兰花四美

㈠ 我国古代四大美女和四大美男子各是谁沉鱼落雁，闭月羞花又指谁

我国古代四大美女:西施、王昭君、貂禅、杨玉环
我国古代四大美男子：潘安、曹植、沈约、卫玠
沉鱼－－西施
落雁－－王昭君
闭月－－貂禅
羞花－－杨玉环（杨贵妃）

民国时期，出名的四大美男子：汪精卫、周恩来、梅兰芳、张学良

著名歌妓：
杜秋娘，江南女子杜秋娘原是金陵的青楼歌妓，她天生丽质，能歌善舞，还会写诗填词作曲，她有一首著名的诗《金缕衣》：劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时；花开堪折直须折，莫待无花空折枝。镇海节度使李琦与杜秋娘一见倾心，将她带入府中充为侍妾，后李琦反叛被杀。
李琦死后杜秋娘作为罪犯的家属被没入掖庭，她顾盼依依的窈窕身影令宪宗为之心动，便召幸了她，封为秋妃。秋娘在唐宪宗身边，似乎既是爱妃、玩伴，又是机要秘书，杜秋娘一颦一笑，一举一动，都令年轻的宪宗为之沉醉。
宰相李吉甫曾劝唐宪宗可广选天下美女充实后宫，而不到三十岁的宪宗则自得地说“我有一秋妃足矣！”
他们常常徜徉于山媚水涯；泛舟高歌于太液池中；午窗人寂时，共同调教鹦鹉学念宫诗；冷雨凄凄的夜晚，同坐灯下对弈直至夜半。期间情深意挚，颇似当年唐玄宗与杨贵妃的翻版。
唐文宗太和年间，杜秋娘被诏赐归老还乡。一时衣食无着，过的是朝不保夕的生活。一些名士听到她既老且穷的困境都十分同情哀伤，杜牧曾为此写下《赠杜秋娘》诗并序，记叙她的身世经历。白居易《琵琶行》：“曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒。”更是在后世广为流传。

念奴，唐天宝年间著名歌妓，传说玄宗每年游幸各地时,念奴常暗中随行,因之取念奴为词牌名。据元稹《连昌宫词》自注：“念奴，天宝中名倡，善歌。每岁楼下酺宴，累日之后，万众喧隘，严安之、韦黄裳辈辟易不能禁，众乐为之罢奏。玄宗遣高力士大呼于楼上曰：‘欲遣念奴唱歌，邠二十五郎吹小管逐，看人能听否？’未尝不悄然奉诏。”王灼《碧鸡漫志》卷五又引《开元天宝遗事》：“念奴每执板当席，声出朝霞之上。”

李师师，原是汴京城染房老板王寅之女，幼时寄养佛寺，因人称佛门弟子为“师”，所以叫李师师。长大后出落得花容月貌，被妓院老板李媪收养，学习琴棋书画、歌舞侍人，成为汴京名妓，是文人雅士、公子王孙竞相争夺的对象。最后，宋徽宗也想亲睹芳容。因李师师与高俅是老相识，高俅遂安排相见。宋徽宗对李师师一见倾心，从此对后宫佳丽视若无睹。但师师最中意的是大才子周邦彦。一次师师与周温柔之际，忽报圣驾到，周邦彦急忙藏在床下。宋徽宗因身体欠佳，送给师师一个鲜橙后就想回宫，师师假意挽留说：“现已三更，马滑霜浓，龙体要紧。”但宋徽宗还是走了。于是周邦彦填了一首词：“并刀如水，吴盐胜雪，纤指破新橙。锦帏初温，麝香不断，相对坐调筝。低声问：向谁行宿？城上已三更，马滑霜浓，不如休去，直是少人行。”谁知有一次李师师忘情把这首词在宋徽宗面前唱了出来。徽宗问谁做的，李师师随口说是周邦彦。徽宗脸色骤变，不久就找借口把周邦彦贬出汴京。李师师于是唱了一首《兰陵王》给宋徽宗听：“柳荫直，烟里丝丝弄碧，隋堤上，曾见几番拂水，飘绵送行色。登临望故国，谁谶京华倦客，长亭路，年去岁来，应折桑条过千尺，闲寻旧踪迹，又酒趁哀弦，灯映离席。梨花榆火催寒食，愁一剪，风快半篙波暖，回头迢递便数驿，望人在天北凄侧。恨堆积，渐别浦萦回，津堠岑寂。斜阳冉冉春无极，记月榭携手，露桥闻笛，沈思前事似梦里，泪暗滴。”宋徽宗听后感慨良久，就又把周邦彦召了回来。由于宋徽宗玩物丧志，终于在靖康之难成了俘虏。宋朝南渡后，李师师下落不明。

