白》和悲剧《雅典的泰门》标志着作者对时代、人生的深入思考，着力塑造了这样一些新时代的悲剧主人公：他们从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来，在近代黎明照耀下，雄心勃勃地想要发展或完善自己，但又不能克服时代和自身的局限，终于在同环境和内心敌对势力的力量悬殊斗争中，遭到不可避免的失败和牺牲。哈姆雷特为报父仇而发现“整个时代脱榫”了，决定担起“重整乾坤”的责任，结果是空怀大志，无力回天。奥赛罗正直淳朴，相信人而又嫉恶如仇，在奸人摆布下杀妻自戕，为追求至善至美反遭恶报。李尔王在权势给他带来的尊荣 、自豪 、 自信中迷失本性 ，丧失理智，幻想以让权分国来证明自己不当国王而做一个普通人，也能同样或更加伟大，因而经受了一番痛苦的磨难。麦克白本是有功的英雄，性格中有善和美的一面，只因王位的诱惑和野心的驱使，沦为“从血腥到血腥”、懊悔无及的罪人。这些人物的悲剧，深刻地揭示了在资本原始积累时期已开始出现的种种社会罪恶和资产阶级的利己主义，表现了人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和，具有高度的概括意义。 由于这一时期剧作思想深度和现实主义深度的增强，使《特洛伊罗斯与克瑞西达》、《终成眷属》和《一报还一报》等“喜剧”也显露出阴暗的一面，笼罩着背信弃义、尔虞我诈的罪恶阴影，因而被称为“问题剧”或“阴暗的喜剧”。 第三时期（1608～1613）倾向于妥协和幻想的悲喜剧或传奇剧。 主要作品是4部悲喜剧或传奇剧《泰尔亲王里克里斯》、《辛白林》、《冬天的故事 》、《暴风雨》。这些作品多写失散、团聚、诬陷、昭雪。尽管仍然坚持人文主义理想，对黑暗现实有所揭露，但矛盾的解决主要靠魔法、幻想、机缘巧合和偶然事件，并以宣扬宽恕、容忍、妥协、和解告终。 莎士比亚还与弗莱彻合作写了历史剧《亨利八世》和传奇剧《两位贵亲》，后者近年来被有的莎士比亚戏剧集收入。 莎士比亚的作品包括： 悲剧：罗密欧与朱丽叶，麦克白，李尔王，哈姆莱特，奥瑟罗，泰特斯·安特洛尼克斯，裘力斯·凯撒，安东尼与克莉奥佩屈拉（埃及艳后），科利奥兰纳斯，特洛埃围城记，雅典的泰门，等。 喜剧：错中错，终成眷属，皆大欢喜，仲夏夜之梦，无事生非，一报还一报，暴风雨，驯悍记，第十二夜，威尼斯商人，温莎的风流娘们，爱的徒劳，维洛那二绅士，泰尔亲王佩力克尔斯，辛白林，冬天的故事等。 历史剧：亨利四世，亨利五世，亨利六世，亨利八世，约翰王，里查二世，里查三世。 十四行诗：爱人的怨诉，鲁克丽丝失贞记，维纳斯和阿多尼斯，热情的朝圣者，凤凰和斑鸠等。成就和影响 莎士比亚的戏剧大都取材于旧有剧本、小说、编年史或民间传说，但在改写中注入了自己的思想，给旧题材赋予新颖、丰富、深刻的内容。在艺术表现上，他继承古代希腊罗马、中世纪英国和文艺复兴时期欧洲戏剧的三大传统并加以发展，从内容到形式进行了创造性革新。他的戏剧不受三一律束缚，突破悲剧、喜剧界限，努力反映生活的本来面目，深入探索人物内心奥秘，从而能够塑造出众多性格复杂多样、形象真实生动的人物典型，描绘了广阔的 、五光十色的社会生活图景，并以其博大、深刻、富于诗意和哲理著称。 莎士比亚的戏剧是为当时英国的舞台和观众写作的大众化的戏剧。因而，它的悲喜交融、雅俗共赏以及时空自由 、极力调动观众想象来弥补舞台的简陋等特点，曾在18世纪遭到以伏尔泰为代表的古典主义者的指摘，并在演出时被任意删改。莎剧的真正价值，直到19世纪初，在柯尔律治和哈兹里特等批评家的阐发下，才开始为人们所认识。然而当时的莎剧演出仍常被纳入5幕结构剧的模式 。19世纪末 ，W.波埃尔和H.格兰威尔 - 巴克强烈反对当时莎剧演出的壮观传统 ，提倡按伊丽莎白时代剧场不用布景的方式演出，以恢复其固有特点。 17世纪始，莎士比亚戏剧传入德、法、意、俄、北欧诸国，然后渐及美国乃至世界各地，对各国戏剧发展产生了巨大、深远的影响，并已成为世界文化发展、交流的重要纽带和灵感源泉。中国从本世纪初开始介绍和翻译莎剧，到1978年出版了在朱生豪译本基础上经全面校订、补译的11卷《莎士比亚全集》。1902年，上海圣约翰书院学生最早用英语演出《威尼斯商人》。据不完全统计，中国先后有65个职业和业余演出团体 ，以英 、汉 、藏 、蒙 、粤5种语言 ，文明戏、现代话剧、戏曲、广播剧、芭蕾舞剧 、木偶剧6种形式 ，共演出莎剧21部，包括了莎剧大部分重要作品。莎剧已成为中国中学、大学特别是戏剧院校的教材。莎剧的重要角色为中国演员的培养和提高开辟了广阔天地。 莎士比亚给世人留下了三十七部戏剧，其中包括一些他与别人合写的一般剧作。此外，他还写有一百五十四首十四行诗和三、四首长诗。 就莎士比亚的天才、成就和声望而言，他的名字未能在本册中名列前茅看来有点离奇。我把莎士比亚排得这样低，不是因为我不赏识他的艺术成就，而是我认为文学艺术人物一般说来对人类历史影响较小。 宗教领袖、科学家、政治家、探险家、哲学家或发明家的活动经常影响到人类奋斗的许多其他领域的发展。例如，科学的进展对经济和政治事物已经产生了巨大的影响，也影响了宗教信仰、哲学观点和艺术的发展。 一位著名的画家，虽然可能对后来的画家的作品影响很大，但是他对音乐和文学可能带来的影响却微乎其微，对探险和其他人类奋斗的领域实际上则毫无影响可言。类似的说法也适合于诗人、剧作家和音乐作曲家。一般说来，文艺人物只对文艺有影响，实际上只对他们所从事的那个特殊领域有影响。正是由于这种原因，没有一名文学、音乐或美术人物被列进前三十名，且只有少数几个人物才被列入本册。 那么为什么本册中有文艺人物呢？这是因为欣赏文艺对每个人的生活有一定的直接影响（虽然这种影响并不总是很大），换句话说，一个人可能会花一部分时间听音乐，一部分时间读书，一部分时间作画，等等。即使我们听音乐的时间对我们的其他活动毫无影响（这肯定是种夸张的说法），这一部分时间仍然代表着我们生活中的无聊时间。 一位艺术家对我们生活的影响可能比我们听、读或看他的作品所花的时间还要多。这是因为他的作品很可能对其他作家的创作活动产生影响，他们的作品为我们所体验和赏识。 在有些情况下，文艺作品或多或少地有些明确的哲学内容，这会影响我们对其他问题的看法。当然文学作品比音乐或美术作品更经常是如此这般。例如，在《罗密欧与朱丽叶》（第三幕，第一场）中，莎士比亚让亲王说：“对杀人的凶手不能讲慈悲，否则就是鼓励杀人。”这里提出的观点（不管人们接受与否）具有鲜明的哲学内容，可能会对人们的政治态度产生影响，而不是其他如欣赏“蒙娜丽莎”所产生的影响。 莎士比亚在所有的文学人物中首屈一指，这看来是无容置辩的。相对来说，今天很少有人谈乔叟、维吉尔、甚至荷马的作品，但是要上演一部莎士比亚的戏剧，肯定会有很多观众。莎士比亚创造词汇的天才是无与伦比的，他的话常被引用——甚至包括从未看过或读过他的戏剧的人。况且他的名气也并非昙花一现。近四百年来他的作品一直给读者和评论家带来了许多欢乐。由于莎士比亚的作品已经接受住了时间的考验，因此在将来的许许多多世纪里也将会受到普遍欢迎，这一推测看来不无道理。 在评价莎士比亚的影响时，我们应该这样考虑，如果没有他，就根本不会有他的作品（当然类似的论断适合于每一位文学艺术人物，但是这个因素在评价一般的艺术家的影响时看来并不特别重要）。 虽然莎士比亚用英文写作，但是他是一位真正闻名世界的人物。虽然英语不完全是一种世界语言，但是它比任何其它语言都更接近世界语言。而且莎士比亚的作品被译成许多种文学，许多国家都读他的著作，上演他的戏剧。 当然有些受欢迎的作家的作品也会受到文学评论家的轻视，但是莎士比亚就不同了，文学学者都不遗余力地赞扬他的作品。世世代代的戏剧家都研究他的作品，企图获得他的文学气质。正是因为莎士比亚对其他作家有巨大的影响和不断受到大众的赏识，才使他在本书中获得相当高的名次。最后一点不得不提的是----- 莎士比亚与世界图书与版权日 4月23日，对于世界文学领域是一个具有象征性的日子，因为塞万提斯、威廉·莎士比亚和加尔西拉索·德·拉·维加都在1616年的这一天去世。此外，4月23日也是另一些著名作家出生或去世的日子，如莫里斯·德律恩、拉克斯内斯、佛拉吉米尔·纳博科夫、约瑟·普拉和曼努埃尔·梅希亚巴列霍。 