国画丁香树

『壹』 哈尔滨人把丁香作为市花的理由是什么

哈尔滨人对丁香的深情，更在于丁香的品格凝聚了塞北人独特的精神风貌，它聚小而成大气。抗

丁香属于木犀科、丁香属，拉丁名是Syringa oblata ，属落叶灌木或小乔木。广泛分布于桑给巴尔、马达加斯加岛等地，因花筒细长如钉且香故名。哈尔滨有紫丁香、白丁香、红丁香、什锦丁香、法国丁香、朝鲜丁香、关东丁香、辽东丁香，还有从小兴安岭、完达山森林里移栽来的野生暴马子丁香等13 个品种。

1983年11月，市园林学会邀请省、市部分园林专家、教授和园林科技工作者，就确定我市的市树、市花问题举行研讨。建议组织全市人民讨论，然后集中大家的意见，报请市人大常委会审议。1988年4月12日，市人大二次会议作出了《关于丁香花为哈尔滨市花的决定》。

(1)国画丁香树扩展阅读：

1、丁香花——寓意勤奋、谦逊，象征学校的良好校风。

2、丁香花是素雅的。它那白色或淡紫的小花，常常不为人们所注目。也许有人嫌它不美，如果美是专指鲜艳夺目而言，然而它实在是很可爱的。它不贪求赞美，也不奢望爱恋，它价值不凡又含而不露；为着人们生活的更幸福，更美好，它无私地将小小身躯，全部投到了祖国医药学事业中。

丁香的性格是温柔的，但也不缺乏热烈。它虽然素装淡裹，却有许多的内秀。丁香又是严肃的，它柔中有刚。

3、在法国，丁香花开的时候意指气候最好的时候。 生日是5月17日或者6月12日的人的幸运花是丁香花。 在西方，该花象徵著年轻人纯真无邪，初恋和谦逊。

『贰』 法国，美国 德国的国画是什么

应当是国花吧
国画只是对中国画的称呼

德国国花--矢车菊

中国国花--牡丹

智利国花--百合花

英国国花--玫瑰(月季)

