凤凰牡丹扶

1. 刺绣包包的描述

苏绣苏绣
苏绣已有两千六百多年历史，在宋代已具相当规模，在苏州就出现有绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷。明代苏绣已逐步形成自己独特的风格，影响较广。清代为盛期，当时的皇室绣品，多出自苏绣艺人之手；民间刺绣更是丰富多彩。清末时沈寿首创“仿真绣”，饮誉中外，她曾先后在苏州、北京、天津、南通等地收徒传艺，培养了一代新人。30年代，丹阳正则女子职业学校绘绣科主任杨守玉，创始乱针绣，丰富了苏绣针法。苏州刺绣，素以精细、雅洁著称。图案秀丽，色泽文静，针法灵活，绣工细致，形象传神。技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字。针法有几十种，常用的有齐针、抢针、套针、网绣、纱绣等。绣品分两大类：一类是实用品，有被面、枕套、绣衣、戏衣、台毯、靠垫等；一类是欣赏品，有台屏、挂轴、屏风等。取材广泛，有花卉、动物、人物、山水、书法等。双面绣《金鱼》、《小猫》是苏绣的代表作。苏绣先后有80多次作为馈赠国家元首级礼品，在近百个国家和地区展出，有100多人次赴国外作刺绣表演。在1982年荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖，双面绣《金鱼》杂1984年第56届“波兹南国际博览会”上获金质奖。在苏绣的近代史上，有一位杰出的苏绣艺术家---沈寿。其作品震惊海内外。沈寿代表作：《万年青图》 《仕女图》 《三马图》等。 湘绣
湘绣
以湖南长沙为中心的刺绣品的总称。是在湖南民间刺绣的基础上，吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来的。清代嘉庆年间，长沙县就有很多妇女从事刺绣，光绪二十四年（1898），优秀绣工胡莲仙的儿子吴汉臣，在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”，作品精良，流传各地，湘绣从而闻名全国。清光绪年间，宁乡杨世焯倡导湖南民间刺绣，长期深入绣坊，绘制绣稿，还了创造了多种针法，提高了湘绣艺术水平。早期湘绣以绣制日用装饰品为主，以后逐渐增加绘画性题材的作品。湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，劈丝细致，绣件绒面花型具有真实感。常以中国画为蓝本，色彩丰富鲜艳，十分强调颜色的阴阳浓淡，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣以特殊的鬅毛针绣出的狮、虎等动物，毛丝有力、威武雄健。1982年，在全国工艺美术品百花奖评比中，湘绣荣获金杯奖。
粤绣《八仙图》粤绣
亦称“广绣”。泛指广东近2、3个世纪的刺绣品而言。粤绣历史悠久，相传最初创始于少数民族，与黎族所制织锦同出一源。清初屈大均《广东新语》、朱启钤《存素堂丝绣录》都描述：远在明代，粤绣就用孔雀羽编线为绣，使绣品金翠夺目，又用马尾毛缠绒作勒线，使粤绣勾勒技法有更好表现；“铺针细于毫芒，下笔不忘规矩，……轮廓花纹，自然工整”。至清代粤绣得到了更大发展。国内收藏以故宫藏为最多而有代表性。构图繁而不乱，色彩富丽夺目，针步均匀，针法多变，纹理分明，善留水路。粤绣品类繁多，欣赏品主要有条幅、挂屏、台屏等；实用品有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷和绣服等。一般多作写生花鸟，富于装饰味，常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅等为题材，混合组成画面。妇女衣袖、裙面，则多作满地折枝花，铺绒极薄，平贴紬面。配色选用反差强烈的色线，常用红绿相间，眩耀人眼，宜于渲染欢乐热闹气氛。18世纪纳丝绣，则底层多用羊皮金（广东称“皮金绣”）作衬，金光闪烁，格外精美。1982年粤绣以《晨曦》、《百鸟朝凤》等作品，荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖。
蜀绣蜀绣
又名“川绣”。是以四川成都为中心的刺绣品的总称。历史悠久。据晋代常璩《华阳国志》载，当时蜀中刺绣已很闻名，同蜀锦齐名，都被誉为蜀中之宝。清代道光时期，蜀绣已形成专业生产，成都市内发展有很多绣花铺，既绣又卖。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料。题材内容有山水、人物、花鸟、虫鱼等。针法经初步整理，有套针、晕针、斜滚针、旋流针、参针、棚参针、编织针等100多种。品种有被面、枕套、绣衣、鞋面等日用品和台屏、挂屏等欣赏品。以绣制龙凤软缎被面和传统产品《芙蓉鲤鱼》最为著名。蜀绣的特点：形象生动，色彩鲜艳，富有立体感，短针细密，针脚平齐，片线光亮，变化丰富，具有浓厚的地方特色。1982年，蜀绣荣获全国工艺美术品百花奖银杯奖。
陇绣