很自然地，1995年在巴黎召开的联合国教科文组织大会选择这一天，向全世界的书籍和作者表示敬意；鼓励每个人，尤其是年轻人，去发现阅读的快乐，并再度对那些为促进人类的社会和文化进步做出无以替代的贡献的人表示尊敬。 1995年11月，联合国教科文组织第二十八次大会通过决议，宣布每年4月23日为世界图书和版权日。 版权即著作权，是指文学、艺术、科学作品的作者对其作品享有的权利（包括财产权、人身权）。版权的取得有两种方式：自动取得和登记取得。我国的著作权法规定，作品完成就自动有版权。 经典台词 1. 脆弱啊，你的名字是女人！ 2. To be or not to be，that's a question。（生存还是亡，那是个问题。） 3. 放弃时间的人，时间也会放弃他。 4. 成功的骗子，不必再以说谎为生，因为被骗的人已经成为他的拥护者，我再说什么也是枉然。 5. 人们可支配自己的命运，若我们受制於人，那错不在命运，而在我们自己。 6 美满的爱情，使斗士紧绷的心情松弛下来。 7 太完美的爱情，伤心又伤身，身为江湖儿女，没那个闲工夫。 8 嫉妒的手足是谎言！ 9 上帝是公平的，掌握命运的人永远站在天平的两端，被命运掌握的人仅仅只明白上帝赐给他命运！ 10 一个骄傲的人，结果总是在骄傲里毁灭了自己。 11 爱是一种甜蜜的痛苦，真诚的爱情永不是一条平坦的道路的。 12 因为她生的美丽，所以被男人追求；因为她是女人，所以被男人俘获。 13 如果女性因为感情而嫉妒起来那是很可怕的。 14 不要只因一次挫败，就放弃你原来决心想达到的目的。 15 女人不具备笑傲情场的条件。 16 我承认天底下再没有比爱情的责罚更痛苦的，也没有比服侍它更快乐的事了。 17 新的火焰可以把旧的火焰扑灭，大的苦痛可以使小的苦痛减轻。 18 聪明人变成了痴愚，是一条最容易上钩的游鱼；因为他凭恃才高学广，看不见自己的狂妄。 19 愚人的蠢事算不得稀奇，聪明人的蠢事才叫人笑痛肚皮；因为他用全副的本领，证明他自己愚笨。 20 外观往往和事物的本身完全不符，世人都容易为表面的装饰所欺骗。 21 黑暗无论怎样悠长，白昼总会到来。 22 勤劳一天，可得一日安眠；勤奋一生，可永远长眠。 23 女人是被爱的，不是被了解的。 24 金子啊，,你是多么神奇。你可以使老的变成少的，丑的变成美的，黑的变成白的，错的变成对的…… 25 目眩时更要旋转，自己痛不欲生的悲伤，以别人的悲伤，就能够治愈！ 26 爱情就像是生长在悬崖上的一朵花，想要摘就必需要有勇气。 27 全世界是一个巨大的舞台，所有红尘男女均只是演员罢了。上场下场各有其时。每个人一生都扮演着许多角色，从出生到亡有七种阶段。 28 在自己还得不到幸福的时候，不要靠橱窗太近，盯着幸福出神名言 Do not , for one repulse , give up the purpose that you resolved to effect .(William Shakespeare , British dramatist) 不要只因一次失败，就放弃你原来决心想达到的目的。(英国剧作家 莎士比亚.W.) A light heart lives long .( William Shakespeare , British dramatist ) 豁达者长寿。 (英国剧作家 莎士比亚. W.) In delay there lies no plenty , Then come kiss me , sweet and twenty , Youth's a stuff that will not enre . (William Shakespeare , British dramatist) 迁延蹉跎,来日无多,二十丽株,请来吻我,衰草枯杨,青春易过。(英国剧作家 莎士比亚. W.) The time of life is short ; to spend that shortness basely, it would be too long . (William Shakespeare , British dramatist ) 人生苦短，若虚度年华，则短暂的人生就太长了。(英国剧作家 莎士比亚. W.) Don't gild the lily. 不要给百合花镀金/画蛇添足。 (英国剧作家 莎士比亚 . W .) The empty vessels make the greatest sound . (William Shakespeare , British dramatist ) 满瓶不响，半瓶咣当。 (英国剧作家 莎士比亚. W.) Just be myself. 超越你自己。——莎士比亚 罗曼·罗兰（Romain Rolland，1866-1944）法国作家、音乐评论家。1866年1月29日生于法国中部高原上的小市镇克拉姆西。15岁时，随父母迁居巴黎。1899年，罗曼·罗兰毕业于法国巴黎高等师范学校，通过会考取得了中学教师终身职位的资格。其后入罗马法国考古学校当研究生。归国后在巴黎高等师范学校和巴黎大学讲授艺术史，并从事文艺创作。这时期他写了7个剧本，以历史上的英雄事件为题材，试图以“革命戏剧”对抗陈腐的戏剧艺术。 20世纪初，他的创作进入一个崭新的阶段，罗兰为让世人“呼吸英雄的气息”，替具有巨大精神力量的英雄树碑立传，连续写了几部名人传记：《贝多芬传》（1903）、《米开朗琪罗传》（1906）和《托尔斯泰传》（1911）等。同时发表了他的长篇小说杰作《约翰·克利斯朵夫》，该小说于1913年获法兰西学院文学奖金，由此罗曼·罗兰被认为是法国当代最重要的作家。1915年，为了表彰“他的文学作品中的高尚理想和他在描绘各种不同类型人物所具有的同情和对真理的热爱”，罗兰被授予诺贝尔文学奖。 两次大战之间，罗曼·罗兰的创作又一次达到高潮，1919年发表了写于1913年的中篇小说《哥拉·布勒尼翁》，1920年发表了两部反战小说《格莱昂波》和《皮埃尔和吕丝》，1922至1933年又发表了另一部代表作《欣说的灵魂》。这一时期还发表了音乐理论和音乐史的重要著作七卷本《贝多芬的伟大创作时期》（1928-1943），此外还发表过诗歌、文学评论、日记、回忆录等各种体裁的作品。 罗曼·罗兰的艺术成就主要在于他用豪爽质朴的文笔刻画了在时代风浪中，为追求正义、光明而奋勇前进的知识分子形象。在提到艺术风格时，罗曼·罗兰表示，除了“诚恳”二字，他不希望别人承认他有什么别的优点。他是一个有广泛国际影响的作家，也是著名的社会活动家，一生为争取人类自由、民主与光明进行了不屈的斗争。怯懦的人,会把朋友送给刽子手.——罗曼·罗兰 朋友看朋友是透明的,他们彼此交换着生——罗曼·罗兰作品集:罗曼·罗兰的创作大致可以20世纪30年代为界分为前后两个时期。前期作品，主要有取材于法国大革命的《革命戏剧集》，包括《群狼》(1898)《丹东》(1900)《七月十四日》(1902)等剧本8部；3部英雄传记：《贝多芬传》(1903)。《米开朗琪罗传》（1906）《托尔斯泰传》（1911）；长篇巨著《约翰·克利斯朵夫》。中篇小说《哥拉·布勒尼翁》（1919），以及一系列反映其反对战争、反对一切暴力。害怕集体主义制度妨害个人“精神独立”等思想的论文。后期作品有长篇小说《母与子》（旧译《欣悦的灵魂》）四部：《阿耐蒂和西勒维》（1922）《夏天》（1924）。《母与子》（1927）《女预言家》（1933）和一系列散文、回忆录、论文等。特别是1931年，他发表了《向过去告别》一文，批判了自己过去所走过的道路，从此积极参加反对帝国主义战争、保卫和平的活动，成为进步的反帝反法西斯的文艺战士。 其代表作《约翰·克利斯朵夫》被高尔基称为“长篇叙事诗”，被誉为20世纪最伟大的小说。这部巨著共10卷，以主人公约翰·克利斯朵夫的生平为主线，描述了这位音乐天才的成长、奋斗和终告失败，同时对德国、法国、瑞士、意大利等国家的社会现实，作了不同程度的真实写照，控诉了资本主义社会对艺术的摧残。全书犹如一部庞大的交响乐。每卷都是一个有着不同乐思、情绪和节奏的乐章。由《约翰·克利斯朵夫》始，罗曼·罗兰开创了一种独特的小说风格。该巨著获得1913年法兰西学士院文学奖，1915年获该年度诺贝尔文学奖。 这位近、现代传记文学大家的《名人传》[《贝多芬传》（1903）、《米开朗琪罗传》（1906）和《托尔斯泰传》（1911））]，对当代传记文学仍然产生巨大影响。