意大利国花--雏菊

新西兰国花--桫椤、银蕨

新加坡国花--卓锦·万代兰

西班牙国花--石榴

坦桑尼亚国花--丁香花

泰国国花--睡莲

孟加拉国花--睡莲

埃及国花--睡莲

日本国花--樱花
墨西哥国花--仙人掌

美国国花--山植花玫瑰

肯尼亚国花--肯山兰

荷兰国花--郁金香

土耳其国花--郁金香

韩国国花--木植花

法国国花--莺尾

俄罗斯国花--向日葵

德国国花--矢车菊

澳大利亚国花--金合欢

巴西国花--热带兰、毛蟹爪兰

阿富汗：郁金香

阿尔及利亚：鸢尾、澳洲夹竹桃

阿拉伯联合酉长国：孔雀草、百日草

阿根廷：象牙红

奥地利：火绒草

阿扎尼亚：卜若地

比利时：杜鹃花、月季、虞美人

不丹：绿绒蒿

玻利维亚：坎涂花

保加利亚：突厥蔷薇

缅甸：龙船花

哥伦比亚：三向卡特兰

哥斯达黎加：卡特兰

古巴：姜花

丹麦：木春菊

厄瓜多尔：丽卡斯特兰

埃塞俄比亚：马蹄莲斐济：扶桑

芬兰：铃兰

希腊：香堇

洪都拉斯：香石竹

列支敦士登：橙花珠芽百合

匈牙利：郁金香

印度：荷花

印度尼西亚：毛茉莉

伊拉克：月季

伊朗：突厥蔷薇、钟花郁金香

爱尔兰：白车轴草 以色列：银莲花

柬埔寨：睡莲

拉托维亚：牛眼菊

立陶宛：芸香

圭亚那：睡莲

利比亚：石榴

老挝：鸡蛋花

卢森堡：月季

朝鲜：迎红杜鹃

马达加斯加：旅人蕉

马来西亚：扶桑

马耳他：矢车菊

摩洛哥：月季、香石竹

尼加拉瓜：姜花

尼泊尔：树杜鹃

摩纳哥：香石竹

巴基斯坦：素磬

秘鲁：向日葵、坎涂花

菲律宾： 毛茉莉

波兰： 三色堇

葡萄牙： 熏衣草

罗马尼亚： 狗蔷薇

瑞士： 火绒草

南非： 匍匐卜若地

瑞典： 铃兰

危地马拉： 丽卡斯特兰

津巴布韦： 嘉兰

『叁』 国画用色

国画用色
████ 银朱：呈暗粉色。
████ 胭脂：色暗红。用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的颜料，年代久则有褪色的现象。
████ 朱砂：色朱红。用以画花卉、禽鸟羽毛。 （quester注：黄色成分微高于红色成分，色艳丽，需注意与背景色调和，多数情况下不大面积使用。）
████ 朱膘：色橘红。明度比朱砂高，彩度比朱砂低。用以画花卉。
████ 赭石：色红褐。用以画山石、树干、老枝叶。
████ 石青：色青，依深浅分为－头青、二青、三青。用以画叶或山石。
████ 石绿：依深浅分为－头绿、二绿、三绿。用以画山石、树干、叶、点苔等。
████ 白粉：亦称胡粉，色白，有蛤粉和铅粉两种。用以画白花、鸟，或调配其他颜料使用。
████ 花青：色藏青。用以画枝叶、山石、水波等。用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝靛，再提炼出来的青色颜料，蓝绿色或藏蓝色。用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。广花，颜料。即广东产的花青。 （quester注：微含红色成分，故与黄色调和后生成的绿色较为沉着）
████ 藤黄：色明黄。用以画花卉、枝叶。藤黄：明黄色。南方热带林中的海藤树，常绿乔木，茎高达二十米，从其树皮凿孔，流出黄色树脂，以竹筒承接，干透可作国画颜料。 （quester注：亦含微量红色成分，有毒。和黑色配合时甚为醒目，多为危险警示色彩）
████ 赭石色：暗棕色矿物，用做颜料
████ 雌黄：矿物名。成分是三硫化二砷(As2S3)橙黄色,半透明,可用来制颜料。古人用雌黄来涂改文字，因此称乱改文字、乱发议论为“妄下雌黄”，称不顾事实、随口乱说为“信口雌黄”。
████ 雄黄：中药名。为含硫化砷的矿石。别名石黄、黄石。
████ 石黄：国画颜料，即雄黄。
████ 洋红：色橘红。用以画花卉。
古典文学常见的色彩词
鎏金：中国传统的一种镀金方法，把溶解在水银里的金子涂刷在银胎或铜胎器物上。
飞金 泥金 洒金：用金粉或金属粉制成的金色涂料，用来装饰笺纸或调和在油漆中涂饰器物。洒金一说是指带斑点的图案。
描金：为使器物美观而在其上用金银粉勾图、描绘作为装饰。
花黄：古代妇女的面饰。用金黄色纸剪成星月花鸟等形贴在额上,或在额上涂点黄色。
撒花：织物上的碎花图案。
云斑：在颜色比较淡的或半透明的材料上的暗黑的或无光泽的条纹或斑点(如在大理石上)。
云母纹：像云母断面及砂子闪烁光泽的纹理。
下面我们分色系来为大家介绍丰富多彩的颜色。

红色系
████ 粉红，即浅红色。别称：妃色 杨妃色 湘妃色 妃红色
████ 妃色 妃红色：古同“绯”，粉红色。杨妃色 湘妃色 粉红皆同义。
████ 品红：比大红浅的红色 （quester注：这里的“品红”估计是指的“一品红”，是基于大红色系的，和现在我们印刷用色的“品红M100”不是一个概念）
████ 桃红，桃花的颜色，比粉红略鲜润的颜色。 （quester注：不大于M70的色彩，有时可加入适量黄色）
████ 海棠红，淡紫红色、较桃红色深一些，是非常妩媚娇艳的颜色。
████ 石榴红：石榴花的颜色，高色度和纯度的红色。
████ 樱桃色：鲜红色
████ 银红：银朱和粉红色颜料配成的颜色。多用来形容有光泽的各种红色，尤指有光泽浅红。
████ 大红：正红色，三原色中的红，传统的中国红，又称绛色 （quester注：RGB 色中的 R255 系列明度）
████ 绛紫：紫中略带红的颜色
████ 绯红：艳丽的深红
████ 胭脂：1，女子装扮时用的胭脂的颜色。2，国画暗红色颜料
████ 朱红：朱砂的颜色，比大红活泼，也称铅朱 朱色 丹色 （quester注：在YM对等的情况下，适量减少红色的成分就是该色的色彩系列感觉）
████ 丹：丹砂的鲜艳红色
████ 彤：赤色
████ 茜色：茜草染的色彩，呈深红色
████ 火红：火焰的红色，赤色
████ 赫赤：深红，火红。泛指赤色、火红色。
████ 嫣红：鲜艳的红色
████ 洋红：色橘红 （quester注：这个色彩方向不太对，通常洋红指的是倾向于M100系列的红色，应该削弱黄色成分。）
████ 炎：引申为红色。
████ 赤：本义火的颜色，即红色
████ 绾：绛色；浅绛色。
████ 枣红：即深红 （quester注：色相不变，是深浅变化）
████ 檀：浅红色，浅绛色。
████ 殷红：发黑的红色。
████ 酡红：像饮酒后脸上泛现的红色，泛指脸红
████ 酡颜：饮酒脸红的样子。亦泛指脸红色
黄色系
████ 鹅黄：淡黄色 （quester注：鹅嘴的颜色，高明度微偏红黄色）
████ 鸭黄：小鸭毛的黄色
████ 樱草色：淡黄色
████ 杏黄：成熟杏子的黄色 （quester注：Y100 M20~30 感觉的色彩，比较常用且有浓郁中国味道）
████ 杏红：成熟杏子偏红色的一种颜色
████ 橘黄：柑橘的黄色。
████ 橙黄：同上。 （quester注：Y100 M50 感觉的色彩，现代感比较强。广告上用得较多）
████ 橘红：柑橘皮所呈现的红色。
████ 姜黄：中药名。别名黄姜。为姜科植物姜黄的根茎。又指人脸色不正,呈黄白色
████ 缃色：浅黄色。
████ 橙色：界于红色和黄色之间的混合色。
████ 茶色：一种比栗色稍红的棕橙色至浅棕色
████ 驼色：一种比咔叽色稍红而微淡、比肉桂色黄而稍淡和比核桃棕色黄而暗的浅黄棕色
████ 昏黄：形容天色、灯光等呈幽暗的黄色
████ 栗色：栗壳的颜色。即紫黑色
████ 棕色：棕毛的颜色,即褐色。1，在红色和黄色之间的任何一种颜色2，适中的暗淡和适度的浅黑。
████ 棕绿：绿中泛棕色的一种颜色。
████ 棕黑：深棕色。
████ 棕红：红褐色。
████ 棕黄：浅褐色。
████ 赭：赤红如赭土的颜料,古人用以饰面
████ 赭色：红色、赤红色。
████ 琥珀：
████ 褐色： 黄黑色
████ 枯黄：干枯焦黄
████ 黄栌：一种落叶灌木，花黄绿色,叶子秋天变成红色。木材黄色可做染料。
████ 秋色：1，中常橄榄棕色,它比一般橄榄棕色稍暗,且稍稍绿些。2，古以秋为金,其色白,故代指白色。
████ 秋香色：浅橄榄色 浅黄绿色。（quester注：直接在Y中掺入k10~30可得到不同浓淡的该类色彩）