庆阳刺绣也就是陇绣，可以说散布在庆阳人民生活的各个角落。炎炎夏日，在山乡的路旁、河边，你会看到一群群玩皮戏耍的孩童，他们光着屁股，不穿衣裳，胸前挂着一个花裹肚。那红红的裹肚上，巧针细线地绣着各种各样的花鸟虫鱼，阳光下，红如火，艳似锦。茶余饭后，劳动休息或是聊天闲谈的时候，你会看到那些三五成群的老人们烟杆上都吊着一个绣花烟袋。如果遇到谁家孩子过“满月”，那刺绣品就更多了。亲戚朋友，左邻右舍向孩子贺喜，都要拿自己刺绣的东西做礼品，有虎气生生的虎头鞋，有红花绿叶的荷花帽，有描龙绣凤的花裹肚，还有狮子枕、虎头枕、金鱼枕、龙枕、凤枕等等。这些礼品要摆在喜桌上，让大家观赏、评论。过去重男轻女，只给男孩做满月，现在不同了，男孩女孩都一样，可是男女有别。给男孩的礼品，绣的不是“望子成龙”、“状元进宅”，就是“马上封侯”、“二龙戏珠”，还有石榴、桃、鹿、鸡、鱼之类的动植物，象征多子多福，大福大贵；给女孩绣的则以“丹凤朝阳”、“莲生太子”、“胖娃坐莲”居多，还有荷花、牡丹、凤凰、百鸟等，表示子孙绵延，永保平安。庆阳刺绣是节日民俗文化的典型体现，深入庆阳乡村，你深深体验到美源于生活，美就是生活。 [编辑本段]民间刺绣民间刺绣在我国有着悠久的历史。从出土的汉代文物中，就发现很多挑花刺绣品，说明早在汉代以前，刺绣已在我国流行。
山西民间刺绣
山西省民间，是民间刺绣艺术品的生长地。民间刺绣，在山西不独历史悠久，而且题材广泛，内容丰富，具有反映山西风土人情的特色。
山西民间刺绣，有着自己独特的艺术风格，图案纯朴、色彩艳丽、构图简洁、造型夸张、针法多样、绣工精致。这些来自民间的刺绣艺术品，大都出自农村劳动妇女之手。
山西刺绣，以忻州、晋南地区的刺绣工艺品最有影响。
忻州刺绣
忻州民间，刺绣在群众中颇为普遍。代县一带，刺绣品有着严谨、华丽、雅致的特色；五台县境内以及附近城乡，刺绣风格呈现美厚端庄；忻州、定襄、原平等地，刺绣产品风格较为淳朴秀丽。
忻州刺绣，大致可以分为服饰、生活用品、祭献物品三大类。
民间服饰，传统的民间刺绣主要是作为穿戴的装饰。这些装饰，又多在妇女儿童身上。妇女服装刺绣中，不同部位有着不同的花样。“腕袖”（ 上衣袖口 ），通常情况下多饰以含有平安、吉祥、如意的二方连续图案。“领口”，刺绣中大多是如意云，饰以花卉图案。“裙子”，是古今妇女常用的衣服，前后各一片，常常嵌边、绣花，而颜色多为黑、蓝、红色的底。“上衣”，绣花多在胸口，常用图案有鱼戏莲、牡丹花等。“顶子”，常在上面堆绣蝴蝶、莲花等图案。“鞋”帮子上，多绣以蝶恋花、蟾宫折桂等图案。“凉冠”是妇女夏天束发用的，常常以黑底绣花，甚为精致。农村儿童的“兜肚”，多是红色镶边的绣花，一般饰有莲生贵子、富贵长春等寓意吉祥 、繁衍的图案 。也有绣五毒虫，以取毒不近身的意思。男孩子身上的“围嘴”，常绣有双虎对头、双狮对头、五福捧寿的图案。女孩身上的“ 围嘴” ，则绣以五蝶捧花、五莲坐子、五鱼戏莲等图案。冬天护耳的耳套，以桃形较多，常绣有吉祥动物花鸟纹饰。“童鞋”，男孩多为老虎鞋、前为虎头、侧有虎足、后有虎尾，向上掀起。在前面绣一绿色蟾蜍的名为蟾鞋，含有“蟾宫折桂金钱落地”的意念。忻州乡村中，还有小猪鞋、小狗鞋等等，都与当地民情风俗有关。女孩子的鞋子造型与男孩子相同，只是鞋前绣花图案取吉祥、欢快、饰以含有寓意的花鸟图案。
旧时婴儿满月时，亲友都要绣制童帽作为赠礼。在这些刺绣中，赠男孩的以虎帽为多，分成单面虎、双面虎、狮虎合身等等。而送给女婴戴的是莲花帽、女冠等刺绣品。
生活用品：忻州一带，常见的有枕头花、虎枕头。虎枕头里又有双头虎、人面头虎、虎头鱼尾等，还有蛤蟆枕头。这些枕头缝制精湛，纹饰、造型别致。既是幼儿枕头，又是儿童玩具。
男女结婚时缝制的方型合枕，两头绣以鱼采莲，鱼征婚配性爱。
“砌花”，是忻州一带妇女利用各种彩色碎布条布片依形连制的各种生活用品。像垫子、书包、马搭等。
“鞋垫”常常作为未婚女青年赠送未婚夫的礼物，常绣有福海无边、事事如意、莲花童子等图案花纹。
“荷包”，有装钱、装烟等不同用途。一般情况下，“荷包”绣工都比较精细，常常作为男女订情的信物，而往往是女子送给男子的信物。
“针敝”，是供妇女插针使用的日用品。常分为上 、下两部分 ，有鱼、猪、虎、兔不同造型，也分外别致。
“粉线袋”，是城乡农村妇女们剪裁衣服用的打线印工具，大多造型是动物，绣工一般也分外别致。
“钥匙套”，是妇女外出时常常佩带在身上的日用品。上面常常绣以各种图案，既有实用价值，又是随身佩带的饰物，绣工也多别致。
还有，每当传统节日时，忻州地界内的许多地方，也为孩子们绣制一些节日用品。
端午节，母亲为子女绣制佩于胸前背后的五谷“香袋”。
平时，还有人们绣制给老人坐靠使用的“靠枕”；以绣花、割花、砌花多种手法制作的坐饰物“坐垫”；以及迎娶新人用的轿、车上装饰的绣花“轿帘”、“车衣”等等。
祭献物品：这一类绣制品，常常用干祭扫礼仪的灵堂、殿宇中的供桌裙帏、神龛帷幔等饰有龙凤仙鹤、福禄寿禧、明暗八仙等精工绣物。还有的，绣制送葬礼议用的“棺罩”和亡人的“寿在”、“寿裤”上的刺绣，用料和绣工都甚为讲究。
晋南刺绣
在山西南部的农村里，人民的日常生活用品和衣帽服装，多以刺绣来装饰，像衣服的领口、袖口、裙边、披肩、帽子、鞋子和被面、枕头、喜帐、寿帐、桌围、椅垫等，都有不同纹样的刺绣图案。
晋南民间刺绣，在临汾、运城两个地区的临猗县、万荣县、襄汾县、洪洞县、吉县、临汾市、运城市较为普遍。这些地方的刺绣图案，多以民间喜闻乐见的内容为题材，像孔雀开屏、喜鹊登梅、松鹤延年、二龙戏珠、凤凰牡丹等，是晋南民间刺绣的一般题材。而瓜果蔬菜、飞禽走兽、山川风景、亭台楼阁等，更是生活中百见不厌的刺绣体裁。
