国画松树牡丹

❶ 给90岁老人祝寿,送国画牡丹好吗 （男性）

好啊，牡丹主富贵。
九十岁啊，这里有一个可以画在画里的隐喻。“九十耄耋（念“茂专叠”属）”，是说人长寿的。在牡丹花里插入猫和蝴蝶，便是这富贵长寿的意思，一般叫“耄耋图”。
田世光，余致贞都有这类的工笔画，你可参考。
我就是学国画的，主攻花鸟。

❷ 人民大会堂里挂的国画

江山如此多娇 傅抱石 关山月
黄岳雄姿 刘海粟
梅花寿带鸟 徐聪佑
锦绣河山版 马流州
牡丹鸽子 陈之佛权
葡萄紫薇 王个簃
一路菜花不断开 惠钧
迎客松 秦仲文
映日荷花别样红 潘天寿
雨霁 潘天寿
元江清秋 张石园
孔雀松树 马晋
小鸟天堂 伍启中
草原雏鹰 刘大为
报春图 石玉昌
大河上下·浩浩长春 谢瑞阶
梅花
峨眉山金顶云海
长江三峡 李颖

❸ 中国画和西洋画的区别

一、 中国画于西洋画在内容方面的比较

世界上的绘画，基本上可以分为两大体系，就是东方画于西方画，也可以叫做东洋画于西方画。东方画以中国画为主，西方画以油画为主。

东方画于西方画着两大绘画体系各有其特点，若就中国画于西洋画比较，则不论在内容和形式方面，都有相似的地方，但也有不同的地方。

在两者比较以后，不断可对中国画，夜空对西洋画有个初步的了解，而且对于坐在进一步的研究是有帮助的，对于“古为今用，洋为中用”也是有利的。

现在，先就内容方面来说，中国画于西洋画相似的地方，约有三点。

第一点，中国画于西洋画的历史，其发展的初期，都是注重人物画的。并且都曾为宗教服务过，构成所谓宗教画。由于中国古代封建制度，在帝王、贵族、地主的反动统治下，要绘画为他们服务。中国画在汉朝以前，曾把帝王、圣贤、功臣像极其事迹，画在壁画上，还画有二十四孝图等，宣扬忠孝等封建礼教。后来，汉明帝时，佛教传入中国，就有了佛画，再为晋南北朝时代，道释教、佛教盛行一时，到处建立寺、院，大画道释画，尤其是佛画更为发达，当时著名的画，例如卫协的“七佛图”、顾恺之的“维摩诘图”和“洛神赋图卷”、陆探微的“阿难维摩图”、孙僧繇的“定光如来像”等。这种宣扬封建礼教和宣扬宗教极其出世思想。其目的都是封建统治阶级麻痹人民巩固其政权的手段。

在西洋画方面也有相似的情况，就是西欧各国在古代封建社会中世纪时期，其文化完全为基督教神学所笼罩，科学、教育、文学、艺术都带有宗教性质，西洋画也没有例外，是为宗教服务的。十五世纪意大利文艺复兴时期，已有资本主义萌芽，艺术虽然开始从封建思想的禁锢中解放出来，有描绘当时社会生活的现实主义艺术出现，不过，还不能完全摆脱宗教的束缚。人物画兴盛，但大多仍从宗教或古代神话中吸取题材，例如乔托（Giottodi Bondene）画有“基督之死”、“犹大之吻”、。到了十六世纪，文艺复兴的全盛时代，都市繁荣，导致了资本主义艺术的昌盛，但人物画仍多取材于宗教故事，不过已经拨去了神的神秘外衣，而带有资产阶级的思想感情，例如芬奇（Leonardoda Vinci）的名画“最后的晚餐”、米开朗基罗（Michelanglo Buonarroti）的“最后的审判”、拉斐尔（Raffello Sanzio）的“圣母像”、“西斯廷圣母像”等都是。