绿色系
████ 嫩绿：像刚长出的嫩叶的浅绿色
████ 柳黄：像柳树芽那样的浅黄色
████ 柳绿：柳叶的青绿色
████ 竹青：竹子的绿色
████ 葱黄：黄绿色，嫩黄色
████ 葱绿：1，浅绿又略显微黄的颜色2，草木青翠的样子
████ 葱青：淡淡的青绿色
████ 葱倩：青绿色
████ 青葱：翠绿色,形容植物浓绿
████ 油绿：光润而浓绿的颜色。以上几种绿色都是明亮可爱的色彩。
████ 绿沈（沉）：深绿
████ 碧色：1，青绿色。2，青白色,浅蓝色。
████ 碧绿：鲜艳的青绿色
████ 青碧：鲜艳的青蓝色
████ 翡翠色：1，翡翠鸟羽毛的青绿色。2，翡翠宝石的颜色。 （quester注：C-Y≥30 的系列色彩，多与白色配合以体现清新明丽感觉，与黑色配合效果不好：该色个性柔弱，会被黑色牵制）
████ 草绿：绿而略黄的颜色。
████ 青色：1，一类带绿的蓝色,中等深浅,高度饱和。3，本义是蓝色。4，一般指深绿色。5，也指黑色。6，四色印刷中的一色。2，特指三补色中的一色。
████ 青翠：鲜绿
████ 青白：白而发青,尤指脸没有血色
████ 鸭卵青：淡青灰色，极淡的青绿色
████ 蟹壳青：深灰绿色
████ 鸦青：鸦羽的颜色。即黑而带有紫绿光的颜色。
████ 绿色：1，在光谱中介于蓝与黄之间的那种颜色。2，本义：青中带黄的颜色。3，引申为黑色，如绿鬓：乌黑而光亮的鬓发。代指为青春年少的容颜。 （quester注：现代色彩研究中，把绿色提高到了一个重要的位置，和其它红黄兰三原色并列研究，称做“心理原色”之一）
████ 豆绿：浅黄绿色
████ 豆青：浅青绿色
████ 石青：淡灰绿色
████ 玉色:玉的颜色，高雅的淡绿、淡青色
████ 缥：绿色而微白
████ 艾绿：艾草的颜色。偏苍白的绿色。
████ 松柏绿：经冬松柏叶的深绿
████ 松花绿：亦作“松花”、“松绿”。偏黑的深绿色,墨绿。
████ 松花色：浅黄绿色。（松树花粉的颜色）《红楼梦》中提及松花配桃红为娇艳 ████
蓝色系

████ 蓝：三原色的一种。像晴天天空的颜色 （quester注：这里的蓝色指的不是RGB色彩中的B，而是CMY色彩中的C）
████ 靛青：也叫“蓝靛”。用蓼蓝叶泡水调和与石灰沉淀所得的蓝色染料。呈深蓝绿色 （quester注：靛，发音dian四声，有些地方将蓝墨水称为“靛水”或者“兰靛水”）
████ 靛蓝：由植物(例如靛蓝或菘蓝属植物)得到的蓝色染料
████ 碧蓝：青蓝色
████ 蔚蓝：类似晴朗天空的颜色的一种蓝色
████ 宝蓝：鲜艳明亮的蓝色 （quester注：英文中为 RoyalBlue 即皇家蓝色，是皇室选用的色彩，多和小面积纯黄色（金色）配合使用。）
████ 蓝灰色：一种近于灰略带蓝的深灰色
████ 藏青：蓝而近黑
████ 藏蓝：蓝里略透红色
████ 黛：青黑色的颜料。古代女子用以画眉。
████ 黛螺：绘画或画眉所使用的青黑色颜料，代指女子眉妩。
████ 黛色：青黑色。
████ 黛绿：墨绿。
████ 黛蓝：深蓝色
████ 黛紫：深紫色
████ 紫色：蓝和红组成的颜色。古人以紫为祥瑞的颜色。代指与帝王、皇宫有关的事物。
████ 紫酱：浑浊的紫色
████ 酱紫：紫中略带红的颜色
████ 紫檀：檀木的颜色，也称乌檀色 乌木色
████ 绀青 绀紫：纯度较低的深紫色
████ 紫棠：黑红色
████ 青莲：偏蓝的紫色
████ 群青：深蓝色
████ 雪青：浅蓝紫色
████ 丁香色：紫丁香的颜色，浅浅的紫色，很娇柔淡雅的色彩
████ 藕色：浅灰而略带红的颜色
████ 藕荷色：浅紫而略带红的颜色