晋南的民间刺绣，大都出自普通农家妇女之手，这种传统的刺绣技艺往往是通过家传、互相之间的交流而得以延续的。这里的女孩子，在少年时代就受到家庭的熏陶，开始学着刺绣了。随着年龄的增长，绣花在她们的成长中自然成为一项重要的艺术活动。她们在实践中不断积累了经验和技能，又在长辈的影响教导下，从模仿进而独立地去创造新的花样，形成了晋南民间刺绣的独特风格。
晋南民间刺绣的作者，很善于运用多种手法表现自己设想的题材。有的写实，有的浪漫，有的夸张，创造出无数既富有装饰趣味又有浓郁的乡土气息的刺绣工艺品来。
晋南民间刺绣在表现方法上，取材范围很宽，而且造型生动、有些刺绣艺术品达到了栩栩如生的境界。以晋南农村儿童头上戴的花帽子为例，这种帽子是根据儿童的年龄、节令的变换而设计的。不独造型优美，色彩艳丽，绣工精细，而且帽子的耳朵、眼睛、舌头都能晃动。加之以刺绣和披肩，非常引人，是一件难得的民间工艺品。
在色彩运用上，采用强烈的对比色，用大红大绿、大蓝大黑等颜色作为底色，所绣的纹样则用淡雅的颜色，使绣品形成鲜明的对比，在对比中求得颜色的和谐。晋南刺绣，在绣品中虽然只用几种颜色调配，却显得五彩缤纷，绚丽多姿。
在刺绣针法的运用上，晋南民间刺绣主要用斜针、平针、散针绣和打子绣、套扣绣、盘金绣等多种针法，根据所要表现的内容，使用不同的针法，形成许多不同风格的绣品，反映了晋南农村丰富多彩的民间生活情趣。
晋南民间刺绣，历史悠久，地方色彩浓重，构图严谨，具有强烈的民族风格和地方特色。
※ 灵宝民间刺绣
灵宝民间刺绣历经数代人的延绵传续，并不断发展创新，逐渐形成了自己独特的地方风格，概括起来大致有以下几点：
丰富多样，寓意吉祥
灵宝的民间刺绣多属生活实用型。凡日常生活用品和衣帽服装(以妇女、儿童为主)，都以刺绣加以装饰。如衣服的袖口、衣领、裙边、围裙、窗帘、被面、帐沿、幼儿兜肚、童帽、手帕、袜底等等。这类物品，都被各种不同寓意的吉祥纹样所装饰，表现出妇女们对亲人的祝福和对美好生活的向往。
灵宝民间刺绣的图案纹样，一般多采用喜庆、吉利的象征。或是通过字音相同的“谐音”。表达对生活的美好祝愿。它融合了群众的欣赏习惯，渗透着豫西地区的民间风情。如“莲生贵子”、“喜鹊登梅”、“麒麟送子”、“鸳鸯戏水”、“并蒂莲花”、“凤凰戏牡丹”、“鲤鱼穿莲”、“百鸟朝凤”、“狮滚绣球”、“凤戏牡丹”等等。
传播爱情，表现母爱
灵宝又是戏曲艺术之乡，各种民间戏曲如“道情”、河南梆子”，还有“皮影戏”等，深受当地群众所喜爱。因此，民间戏曲、皮影艺术中故事情节，服装、色彩和人物造型，都被直接或间接地移植到民间绣品中。最突出的内容是爱情故事．如“拾玉镯”、“柜中缘”、“梁山伯与祝英台”等，均被姑娘们精心绣制在荷包，枕头顶、门帘、帐沿、被面、床沿上。绣出的男女人物，形象朴实纯真，色彩艳丽明快，寄托着姑娘们对爱情生活、美满婚姻的快乐心情。妇女们给子女们绣制的童帽、兜肚、布老虎、香布袋等，更是倾注了全都的母爱。
与民俗文化息息相关，密不可分
民问的风俗习惯给灵宝民间刺绣刨造提供了充分显示妇女勤劳、智慧的机会和条件(婚丧嫁娶和重大节日)，过来说，民闻刺绣又给当地的民风、民俗埔承了美好、神秘的色彩。
在灵宝县，根据不同的节令和时尚，妇女们根据婚姻爱情和子女健康这两件大事，绣制出具有不同内涵、不同内容的绣品和玩具。姑娘出嫁是大喜临门，因此必须是“蓝缎鞋、绣红花．过了门就当家”。新郎、新娘的新房必须要布置得红火、喜庆。又是什么样儿呢“鸳鸯枕、龙凤帐，红绸子门帘绣凤凰”。新娘子的嫁表更是一件精美的艺术品，有民谣为证：王小姣作新娘，赶绣嫁农忙又忙．一更绣完前大襟，牡丹富贵开胸膛；二更绣完表四角，彩云朵朵飘四方；三更绣完罗衫边，喜鹊登梅送吉祥；四更绣完并蒂莲，夫妻恩爱喜洋洋；五更绣完龙戏凤，比翼双飞是鸳鸯。妇女生育“作满月”也非常隆重。姥姥家要送虎头靴，虎头帽，绣花兜肚，相公帽(都离不开刺绣)。五月“端阳节”是汉民族的重要节日。民谣说：“五月端阳太阳红，做个香袋驱毒虫。”灵宝农村家家户户的大姑娘、小媳妇和巧手婆婆们一齐动手，绣出各式各样儿的“香布袋”，什么“八仙”、“十二生肖”、“孙悟空”、“搬脚娃”、“抱桃娃”，以及“鸡心”、“寿桃”、“佛手”、“蝴蝶”等等。香袋里装满苍术、白芷等芳香药料，既能驱除蚊、蝇毒虫，又香气袭人。姑娘们精心绣制是为了送给情人，作为爱情的信物。母亲们精心绣制，是为了保佑子女们平安、健康。
完整地保留、继承了刺绣的传统技法
灵宝民间刺绣代表性的针法是“拉锁子”、“辫子绣”和“打子绣”。除此以外，经常使用的针法还有“包针绣”、“纳纱绣”、“平针”、“盘金”、“补绣一”等等传统技法。其中特别引人注目的是“绷花”和“补绣”技法。绷花，是以针引单线，廖廖数针作放射状，绣出生动的花朵，虽属辅助技法，但却在绣品中起画龙点睛的作用。这种针法，一般多用在布制玩具上，如在威严的虎的额头上和两肋处各绷一朵小花，使凶猛的狮虎露出几分憨态，形象十分逗人喜爱。“补绣”，在绣品中运用更为广泛。其特点是能使绣出的物品，产生一种浮雕的效果。“补绣”又细分为以下几种类型：“填补绣”，其手法类似“叠绣”，是采用布、绸或其它材料剪成所需要的图案，以棉花填入底料中，再用针将图案花边周围锁边绣牢，从而使图案纹样凸起，出现立体的效果。这类绣品多见于儿童兜肚、枕头顶、童帽上；“挖补绣”，技法较为复杂，通常以白色为底，再以黑、青色布剪成所需纹样，用刀刻去图案不需要的部位，并在缕空处衬以鲜艳的各种布料，这种挖补绣法，在黑色纹样中衬托出色彩鲜艳的图案，对比强烈、明快，根出效果。这种绣法多使用在绣制鞋垫、袜底等生活用品中;“留边叠绣”，此种绣法技法繁杂．其手法是先将剪好的原样一片一片地用布包贴起来，再拼贴到底料上(底料色彩仍以黑青为主)，再用各种色彩线，由图案中心向外用平针绣实。绣制时，在纹样的边沿均匀地留出一条细线，白色的轮廓衬托在色彩缤纷的图案底料上显得十分别致。