上面举的几个画例，“基督之死”是描绘季度被捕，钉死在十字架上的宗教故事。“犹大之吻”是描绘门徒犹大在基督被捕前虚伪地和她问别的故事。“最后的晚餐”是描绘季度在被捕前和门徒的最后一次晚餐。“最后的审判”是描绘一些使徒和殉教者到基督面前受最后审判的宗教故事。 “圣母像”是描绘圣母的肖像。所谓圣母，是基督教徒对己都耶稣的母亲玛丽亚的尊称。“西斯廷圣母像”是描绘圣母把她的爱子即几多耶稣献给人类的宗教故事。

第二点，中国画的山水，在古代本来只作为人物画的背景而存在着，在画面上所占的地位不多，后来，山水在画面上所占的地位逐渐扩大，终于发展成为独立的一种绘画，花鸟画也有类似的情况。就西洋画来说，西洋的风景画与中国的山水画虽然不同，其静物画也与中国的花鸟画不同，但其发展过程却与山水画和花鸟画有相似的情况。

在中国画方面，山水画在汉朝有萌芽，据传刘褒画有“云汉图”和“北风图”。在成都出土的汉画像砖中，有块砖上描写山中狩猎于井矿采盐的场面，在画面上大部分画的是群峰罗列的山景，人物几乎成为点缀。山水画开始脱离人物画而独立起来，是在六朝时代，那时候，顾恺之、王微、宗炳都能画山水，顾恺之写有《画云台山记》一文，宗炳写有《画山水序》一文，据传宗炳是“好山水，西涉荆巫，南登衡岳，因结宇衡山。”并且“方所游历，皆图于壁。”（《历代名画记》卷六）可惜其画失传。发展到隋代，展子虔的“游春图”是一直保存到现在的最古的一幅山水画。到了唐代，山水画已经成熟，不但完全独立，并且发展成为一种重要的画科。当时著名的山水画家有吴道子、李思训、王维、张璪……等。

花鸟画也是到了唐代才发展成为独立的一种画科。到了晚唐，花鸟画更昌盛，著名的画家有边鸾、刁光胤……等。

山水画和花鸟画之所以能够成为独立的一科。也是有一定的阶级关系的，当时画山水、花鸟的，多是一班士大夫阶级的文人、名士甚至是隐士，所谓“诗中有画，画中有诗”绘画与诗文结合起来，脱离了政治和宗教的束缚，走到另外一个境界中去了。

在西洋画方面，最初，风景画也是以作为人物画的背景出现的。后来，在十七世纪的荷兰，才有纯粹的风景画的萌芽，例如仑勃兰德（Rembrandt Harmensz van Rijn）、诃贝玛（meindert Hobbema）、路易斯达尔（Jacob van Ruisdael）等的风景画。十八世纪末的法国资产阶级大革命沉重地打击了封建制度，为法国资本主义扫清了道路。此后，浪漫主义画派兴起，出现了不少风景画家。但是，风景画真正发展成为独立的一科，是在十九世纪初期，具体地说，是在一八三零年左右，那时候重要的风景画家先后有：英国的忒涅(Joseph Mallord William Turner)、法国的科洛(Millet Corot)、米勒Jean Francois Millet)等人。印象画派则更进一步发展了风景画，其中主要的画家是莫奈(Claude Monet)、毕沙罗(Camille Pissarro)、西斯莱(Alfred Sisley)等人。莫奈的代表作有“威尼斯”、“泰姆士”及其连坐（Serie）“草堆”和“庐安寺的前门”等。

所谓静物画，是把画中的“五”看成是静止的不动的东西。静物画的萌芽较后与风景画，约在十八世纪初，开始有“静物画”（stilllfe）的名词，最初的静物画画的是“食桌”，在食桌上放一些食物和杯盘等物，例如夏尔丹（J. S. Chardin）的静物画。静物画之成为独立的一科，同样是在十九世纪初的那个时期。