莘瑶琴，南宋杭州花魁娘子。幼时因战乱与父母失散被卖入妓院，长到十四岁已经美艳异常。但她只想做青倌人，不肯接客，鸨母就将她灌醉，把她的初夜卖给了一个姓金的员外。瑶琴痛不欲生，但姐妹们劝说她，走到这一步更要接客，找到如意之人好尽早从良，还要积攒一些银两为将来赎身，瑶琴从此不再反抗。杭州清波门外开油店的朱十老收养了一个从汴京逃难来的小厮叫秦重，后改名朱重，每日帮朱十老榨油卖油。朱十老的使女兰花与伙计邢权勾搭，挑拨离间，让朱十老将朱重赶了出去，朱重只好走街串巷卖油。有一天他到钱塘门外的昭庆寺去卖油，恰好寺中要做九昼夜的功德，他一连九天挑油到昭庆寺。第九天秦重看到一位美若桃李的女子从寺中出来，他看呆了，经四处打听，才知道是花魁娘子。朱重从此更加辛勤工作，一年以后终于攒到了十来两银子。他买了一身衣服，拿着剩余的银两去找花魁娘子。但花魁娘子应酬很多，朱重多次扑空。但他仍不死心，每天前来，鸨母终于被他感动，让朱重在瑶琴房中等。瑶琴回来时已经喝醉了，一进屋就和衣而卧。朱重在她身边躺了一夜，除了为她盖被、倒茶之外，没有一点侵犯她的意思。瑶琴醒来后非常感动，她从未见过如此诚恳老实的男子，于是芳心暗许，并给了他二十两银子。此时朱十老染病在床，邢权与兰花深夜卷走了银钱。朱十老这才想到朱重的好处，他让人找回朱重。朱重不计前嫌，用瑶琴给他的银子做本钱，重新做起了生意。朱十老去世后，朱重一个人忙不过来，便招揽了一位从汴京逃难的中年汉子和他的妻子阮氏。这位中年汉子名叫莘善，正是瑶琴幼年走失的父亲，但朱重并不知道。杭州城中有个吴八公子，人品恶劣，一向对瑶琴垂涎。一天，他强行把瑶琴带至湖中船上想要轻薄。瑶琴平时就很反感他，死不从命，吴八公子就脱了她的绣鞋和缠脚布，让她自己走回去。瑶琴倍感羞辱，痛不欲生，正巧碰到了路过此处的朱重，朱重把她送了回去。瑶琴对朱重更是欣赏有加，连鸨母也觉得他是个难得的忠厚之人。瑶琴拿出多年积蓄让秦重为她赎了身。二人成婚之时，瑶琴又与多年失散的父母相认，真是双喜临门。

柳如是（1618~1664）本姓杨，名爱，字蘼芜，又名云娟、影怜，后改姓柳，名隐，又名是，字如是，号我闻室主，人称河东君。原籍浙江嘉兴，流寓吴江（今属江苏）。幼年为盛泽徐佛养女，后入吴江故相周道登家为侍婢。崇祯四年（1631年）自周家出，流落风尘，洁身自好，为“秦淮八艳”之一。以词翰名噪青楼，明末已有诗集刊行。十四年，嫁钱谦益为妾。钱谦益造绛云楼，和柳如是以书典相娱，诗词酬唱。明亡时，柳曾劝钱谦益自尽殉国，未从。后随钱归里，与钱支持黄毓祺、黄宗羲、郑成功的反清复明斗争。钱殁，柳因族人争产而自缢。能画，工诗。诗幽艳秀发，蕴酿颇深。著有《戊寅草》、《湖上草》及《柳如是尺牍》、《河东君山水人物册》，今人辑有《柳如是集》。