2. 达芬奇的这幅画叫什么名字

在古哥和很多外面的艺术网这副手稿都命名为《Lily》

但是咱们这边好像管它叫《百合内》容
Lily
完成年份：1480
风格：Early Renaissance（早期文艺复兴）
技法：chalk, ink（粉笔，墨水）
达芬奇对建筑和自然科学都有深度研究，并且留下大量的手稿，这就是其中之一
回答希望有帮到你

3. 求莎士比亚的资料~~~~！！！！！！

伟大的英国剧作家、诗人威廉·莎士比亚1564年生于英国中部瓦维克郡埃文河畔斯特拉特福。其父约翰·莎士比亚是经营羊毛、皮革制造及谷物生意的杂货商，1565年任镇民政官，3年后被选为镇长。莎士比亚幼年在当地文法学校读书。历史学家乔治·斯蒂文森说，后人从这些文字资料中大概勾勒出莎士比亚的生活轨迹：13岁时家道中落，此后辍学经商，22岁时前往伦敦，在剧院工作，后来成为演员和剧作家；1597年重返家乡购置房产，度过人生最后时光。他虽受过良好的基本教育，但是未上过大学。1582年，18岁中，列举莎士比亚35岁以前的剧作，称赞他的喜剧、悲剧都“无与伦比”，能和古代第一流戏剧诗人们并称。但他生前没出版过自己的剧作。1596年，他以他父亲的名义申请到“绅士”称号和拥有纹章的权利，又先后3次购置了可观的房地产。1603年，詹姆士一世继位，他的剧团改称“国王供奉剧团”，他和团中演员被任命为御前侍从。
莎士比亚在伦敦住了二十多年，而在此期间他的妻子仍一直呆在斯特拉福。他在接近天命之年时隐退回归故里斯特拉福（1612年左右）。1616年4月23日莎士比亚在其五十二岁生日前后不幸去世，葬于圣三一教堂。死前留有遗嘱。他的两个据说比较可靠的肖像是教堂中的半身塑像和德罗肖特画像，手迹则有6份签名和《托马斯·莫尔爵士》一剧中三页手稿。1623年，演员J·海明和H·康代尔把他的剧作印成对开本，收进36出戏(其中20出是首次付印)，号称“第一对开本”。从1772年开始，有人对于莎剧的作者不断提出过疑问，并且企图证实作者是培根、C·马洛、勒特兰伯爵、牛津伯爵、德比伯爵、等等，但都缺乏证据。
莎士比亚是著名的同性恋者,他的十四行诗全部都是写给他的同性爱人的.据英媒体报道，最近一位英国收藏家重新确认了一幅家藏油画的画中人身份，原来这名美艳“女子”不是别人，正是莎翁传说中的同性恋情侣——南安普顿伯爵三世亨利·里奥谢思利。
发现这幅“惊世”油画的科布家族家藏甚丰，继承了全部艺术品收藏的阿莱克·科布在接受记者采访时表示，自己从儿时起一直以为画中人是位名叫诺顿的贵妇，因为在这幅油画的背面赫然写着诺顿夫人的字样。但几年前，一位偶然来访的艺术收藏家告诉科布，他认为画中人并非女性，而是易容扮作女性的须眉。一席话惊醒梦中人，科布开始重新审视其真实身份，直到今年年初才终于揭开谜底。这幅油画的历史可以追溯到16世纪末，画中的南安普顿伯爵涂脂抹粉，嘴唇上抹着唇膏，左耳还戴着精致的耳环，手抚披散到胸前的长发，看上去一派女人风情。英国历史文物权威机构“全国托管协会”已确认油画为真迹，此画完成于1590年至1593年，当时莎士比亚正住在南安普顿伯爵三世的府上。尽管一代文豪莎翁娶了安娜·哈撒韦，但他的真正性取向一直是文学批评家争议不绝的话题。
南安普顿伯爵为同性恋的传说由来已久，他与莎翁的关系更是扑朔迷离。伯爵曾招待莎翁入住自己的寓所，莎翁著名的《十四行诗集》又是献给一位俊俏不凡、“美若女子”的年轻男子。(学生以为:十四行诗集前面十几首都是推崇传宗接代的,不能理解成写给其男友的.)不少史学家早已考据，莎翁诗中的倾慕之情大有可能是投向这位易容扮女人的英俊男友。
不过再怎么说…他是多么伟大啊！
莎士比亚在约1590～1612的20余年内共写了三十七部戏剧（如加上与弗莱彻合写的《两位贵亲》则是三十八部），还写有二首长诗《维纳斯与阿多尼斯》，《鲁克丽丝受辱记》和一百五十四首十四行诗。他的戏剧多取材于历史记载、小说、民间传说和老戏等已有的材料，反映了封建社会向资本主义社会过渡的历史现实，宣扬了新兴资产阶级的人道主义思想和人性论观点。由于一方面广泛借鉴古代戏剧、英国中世纪戏剧以及欧洲新兴的文化艺术，一方面深刻观察人生，了解社会，掌握时代的脉搏，故使莎士比亚得以塑造出众多栩栩如生的人物形象，描绘广阔的、五光十色的社会生活图景，并使之以悲喜交融、富于诗意和想象、寓统一于矛盾变化之中以及富有人生哲理和批判精神等特点著称。
一般来说，莎士比亚的戏剧创作可分以下3个时期：

