王雪涛国画牡丹图片
Ⅰ 王雪涛的画家作品
代表作品
《群鸡图》、《万紫千红》、《百花齐放》、《四季花鸟》、《报喜图》、《雉鸡》等。
画作赏析
《雉鸡》
画中两只雉鸡在一块巨石前面栖息鸣叫,对巨石,画家只是略勾轮廓,稍加泼染,草地亦留大片空白,以衬托羽毛鲜丽的雉鸡,避免了拥塞之感,点出了雪后环境。延迟背后弹出两束红花,色彩鲜艳欲滴,通五彩雉鸡相呼应,是画面变得清新明丽。
王雪涛(公元1903—1982年)的花鸟画在笔墨技巧上,能化古法于我法,”处处变化,处处统一,笔虽有意而意无穷。“他对色彩的处理也很有特色,有时以墨与色相结合,设色艳丽、丰富、轻灵、深得雅俗共赏之誉。
其它作品
《墨花合璧》、《芦塘鸳鸯》、《天葩奇芬》,《梅花》、《和平颂》、《五一颂》、《萱花蝴蝶》、《桃花鸜鹆》、《松鹰》、《紫藤群鸡》、《芙蓉鸳鸯》、《牵牛豆花》、《桃竹双禽》、《藤萝天牛》、《万年青》、《百合》、《乌桕白头》、《柚子》、《铁线莲花》、《云南山麓》、《漓江山花》、《鸢尾双鹤》、《雉鸡斑鸠》、《鹦鹉》、 《四季花鸟》、《鱼》、《白香山句牡丹芳》、《雪景喜鹊》、《白鹇杜鹃》、《玉簪》、《池塘双鸭》、《红梅绶带》、《古松苍鹰》、《山茶寒鹊》、《藤萝群鸡》、《绿天蕉雨》《花蝶》、《豆花》、《牡丹》《荷花小鸟》、《莲塘清趣》、《菊花黄时蟹正肥》、《牡丹蜂蝶》、《松树绶带》、《桃李满园》、《雪梅鸜鹆》《报喜图》、《岁朝图》、《清芬幽远》、《梅花喜鹊图》、《丝瓜鸜鹆》、《石榴图》、《灵芝兰花》等。
画集
《王雪涛画集》、《王雪涛画辑》、《王雪涛画谱》、《王雪涛的花鸟画》等。
著述作品
《甘肃早期石窟的两问题》、《顾恺之的传神论》、《固原漆棺彩画》、《滇弥山石窟》、《中国美术史》(魏晋隋唐)、《 龙门石窟窟龛编号图册》。
Ⅱ 国画大师薛尔纳(牡丹)_ 画值多少最好给几张图参考
我和薛先生不熟,在网上看过他的作品。薛先生的作品是不错的,色彩艳丽专,雅俗共赏。属但我个人认为格调并不高,说是国画大师,这个“大师”,有待商榷。我的估价500元一平尺就差不多。仅对作品而言。不知者,请莫怪。
Ⅲ 当代国画牡丹名家有谁
1、张志文
2004年3月16日,中央电视台国际频道的一则报道,震惊了世界画坛,推出了一个响亮的名字———张志文。报道说:河南画家历时5年之久,绘制了一幅构图完整、气势恢宏的500米牡丹长卷,名曰“华夏牡丹图”,创造了世界之最,申报了吉尼斯纪录,将在荷泽国际牡丹花会期间由中国牡丹博物馆隆重展出。
2、邵仲节
著名花鸟画家,美术教育家,斋号“师竹轩”。政协成都市第八届委员,民进成都市第五届委员,西南民族学院客座教授。从事美术教育和艺术创作60余年。擅长写意花鸟画,尤以牡丹著称,有“邵牡丹”之美誉。誉为中国牡丹画第一人。
3、李万
历二十年艰难曲折磨练,融汇中西方绘画技艺,炼成自己画作的个性与特色。多次应邀到东南亚地区、日本等地参加国际书画大展赛并累获奖誉。因牡丹花鸟画独具特色被书画界朋友赞称为“南国牡丹王”,广西省文联主席蓝怀昌先生特意挥毫书写了 “南国牡丹王”书法一幅赠与他。
李万现为桂林雅园书画院副院长、广西省美协会员,中国当代书画艺术研究会副会长、中国书法美术家协会理事,国家壹级美术师,获得中国花鸟四百强、当代书画名家、跨世纪艺术家、国际艺术家的荣誉和称号。
4、王雪涛
王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大家,对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。他继承宋、元以来的优秀传统,取长补短。所作题材广泛,构思精巧,形似神俏,清新秀丽,富有笔墨情趣。创作上主张“师法造化而抒己之情,物我一体,学先人为我所用,不断创新”。