陈圆圆，原姓邢，名沅，字圆圆。苏州人，幼从养母陈氏，故改姓陈。原为昆山歌妓，曾寓居秦淮。由于她色艺超群，更与重大历史事件相联，所以清人将她列入“秦淮八艳”，并说她是“前朝金陵倡家女”。崇祯末年李自成起义，崇祯帝日夜不安。外戚周奎欲给帝寻求绝色美女，以舒解皇帝忧虑之心，遂派田妃的哥哥田畹下江南觅艳。田畹寻得陈圆圆后，被其姿色醉迷，遂私下占为己有。不久李自成逼近京师，崇祯帝急召吴三桂镇山海关。田畹设筵为吴三桂饯行，圆圆率歌队表演于厅堂。吴三桂见后神驰心荡，高兴地搂其陪酒。这时突然警报响起，田畹惶恐地说：“寇至，若何？”吴说：“能以圆圆见赠，吾首先保护君家无恙。”未等回答，吴即带圆圆拜辞。李自成打进北京后，吴三桂的父亲投降了起义军，陈圆圆被李之部下所掠。当吴三桂答应投降李自成时，听说圆圆已被李之部将所占，冲冠大怒，高叫“大丈夫不能自保其室何生为？”遂投降清军与起义军开战。李自成战败，将吴之父及家中38口全部杀死后弃京出走。吴三桂为报杀父夺妻之仇，昼夜追杀起义军到陕西。后吴的部将在京城搜寻到陈圆圆，飞骑传送，吴三桂带陈圆圆由秦入蜀，独占云南。顺治中，吴进爵云南王，欲将圆圆立为正妃，圆圆托故辞退，吴三桂别娶。不想所娶正妃悍妒，圆圆遂独居别院，后削发为尼，在五华山华国寺长斋绣佛。吴三桂死后，陈圆圆亦自沉于寺外莲花池，死后葬于池侧。直至清末，寺中还藏有陈圆圆照片，池畔留有石刻诗。

赛金花，原名赵灵飞，安徽人，因家道中落，化名“傅彩云”，穿梭于秦淮河花船之上卖笑为乐，许多富商显贵都拜倒在她的石榴裙下，赛金花赚了大把银子。同治七年，赛金花被中了状元的苏州人洪钧在探亲途中相中，娶回家做了三姨太。光绪十四年，洪钧带其进京，又奉命出使欧洲。赛金花凭着她天生的交际才能和东方女性的温柔在欧洲的上层社会中出尽了风头，享尽荣华富贵，并与一些金发碧眼的社会名流有了暧昧关系。其中俄国陆军中尉瓦西德最让她心动。光绪十六年，洪钧回国，三年后病逝，赛金花重操旧业。后八国联军打入北京，瓦西德为联军司令，赛金花见到昔日情人，鸳梦重温。后曾朴以赛金花为原型写了一部小说《孽海花》。

小凤仙，原是京城陕西巷云吉班姑娘。民国初年，蔡松坡任云南督军，袁世凯想方设法拉拢蔡松坡为己所用，同时也秘密派人监视他。蔡松坡的革命热情相当高，根本不愿当袁世凯的走狗，但碍于他的势力也无可奈何。一天，他扮成商人来到陕西巷云吉班散心，一眼看中小凤仙。小凤仙问他以何为生，他谎称商人。小凤仙笑道：“你气度不凡，外欢内郁，绝不是商人。”蔡松坡见她并非卖弄风情，满脸是诚恳和自信。但初次相识，蔡尚有戒心，没有正面回答她。小凤仙相信断定他必定是个英雄人物，而蔡也觉得自己可能在垃圾堆中发现了宝。过了两天他再次登门，两人坦诚相待并商量一计。没多久，京城的官员们就传出绯闻，说蔡是“英雄难过美人关”！蔡松坡在云吉班大摆筵席，夜夜笙歌，并大兴土木为小凤仙建屋造堂，后又把小凤仙娶过去作妾，每天过着醇酒美人的日子。妻子刘侠贞劝他：“你一向以天下事为己任，如今怎能贪恋声色，坐销壮志！”蔡松坡不听劝告，反而斥责妻子。一家人闹得鸡犬不宁，连袁世凯都有所耳闻，派人前去调停也无济于事，袁世凯渐渐放松了对蔡的警惕之心。蔡的妻子与老母气得搬出京城，去南方居住。蔡松坡知道北洋政府不会容下他，就故意与小凤仙整日坐车游玩，找准机会登上了开往天津的火车，第二天乘船逃至日本。袁世凯得知气得火冒三丈，派人前去刺杀。蔡松坡转去香港，不久绕道越南回国，在云南组织了护国军起义讨袁。袁世凯禁不起内外夹击，称帝七十三天后死去。黎元洪继任总统，蔡松坡为四川都督。由于过度操劳，身体每况愈下。小凤仙还在耐心等他，蔡松坡却没能再见到小凤仙，在日本就医时死在福冈医院，终年三十七岁。小凤仙闻讯后悲痛欲绝，蔡松坡的灵枢被运回上海，举行了一个隆重的追悼会。小凤仙送来两副对联：“不幸周郎竟短命，早知李靖是英雄。”“万里南天鹏翼，直上扶摇，那堪忧患余生，萍水姻缘成一梦；几年北地胭脂，自悲沦落，赢得英雄知己，桃花颜色亦千秋。”