民间瑰宝：锡伯族刺绣捕捉生活美景
锡伯族民间刺绣历史悠久、内涵丰富，锡伯族妇女更是心灵手巧、善于捕捉生活中的美好景致。在祖国西部生活的200多年中，锡伯族妇女的刺绣作品，赢得了各族群众的赞赏和认同。锡伯族刺绣出现在生活中的各个角落:服装、头巾、枕套、鞋子、窗帘等，我来到伊犁察布尔县爱新舍里镇和纳达齐牛录乡，有幸看到了锡伯族妇女的刺绣过程。
无处不在刺绣是锡伯族人民普及广泛的传统手工技术，锡伯族人民在长期的实践中，将大自然赋予他们的美好事物，用灵巧的双手绣到自己的作品里。刺绣的图案有人物、山河、树木、花卉、飞禽走兽等。其中，蝴蝶和菊花已成为锡伯族的吉祥物，象征着自由、宁静、和平、美丽，也给予锡伯族人一种精神力量，激励着他们在艰苦的环境中繁衍生息。锡伯族妇女刺绣的作品出现在生活中的各个角落，服装、头巾、枕套、鞋子、窗帘等，也包括桌布、挂饰和香包等一些小物品。
传统与现代最近，我走访了爱新舍里镇和纳达齐牛录乡，观看到锡伯族妇女刺绣的过程。爱新舍里镇有一个由镇妇联组织的刺绣坊，由身有残疾的民间刺绣艺人佟雪兰负责。这里的刺绣全部用手工制作，制作过程非常缓慢。她们主要以制作锡伯族传统服装为主，也兼作其他一些生活用品，这些妇女大多是利用农闲期间进行刺绣。在纳达齐牛录乡，我们走进一间刺绣坊，这是在该乡政府扶持下成立的又一个民间刺绣协会。
这里除了传统的手工刺绣以外，还有机绣。负责人杨秀玉女士说，这里的手工刺绣产品较少，一般都是采用机绣。机绣要比手工刺绣速度快，她们除了制作一些手提包、装饰画、香包等小物品以外，也有客户来这里订做服饰等。由于这里的刺绣作品大部分都迎合了市场的需求，所以吸引了许多外地来的游客，和一些商家前来购买或者订货。今年，乡政府还专门买来苏绣的样品，组织民间刺绣艺人进行学习，准备扩大刺绣作坊的规模。在绣坊的作品中，我发现这里刺绣较多的人物图案是毛泽东的画像，可以看出，锡伯族人民对毛主席有一种特殊的情愫，他们把内心对领袖的崇敬与爱戴，都融入到这一针一线里。
青海民间刺绣
青海刺绣的历史，可以追溯到远古。随着丝绸之路南路的开通，唐代随着文成公主、金城公主先后进藏路过青海和弘化公主嫁给青海吐谷浑王，中原丝绸源源涌入，人们开始用刺绣装饰自己，美化生活，传递友谊，寄托感情，使得这种民间艺术成为人们生活中不可缺少的组成部分，世代相传，不断发展。
青海刺绣应用十分广泛，其品种丰富，花样繁多，综观各种绣品，大体上可分为四种类型：一是实用类，主要有鞋、袜子、腰带、辫筒、枕头，这是刺绣的实体；二是观赏类，主要有钱褡、衣领、衣袖、荷包、口袋片等；三是礼仪类，主要有钱包、笔包、裤带、寿帐、挽联、字画等；四是宗教用品类，用刺绣塑造佛像和装饰寺庙殿堂。这只是从大的方面区分，实际上许多东西既是实用品，又是礼仪观赏品，很难严格区分。
民族特色
民族性是青海民间刺绣的显著特点。青海刺绣在漫长的发展过程中，形成了各民族自己的独特风硌。一个民族由于语言、宗教信仰、节庆礼仪、文化娱乐、生活习俗的内容和形式以及习惯爱好的一致性，在民间艺术，特别是与人们息息相关的刺绣中必然反映出其特有的精神和意识。
藏族、蒙古族、土族，由于信仰藏传佛教，他们的刺绣多反映吉祥八宝、狮象瑞云等宗教内容，而且相当一部分刺绣直接为宗教服务。
蒙古族
藏族刺绣吸收唐卡的构图手法，又学习汉族刺绣的技艺，绣品讲究观赏价值，追求浅浮雕和富丽堂皇的艺术效果。藏族刺绣装饰性极强，许多图案巧妙地组合成互相缠绕、互相纽套的和谐布局，反映出团结友爱、互不分离的民族性格。
土族刺绣
土族刺绣做工精细，针针见功底，线线出效果。绣品讲究整体关系，以盘绣为主体，以密集的绣法为基调，以大面积繁绣为特色，件件绣品舒展大气，光彩夺目，由于精工耗时，绣品经久耐用。土族刺绣应用十分广泛，民间刺绣非常活跃，时至今日，土族妇女从头到脚 用刺绣装扮，看上去花枝招展。
回族
回族、撒拉族刺绣则讲究高雅、秀丽，针法精巧飘逸，绣品精美淡雅，并受伊斯兰教的影响，很少用动物图案，多以植物花卉为主。
青海汉族刺绣博采众长，既受中原刺绣又借鉴少民族构图色彩，还收宫庭刺绣的技艺，从构图、题材、色彩，绣法诸方面刻意追求，全面发展，绣品朴实中见华丽。
撒拉族
地域特色
地域环境对刺绣的形成和发展起着很大的作用。我国著名的刺绣有苏绣、湘绣、蜀绣、广绣、京绣、顾绣、苗绣等，都在特殊的地理环境中诞生，并形成独特的绣种。
青海民间刺绣虽不能与其他地区的专业绣种完全相类比，但由于高原文化与中原文化的结合，形成异曲同工之美。青刺绣最大的特点是原始古朴、件件绣品似乎都体现着远古的印记。
就本省而言，由于地域辽阔，在刺绣上就反映出了地区差异。草原牧民的刺绣以夸张的造型、庄重的色彩、泼辣的笔触、强烈的对比、简练的构图、粗犷的线条，展现出豪放的草原气质。青海东部从事农业的各民族，不但刺绣种类繁多，应用广泛，而且讲究构图饱满、形象生动、浑厚朴实、色彩纯真、手法多样，并以做工精细而著称。
民间刺绣渗透了无数妇女的聪明智慧和美好的愿望，十指春风，充满了炽热的生命力和美好的情感。技艺高超的绣女，手中的针线犹如画家手中的笔墨丹青，可以绣出璀璨精美的图画，并能表达绣女的个性，显示出不同时代的文化风貌和艺术成就。