白色系及其他
████ 苍色：即各种颜色掺入黑色后的颜色，如苍翠████ 苍黄████ 苍青████ 苍黑████ 苍白████ （quester注：准确的说是掺入不同灰度级别的灰色）
████ 水色：水红████ 水绿████ 水蓝████ 淡青████ 湖蓝████ 湖绿████皆是浅色。
████ 深色淡色：颜色深的或浅的，不再一一列出。
████ 精白：纯白，洁白，净白，粉白。
████ 象牙白：乳白色
████ 雪白：如雪般洁白
████ 月白：淡蓝色
████ 缟：白色
████ 素：白色，无色
████ 荼白：如荼之白色
████ 霜色：白霜的颜色。
▓▓▓▓ 花白：白色和黑色混杂的。斑白的 夹杂有灰色的白
████ 鱼肚白：似鱼腹部的颜色，多指黎明时东方的天色颜色 （quester注：M5 Y5）
████ 莹白：晶莹洁白
████ 灰色：黑色和白色混和成的一种颜色
████ 牙色：与象牙相似的淡黄色 （quester注：暖白）
████ 铅白：铅粉的白色。铅粉，国画颜料，日久易氧化“返铅”变黑。铅粉在古时用以搽脸的化妆品。 （quester注：冷白）
████ 玄色：赤黑色，黑中带红的颜色，又泛指黑色
████ 玄青：深黑色
████ 乌色：暗而呈黑的颜色
████ 乌黑：深黑；漆黑
████ 漆黑：非常黑的
████ 墨色：即黑色
████ 墨灰：即黑灰
████ 黑色：亮度最低的非彩色的或消色差的物体的颜色；最暗的灰色；与白色截然不同的消色差的颜色；被认为特别属于那些既不能反射、又不能透过能使人感觉到的微小入射光的物体,任何亮度很低的物体颜色。
████ 缁色：帛黑色
████ 煤黑象牙黑：都是黑，不过有冷暖之分。
████ 黧：黑中带黄的颜色
████ 黎：黑中带黄似黎草色
████ 黝：本义为淡黑色或微青黑色。
████ 黝黑：（皮肤暴露在太阳光下而晒成的）青黑色
████ 黯：深黑色、泛指黑色
████ 赤金：足金的颜色
████ 金色：平均为深黄色带光泽的颜色
████ 银白：带银光的白色
████ 铜绿
████乌金
████老银：金属氧化后的色彩

『肆』 国画梅花怎么画

1、匀圈画法花
双钩圈花有工笔、意笔两种形式，这里单讲意笔形式，根据自己的习惯，选择较小的琅毫笔、羊毫笔(如叶筋、兰竹、白云)，蘸淡墨从中锋圈出花瓣。梅花的花瓣为五出，花瓣要似圆非圆。用笔要有顿挫、虚实变化，勾线流畅，忌刻板生硬。花苞、花瓣的形状、大小变化不要过圆，过圆就失去动意了。太扁则花瓣欠饱满，若勾过尖似桃花，或勾过小似杏花。花有正侧向背之分，花苞有初放未放之别。睡瓣用一笔勾出为“单勾”，两笔勾出一个花瓣叫复勾。复勾圈花有变化，易生动，要求我们以笔写形，以形写意，以形写神。用笔时要起笔藏锋、收笔回锋，笔上含浓淡墨的多少要在盘中不断调整，不可一色画到底。
2、花蒂、花蕊画法
花须(丝)、花蕊均以中锋蘸焦墨或浓墨来刻画。正面的花蕊外形为圆形，侧面花蕊似扇形，每根蕊须要有力度，蕊头有笔触地错落点成，形似“椒珠”“蟹眼”。花朵、花蒂与枝干连接部分，形似“丁”字形状，也有称之“丁香头”，也有用“小”字形状的。侧面花蒂三笔画出，先画中间一笔，左右各一笔，或先画左右两笔，后画中间一笔都可以的。怎样顺手就怎样画。背面花蒂为六笔完成，先画五点，后画中间花柄。花离枝干不宜太近，也不宜太远，花一定生长在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要细心，花须要发自花心，花须不宜多，不宜太短，不宜过长，不宜过细，不宜过粗。一幅画中，花朵、花蕾，不全是一样大，在画时要随机应变，不可生搬硬套。
3、先句后点红梅

勾完梅花后，若点成红色(是在梅花的轮廓线内填色)，要讲色彩变化，调色不要过浓，浓则会把线条遮盖上，线条不清晰，影响美观。也更是不能平涂，平涂之法花朵呆板，闷，没灵气，无巧性，最好还是以笔根先蘸淡色，后蘸浓色。水分不宜过大，用点、氮法，一瓣一瓣地画出五瓣花形，点色时要不规则地留出一点空白。一朵花里，有一两瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一组花里要特别注意空白的位置不能相同，大小不能相同。色彩既要谐调，还要有跳动，就是在一个色调中的基础上用加强、减弱色调的手段来调整花的色彩变化。红梅常用的较沉稳的色彩有朱砂、胭脂、曙红。
4、先匀后点绿梅
绿梅画法同上，关键是用色问题。常用的色彩是草绿、二绿、三绿。在使用二绿、三绿时应稀于草绿。因色内粉性大，亮度差，透明程度差，覆盖力强，在使用时更为小心。若以草绿色为主调来画梅花，可先蘸草绿后蘸花青色来加强调整。用三绿为主调时，可用二绿、草绿、花青来调整画面，这三种色的深浅结合使用要注意色的调配和色彩跳动与统一。