㈡ 大家好，我想问一下今天我遇见了一个茅台酒盒上面写着四大美女什么茅台酒 中间两个字我给忘记了

晒晒茅抄台镇出的四大美袭女礼品酒，这套酒设计还是很不错的，首先是带把手的提袋方便携带，拿出礼盒，礼盒上表明了产地香型度数，打开礼盒，内装四个酒壶，为了方便饮用，配有4个瓷质的高脚小酒杯，四个酒壶和酒杯颜色各异，酒壶上汇有古代四大美女的图片，分别是昭君出塞，西施挽纱，贵妃醉酒，貂蝉拜月，酒杯上是梅花，兰花，菊花，翠竹，与美女堪称是相映成辉。美女与酒的组合，养眼啊，拿到这款礼品酒的时候，就已经醉了，真是酒不醉人人自醉啊，哈哈。

㈢ 花中的四君子分别代表古代四大美女中的哪一位

梅，竹，兰，菊复，称之为：岁寒制四友，四大美女有“沉鱼落雁，闭月羞花”之貌'。兰配昭君，昭君出塞好比“兰生幽谷，无人自芳”； 梅配貂蝉，貂蝉拜月和梅颇有寒意；西施配竹，都有品质、操守，谦虚而刚毅之精神；杨贵妃羞花之色配菊，在于深秋百花凋落时，还可以傲霜雪而开放之。

㈣ 中国古代名女知多少（各大才女，四大美女

描龙绣凤，琴棋书画,无所不通——苏惠。 她，字若兰，容貌秀丽，举止娴雅。 她，自小聪颖过人，三岁学画，四岁作诗，五岁抚琴，九岁便学会了织锦。 她，十岁刚过，即可描龙绣凤，琴棋书画的神韵，全被她运用到。
李冶字季兰，后为女道士，是中唐诗坛上享受盛名的女冠诗人，与薛涛，鱼玄机并称“唐朝三大女诗人”。晚年被召入宫中，，因曾上诗叛将朱沚，被德宗下令乱棒扑杀之。
一代名妃、绝代佳人董鄂妃——董鄂妃 孝献皇后，顺治最爱。董鄂氏18岁入宫。世祖对其眷之特厚，宠冠后宫。 然红颜薄命，董鄂氏于顺治十七年（1660年）八月十九日卒。世祖哀痛至极，亲制行状悼念。
何处风来气似兰 自写幽香纸上看 ——马湘兰明代女诗人、女画家，秦淮八绝之一。她虽然谈不上是诗画名家，但她的兰花图和兰花诗却堪称一绝，是当时文人雅士争相收藏的宠物。
不许人间见白头、西晋名媛——绿珠。
一代小女震古奇——花木兰。 北魏人士，另一说是隋朝人，也有可能是杜撰的人物形象，尚不能确定。以代父从军击败北方入侵民族闻名天下，唐代追封为“孝烈将军”。
蕙心兰质旖旎才情巴蜀女诗人.名妓－－薛涛. 字洪度，长安（今陕西西安）人。父薛郧，仕宦入蜀，死后，妻女流寓蜀中。薛涛姿容美艳，性敏慧，8岁能诗,洞晓音律，多才艺，声名倾动一时。
羞花——杨玉环唐朝开元年间，有一美女被选入宫。一天，她到花园赏花散心，看见盛开的牡丹、月季......想自己被关在宫内，虚度青春，不胜叹息，对着花说：“花呀，花呀！你年年岁岁还有盛开之时，我什么时候才有。
班婕妤 汉成帝妃，西汉女文学家。
女皇武则天。 武则天（624年2月17日－705年12月16日），中国历史上唯一一个正统的女皇帝，也是寿命最长的皇帝之一（终年82岁）。 唐高宗时为皇后、唐中宗和唐睿宗时为皇太后，后自立为武周皇帝，改国号“唐”为
唐琬 字蕙仙，自幼文静灵秀，才华横溢，是陆游表妹兼第一任妻子。 后因陆母偏见而被拆散。也因此写下著名的《钗头凤》（世情薄）。
通晓文史 工于诗词 洗尽铅华——顾横波 秦淮八艳中，顾横波是地位最显赫的一位，受诰封为“一品夫人”。柳如是陈圆圆亦有不及；她通晓文史，工于诗画，所绘山水天然秀绝，尤其善画兰花，十七岁时所绘《兰花图》扇。
史上最悲情女人——东哥 全名叶赫那拉•布喜娅玛拉，女真叶赫部的公主。东哥生得一副沉鱼落雁之容，闭月羞花之貌，是海西女真第一美女。被哥哥许诺嫁给努尔哈赤，后又反悔，待嫁闺中18年，最终远嫁蒙古。
倾国倾城 妖冶王妃——妺(mo第四声)喜 她是夏朝第十七位君主履癸——那个后人成为夏桀亡国之君的王妃。人们总把夏王朝灭亡的缘故归结到妺喜的身上，有人说她是“千古第一狐狸精”，有人说她是“中国有历史记载”。
才情斗八高 胆识过须眉 秦淮八艳之首－－柳如是。