早期刺绣重在实用，直到纺织品出现之后，刺绣艺术才得到长足的发展，民间刺绣也就更加活跃起来。为了适应刺绣艺术发展的需要，各种刺绣针法应运而生，伴随着绣女的孜孜不倦和执着追求，刺绣针法不断完善丰富，形成了刺绣艺术品类万千、百花争艳的崭新局面。

2. 阅读下面的材料，根据要求写一篇不少于800字的文章。

一叶落知天下秋

梅子黄时的一川烟雨笼着如诗如画的江南时，我却常常梦到冬日有着暖暖阳光的午后，老屋的后院，背倚着门的曾祖母手里拿了针线微微笑着。所有的怀念都是缘于一双小小的绣花鞋，所有的青春，所有的泪水和欢笑。 我所知道的绣花鞋，我所想像的绣花鞋，应该是有着鲜艳的红色缎面，折射出令人陶醉的酒红色的光芒，它应该有金色丝线织就的凤凰牡丹并蒂莲开，它应该在三寸金莲之上，微微地挪开步子，应该伴着宫廷才有的醉香和历史才有的沉醉。 我常常仰头观望日落时的天空。一团团白色的云朵就像美人踩过蓝绸时的香粉屐痕，听说女子缠足始于五代南唐李煜。谁都不曾料到，这一缠竟缠了千年，缠出了多少血泪？！ 小时候看着曾祖母小心地挪动莲步，觉得很好看。也曾私底下学着走得摇曳生姿，“花枝乱颤”。新鲜感过去之后还是会嫌像被什么缚住了手脚，如此不得自由，于是和一大帮孩子欢呼着、奔跑着、自由自在，像极了天下的鸟儿，飞得无拘无束。我想曾祖母一定在用那种与年龄不相符的羡慕的眼光看着我“飞”过巷子。 在那个年代，女孩子都是要缠足的。听曾祖母说她出生于宣统三年。那便是清王朝土崩瓦解的时候，历史书上说孙中山在“中华民国”成立之时便颁布法令禁止女孩子缠足，不知是新的法令的春风没有惠及此地，还是真如所说丑恶的势力并未彻底死亡，我的曾祖母便缠了足。 我倒没有听她说过缠足的种种痛苦，她尽量在我面前展现美丽一面，老人都是一样的，总像是传说的那样，要把最后的最好的一切都留给后代。比如我看到了她留下来的红绣鞋，一双极其美丽的红绣鞋。虽然我只看到她在生前穿着的青面小鞋，由爷爷扶着散步，白发被风吹过。 奶奶说曾祖母年轻时也是美丽的女子，所以我看着这双红绣鞋，总会想像一个美丽的新娘，在那个年代的乡村，美丽是不会永远属于一个年轻女子的，她有的是什么呢？三日入厨房、洗手作汤，从此脱下美丽的嫁衣和华美的红绣鞋，开始劳作，相夫教子，担起生活的重担，任沧桑爬上脊背，红颜变为白发。只有红绣鞋，在她百年之后依旧美丽如当初。 曾祖母教过妈妈打盘纽，一个个精致得像艺术品，但始终不曾再做红绣鞋。 我缓缓摸过红绣鞋的花纹，刹那间依稀看见飞天流转的衣纹，关于一个女人承受一切的美丽。 我去看戏文里青衣流转的水袖，看她美妙的身段，却永远也找不到红袖添香红鞋的神韵。红绣鞋已成过往，曾祖母承担一切风霜的美丽永在我心中。 红绣鞋，白布里。一个女人最平淡的传奇人生，由它默默无语地讲述。

3. 阅读下面的材料根据要求写一篇不少于800字的文章。

一叶落知天下秋 梅子黄时的一川烟雨笼着如诗如画的江南时，我却常常梦到冬日有着暖暖阳光的午后，老屋的后院，背倚着门的曾祖母手里拿了针线微微笑着。所有的怀念都是缘于一双小小的绣花鞋，所有的青春，所有的泪水和欢笑。 我所知道的绣花鞋，我所想像的绣花鞋，应该是有着鲜艳的红色缎面，折射出令人陶醉的酒红色的光芒，它应该有金色丝线织就的凤凰牡丹并蒂莲开，它应该在三寸金莲之上，微微地挪开步子，应该伴着宫廷才有的醉香和历史才有的沉醉。 我常常仰头观望日落时的天空。一团团白色的云朵就像美人踩过蓝绸时的香粉屐痕，听说女子缠足始于五代南唐李煜。谁都不曾料到，这一缠竟缠了千年，缠出了多少血泪？！ 小时候看着曾祖母小心地挪动莲步，觉得很好看。也曾私底下学着走得摇曳生姿，“花枝乱颤”。新鲜感过去之后还是会嫌像被什么缚住了手脚，如此不得自由，于是和一大帮孩子欢呼着、奔跑着、自由自在，像极了天下的鸟儿，飞得无拘无束。我想曾祖母一定在用那种与年龄不相符的羡慕的眼光看着我“飞”过巷子。 在那个年代，女孩子都是要缠足的。听曾祖母说她出生于宣统三年。那便是清王朝土崩瓦解的时候，历史书上说孙中山在“中华民国”成立之时便颁布法令禁止女孩子缠足，不知是新的法令的春风没有惠及此地，还是真如所说丑恶的势力并未彻底死亡，我的曾祖母便缠了足。 我倒没有听她说过缠足的种种痛苦，她尽量在我面前展现美丽一面，老人都是一样的，总像是传说的那样，要把最后的最好的一切都留给后代。比如我看到了她留下来的红绣鞋，一双极其美丽的红绣鞋。虽然我只看到她在生前穿着的青面小鞋，由爷爷扶着散步，白发被风吹过。 奶奶说曾祖母年轻时也是美丽的女子，所以我看着这双红绣鞋，总会想像一个美丽的新娘，在那个年代的乡村，美丽是不会永远属于一个年轻女子的，她有的是什么呢？三日入厨房、洗手作汤，从此脱下美丽的嫁衣和华美的红绣鞋，开始劳作，相夫教子，担起生活的重担，任沧桑爬上脊背，红颜变为白发。只有红绣鞋，在她百年之后依旧美丽如当初。 曾祖母教过妈妈打盘纽，一个个精致得像艺术品，但始终不曾再做红绣鞋。 我缓缓摸过红绣鞋的花纹，刹那间依稀看见飞天流转的衣纹，关于一个女人承受一切的美丽。 我去看戏文里青衣流转的水袖，看她美妙的身段，却永远也找不到红袖添香红鞋的神韵。红绣鞋已成过往，曾祖母承担一切风霜的美丽永在我心中。 红绣鞋，白布里。一个女人最平淡的传奇人生，由它默默无语地讲述。

4. 电视剧＜凤凰牡丹＞仲豪怎么当上卫王的