5、先句后点黄梅
画黄梅的方法同上，在色彩使用上对初学者可能会感到有点不太好使用，黄色透明程度高。正因如此，色彩用得浓了，画面有一种燥的感觉;用得淡了.色彩不但不突出，而且在画时又不容易看出效果。我认为，色彩只能淡不能浓，浓则画面不易调整，淡则易于调整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩来衬托。三是淡黄加淡朱漂或是淡曙红或淡黄加淡褚石均可进行全面调整，局部加强。
6、先句后点白梅
梅花勾完后，不着色其本身就已是白色，可着色，可不着色，就看自己的构思了。若计划涂白色，就必须从背面涂色，因白色是不透明、不透亮、覆盖力最强、粉性最大、胶质性最大的一种色彩。背面点色时色彩不宜浓，同样不能超出轮廓线。若感觉白花不突出，可采用勾勒法在白梅的轮廓线外用另一种色彩再勾勒一次。如淡黄加淡墨，淡草绿加淡墨，淡花青加淡墨等较为合适。其次，可采用衬托的办法加强效果，用淡绿色或淡灰色等色来衬托。其方法也必须从背面用较大点的毛笔点、虱、扫之法来烘托，不能平刷、平涂。根据画面的平衡程度，不断调整色彩的使用，用色彩补充画面平衡，衬托白花。
7、点弹结合法
梅花点完后某个局部地方觉得还不丰富，不烂漫，可采用弹点相结合的办法来处理。弹色在整个画面中只能是起个点缀作用，不能占主要地位。这个办法适应于红、黄、绿、白梅。如画红梅，有时是在一幅画完成时觉得某个部分不理想，可用毛笔蘸红色点弹。调色时不宜过浓，过浓时不易把色彩弹下，过稀时不易把第一层深色盖上，要浓稀适中。弹色有时不一定会掌握很好，可进行局部点修。点还可以加大，过疏时可再加点，弹点时注意与自己的主体画面相谐调、融合。真正能起到一个点缀作用，某个部位需要有层次表现，一般先弹较深一点的颜色，等第一层深色基本干时，再弹第二层较浅一点的颜色，若感觉层次厚度还有点差，可用较亮的颜色适当点上几点，这样处理，厚度感、层次感就表现得生动活泼。然后可穿枝。穿枝时不要面面俱到，若面面俱到，其画面就失去了烂漫之风采。

『伍』 康定杜鹃的花语，还有它成为文莱国花的典故或意义&木芙蓉成为韩国国画的典故或意义

康定杜鹃源自黄帝之时，有杜鹃啼血之说.后来传到文莱，传说传到的第一天，文莱上空出现紫霞，国王定为文莱国花。木芙蓉之所以成为韩国国画，是韩国皇室商议决定的，木芙蓉代表国泰民安！

『陆』 国画梅花怎么画最简单

1、匀圈画法花

双钩圈花有工笔、意笔两种形式，这里单讲意笔形式，根据自己的习惯，选择较小的琅毫笔、羊毫笔(如叶筋、兰竹、白云)，蘸淡墨从中锋圈出花瓣。梅花的花瓣为五出，花瓣要似圆非圆。用笔要有顿挫、虚实变化，勾线流畅，忌刻板生硬。花苞、花瓣的形状、大小变化不要过圆，过圆就失去动意了。太扁则花瓣欠饱满，若勾过尖似桃花，或勾过小似杏花。花有正侧向背之分，花苞有初放未放之别。睡瓣用一笔勾出为“单勾”，两笔勾出一个花瓣叫复勾。复勾圈花有变化，易生动，要求我们以笔写形，以形写意，以形写神。用笔时要起笔藏锋、收笔回锋，笔上含浓淡墨的多少要在盘中不断调整，不可一色画到底。

2、花蒂、花蕊画法

花须(丝)、花蕊均以中锋蘸焦墨或浓墨来刻画。正面的花蕊外形为圆形，侧面花蕊似扇形，每根蕊须要有力度，蕊头有笔触地错落点成，形似“椒珠”“蟹眼”。花朵、花蒂与枝干连接部分，形似“丁”字形状，也有称之“丁香头”，也有用“小”字形状的。侧面花蒂三笔画出，先画中间一笔，左右各一笔，或先画左右两笔，后画中间一笔都可以的。怎样顺手就怎样画。背面花蒂为六笔完成，先画五点，后画中间花柄。花离枝干不宜太近，也不宜太远，花一定生长在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要细心，花须要发自花心，花须不宜多，不宜太短，不宜过长，不宜过细，不宜过粗。一幅画中，花朵、花蕾，不全是一样大，在画时要随机应变，不可生搬硬套。

3、先句后点红梅

勾完梅花后，若点成红色(是在梅花的轮廓线内填色)，要讲色彩变化，调色不要过浓，浓则会把线条遮盖上，线条不清晰，影响美观。也更是不能平涂，平涂之法花朵呆板，闷，没灵气，无巧性，最好还是以笔根先蘸淡色，后蘸浓色。水分不宜过大，用点、氮法，一瓣一瓣地画出五瓣花形，点色时要不规则地留出一点空白。一朵花里，有一两瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一组花里要特别注意空白的位置不能相同，大小不能相同。色彩既要谐调，还要有跳动，就是在一个色调中的基础上用加强、减弱色调的手段来调整花的色彩变化。红梅常用的较沉稳的色彩有朱砂、胭脂、曙红。

4、先匀后点绿梅

绿梅画法同上，关键是用色问题。常用的色彩是草绿、二绿、三绿。在使用二绿、三绿时应稀于草绿。因色内粉性大，亮度差，透明程度差，覆盖力强，在使用时更为小心。若以草绿色为主调来画梅花，可先蘸草绿后蘸花青色来加强调整。用三绿为主调时，可用二绿、草绿、花青来调整画面，这三种色的深浅结合使用要注意色的调配和色彩跳动与统一。

5、先句后点黄梅

画黄梅的方法同上，在色彩使用上对初学者可能会感到有点不太好使用，黄色透明程度高。正因如此，色彩用得浓了，画面有一种燥的感觉;用得淡了.色彩不但不突出，而且在画时又不容易看出效果。我认为，色彩只能淡不能浓，浓则画面不易调整，淡则易于调整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩来衬托。三是淡黄加淡朱漂或是淡曙红或淡黄加淡褚石均可进行全面调整，局部加强。