4. 求包腿纹身鲤鱼好看的手稿

··图案有讲，纹前多想；易纹难祛，深思熟虑；
神龙满背，权威尊贵；青龙过肩，财路无边；
吉祥锦鲤，大吉大利；鲤鱼跃起，福禄无比；
身纹大虎，必有大福；背有雄狮，王者雄姿；
青龙盘腿，财如洪水；身纹虎头，富贵不愁；
关公再前，人身安全；战马关公，事业有成；
关羽在后，大哥财厚；牡丹花开，富贵自来；
鹤报平安，财富节攀；雄鹰在肩，鸿图大展；
神鹰飞翔，志在四方；凤凰纹完，好运当前；
玫瑰纹后，浪漫风流；身纹鬼首，鸿运拥有；
纹完鬼面，奇缘自现；背有钟馗，自有雄威；
身有佛陀，事业执著；神像纹毕，妖魔自去；
身若纹豹，性力提高；人鱼若有，情海遨游；
美女天使，桃花不止；烈火麒麟，日进斗金；
蝴蝶翩翩，鸿利连连；蛇盘牡丹，富贵百年；
牡丹鲤鱼，富贵有余；梅花有香，傲骨自赏；
荷花清沌，恋人情深；红心百合，百年好合；
梵文密咒，神灵保佑，肩有飞云，快乐平安；
偶像纹完，心中坦然；十二属相，各有所长；
岳母剌字，纹剌之史；水浒剌青，东方文明；
中国图腾，文化传承；如今纹剌，时尚标志；
终如所愿，名师接缘；吉祥一生，身份象征

龙：纹龙的方式有好多种，每种都有不同的意义！
先说过肩龙：在道上有一种说法，道上的兄弟都是脚踏江湖，江湖在哪裏？
所以有人就把道上兄弟的肩膀比喻成江湖！！
俗话说猛龙不过江，所以真正在道上混的人很少纹过肩龙！因为过肩龙还有一个别名就是“过江龙”！
次说盘臂龙：盘臂龙倒是很受道上的兄弟青睐，因为盘臂龙寓意神佑的意思！
毕竟道上的兄弟过的是舔血的日子，我想谁都不想自己早死吧！不过我见过许多纹盘臂龙的人，都是瞎纹，根本不讲究顺序和色彩，所以一看就能看出他们不是道上的兄弟！
道上的兄弟们纹盘臂龙都是纹在左臂，并且是纹的盘臂青龙！并不是什麼彩龙！
最后说说扣肩龙：这种龙的纹法很少见，这种龙的图样大致是龙头由后背右肩甲搭到右前胸，然后整条龙身在后背盘踞两条前爪分别抓扣在肩膀的与手臂连接的那块肌肉上（我一时忘了那叫什麼肌肉了）两条后爪分别抓副在大腿上（有的抓副在臀部），龙尾由腰部左下侧延伸至左脚脖！
嗬嗬，这种龙在道上不是大哥是不能纹的！
一般来说道上的兄弟纹龙是不会纹龙眼的，龙眼必须是他的大哥同意他开（纹）龙眼，他才能开（纹）！
并且是大哥亲自开（纹）龙眼~
凤：纹凤的严格来说是大姐或者是大嫂纹的！
先说翔凤：这种凤就是大姐纹的，至於怎麼翔没有什麼限制！~
次说睡凤：这种凤就是大嫂纹的！
虎：在道上虎只有一种纹法，就是下山虎！而且并不是什麼人都能纹的~
必须是一切从来没有在道上趟过，还要有一定的影响力的人才能纹！
至於下山虎纹在什麼部位，那没有什麼限制！
鹰：我个人认为纹鹰的兄弟全是飞扬跋扈的性子，因为道上纹鹰的图案只有一种就是俯鹰也就是你们说的鹰抓地球，寓意包打全球的意思！
五毒：所谓的五毒就是蝎子，蛇，蜈蚣，蜘蛛，蟾蜍~！
道上有一句话“宁欺龙凤虎，莫要惹五毒”至於什麼意思，我就不明说了~
最后说说吧裏经常说的立马关公，哪吒降龙，钟馗伏鬼！
关於你们说的纹这三种抗住抗不住一说........！
嗬嗬，这三种道上的兄弟是不纹的！~
因为这三种与道上兄弟相冲！至於怎麼相冲我也不明说~

先说说到上小弟们纹的龙。
盘臂龙——青龙盘臂，以前很多人纹这种龙，现在这些人都老得不行了。什麼意思我不知道，但是这种龙是道上的人才能纹的。
盘腿龙——龙盘在腿上，说明这个人根硬。一般人动不了他。纹这种龙的人很多，多大岁数的都有。
披肩龙——道上的人有很多人纹这种龙。我认识一个道上的朋友就有。4爪的。没什麼讲头，就是道上的龙。
云龙——最多的都是这个。你在天津随便找个乱的地方，就能看见这种龙。一般都是前胸或后背。占的面积很大。
蛟龙出水——听说是代表一个人刚出道，不过我从没有见过这种龙。
再说一说比较厉害的龙
过肩龙——据道上的老前辈回忆说这个好像是代表黑白两道。自从蛊惑仔之后，满马路都能看见这种龙.... 这种龙在老一辈人身上不多。
双肩龙——40-50岁左右的天津人有纹这个的，绝对是道上的人才能纹的。双肩龙是两条小龙，没有过肩龙那麼

5. 莎士比亚（急需）

1、莎士比亚（W. William Shakespeare；1564～1616）原名：爱德华•德•维尔（Edward De Vere） 公元1564年4月23日生于英格兰斯特拉福镇－1616年5月3日（儒略历4月23），英国著名剧作家、诗人。