第三点，中国画于西洋画，最初都是注重内容的，但发展到后来，都变为注重画面上的笔墨色彩而不注重其内容了，这种从重视内容到重视形式的趋势是相似的。

在中国画方面，前面已经说过，在历史上，起初是指画人物，为宗教服务。但发展到后来，山水画和花鸟画兴起后，所画的山水或花鸟，都含有一定的意义，例如一幅古代的山水画往往是表示隐逸的消极思想，一幅古代的花鸟画并非为花鸟而画花鸟，而是含有一种意义在内的，例如画竹子以象征清高，画牡丹以象征富贵等等。不过，发展到后来，其所含的象征意义渐渐被视为次要的，而画面上的笔墨趣味及其优劣却变成为重要的了。但是这种轻重倒置的情况，在全国解放以后，已经逐渐转变过来，基本上实现了评价中国画的标准为内容第一、政治第一，而形式和笔墨已褪去到第二位了。

在西洋画方面，也由于中国画相似的情况，就是西洋画在绘画宗教化的时期，也是注重画的内容的。但是，在进入十九世纪以后，“自然主义画派”和“印象画派”都注重于描绘画面上光和色的变化，注重于外形的呈现，并且不但对风景画、静物画是这样描绘，就是对于人物画也是这样画的，对于画的内容则反不加注重。

在内容方面，中国画于西洋画不同的地方也约有三点。

第一点，中国画方面，所画的山水、花鸟往往含有象征性，注入了一定的主观部分，例如画梅花、松树或菊花，以象征其不怕严寒，用于冰雪斗争的精神。古代人所画的山水画，往往是讴歌消极的隐逸思想的，例如宋马远华的“寒江独钓图”和元钱选画的“山居图卷”。

而西洋画的风景画和静物画是没有什么象征性的，主要是纯粹地追求画面上的美，讲究光和色的调和，花的内容反而处于次要的地位。

第二点，中国画在主题内容方面的选择，除人物、山水、花鸟等几种画科外，有些东西如花鸟中的梅竹、鸟兽中的马、牛、羊及其他杂物，画家们喜专门擅长画其中之一物，例如在唐朝，韩干长于画马，韩滉长于画牛；张南本长于画火，孙位长于画水；元王冕长于画梅等等。晚唐在山水画和花鸟画兴起以后，出现了这种情况。

但是在西洋画方面，是没有这种情况的。

第三点，在中国画的画面上，可以题诗以阐发那幅画的主题思想，诗和画互相结合起来，这种例子是很多的。而在西洋画方面是没有这种情况的。

二、中国画于西洋画在形式方面的比较

再就形式方面来看，则中国画于西洋画所不同的地方较多，而相通的地方太少。

第一，在中国画方面，人物画中的人物都穿着衣服，很少是裸体的，主要在于表现人物的姿态和特点，并不在于讲究人体各部分的比例和动作时肌肉和外形的变化，所以没有研究“艺术解剖学”的必要。

在西洋画方面，人物画中的人物有裸体的，所以必须研究“艺术解剖学”，严究人体各部的骨骼比例及动作时肌肉外形的变化等等。

这一点主要是因为西洋人对待人体美的态度和着眼点，与中国人有所不同。

第二，中国画中的景物，不重视也不描绘物体上的光及物体上的色彩因受到光的影响所起的变化，换一句话说，就是不大注重形似，所注重描绘的是景物的神奇和性格，也就是说，注重神思。花鸟画里的画是生动的，鸟也是有动态的。