伯建再次将几位重要官员召集到宫中，随后便当场宣布自己亲自征战的消息。钱贤闻言只得连连叹气。韩瀛珠得知自己的丈夫要出宫作战，立即找来一些像征吉祥的首饰挂件佩戴到伯建身上，并且叮嘱伯建注意安全。随后伯建穿上战衣来到皇宫门口视察军队，当场掏出宝舞士兵与白狄作战。
伯建带着大部队向美人关方向撤退的时候，忽然闻得士兵来报，胡峰的军队全部被白狄消灭了。伯建等人大惊，遂带领残余部队向美人关方向急速前进。此时白狄一路追击而来，将卫国军队杀得抱头鼠窜。在混乱中王尽忠仓惶逃窜，没逃出多远被几个白狄士兵围住，危险中胡峰忽然出现，当场杀死了几个白狄士兵。随后胡峰来到王尽忠身边，破口大骂指责王尽忠指挥不当害得自己损失了所有部队，说完话胡峰举剑杀死了王尽忠。刚将王尽忠杀死，一伙白狄士兵冲过来将胡峰团团围住，最后胡峰亦死在了白狄士兵的手中。
伯建等人一路逃窜，最后只剩宁安一人陪伴在身边。宁安装模作样的扶着伯建在一土坡上坐下休息，然后悄悄来到伯建身后拾起了一根木头，回想到伯建往日玩弄自己落得服劳役的下场，宁安不由恨从中起，举起木棍就要击打伯建。恰好钱贤忽然出现在当场，慌得宁安赶紧收回木棍声称是防身所用。与此同时一伙白狄人来到，当场围住了伯建三人。苏亚一见是伯建，并没有当场透露伯建帝王的身份，而且吩咐士兵将伯建三人暂时押走听候发落。
卫国上下得知卫国大败，所有官员一致要求仲豪继承王位。仲豪虽然有意当皇帝，表面上却故意推辞，声称要得到太后的同意才能继承卫国王位。

5. 山陕甘会馆的景点介绍

山陕甘会馆始建于清朝乾隆年间，距今已有200多年的历史。现存建筑为关帝庙部分，建造考究，装饰华丽，其中砖雕、石雕、木雕堪称我国古建筑三绝，是全国重点文物保护单位。
展现在面前的这个照壁素雅大方、雄伟壮观，它位于会馆建筑中轴线的最南端，建于清乾隆四十一年（公元1776年）。它高8.6米，长16.5米，大体可分为台基、壁体和庑殿顶三部分，由青砖砌成。是砖雕、石雕最集中的地方。 照壁，又称树屏、照墙、影墙，俗称“影壁墙”。照壁是中国建筑独有的形式。有的照放在大门之内，也有的放在院落门前，其功能是建筑物前的屏障，挡住外人的视线，使之不能对院内一览无余，又成为人们进入院落前停歇和整理衣冠的地方。
照壁的历史由来已久。在陕西扶风、歧山两县交界处发掘的西周遗址中，发现院落门前已有板筑照壁的残迹。照壁从造型上可以分为一字形、八字形和依墙式等，从用材上看又可分为琉璃制、木制、石雕、砖砌等。照壁一般多用于宫殿、庙宇和富豪之家。
开封山陕甘会馆的照壁为一字形，位于会馆中轴线的最南端，临街而设，沿街东西走向，壁体高8.60米，长16.50米，厚0.65米；整个照壁可分为台基、壁体和庑殿顶三部分。系用青砖磨砖对缝而成。
台基为青石须弥座，高1.40米，是中国传统的基座形式之一。须弥为古印度的音译，意为妙高，是传说中古印度山名，是人类所居世界的中心，日月环绕此山旋转，三界诸王依此层层建立，以须弥名座，取其稳固之意。须弥座之上为照壁壁体，两面皆砌有砖雕牡丹和回字纹花框，背面花框内的不同位置砌有18条龙纹砖。四角用石雕“云龙捧寿”形成岔角。壁芯为石雕“二龙戏珠”图案，该石雕内为椭圆形，外为长方形，据说这与古人认识天体有关。古人认为天是圆的，地是方的。会馆照壁璧芯的造型正是古人对“天圆地方”说的具体反映。从整体上看，壁体雄伟大方，颇为华丽。壁体之上是砖饰人物、花卉、山水、鸟兽、博古图等，题材多样、技法精湛。砖饰以上为庑殿顶，覆以绿色琉璃瓦。
庑殿顶，是中国古代建筑屋顶等级最高形式。其屋面可分前、后、左、右四坡，并分由前、后坡相交的一条正脊及前后坡与左右坡相交形成的四条垂脊，因此，庑殿又称四阿顶或五脊殿。正脊为绿色高浮雕荷花脊，两端均置龙形大吻。大吻又称鸱吻，龙口大开，咬住正脊，它既有较强防水功能，也是正脊上主要的装饰构件。
照壁的背后是他书写的“忠、义、仁、勇”四个大字，成为会馆一景，不少游人在此驻足留影纪念. 照壁两面都有砖雕牡丹和回字纹花框，框内四角有四块夔龙石雕，中心是石雕二龙戏珠，刀法娴熟，堪称清代佳作。照壁上部为庑殿顶，檐下全部以砖雕装饰，雕刻内容富有浓郁的生活气息，例如各种造型的花瓶、插花、嚣炉、书函、画卷、乐器等。另外，还有一些表达人们美好愿望和理想的吉样图案，例如这组由花瓶、几案、蝙蝠组成的吉祥图案，寓意“平安是福”；这组菊花，丛中有两只鹤鹊和芦叶的图案，寓意“安居乐业”。更富有情趣的是，砖雕当中有一个精巧的小算盘。俗话说：“算盘一响，黄金万两”。看来，算盘不但是用于计算的工具，同时也是日进斗金的宝器。
清代匠师们以细腻的雕刻手法，表达出了对美好生活的追求和向往。大家请看照壁中间这块五尺见方的“二龙戏珠”石雕。这幅图案不仅雕刻精美，而且还别有新意。两条龙被雕刻得活灵活现，栩栩如生。请注意二龙所戏的“珠子”。常见的“二龙戏珠”图案中的珠多为宝珠，可这里雕刻的却是一只蜘蛛！原来古时商人认为，蜘蛛吐丝结网，寓意绣商的人际网络也像蜘蛛网一样，越结越广，越结越大，朋友遍天下，生意越做越火。照壁中间还有“忠义仁勇”四字，这是人们对关圣大帝--关羽品格的高度概括，那么这里为什么崇尚关羽呢？大家知道，关公老家在山西，是中国历代推崇的武圣人，是山西人的骄傲，所以，山陕甘会馆当然少不了他老人家了。 东西配殿也叫“庑”，每侧各有房屋八间，分南北两部分，均为硬山式建筑。东西配殿屋檐下边额枋、斗拱、雀替、挡板、垂柱等，几乎遍布木雕装饰。木雕内容丰富，题材广泛，山川树木、花鸟虫鱼、亭殿楼阁、民间故事、人物传说无不入画。我们首先来欣赏一下西厢房檐下的木雕。看到的这组图叫“九狮戏绳”。画面刻了九只活泼可爱的狮子正在舞绳，狮舞绳飞上下盘旋，绳索自然流畅，狮子逗人喜爱。