生平

伟大的英国剧作家、诗人威廉•莎士比亚1564年生于英国中部瓦维克郡埃文河畔斯特拉特福。其父约翰•莎士比亚是经营羊毛、皮革制造及谷物生意的杂货商，1565年任镇民政官，3年后被选为镇长。莎士比亚幼年在当地文法学校读书。他虽受过良好的基本教育，但是未上过大学。1582年，18岁的莎士比亚与同邻乡农家女26岁的安妮•哈瑟维结婚，不满21岁时已有了三个孩子。

1585～1592年间他的情况不详，被论者称为“失去的年头”。1585年后离开斯特拉特福，到伦敦谋生，1590年左右参加了剧团成为一名演员和剧作家，开始了他的舞台和创作生涯。他三十而立，蜚声剧坛，四年后就已经成了英国戏剧界的泰斗。1592年，剧院经理P.亨斯娄首先提到莎士比亚的剧作《亨利六世》上篇。同年，剧作家R.格林死前在《千悔得一智》中影射莎士比亚姓氏，并引用《亨利六世》下篇台词，骂莎士比亚是“一只暴发户式的乌鸦”，可见他当时已颇有名望。1593～1594年，他创作出版了两首长诗《维纳斯与阿多尼斯》和《鲁克丽丝受辱记》，先后献给了年轻贵族索桑普顿伯爵。他还写过一些杂诗和1609年出版的 154首十四行诗。从1594年开始，他所在的剧团受内侍大臣庇护，称为“宫廷大臣剧团”。1598年左右，他作为剧团股东同其他人合建了环球剧场，他以后的戏剧作品主要在这里公演（后来大约1609年增加了“黑衣修士剧场”）。他自己也随团进宫演出，偶尔还去大学和法律学校演戏；夏季或瘟疫流行，伦敦剧场停演时，就到外省演出。1598年大学人士F.米尔斯已在其《智慧的宝库》中，列举莎士比亚35岁以前的剧作，称赞他的喜剧、悲剧都“无与伦比”，能和古代第一流戏剧诗人们并称。但他生前没出版过自己的剧作。1596年，他以他父亲的名义申请到“绅士”称号和拥有纹章的权利,又先后3次购置了可观的房地产。1603年，詹姆士一世继位，他的剧团改称“国王供奉剧团”，他和团中演员被任命为御前侍从。1612年左右他告别伦敦回到家乡定居。1616年 4月23日病逝，葬于镇上的圣三一教堂。死前留有遗嘱。他的两个据说比较可靠的肖像是教堂中的半身塑像和德罗肖特画像，手迹则有 6份签名和《托马斯•莫尔爵士》一剧中三页手稿。1623年，演员J.海明和H.康代尔把他的剧作印成对开本，收进36出戏(其中20出是首次付印)，号称“第一对开本”。从1772年开始，有人对于莎剧的作者不断提出过疑问，并且企图证实作者是培根、C.马洛、勒特兰伯爵、牛津伯爵、德比伯爵等等，但都缺乏证据。

莎士比亚在伦敦住了二十多年，而在此期间他的妻子仍一直呆在斯特拉福。他在接近天命之年时隐退回归故里斯特拉福（1612年左右）。1616年莎士比亚在其五十二岁生日前后不幸去世，葬于圣三一教堂。死前留有遗嘱。他的两个据说比较可靠的肖像是教堂中的半身塑像和德罗肖特画像，手迹则有 6份签名和《托马斯•莫尔爵士》一剧中三页手稿。1623年，演员J.海明和H.康代尔把他的剧作印成对开本，收进36出戏(其中20出是首次付印)，号称“第一对开本”。

作品

莎士比亚在约1590～1612的20余年内共写了三十七部戏剧（如加上与弗莱彻合写的《两位贵亲》则是三十八部），还写有二首长诗和一百五十四首十四行诗。他的戏剧多取材于历史记载、小说、民间传说和老戏等已有的材料，反映了封建社会向资本主义社会过渡的历史现实，宣扬了新兴资产阶级的人道主义思想和人性论观点。由于一方面广泛借鉴古代戏剧、英国中世纪戏剧以及欧洲新兴的文化艺术，一方面深刻观察人生，了解社会，掌握时代的脉搏，故使莎士比亚得以塑造出众多栩栩如生的人物形象，描绘广阔的、五光十色的社会生活图景，并使之以悲喜交融、富于诗意和想象、寓统一于矛盾变化之中以及富有人生哲理和批判精神等特点著称。

一般来说，莎士比亚的戏剧创作可分以下3个时期：

6. 达芬奇的花卉练习是一副什么作品

达芬奇没有复花卉静物主题的油画、制壁画作品，他的全部作品都是有人物的，有肖像画和宗教故事画，所以如果你看到一幅画，只有一束花，而且确定这不是某幅作品的局部的话，那它就一定不是达芬奇画的。 你的图我看到了，明明是一枝花，是素描，还是局部，是达芬奇自然研究的手稿中的百合，是墨水和粉笔的纸面素描哦。

7. 急求白居易 杜牧 张继的个人资料（我会追加）！

白居易（772～846）字乐天，号香山居士，唐下邽人（今陕西渭南县附近），生於唐代宗大历七年专，卒於武宗会属昌六年。贞元进士，官至校书郎、赞善大夫，后因宰相武元衡事贬江州。著有《白氏长庆集》等。
杜牧，803年生，852年逝世，京兆万年（今陕西西安）人。唐代诗人、书法家。字牧之。大和三年（828）进士及第，又登贤良方正能直言极谏科、官至中书舍人。善属文，工诗，是唐代著名诗人，人号“小杜”，以别于杜甫。牧之有抱负，好言兵，以济世之才自诩。工行草书。
张继，字懿孙，襄州(湖北襄阳县)人，天宝十二年进士及第，是中唐时期颇负盛名的诗人。他的学问渊博，颇重气节，曾在洪州(江西省南昌市)做过盐铁判官，大历年间，入朝为官，官至检校祠部员外郎。他颇关心安史之乱(天宝十三年)后的人民生计：「女停襄邑杼，农废汶阳耕」，「火僚原犹热，风摇海未平」，「量空海陵粟，赐乏水衡钱」，这些都是他关切时事的作品。

8. 这幅达芬奇的画的名字是什么

达芬奇没有花卉静物主题的油画、壁画作品，他的全部作品都是有人物的，有肖专像画和宗教故属事画，所以如果你看到一幅画，只有一束花，而且确定这不是某幅作品的局部的话，那它就一定不是达芬奇画的。