6、先句后点白梅

梅花勾完后，不着色其本身就已是白色，可着色，可不着色，就看自己的构思了。若计划涂白色，就必须从背面涂色，因白色是不透明、不透亮、覆盖力最强、粉性最大、胶质性最大的一种色彩。背面点色时色彩不宜浓，同样不能超出轮廓线。若感觉白花不突出，可采用勾勒法在白梅的轮廓线外用另一种色彩再勾勒一次。如淡黄加淡墨，淡草绿加淡墨，淡花青加淡墨等较为合适。其次，可采用衬托的办法加强效果，用淡绿色或淡灰色等色来衬托。其方法也必须从背面用较大点的毛笔点、虱、扫之法来烘托，不能平刷、平涂。根据画面的平衡程度，不断调整色彩的使用，用色彩补充画面平衡，衬托白花。

7、点弹结合法

梅花点完后某个局部地方觉得还不丰富，不烂漫，可采用弹点相结合的办法来处理。弹色在整个画面中只能是起个点缀作用，不能占主要地位。这个办法适应于红、黄、绿、白梅。如画红梅，有时是在一幅画完成时觉得某个部分不理想，可用毛笔蘸红色点弹。调色时不宜过浓，过浓时不易把色彩弹下，过稀时不易把第一层深色盖上，要浓稀适中。弹色有时不一定会掌握很好，可进行局部点修。点还可以加大，过疏时可再加点，弹点时注意与自己的主体画面相谐调、融合。真正能起到一个点缀作用，某个部位需要有层次表现，一般先弹较深一点的颜色，等第一层深色基本干时，再弹第二层较浅一点的颜色，若感觉层次厚度还有点差，可用较亮的颜色适当点上几点，这样处理，厚度感、层次感就表现得生动活泼。然后可穿枝。穿枝时不要面面俱到，若面面俱到，其画面就失去了烂漫之风采。

『柒』 求画家居廉的详尽资料

广东番禺籍的居廉（1828—1904年）是近代岭南地区著名的花鸟画家。他和其从兄居巢并称“二居”。他们所创立的撞水、撞粉的花鸟画技法影响了岭南画坛近一个世纪。居廉的传人高剑父、陈树人等则创立了著名的“岭南画派”，在中国美术史上具有举是轻重的地位。对于这样一位杰出的岭南画家，笔者已就其生平事迹及其艺术成就写过多篇文章论述，此不赘述，在此仅就其他的传人作一些粗略考证，以就教于方家。

“二居”艺术活动中的最大不同之处在于，居巢几乎不收弟子———这情景颇似后来“岭南画派”的陈树人，而居廉则广招门徒———这情景又颇似“岭南画派”的高剑父、高奇峰。在古代和近代岭南绘画史上，几乎没有一位画家可以和居廉的广收门徒相提并论，即使在现代，也很难找出其弟子在成就和数量上达到居廉时代的画家。因为这一点，使其无可置疑地成为清末广东画坛之盟主。

居廉晚年在番禺隔山十香园开馆授徒，开近代美术教育之先河，一时桃李之盛，直可冠绝岭南。即使在岭外，也少有出其右者。光绪十三年（1887），符翕撰《居古泉先生六秩寿序》便称其“历年授弟子三十余人”。这个数字，其实只是代表居氏早年授徒的情况。很多在后来的画坛上崭露头角的弟子，均是在此年以后游于门下的。而晚年弟子，要远比早期弟子多得多。虽然由于资料的匮乏现在尚无法统计其具体数字，但也可猜想其数目是极为可观的，李健儿《广东两画人———黎简与居廉》称其弟子先后凡五六十人，应该是比较接近史实的。据说在清末民初，广东学校的图画教员中，多数是居氏学生。在20世纪40年代居廉诞辰120周年之际，以高剑父、周绍光、张纯初等为主的居氏弟子在当时报刊上做了一个纪念专辑，其中所登同门弟子录有如下诸家：

杨小初、蒋为谦（揭谷）、欧阳荣（墨先）、周端（梓重）、黎雍（思尧）、张逸（纯初）、梁梅村、黄琴一、蔡德馨（兰谱）、李清臣、李鹿门、徐立夫、陈芬（柏心）、梁松年（鹤巢）、刘侗寿（仲青）、葛璞（小堂）、伍德彝（懿庄）、陈鉴（寿泉）、高仑（剑父）、郑游（少甫）、陈韶（树人）、容祖椿（仲生）、孙志荃、张泽农、周绍光（朗山）、关蕙农。

现将诸家情况分别考释如次：

杨元晖，字少初（上述《啸月琴馆同门录》作小初），广西桂林人，为居廉早期弟子，生平事迹不详，现在所能了解的情况是，光绪二十一年（1895），居廉曾为之作过《牡丹蜜蜂》扇面（香港中文大学文物馆藏）。

李鹤年，字鹿门，广东香山人，约在光绪初年学画于居廉，与杨元晖最先得居氏写花卉草虫之奥秘，同享大名，论者谓“居氏法传，李为一柱也”。

梁鹤巢，字松年，清同治二年（1863），居廉为之作过《鸟石图》轴（香港中文大学文物馆藏），据此可知当为居廉早期弟子。香港艺术馆藏有赵浩公、李凤廷、梁鹤巢合作于1930年的《花卉》轴，据此可知梁氏当享高寿。此外，《广东画人录》称有梁学巢者，广东三水人，为居廉弟子，善画苍松怪石，疑与鹤巢为同一人。

刘侗寿，字仲青，别号岣嵝樵者、碧筠居士，湖南衡阳人，官湖北知县，工诗、画，擅画山水、花卉、草虫，遒劲秀润，亦能书，曾游于符翕门下，约在光绪初年师事居廉。湖南省博物馆藏有光绪廿七年（1901）的《花卉图》轴。