“九狮”与“九世”谐音，故此图寓意九世同堂。旁边这组图在西厢房梢间的额访上是一幅民间风俗画，此图是一派水城风貌，干道是水渠，街心行船上一女子怀抱琵琶正在弹奏。一人在船头演唱，表情诙谐。船后一女子，；头戴大沿遮阳帽，耳环垂肩，笑容可构，宽衣博袖，双手摇橹，悠然自得。游船是画面的中心，前来看热闹的有身骑高头大马的达官贵人，有轻摇合扇喜眉笑脸的公子王孙，妇女牵着儿童，老抠手扶伊翁，都争先恐后的四面拢来，连路边的两位石匠也停下手里的活计，向船头瞧个不已。画面刻画25个人物，表情不同，姿态各异，一个个被刻画得栩栩如生。
东厢房檐下各间的额枋上分别装饰着武士征战、八仙庆寿、佛门进香、八骏放牧等。八骏图中每匹马或静或动，或立或卧，或啃啼打滚，或长嘶奔驰，自然和谐，乐在其中。封建社会二十四孝子之一的《孟宗哭竹》被巧妙地安排在一个雀替与支墩之中，几株稀疏萧瑟的竹子下边跪着一个人，一手扶竹，一手掩面哭泣，身前长出两棵新笋，构图精练，主题鲜明。 中国建筑砖雕是模仿石雕而出现的一种雕刻类别，由于它比石雕省工经济，既具有石雕的耐久延年性，又能像木雕一样的精雕细刻，所以广为流传。古文献中曾有“文砖”的记载，这是指一种模制的花纹和画像砖，这种砖由于制作工艺复杂，逐渐被砖雕所替代。汉代开始出现先制砖坯再雕刻的工艺，先堆塑或翻模成型，烧制成后再进一步精雕细琢。山东晋墓上的砖雕墓志、甘肃嘉峪关晋墓嵌饰砖券，墓内门楣上的蹲兽和门两侧的牛、鸡是早期砖雕装饰的实例。其后是仿木构件的兴起，如南北朝佛塔建筑中的斗拱、平坐等。隋唐则进一步发展。
宋《营造法式》中记载，称砖雕工艺为“斫事”。书中所提到的“事造剜凿”，指的就是砖雕。元代砖雕比较盛行。元大都遗址出土有格纹装饰方砖和花盘砖、砖雕走兽等，说明砖雕已由建筑基座部位走向装饰道路。到明代，砖在建筑物中被大量用作为基座的墙身，并大量使用砖雕面饰，这就为砖雕发展提供了有利的条件。明代计成所著《园治》中曾记载用磨好的砖砌墙和摆砌门窗，说是“历来墙垣，凭匠作雕琢花鸟仙兽，以为巧制……”。可见就施工工艺而言，明代的砖加工和砖雕操作技术都已经达到了相当精巧的程度。到了清代这种工艺进一步发展，形成了专门的行业——凿花作，因砖雕俗称花雕，所以工匠又称“凿花匠”。此时砖雕艺术进入全面发展时期。制作既精，题材亦广，虽经匠斧，巧夺天工。南方以苏州、徽州等地区的砖雕影响最大，风格空透灵巧。北方砖雕源于山西，风格以“大枝大叶”为主，浑厚朴实，对开封砖雕的形成和发展影响颇深。
砖雕，一般是指在烧制成的砖块上，雕刻出图案纹样或生活形象的艺术。砖雕制品俗称“花活”。但砖雕只是“花活”中的“硬活”，如果用灰堆抹成花饰，则为“软活”。从操作意义上讲，“硬花活”又称为“凿活”，“软花活”又称为“堆活”或“镂活”。我国古代的匠师们用“凿、打、耕、画”和“堆、镂、镳、抹”来形容凿活和堆活手法的不同，这两句话虽然不是各种手法的完整概括，却十分清楚地说明了硬、软活的不同。硬活以砖为材料，操作方法以凿打为主；软活以灰为材料，操作方法以堆、抹、镂、画为主。
砖雕的选材要求极严，如今的青砖雕不出精美的图案，要用澄浆砖、停泥砖。这些经过技术处理的砖，材质细致，硬度较高，色泽一致，砂眼少，敲击没有劈裂之声，才能承担雕凿高难度的作品。会馆的砖雕之所以精美，是经过多次精选的，是匠工辛勤劳动的体现。
会馆的砖雕主要集中在照壁上，零星还散见于其他墙体上。
照壁的檐桁以下全部为砖雕。随桁枋为回字边饰，由斗拱承托的四个“寿”字纹梁头，把上部分成五个空间，每间两攒斗拱，上托雕刻精美的龙头，斗拱之间的雕刻全部是按照会馆主人的理想趣味而设计雕刻的吉祥图案，几乎每个间隔的雕饰都与“瓶”有关（见后文《说瓶》），这可能与晋商客寓汴城祈求异地平安的原因有关。除瓶之外，各种吉祥花卉、熏炉、书函、画卷、乐器置放其间，最有意思的是，晋商将他们爱不释手的宝物计算器——“算盘”，也雕刻在图案中。虽不将其置放在显著的位置，但却反映了会馆主人的内在心态。俗话说得好：“算盘一响，黄金万两”。加减乘除，日进斗金，进账算账没它不行。这些雕刻以反映追求幸福、趋吉避凶的理想愿望居多，而且生动逼真。技法以透雕、浮雕为主，做工精湛，画面层次分明，构图严谨得体。
斗拱下边的平板枋雕以祥龙图案，把上下分成两大区。祥云下为32个垂花砖柱，柱头为龙头，垂花分别雕成石榴、金瓜、荷花、莲蓬等吉祥多籽造型，垂花柱与垂花柱之间由夔龙卷草图案相连将空间铺满。垂花柱以下里外墙体上分布有10个长条形画框，每个画框饰以拐子龙纹，框内分别雕刻有“狮子绣球”、“喜鹊闹梅”、“山雀玉兰”、“鹭鸶荷花”、“松鼠葡萄”、“麒麟呈祥”、“八仙过海”以及“刀马图”等。
“松鼠葡萄”以八大串晶莹欲滴的葡萄悬挂在藤枝上，数只松鼠跳跃其间，姿态生动，工细酷似牙雕。“刀马图”是雕刻中最常见的题材，一人丢盔弃甲，落荒而逃，后边兵马穷追不舍，情节动人，扣人心弦。“八仙过海”图，各仙人分乘狮子、麒麟、海马、天禄等异兽，踏波逐浪，如履平地。这些砖雕做工精细，一般不加打磨，足见刀法之功、棱角之锐。