你的图我看到了，明明是一枝花，是素描，还是局部，是达芬奇自然研究的手稿中的百合，是墨水和粉笔的纸面素描哦。

9. 说一些我爱听的话，给你们50分

就这么盯着这个名字，很久，很久。它很平凡，但于我，它给了我触动。
突然就想写些什么，只是“感觉“无法用言语表达。我怕写了，就再找不回最初的灵感与触动，就像遗失在童年的”那些花儿“一样，一去不复返。
于是我沉默。
低调。伪装。这个世界始终充斥着太多的东西，我们看到的，看不到的。到处都是嘈杂的喧闹，用极高的音调，试图证明它们的美妙。被剥夺的宁静，开始，在绝对高温中化为尘埃；落在不为人知的角落，独自，沉默。空气中弥漫着各种难闻的，却又不断声势壮大的异味。它们毫不掩饰地在这个世界横冲直撞，千方百计。于是，很自然地，它们成功了。它们把世界不断升温了，成为独霸一方的胜利者，骄傲地纵横在各个领域。一种快要蒸发的感觉，很快很快地弥漫开来。头晕，目眩，被累得喘不过气来。
现实总是以绝对的高温在燃烧着，一切的一切，在瞬间蒸腾。
低调，甘愿保持低调。
在暗淡的剧场角落，冷眼看着舞台。台上灯光闪烁，缤纷地炫耀自己最亮的光彩。瞬息万变，姹紫嫣红。演员在舞台上梦幻着，经理着别人的人生，带着别人的情感。观众喧哗着，放肆地笑。其实谁都明白，每个人都只是匆匆看客而已，戴着虚伪的面罩，偶尔走过，必然地离开。我很安静，甘愿在黑暗的角落独自沉默。孤独地为欣赏的演员鼓掌，虽然当掌声混进所有的喝彩中后，再也无法辨晰。
走在车水马龙中间，被染成五光十色。街边的那盏路灯，在繁华中却显得莫名的孤独。鹤立鸡群的沉默。它放着清冷的光，任凭寒风无情地穿过，却沉醉于一朵小雪花的轻拂与温柔。于是习惯在灯下走过，留下修长的黑影。
或许在嘈杂中自享其乐，没有大群大群的疯狂忘我，没有孤苦伶仃的寂寞难耐。零星几个人，很安静地穿过大街小巷，披着五颜六色，抱着一些很可爱的小东西，挂着快乐的笑容。
很满足，喜欢这种简单的快乐。
不需要引人注目的高调，可以不在乎华丽的外表，因为不想要一个花瓶的脆弱。于是习惯低调。或许也沾上世俗，用最普通的方式，进行最流行的动作。在他们的眼光中，甩头潇洒地走掉。可能，以最优异的方式穿梭于学堂，赢得赞许的目光与褒赏。已经被高调压得不得不放弃最后的抵抗。这个世界，适者生存。没有为什么。
倦了，累了。妥协，放弃挣扎——只为换回一个笑容。于是，安然地，睡去。
开始以沉默抗击震耳的喧哗；以真诚撕掉一切的虚伪；静，静下来，向最好的目标跋涉。保持微笑。
低调的华丽。甘愿在生活里安静，安静地保持最初的简单。

记忆是一朵浸泡在水里的白色含笑，盈盈地沾了满把的水分，只是轻轻地触碰，枯涩就这样肆无忌惮地溢上来，措手不及。
——题记

零度寂寞

很多时候我都是清醒的，然而对于一个活在现代的人来说，会因为太明白而疼痛。

我喜欢一个人的时候仰望天空，感受一种空洞的寂寞，没有伤口的难过。在晴空万里的时候，在天空被一大片一大片的云朵遮住神采的时候。我是一个寂寞的人，寂寞的人总是会在心里一遍又一遍的燃腾希望的火种，然后破灭，惨烈的死亡，惨烈的绝望。于是，我总是在笑得没心没肺的时候忽然一下子沉默下来，然后看着快乐得像一群孩子似的朋友们说不出话来。如果运气好的话，或许会有细心的人发现我的异样，然，不是寂寞的常客，又怎么会明白我的疼痛。

很多时候，泪也不懂得流了，眼涩的时候，就太起头来看灼灼的阳光，看的眼角生疼，然后轻轻的告诉自己，是太阳太刺眼了。我想，我这样的连自己都需要欺骗的人是悲哀的。然，生活却从没有因为我的难过而停止过脚步。快乐的时候心里也是有阴影的，如同最华丽的火焰鸢尾，向着太阳生长的光辉一面的背后，始终都有阴影，仿佛是刻进肉里的，这一辈子都甩不掉，只要有光芒，就会有阴影。于是总是会莫名的悲伤，就这样从看不见的地方溢上来，泛着枯涩。空洞洞的，如同满是黑暗的屋子，因为黑暗而窒息。好多时候也真的以为自己没有疼痛了，可以像个简单的人一样快乐而幸福了，可是扬起嘴角的时候，眼泪就这样莫名其妙的淌下来，大颗大颗的打在地上，身体的温度就这样一寸一寸的退却，直到冰冷冰冷的，把希望再一次推入悬崖，摔得支离破碎，然后就终于可以心安理得的难过，毫不掩饰的难过。

无所谓寂寞无所谓忘记。
无所谓思念无所谓绝迹。

那些漂亮的柔软的记忆如此负气地用疼痛来证明自己，它们挣扎着说：看看吧，我们那样鲜活的存在过。

像极了一段美丽的花期。
而宿命，以一种轮回的姿态上下翻腾。
什么希翼，没有希翼。

左脸的月光

现在的我毕业了，阳光很刺眼，我终于是手足无措了，只会像一个孩子一般，站在那里，驻足，狠狠的空空的难过。

拍毕业照的那天，阳光晃晃的，眼睛被弄的有点痛，我知道我是又难过了。我们像乖乖的孩子一样听着摄影师的指挥，队伍排了很长的时间。然后他要我们微笑，快乐的微笑。我没有什么感觉，只是照着做而已，记得自己真的是花了很大努力终于让唇角一寸一寸的扬上去一直到他想要的弧度，可是我本来就是不会笑的，本来就是想抿着嘴巴了事的，于是那么牵强的动作把我弄疼了，嘴角剧烈的疼痛，难过一点一点的爬上我的心里。我知道自己笑的很难看，可是我真的是尽力了。摄影师调好镜头的刹那，我看到阳光在上面散开来，一束一束的，身边的悒子突然扣住我垂在身侧的小指，然后一按快门，一闪光，定格，凝固。

那一瞬间我不知道自己有没有流眼泪，可是我清楚的听见时光在风中断裂的声音。

断，断，断。

晚上去学校交稿的时候路过音乐教室，看见了那架大大的黑色的立式钢琴，旁边的玻璃台上还用水晶压着那一份《左脸的月光》的手稿，纸张已经起皱，边角也有些破损，但是那些黑色钢笔谱写的音符依然清晰，那样嚣张地跃然纸上。我和悒子曾经去过很多很多地方来寻找创作的灵感，花了整整一年的时间。《左脸的月光》全部完工的那天我们像两个潦倒的文人把一堆的音乐书籍抛上四五米高，疯得不成样子。

敲了几个琴键试音，声音扩散得迷迷朦朦，我有点悲哀地望着那些乐谱，我们的曲子，我们的《左脸的月光》，我们的四手联弹，我弹不出来了。右身的位子空空荡荡，忧伤弥漫得到处都是。少了一个人的投入，连琴音也找不到自己的方位。我低头，深呼吸，我的手指死掉了，我不能弹奏《左脸的月光》了，我虚弱地把头靠在琴键上，嗡——
巨大的悲鸣。