画法上工写结合,虚实结合。他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气,又精于表现画家的心灵感受和动人想象。他注重写生,尤善于描绘大自然中的小生命,如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等,栩栩如生,引人喜爱。
5、苏伯群
苏伯群十几岁时开始习画,已有60多年的绘画历史。他的绘画创作以花鸟为主,尤擅长牡丹,在国内画坛有“苏牡丹”之称。
Ⅳ 王雪涛的一幅牡丹画 30多年之前的,价格应该在一定是真的
在这边问这个不准确的,你怕麻烦的话可以去估一下,或者直接到古玩店估,不过别全信他们的。
Ⅳ 中国国画牡丹前10名
国画牡丹前10名是什么意思呢?好像没有过这样的排名吧。现代的牡丹画郭淑存老师的不错
Ⅵ 我想买一幅国画牡丹图,怎样才知道它画得好不好
选择国画牡丹图首先看作者对其牡丹颜色的搭配与色调是否和谐,看其构图及其绘版画技巧是否权干净利索(图中有小动物、小蜜蜂蝴蝶之类点缀更惟妙惟肖),尤其细节的描述最为重要。但是也也不能完全苛求细节毕竟因人而异。
Ⅶ 一九二一年王雪涛画牡丹吗
这个不好说的,1921年,他才18岁,对于早期作品会有争议的,上图看看吧
Ⅷ 王雪涛牡丹画图片
这张我挺喜欢,你看行吗?
Ⅸ 王雪涛牡丹的技法
王雪涛牡丹的技法:
(1)花头的画法:
用中号以上京提笔(羊毫配狼毫的兼毫笔)饱蘸大红色,在调色盘上调和,使颜色向笔根渗透,再用笔尖蘸胭脂色,稍作调和后即在画面上点画。传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔,整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。花头完成后,乘颜色尚未干时,在花心和花瓣的交接处用胭脂加墨的重色进行调整,使花瓣的交接清晰生动。待颜色七、八成干时,用石青在花蕊处点上颜色,再用藤黄调白粉点花蕊。点花蕊时要按三笔一组的组织结构进行点画,千万不能无组织地随意点画。
(2)牡丹花朵画法:
花朵和花头的画法相近,不同之处在于花朵有花萼和托叶,画时一定要从花朵的整体考虑,使花萼和托叶成为花头的有机整体。
(3)牡丹叶片的画法:
用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色,在调色碟上调和,再用笔尖蘸墨,稍稍糅合一下,使墨色和笔上原有的颜色融合,用侧锋干净利落地在画面上画上叶片。画叶片要成组地进行,以三笔为一组由规律地点画,这样画出的叶片就不会杂乱无章。写意画的魅力不仅表现在生动的笔触,活泼的形象,还体现在滋润的色彩和淋漓的笔墨上,所以画叶片时要掌握用水和用色的技巧。起笔时色墨要饱和,下笔要迅疾,用一笔颜色画一片叶片,这样从起笔到收笔,自然就形成了干湿浓淡的变化。叶片色墨点画完成后,待其晾至七、八成干时,用较重的墨(色)勾勒叶脉。勾叶脉是一个重要的步骤,叶片的转折向背以及组织结构都是由它决定,因此要从画面的整体结构出发进行调整,不能只从局部考虑。
(4)牡丹枝干的画法:
在一般情况下,枝干在画面上与花头和叶片相比,所占比重较少,但是在描绘时千万不可低估它的重要性,更不能随意点画,要了解它的结构规律和生长特征,画时才能表现出主干和嫩叶的不同质感。