西洋画里的景物，非常注重物体上的光和其色彩因受到光的影响所引起的变化，要求描绘的肖似，与真实景物一般无二，换一句话说，就是重视形似，静物画里的鸟是静的死的。

第三，中国画可以不受“透视法”的拘束，在一幅画的画面上，其视点是不固定的，可以上下前后自由移动，突破了空间的约束。

西洋画由于重视形似，诛求立体化，要求肖似真实的景物，所以非常重视“透视法”，在一幅画面上，只能有一个固定的观点，不能随意移动。

第四，中国画在画面上很重视线。画人物，要先勾线，后填色，在衣服上所勾的线叫做“衣褶”。画花鸟，也有先勾线后填色的方法，如工笔花鸟。画山水时，画山的线叫做“皴法”。这些线都要求它具有写字的笔法。并且，这种线并非仅指当作界线或轮廓看待，还具有表现人物的感情或物体的性质的作用。

在西洋画的画面上，不注重线而注重色，如在油画的画面上，一般只用色来分别出物与物之间的“界”，在界上并不描“线”，在十九世纪末的一些西洋画派也描线，不过这种线仅只起着轮廓的作用而已。铅笔画、木炭画等素描画，在画面的物体上所描的线，其作用也是如此。

第五，中国画不重视背景，画面上往往要留出很多空白。

西洋画则重视画背景，不论人物、风景或静物画，都要画背景，画面上涂满了色彩，不留一点空白的地方。

第六，中国画的画幅形式是多种多样的，小幅画有册页或扇面等形式。较大的画有叫做“卷轴画”的形式，卷轴画除直幅者外，还有叫做“手卷”的横幅形式，无论直幅或横幅都可以长达一丈有余。

西洋画幅的形式，一般为长方形，长方形的大边与小边纸币，约为5：3，叫做“黄金律”比较缺少变化。

第七，中国画的工具，一般是毛笔和宣纸，除用颜色外，还用墨，在砚上磨成黑色后画之。西洋画的工具，除水彩画所用的毛笔与颜色，与中国画所用者相似外，其所用的至于宣纸不同。画油画，要利用油来代理水来调色，不画在纸上而画在布上。与中国画所用的工具有显著的不同。

❹ 松树、荷花、兰花、梅花、牡丹花的象征意义是什么

NO.1梅花的象征意义：五瓣即是寓意五福
梅花五瓣，便是象征五福。梅花的第一瓣象征着人类最渴望的和平，第二瓣象征快乐，第三瓣象征顺利，第四瓣象征长寿，第五瓣象征幸运。它的存在是一种精神，它身体的任何一个部分都有着自己独特的象征意义，真正的做到“为自己代言”。

NO.2梅花的象征意义：勇于拼搏，不畏艰险的精神
王安石的《梅花》：墙角数支梅，凌寒独自开，遥知不是雪，唯有暗香来。即是歌咏了梅花不畏严寒，独自开放，更是在鼓励人们要敢于拼搏，不畏艰险，不管受了怎样的磨难或欺凌，都会顶天立地，不会低头折节，无声无息的傲然立于人世间，做到“浓”“淡”适中。

NO.3梅花的象征意义：坚忍不拔，自强不息的精神
梅花是中华民族的精神的体现，有着强大的感染力和推动力。中国花卉无数，却无不是盛开在哪万紫千红的春季，或是在哪阳光明媚的夏季，秋季开的花已是寥寥无几，却单单是这梅花，千百年来盛开在严寒的冬季，耐得住那冬季的苦寒与寂寥，坚忍不拔，越是寒冷它开的越是娇艳美丽，我国很多地区还有千年古梅，历经无数个冬季任然岁岁开花，然春季来临，它任旧舍生取义“化作春泥更护花”，来年又是花满枝，做到真正的自强不息。

NO.4梅花的象征意义:高节，吉祥
如今社会，虽然我们很少有人还会诗词歌赋，然而大家还是喜欢梅花之类寓意高节，吉祥的图案或画册置于家中，无论是在于体现自己对于文化的涵养，还是为家中增加品位，都是很好的选择。特别是老一辈的人，甚至于自己能够以中国画的形式画出梅花那高节的气质，如今许多小孩也爱梅花，他们用墨水吹出来的梅花也是惟妙惟肖的，梅花就像我们炎黄子孙作为龙的传人对于龙的的寓意一般，随着我们中华民族的发展而发展，并且我相信更会世代被人们所称颂赞扬。