难过淌了一地。

我一度迷恋的这种悲情的别离，如此盛大的颓靡。那些有咸味的故事不是我的，那些芳醇的眼泪不是我的。我一直拥有的只是一无所有。

所谓感情

星期六的那天毕业考，依然是阳光明媚。我被分在离开班级考试的22个学生当中，考场定在教学楼。从科学馆到教学楼有一条石板路，却在中间的地方突兀的分成两条，仿佛被截断似的，带着碎裂的心情。学校的风景很好，背着一个装满复习资料的背包蹋着朝阳走向教学楼走的时候，心里莫名其妙的沉了一沉，在分岔口，稍稍犹豫，然后大步流星的选择了左边的那条，甚至没有再向后看一眼，似乎走的潇洒。可是我知道自己的身后没有人跟着，右边很热闹，右边的脚步声很嘈杂，我的同伴，都在右边。而我一个人，在这条左边的路上，看似潇洒的走着。

在考场里和Seven分在一起，坐下来的时候，他看着我的眼神微微异样，可是只是一瞬就恢复了正常。他对我轻轻的微笑，嘴角淡淡的扬起，很微弱的弧度，甚至粗心一点的人都看不出他是在笑。而我可以知道。因为自己是了解他的，即使看不出来，也可以很清晰的感受出来。我也笑，浅浅的，笑容里不知是含了什么复杂的情绪，竟是有些破碎。而他也只是微微一愣，仍是转瞬即逝。

尘埃悬浮 姿态忧郁
光线透过屋檐
遥远的那场温情

错落成 暖色烟花
白色长裙 苔绿色的痕
呼吸潮湿 薄凉如荷
胭脂化了 影子碎了一地
月色依旧柔软
寂寞的眉 形同虚设

印迹纤淡 隔窗的灯火
暧昧的幸福 而你
在视线之外
真实 或者透明

梦中的梦 期待后的期待
宿命轮回
思念 以及灵感
是清醒的穿过 季节的脉纹
还是继续 沉醉于
奢侈的感伤

而永远 可以是这样么
伸出手来 握我于掌心
过往时光 灰飞烟灭

喜欢下雨的天气，因为那个时候人的情绪总是变得比较低落，很多互相打扰的事件因此降低。

不知道从什么时候起，我变成一个很有戒心的人。在人群中害怕被打扰，如同远离人群的动物。我并非标榜个性的人，其实有时候看到别人耍个性，只觉得无非想引起别人的注意，于是心生厌烦，避而不见。

其实真正有独立完整内心的人和耍个性哗众取宠的人，很容易看出来的。经常看见有些刚出道的明星，大谈特谈自己小时侯的糗事，恨不得就在自己身上贴上个标签：“我与众不同！我有个性！快来关注我！”其实，心中渴望别人了解的热切一望即穿，但是没有人注意，恨恨。

世界上没有人不希望别人了解自己的，每个人都渴望得到别人的关注，渴望了解，就象襁褓中的孩童，伸出双手渴望母亲的拥抱。但是，总有些人，在受了太多的伤害或者是惊吓以后，对这样的事情失去兴趣。经历过很多事情的人，对别人是否了解自己，真的觉得不重要了。或者，关注自己的人太多，就不注意了。我是比较喜欢前者的，那是一种看破事情的淡然，后者就是受尽宠爱的娇纵。比如说梁朝伟，低调至死，也是苍生艳羡。

曾经有人用低调的华丽来形容我，说：“你总是试图保持和别人一定的距离，以为自己很低调了，其实更引人注目。是低调的华丽。”

我有一阵不安，毕竟还年轻，没有太多的骄傲，一下子承受不起这样的褒奖。我只是渴望和人保持距离，因为我没有安全感。有时候别人好奇的眼光，对我来说也是一种伤害。我曾经过于柔软，有人就会因此而轻慢，不停地追问，包括出生年月，包括衣服的品牌，包括我的零用钱，soso……有时候和别人太不一样真是不好的事情，人群中如果他们不了解一个人，又不能亲近，于是就嫉恨他。相反如果你愿意和他们交心，他们因此也会觉得你“不过如此”，轻慢。总而言之，不是一个世界的人最好不要勉强在一起。

始终觉得，能够和自己亲近的人不多。喜欢这样的人，什么也不问，就这样安静地呆着。不会对你妄加揣测，也不会在背后说三道四。我一直就有这样的觉悟，但是自从和一个男生交往过以后就加倍肯定了自己的想法。

那个男生，的确是一个可以让女孩子永远心生恐惧的人。起初是殷勤，殷勤到了可以当街跪下给你系鞋带的地步。经常很委屈，觉得自己的付出没有回报。很不安，觉得没有办法把握我。很善变，看了我的文字觉得那里面都是我的故事（这是最让人没有语言的事情）。后来就是争吵，后来就是争吵……我从来没有和男人吵过架，他是第一个，每吵一次就是一种很恶心的回忆。后来才明白，这样轻慢的感情不是爱。虽然我没有爱过他，但是一直在迁就，有时候也觉得自己不正常，但是迁就只能让他更加觉得自己是受害的。

庆幸的是，这样的人，终于分手。分手是他提出来的，我也觉得比较合适。这样他也可以在自己的朋友面前挽回点面子。

如果一个男人总是让你觉得自己不正常，那说明你们是两个世界的人，天生就不应该在一起。何必在爱情的幻想中纠结不已，弄得血肉模糊。

向来就不太喜欢幼稚的男人。男人幼稚虽然和年龄有关，但是我觉得大多就是个人的素质。有些人，一辈子就这样低俗下去。看见别人遥不可及，恨恨。

后来懂得筛选身边的人，发现和人相处也不是那么痛苦的事情。汤有过这样的比喻：“要一个不正常的人觉得你正常，说明你还不正常。”有时就是这样被逼着，选择自己的生活圈子。

汤的英俊不露声色，也和同事开玩笑，也有自己应酬的圈子，说话也不见得多么与众不同，穿衣服也是很普通的款式。但是就是给我那样的印象，华丽。

人总是需要慢慢品味的。见多了那种一见面就扯着别人介绍自己的人，心下厌烦。其实他说自己“特讲义气”，买单可能是跑得最快的一个，说自己“女友成群”，明明就长得象只青蛙……交往多了，发现他就是这个档次。每当我对这样的人皱起眉头时，就看见汤在一旁会意的笑，不说话。

第一次和汤说话，感觉不是很好，他戒心重，对自己的隐私看得很重。好在我也是这样的人，反而觉得更加轻松。问他做什么工作的，他含糊其辞，说是收集信息，我知道他不喜欢说，也就不问。

他有时装得很低俗，也会说些很庸俗的笑话，调侃世情。他经历得太多，对某些人和事已经能够置身事外，嘲弄而已。有些男人顾忌的东西太多，生怕被人小看了去。其实相处久了，有些东西不用你说，大家也明白。年轻时的顾忌，有时候真是多余。

后来发现他的知识面很广，才知道他真正的学历和身份，已经足够让周围人脸红。

我曾经开玩笑夸他，他竟然感到不安。我知道，其实成功与否，都是需要自己默默努力的事情，别人的褒贬，只是累赘。后来就不再提。

他从来不问我的过去将来，仿佛笃定我必定有一天会告诉他。有时候也鼓励我多和男生交往，怕我自闭太久，生出病来。我说饿死总好过吐死。他笑我还是小孩，有时候太固执。但是暂时我还是不想改变。

10. 帕斯捷尔纳克《你的名字是漫长的国境线》原文 不要中文译文，要原文，谢谢

原文：

как поспешно мы стали сиротами. марина,Это твое последнее имя.Weather condition，заржавел пятнами на трахеи и легких。

我们很快就变成了孤儿。玛丽娜，这是你最后的名字。

Скажи: в эту ночь, мой голос был поезд,который был остановлен,Ваше имя - длинная русская граница.