纵观照壁的砖雕画面，给人一种紧凑而不拥挤、繁丽而不冗杂、布局严谨匀称、凸凹处理得当的感觉。你看，飘动的衣服袖带、翻卷的花草叶片、生动的人物表情，飞翔的鸟、奔跑的兽，均达到了“凿的花能拿起来，凿的兽能跑出来”的艺术效果，可见匠心独运，技艺高超。
遗憾的是，照壁上的砖雕经过二百多年的风剥雨蚀，有的已经面目全非了，有的虽还完整，但掉枝缺叶、失足少角，观之令人痛惜。近些年来，砖的质地发生了变化，砖雕的用材受到了限制，又加上人们对砖雕艺术在建筑中的重要地位缺乏认识，以至砖雕艺术在建筑中很少采用。因此，砖雕艺匠日趋减少。砖雕艺术如今更显得异常珍贵。 木雕，是我国五大雕塑传统（陶、木、石、铜、泥）的组成部分，是按材料分类的雕塑品类。会馆的建筑装饰常用的材料有椴木、杨木、梨木等。一般构图都以圆木周边宽度为限，大多木雕以人物、花卉、山水、楼台、亭阁、水禽、瑞兽等为题材的作品。会馆的木雕十分讲究刀法和风格，以及利用材料本身自然的特点去寻找材料内在的表现力，在表面的色泽、纹理、结构等微妙变化中相形度势、因材施艺、量形取材，加以斧凿，在艺术上有独特的韵味。中国有长期的木雕传统，发展到清代和古建筑一样达到炉火纯青的地步。因而，会馆的木雕艺术成就最高、规模最大、数量最多、题材最丰。在中原地区首屈一指。
山陕甘会馆每座建筑物的木构件上，特别是大殿和厢房檐下的桁、枋、雀替、挡板、垂柱等，几乎遍布木雕装饰。采取的雕刻手法有圆雕、半圆雕、高浮雕、浅浮雕、悬雕、透雕等多种技法。在人的视点与雕刻面的关系上，创造了焦点透视、散点透视、破时空透视等艺术形式，广泛利用有限的空间，通过起位升降、线条流畅、光影处理等造成的视点错觉，达到了非常巧妙的艺术效果。
会馆的木雕题材是多种多样、丰富多彩的。与三国相关的故事有“古城会”、“长板坡前救阿斗”、“刘备访庞统”等，这些故事画面，构图精练，刀法简约，生动地把关羽、张飞、刘备、赵云、庞统各自的身份、性格、地位表现得淋漓尽致，并重点突出了“义”、“勇”、“求贤”的主题。
表现亲情和孝悌的内容有“孟宗哭竹”、“九狮戏绳、带”等。“九狮戏绳”的画面，狮舞绳飞，上下盘旋，绳索自然流畅，如同真绳一般，可见其刀法功底。狮子逗人喜爱，幼狮伏在母狮的背上，母慈子爱，相互亲昵，颇有人情味。“九狮”谐音“九世”，寓意“九世同堂”，突出了一个“情”字。
“孟宗哭竹”被巧妙地安排在东厢房的一个雀替上，几株稀疏萧瑟的老竹下边跪着一个人，一手扶竹，一手掩面哭泣，面前长出两棵新笋，这就是中国有名的二十四孝图之一的“孟宗哭竹”。构图简练，刀法细腻，显然寓在勉“孝”。
表现神话故事的有“放牧八骏”、“刘海洒钱”、“和合二仙”、“樵子遇仙”、“帝俊八子”、“八仙庆寿”等。这些画面都有一个动人的故事在里边，看画悟道，你会感到这些神仙们确有不少可爱、可敬之处。这些神仙鲜活生动，音容相貌，栩栩如生。在“放牧八骏”图中，每匹马或静或动，或奔或嘶，宛若活物，有强烈的立体感。
表现民间风俗内容的有“街头即景”、“佛门进香”等。在西厢房南北次间的额枋上各雕刻有一幅民间风俗画。南次间一派水城风貌，主干道是河水，船行于街心。船上一女子怀抱琵琶，正在弹奏出悠扬悦耳的曲子。一人在船头演唱，表情诙谐。船后一女子，头戴大沿帽，宽衣博袖，双手摇橹，悠然自得。画面以游船为中心，四周有骑马坐轿的达官显贵，轻摇合扇、嬉皮笑脸的公子王孙，有妇女儿童、老翁健妪、手持斧凿的匠人、担担叫卖的小贩。画里25个人物，表情不同，姿态各异，刻画入微，惟妙惟肖。开封有“北方水城”之誉。这幅水城风俗画是专题描写开封还是泛指？容以后考证，再下断语。
北次间主要描绘的是街头即景，其雕刻的高楼、房舍、桥梁、流水比例适中，线条流畅；雕刻的人物有骑驴的老者、过路的妇女、进餐的客人、斗耍的顽童、摆摊的小贩，尤其是有一个顽童将一醉翁的酒壶顶在头上“偷”走了，醉翁在后追赶，令人感到妙趣横生、如临其境。这些木雕人物造型一般注意突出各人不同的年龄、面貌、神韵、衣着、动态等，避免了与南次间水城即景的形式雷同。
表现动植物的内容是山陕甘会馆雕刻技艺的另一大主题。祥禽瑞兽有龙、凤、狮、马、麒麟、鹿、羊、猴、松鼠、仙鹤、喜鹊、鸳鸯、青蛙、鹭鸶、蝙蝠等；植物有石榴、葵果、蓬莲、葡萄、柑橘、荔枝、仙桃、松、竹等；花卉有菊、牡丹、梅花、兰花、荷花等。这些动物和植物都能各自独立或相互配合形成一组组的吉祥图案，大多是以祝愿人们多福多寿、人丁兴旺、祈瑞纳吉、合家安康、百事如意、天下太平、钱财广进、荣华富贵等为内容。
从刀法技艺上看，会馆木雕题材的匠师们用他们倾尽心血的态度、熟练高超的技艺，充分发挥智慧和想象力，把鸟兽雕凿得活灵活现，瓜果如同真的一般，石榴启唇含珠，葡萄晶莹欲滴，极富装饰味。
尤其是大殿檐下两侧的二龙戏珠、凤凰牡丹，雕刻得最为精彩。苍龙腾云驾雾、凤凰振翅欲飞。龙头凤首突出于画面之外，伸向空中。工人们匠心独到地采取圆雕手法（民间称为悬雕），使龙与凤的造型适应多角度欣赏，这样的技艺手法使龙凤更具立体感、韵律感、跳跃感。
大殿内部梁枋上，木雕彩画相应成趣，琳琅满目。卷棚前后檐60个拱眼板，每板两面雕刻，计有120幅画面，内容多为神话、戏曲、民间故事等。每一间的上方横梁上都有精美的匾托，说明当年的巨匾不少。内檐额枋上雕刻的“二龙捧寿”、“蝙蝠扑云”，其技法之高超不亚于外檐。
山陕甘会馆的木雕艺术，布局精巧、繁而不乱、构图紧凑、疏密相间、豪华精丽、巧夺天工。其题材、技艺不乏典范之作，包含的史学、美学、文学、民俗学价值更是十分宝贵。以“雕梁画栋”、“鬼斧神工”来赞美会馆的木雕艺术，是恰如其分的。