陈芬，字柏心，《啸月琴馆寿言》称曰“番禺陈芬柏心”，《岭南画征略》援引《竹实桐华馆谈画》也称之为番禺人，李健儿《隔山老人居廉》则误籍福建。居廉分别于同治十二年（1873）和十三年（1874）为其作《青蛙红蓼》扇面和《跃马图》团扇、在光绪元年（1875）和二年（1876）为其作《梨花蚱蜢》扇面和《钟馗小憩图》团扇、《美人临镜图》团扇（均藏香港中文大学文物馆）等画，据此可推知，他应为居氏早期弟子。

以上四人为居廉早期弟子。

蔡德馨，字兰甫，一作兰圃，广东东莞人，汪宗衍称其为居巢弟子，黄般若则称其为居廉弟子，工花鸟、草虫。他和居廉的交游主要体现在：居廉传世的诸多作品中，不少是专门为其所作，其中有一部分乃居氏离开东莞后为其所写，据此可知二人关系非同寻常。这些作品主要有同治十一年（1872）的《疏梅月影》纨扇面（东莞博物馆藏）、光绪三年（1877）的《夜来香》团扇、《雏鸡》团扇（均藏广州艺术博物院）、光绪七年（1881）的《芝兰》扇面（广东省博物馆藏）、光绪二十四年（1898）的《山水》扇面（私人藏品）和无纪年的《蝴蝶花石》扇面、《紫藤小雀》扇面（均藏东莞博物馆）等。

陈鉴，字寿泉，幼不好嬉，专嗜绘事，父使之执贽居廉之门。寿泉“勤奋过人，心无外骛，以是尽得师传，笔致蕴藉，恬静秀润，凡师之所能无不能之”，因而在同门弟子中自然别树一帜。晚年的居廉名声大振，求画者踵接，居廉便常常让陈鉴代劳画一些应酬之作，然后再由居氏本人自书款识。虽然这为后来的鉴定家带来诸多麻烦，但从侧面也可看出陈鉴之画的确能得其真传。在传世的居廉作品中，有四件作于光绪廿四年（1898）的《天中佳品》（香港中文大学文物馆藏）、《廉石》扇面（香港艺术馆藏）、《花卉》扇面两件（广州艺术博物院藏），其上款书曰：“寿泉小世侄鉴正”，便是为陈鉴所画。岭南画派第二代传人黎雄才早年便游其门下。居廉归道山后，陈鉴东渡日本，以花鸟草虫深得异邦人士所重，后来载誉而归，供职于广东肇庆中学教席，再后来便为奸人所害，士论惜之。

梁禧，字梅泉（一作梅村），广东东莞人，张嘉谟之婿，善画花鸟、草虫，为居氏得意门徒之一，家富有，藏古书画甚丰。光绪十二年（1886），居廉为作《鹌鹁》扇面（广东省博物馆藏），卒于宣统末年。其子景新亦能画，曾受聘于东莞中学教席。

黎雍，字思尧，广西苍梧人，流寓广东，擅画。光绪十二年（1886），与诸多文人雅集杨永衍鹤洲草堂，和居廉等画家一起合作《花卉》扇面（广州艺术博物院藏）。次年，为居廉写有祝寿诗一首。

葛璞，字小堂，一字绍堂，湖南人，移居广东，师事居廉。工人物，尤精仕女，论者谓其“笔法清丽，青出于蓝”。东莞张氏招致门下，专心为其制作宫笔之图。光绪二十年（1894），居廉为其作《白紫荆螳螂》扇面（广州艺术博物院藏）。

伍德彝（1864—1927），字兴仁，一字懿庄、逸庄、乙庄，号乙公、叙伦，别号花田逸老，番禺人，擅诗文书画篆刻，家富收藏，著有《松苔馆题画诗》二卷、《浮碧词》二卷。父延鎏，叔金城，弟乐陶，均与居廉交善。德彝少时便入居廉之门，深得其传，论者以为“古泉初期至二期弟子，当以伍懿庄为最湛深”。

张逸（1869—1943），字纯初，号禺山山人，晚号无竞老人，以字行，番禺人。能诗词、曲艺、绘画，擅山水、花卉。曾与陈树人、容祖椿等倡办清游会，著有《豁尘词》一卷、《花痕萝影词》一卷、《笔花草堂词》二卷。居廉晚年，张逸常随侍左右，“自惟侍师数十年”，于居氏没骨写生法，多得个中三昧，著有《居古泉先生传略》。

容祖椿（1872—1942），字仲生，号自庵，晚号圆叟，广东东莞人。年幼孤苦，得父执张惠田之荐，从居廉习画，并结识伍德彝，得以观摩历朝名画。仲生“久侍古泉丹青笔砚间”，因熟谙其法，善画山水、人物、花鸟，精鉴赏。

以上为居廉中期弟子。

关蕙农（1878—1956），名超卉，号觉止道人，广东南海西樵人，关枢南侄。曾随关壮学西画，后师从居廉，以是中西合璧，画名愈彰。

高剑父（1879—1951），本名麟，后易作斋，字爵廷，别署老剑、剑庐等，广东番禺圆岗人，光绪十八年（1892），得族兄祉元之介，拜师居廉。于花卉草虫，得其师法。后从伍德彝游，遍历所藏名迹，画艺猛进。与陈树人、高奇峰等革新中国画，为“岭南三杰”之一。在高剑父传世的早期作品中，多打上居氏烙印。其中有四页分别勾勒居氏原稿的花鸟作品，均为纸本，水墨。高氏在此页题识曰：“此童时初入居门之钩稿本，检赠又文备班园艺藏之一格，廿八年残腊，剑父识”，高氏不仅钩摹画稿，连居氏之款识也依样临摹。这四件艺术价值不高但却极具研究与史料价值的画稿折射出高氏早年在居氏门下学艺的情景。光绪二十六年（1900年）新春，年届七十三岁的居廉为高剑父书行书七言联：“拳石画披黄子久，胆瓶花插紫丁香”（香港中文大学文物馆藏）和画赠《蜂花》扇面（题曰：二分明月扬州梦，一朵巫云内苑妆）（广州艺术博物院藏）很能说明居廉对少年高剑父的器重之意。