❺ 国画中常见的花卉草木有哪些

牡丹、兰花、竹、菊花、梅花、荷花、芦苇、松树……

❻ 中国画和西洋画有什么不同

一、性质不同

1、西洋画：用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成。

2、中国画：画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

二、起源不同

1、西洋画起源：最早起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的。

2、中国画起源：起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”。

三、注重点不同

1、西洋画注重点：

（1）西洋画线条都不显著，所以西洋画很像实物。

（2）西洋画注重透视法；

（3）西洋画很注重背景；

（4）西洋画题材以人物为主；

（5）西洋画用硬笔。

2、中国画注重点：

（1）中国画盛用线条，线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界，中国画不像实物；

（2）中国画不注重透视法；

（3）中国画不注重背景；

（4）中国画题材以自然为主；

（5）中国画用毛笔、软笔或者手指。

四、特点不同

1、西洋画特点：

油画颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使所描绘的物体逼真可信，具有很强的艺术表现力。同时，油画颜料覆盖面强，易于修改，为艺术家的艺术创作提供了便利条件。

西方绘画的审美趣味在于真与美。西方绘画追求对象与环境的真实性。为了达到逼真的艺术效果，注重比例、明暗、解剖、色彩等科学原则，以光学、几何学、解剖学、色度学等为科学基础。

2、中国画特点：

中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和美学。在对客观事物的观察和理解中，它采取了从大到小、从大到小的方法，在其活动中观察和理解客观事物，甚至直接参与事物，但不参与，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。

它渗透到人们的社会意识中，使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。

❼ 国画学习方法，详细的，能不能给出一些图呢谢了。

上海儒鸿书院国学培训班老师的意见：无论学习哪一种，素描、色彩都是基础，国画练的是笔法，素描练的是绘画基本功，国画虽然讲究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。素描是属于对形体感受的一种很好的训练形式，对于把握对象的体量及其明暗关系的分析都有相当大的帮助。素描的训练是一个循序渐进的过程，从简单的几何形体到简单静物，逐步开始画一些石膏头像，然后到真人头像（头像、半身像、全身像）练习素描对国画起的作用：1：空间关系，也就是绘画中常说的“近实远虚”“近大远小”2： 造型能力，在创作或者写生当中能够很好的把握型的能力。色彩的训练也必不可少。可以从开始训练小的色稿（16开就行）训练小色稿能够更好的提高一个人在绘画当中的色彩整体把握能力。然后逐步的简单的静物到多个静物。到人像写生~~练习色彩对国画起的作用：1：纯度在国画中做到“近纯远灰”补充一点还有就是明度上的关系。也就是黑白关系一定要拉开~~速写更是必不可少的，它能过锻炼你迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。素描 色彩 速写3着之间有着不可分的练习。以我多年学习绘画的经验，在学习一段时间的色彩之后会多素描上也会有很大的提高。速写也是，画的多了，素描也就进步了。书法学过了,你学国画的话,会比较得心应手,因为你大概的空白关系,章法,和对毛笔的使用方法都会比叫顺手,学得自然要比直接学国画来的快,效果好. 只是国画当中多了一些自己的东西，入“意蕴”“气息贯通”“夸张”“写意”之类的画的多了这些都是在以后绘画国画当中逐渐慢慢领悟到的~~~

❽ 客厅沙发背景墙挂点什么画比较好呢

给客厅悬挂挂画是很多家庭都会选择的软装方式之一，悬挂在沙发背景墙的挂画看起来别有一番味道，只是客厅沙发背景墙挂什么画好呢?这是大家在挑选客厅沙发背景墙挂画时候都会纠结的问题，总觉得客厅沙发背景墙挂画挑选不当的话，不仅会给客厅的整体装修打折扣，而且客厅沙发背景墙挂画选择不慎对客厅风水也不好，一起看看小编推荐的客厅沙发背景墙挂画有哪些吧?