说：在这个夜晚，我的声音是火车停了下来，你的名字是俄罗斯的漫长边界。

Я представляю, как мы встретились на пороге страшной смерти весной 1997 года, мы встретились на границе,Поэтому промахнулся.

我想象我们在1997年春天的可怕死亡的门槛上相遇，我们相遇在边境，所以我错过了。

этот мир с криком к финишу.а сегодня ты танцуешь, и мир ошибается.

今天你跳舞，世界是错的。

когда куранты звонят в новый год, расцветают лилии.- Он объявил конец века своей смертью。

当钟声敲响新年的时候，百合花开了。

Вместо того, чтобы выжить из - за нашего позора.Почему я должен молчать с вами?

我为什么要和你保持沉默？

когда Вальс начинается, я провожу церемонию.Потому что сегодня ночью ты крутишься, а я заблудился.

因为今晚你旋转，我迷路了。

когда ты сменишь танцовщицу, я буду в книге сообщений мира,стереть мое имя.

当你改变你的舞者，我会在世界的消息，删除我的名字。

марина, бал на границе,и каждый из нас в отдельности.Я пою холодную весну, я пою о наших руинах,И тогда я буду молчать.

我唱着寒冷的春天，歌唱着我们的废墟，那时我将默不作声。

翻译：

我们很快就变成了孤儿。玛丽娜，这是你最后的名字。

说：在这个夜晚，我的声音是火车停了下来，你的名字是俄罗斯的漫长边界。

我想象我们在1997年春天的可怕死亡的门槛上相遇，我们相遇在边境，所以我错过了。

今天你跳舞，世界是错的。

当钟声敲响新年的时候，百合花开了。

我为什么要和你保持沉默？

因为今晚你旋转，我迷路了。

当你改变你的舞者，我会在世界的消息，删除我的名字。

我唱着寒冷的春天，歌唱着我们的废墟，那时我将默不作声。

(10)百合花手稿扩展阅读：

作者简介：

鲍利斯·列奥尼多维奇·帕斯捷尔纳克

鲍利斯·列奥尼多维奇·帕斯捷尔纳克（1890—1960），苏联作家、诗人、翻译家。1890年2月10日生于莫斯科，主要作品有诗集《云雾中的双子座星》、《生活是我的姐妹》等。

1957年，发表《日瓦戈医生》，并获得1958年诺贝尔文学奖，后因受到苏联文坛的猛烈攻击，被迫拒绝诺贝尔奖。

1960年5月30日，帕斯捷尔纳克在莫斯科郊外彼列杰尔金诺寓所中逝世。1982年起，苏联开始逐步为帕斯捷尔纳克恢复名誉。

1890年2月10日，帕斯捷尔纳克出生在莫斯科一个被同化的犹太家庭。母亲罗莎莉亚·考夫曼是一位钢琴家，也是鲁宾斯坦的学生。

父亲列昂尼德·帕斯捷尔纳克是莫斯科美术、雕塑、建筑学院教授，著名画家，曾否认自己的犹太背景，接受洗礼，并曾为托尔斯泰作品画过插图。

除了家学的渊源，帕斯捷尔纳克曾接触过的当代文学艺术界的多位名家，对他也有深远的影响，包括托尔斯泰、斯克里亚宾、里尔克、赫玛尼诺夫。

1909年，帕斯捷尔纳克考入莫斯科大学法律系，后转入历史语文系哲学班。

1912年夏，赴德国马尔堡大学，在科恩教授指导下攻读德国哲学，研究新康德主义学说。[5]

1913年，开始同未来派诗人交往，在他们发行的杂志《抒情诗刊》上发表诗作，并结识了勒布洛夫和马雅可夫斯基。他以后的创作受到未来派的影响。

1914年，第一次世界大战爆发，帕斯捷尔纳克回国，因腿部有残疾而免服兵役，暂在乌拉尔一家工厂当办事员。同年，他的第一部诗集《云雾中的双子星座》问世。

1916年，他出版第二部诗集《在街垒之上》，步入诗坛。

1917年，十月革命后他从乌拉尔返回莫斯科，在苏维埃政府人民教育委员部图书馆供职。帕斯捷尔纳克的家庭受到冲击，父亲曾一度遭到流放。

1921年，他的父母携两个妹妹流亡国外，他则一直留居国内，在苏维埃政府人民教育委员部图书馆供职，并从事文学创作。1923年，帕斯捷尔纳克和家人一起在柏林共同生活了一段时间，然后回到了莫斯科。

1922年至1932年，迎来诗歌写作高峰；二十年代后期，受到“拉普”（俄罗斯无产阶级作家联合会）攻击，作品发表艰难。

转而翻译许多西欧古典文学名著，诸如莎士比亚的悲剧和十四行诗、歌德的《浮士德》等，译文极为优美，别具文采，被认为是最好的俄文译本，在译界享有盛名。

1934年，在苏联第一次作家代表大会上，被布哈林树为诗人的样板，取代马雅可夫斯基和别德内，但因无法适应时代需要，一年后又被逝世的马雅可夫斯基所取代。

大清洗运动中，帕斯捷尔纳克虽曾被关押、审讯但最终免遭镇压，因为他翻译的格鲁吉亚诗人的作品，得到斯大林的赞赏。

1943年，苏联卫国战争期间，奔赴奥勒尔战场采访和报道战事，写有战地特写和报告文学作品。

1945年起，被提名为诺贝尔文学奖候选人，使作协领导人加大压制力度。

1947年，受到苏联莎士比亚研究者斯米尔诺夫的横加挑剔，致使已经排版两卷莎翁译文无法出版。

三月，作协书记苏尔科夫在《文化与生活》杂志发表《论帕斯捷尔纳克的诗》，指责他视野狭窄、内心空虚、孤芳自赏，未能反映国民经济恢复时期的主旋律；潜心撰写《日瓦戈医生》。

1949年10月9日，情人伊文斯卡娅被作协诬告逮捕，受尽恫吓折磨，后被关入劳改营五年，此为作协阻止《日瓦戈医生》创作的狠毒手段。

1956年，完成《日瓦戈医生》，书稿同时交由《新世界》杂志和文学出版社：《新世界》编辑部退稿否定，并附上一封由西蒙诺夫、费定等人签名的信，严厉谴责小说的反苏和反人民的倾向；文学出版社同样拒绝出版。

1957年，意大利出版商费尔特里内利通过伊文斯卡娅读到《日瓦戈医生》手稿，几经周折抢先在米兰出版了意文译本，立即引起强烈反响。

1958年10月23日，瑞典文学院宣布将当年的诺贝尔文学奖授予帕斯捷尔纳克，以表彰他“在现代抒情诗和俄罗斯小说传统方面取得的重大成就”。

作家欣然致电瑞典文学院，表示他“无限的谢意、感动、安慰、惭愧”。获奖消息在前苏联引起轩然大波，作品受到严厉批判，本人也被开除作协会籍。

并受到各种威胁恐吓，于是被迫拒绝诺贝尔文学奖，成为诺奖历史上唯一一位不仅未曾因获奖而取得荣誉，却反而招致屈辱和灾难的作家。