周绍光（1875—1952），字朗山，号宗朗，广东番禺人。尝组“清游会”，早年留学日本，精法律，擅书画诗词，晚年居香港，画擅花鸟，刊行有《周郎山画集》。

陈伯堂为晚期弟子，事迹不详。

张世恩，字泽农，事迹不详。在光绪十八年（1892），他分别与居廉、吴春生、伍乐陶、伍德彝、萧毓芬等合作《花卉》扇面，又在光绪二十五年（1899）与居廉、崔咏秋、刘玉笙、葛绍堂、容仲生、陈寿泉、吴春生、李桂馨、伍德彝等合作《花果》画卷。

周瑞（上述《啸月琴馆同门录》误作周端），字梓重，与高剑父同门，事迹不详。

陈树人（1884—1948），名韶，号葭外、得安老人等，广东番禺人。光绪二十六年（1900），从居廉习画。居廉“以其聪明俊朗，勤于所学，益加青顾”，遂以侄孙女若文妻之。陈树人从居氏学画四载，后热心革命及艺术活动，与高剑父、高奇峰等同为“岭南画派”的开创者。
以上为居廉晚期弟子。在居廉各个时期弟子中，以高剑父、陈树人最为著名。

此外，尚有一些弟子只知其名但对于其他的情况诸如从师时间、艺术成就等因限于资料的匮乏还无法作进一步了解，他们分别是：蒋为谦（字伪谷，一作撝谷）、张淦（字志泉）、郑游（字少圃）、欧阳荣（字墨先）、黄琴一、李清臣、徐立夫、孙志荃等。

其实，居廉的实际传人远远不止此数。由于居廉授徒时间较长，弟子更替频繁，所涉及的区域广至福建、江西、湖南、广西等地，即使时人也很难全面掌握其数量和详细资料，至于私淑弟子则更是不计其数。这里仅就现在所能发掘、钩隐的相关资料作一般考述。本文的初衷，在于以此为契机，抛砖引玉，希望能促进“二居”以及岭南画派研究的进一步深入，从而为广东美术史研究的完善提供尽可能详尽的资料储备。

『捌』 跪求　这是什么花

哈哈，碰上桃花开了，你走桃花运啦。

『玖』 中国的国花是什么花

目前，
世界上
已有100多个国家确立了自己的
国花
，中国是惟一尚未确立国花的大国。
由于没有国花，在
2001年
的APEC会议上，新闻报道出现了“以中国国花
牡丹
为背景”的笑话;
1999年昆明世界园艺博览会
上，国花的空缺，更成为悠悠
古国
的
世纪
遗憾……
国花的评选必须具备四个条件:一是分布要广泛;二是外观要漂亮;三是要有深刻的文化内涵;四是要具备一定的经济价值。
国花评选历经20年，始终未有结果，有人叫好，有人反对，有人质疑。最近，
中国林学会
再次着手组织评选国花，并已呈报给全国人大审议。此番逐鹿，波澜再起---
不久前，一位名叫杨仕智的先生在《
人民日报
》撰写《国花、
国树
和国
鸟非评不可?》一文，对评选提出异议，并认为“倒是有好多比评国花、国树和国鸟更重要的事情等着我们去做”、许多事“比搞什么评无多大实际意义的国花、国树、
国鸟
要重要得多”。
“自然界的物种是平等的，
我们人类
没必要把它们分等级。不管选定的国树、国鸟、国花是哪种，必定会使一大批的
国民
不悦，特别是知识分子，因为他们心中的偶像落选了，他们那难以改变的思想感情受伤害了。如果为了追求美或提高人们的环保意识而进行评选国树、国鸟、国花，那我们在评定国树、国鸟、国花后，还要评国鱼、国虫、国禽、
国兽
……永远都没完没了。”一位学者在新华网上如此评说。
没有国花，于
国家主权
无碍，于
民族精神
无碍，于国势前程无碍。
相反，几乎任何一项评选后面都有巨大的经济利益的驱动，各地和各行业协会如此兴师动众地争抢“国”字号，也是考虑到“国”字号会给
行业
和地方的
经济
和名气带来难以估算的价值和影响。
20世纪80年代的两次评选，一次是
梅花
夺魁，牡丹居亚，另一次则是牡丹称王，梅花位次。在
1994年
的评选中，两者的竞争更达到了白热化阶段，甚至由花与花的竞争演化为了省与省、城市与城市之间的竞争。河南洛阳成立了市长亲自挂帅的“牡丹争国花领导小组”，再加上北京、陕西省西安市、山东省菏泽
地区
等的加盟，联合成立了“全国牡丹争评国花办公室”，四方“游说”，力捧牡丹为国花。最后专家确定下的两个候选方案是一国一花(牡丹)和一国四花(牡丹、
荷花
、
菊花
、梅花)。而评选小组组织了31个省、市、自治区进行投票，结果牡丹以18票获胜。
一场普通的国花评选，却差点成了一场乱哄哄你方唱罢我登场的八仙竞技，其中的问题
在事
隔近10年之后的今天，仍然值得我们反思。

『拾』 中国的国画到底是牡丹还是兰花

既非牡丹也非兰花。
中国并未以法律形式确定国花，一来国花不同于国版旗、国徽，它不权是外交礼仪或国事活动场合所必须；二来中国自古以来就提倡百花齐放，历朝历代的政府也从未钦定过国花。
有些城市定出市花其实也真的是很无聊的举动。