客厅沙发背景墙挂画推荐——连年有余

九有长长久久、经久不衰的意思，九条鲤鱼在水里游来游去，寓意着长久的吉祥如意，还有“如鱼得水”的意义;风水上以水为财，鱼也有旺运之说，鱼的颜色有红色和黑色，红代表正财，黑色代表横财，比喻财路广阔、财源广进。整幅画面内容积极向上，充满了温馨和谐，寓意工作和生活长久如意，旺财旺福，幸福美满!

客厅沙发背景墙挂画推荐——荷塘溢香

“荷花”寓意着纯洁、坚贞、吉祥，中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统，经常以荷花作为和平、和谐、合作、合力、团结、联合等的象征。它纵使是在污浊的环境中也能洁身自好，保持自己高尚的品德，这也是一种君子行为的象征。

如果说画荷实在是在画一种幽情，一种境界，一种气格，而赏荷更是一度胸怀，一种气度，一种坦然。任何场合挂一幅“荷花”题材作品，都无疑能够助人“净化自身心灵”，有了它，真乃人生一大幸事也!

客厅沙发背景墙挂画推荐——硕果清香

横幅葡萄图《硕果清香》，图中葡萄枝蔓缠绕、颗粒饱满、晶莹剔透，一串一串沉甸甸的，一颗颗晶亮亮的。一团一团，挨挨挤挤，好不热闹，看着惹人喜爱。

葡萄，自古就是文人画家们吟咏歌颂的对象，葡萄题材的作品代表着吉祥喜庆、多子多孙、“多子多福”寓意人丁兴旺、“一本万利”，是家居字画装饰中常见的吉利风水字画，此幅佳作最宜悬挂于家中客厅，餐厅等场所，既雅致清新，又别具装饰性。

客厅沙发背景墙挂画推荐——黄山旭日

旭日东升迎百福，吉祥高照纳千祥。拾阶而上，通往光明顶的阶梯有步步高升、步步为营的含义，经过千辛万苦登上泰山的最高峰，有一种“山登绝顶我为峰”的豪迈气概。画中的松树有不老常青直说，经冬不凋，取其能顶风傲雪、四季常青的特征，寓意着基业永固，长久兴旺!画面中链接台阶的有条小路，寓意也非常好，人生处处皆有路，做事有门路，赚钱有财路，路路畅通，也是通向成功的路......

客厅沙发背景墙挂画寓意一定要好，像连年有余挂画、荷塘溢香挂画、硕果清香挂画和黄山旭日挂画都是如此，这些类型的客厅沙发背景墙挂画和中式风格的客厅最搭，毕竟这些风格的客厅沙发背景墙挂画属于传统的中国文化。当然也可以选择其他类型的客厅沙发背景墙挂画，只要是客厅沙发背景墙挂画看起来漂亮且寓意好的，能够让客厅沙发背景墙挂画和客厅装修融为一体就好。

❾ 牡丹和授带鸟一起画，含意是什么

兰清竹韵 + 关注献花(0) 收藏
“绶带鸟”即“寿带鸟”，一鸟二吉名!
“绶带鸟”之名，版不权知何时开始出现，但人们更喜欢称它为“寿带鸟”。
自古以来，国人便将长寿视为“五福”之首，绶带鸟也因其名中的“绶”与“寿”谐音，深受民间百姓的青睐。
在我国的传统国画艺术中，也常将绶带鸟入画，并与牡丹、梅花、松树等搭配组成吉祥图案，表达美好的生活祝愿。
如在当代实力派花鸟画家，石开老师画作中，就常常将绶带鸟与牡丹花一起入画，绶带鸟成对，代表长寿，牡丹娇艳花开，寓意富贵，即为“富贵双寿图”。