㈤ 我是天津的,新手想学着养盆兰花,请帮忙推荐一下,什么兰最适合我.

建兰和墨兰比抄较好养，前者夏秋开花，后者春节前后开花，都有浓香。个人感觉用树皮，陶粒，腐植土混合作植料，要求花盆透气，底孔大，不积水，盆底用大块树皮等植料，便于透水，养护原则，宁干勿湿，叶面灰尘喷水后及时吹干，防止烂心。特别是冬季生长缓慢时，不能太湿。

㈥ 哪位画家认为兰草为四时不谢之兰，竹为百节长青之竹

清郑板桥《兰竹册页》欣赏 ---郑板桥把兰、竹、石三物与君子称为人间四美，他说：“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不变之石，千秋不变之人，四美也”。

兰花图：郑板桥还有很多以兰花为主题的画，也表现了一些新的内容，借题画诗发挥，寓意对各种各样事物的看法。如：有的借兰花特征，透溢出做人胜不骄、败不馁，持平常心态的胸臆，题画诗云：“兰花与竹本相关，总在青山绿水间，霜雪不凋春不艳，笑人红紫作客顽。”由兰花让人产生联想，做人要像兰花一样幽静、持久、清香，不浮不躁，不争艳。咫尺画幅，拓展无限之大，意境深邃。又如：有的借一丛丛兰花，夹着一些荆棘的自然现象，抒君子能宽容小人之大度的气质。《荆棘丛兰石图》题画诗云：“不容荆棘不成兰，外道天魔冷眼看，看到鱼龙都混杂，方知佛法浩漫漫。”另一幅《荆棘丛兰石图》题云：“满幅皆君子，其后以荆棘终之何也？盖君子能容纳小人，无小人亦不能成君子，故棘中之兰，其花更硕茂矣。”板桥匠心独运，兰花中穿插几枝荆棘，画兰花与荆棘共存，表达了遇有小人，虚怀若谷、和睦共处，“历经磨练，方成英雄”的宽宏大量之胸怀，读画者亦受益匪浅。越读越感简单的植物具有高深的意境，乐趣无穷。纵观郑板桥笔下所画的兰竹石，细品题画诗，我们不难看出，他喜画兰竹石的缘由，正如他所云：“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”，而“为四美也”。“有兰有竹有石，有节有香有骨”。在他眼中，兰竹石，能代表人坚贞不屈，正直无私，坚韧不拔，心地光明，品格高洁等品格，因而其题画诗的字字句句，托物言志，意境深远

㈦ 我国的四大名花,和四大美女有哪些

中国四大名花是指河南洛阳的牡丹、浙江杭州的菊花、云南昆明的山茶、福内建漳州的水仙。它们在中容国文化中有着重要地位。
中国古代“四大美女”：西施、貂蝉、王昭君、杨贵妃。四大美女享有“闭月羞花之貌，沉鱼落雁之容”的美誉。“闭月、羞花、沉鱼、落雁”是由精彩故事组成的历史典故。“闭月”，是述说貂蝉拜月的故事。“羞花”，谈的是杨贵妃观花时的故事。“沉鱼”，讲的是西施浣纱时的故事。“落雁”，指的就是昭君出塞的故事。苏轼的饮湖上初晴后雨曾把西施比作西湖。

㈧ 四大美女分别代表哪四种花

中国古代四大美女

1、貂蝉拜月

貂蝉是东汉末年司徒王允的歌女，国色天香，有倾国倾城之貌。见东汉王朝被奸臣董卓所操纵，於月下焚香祷告上天，愿为主人担忧。王允眼看董卓将篡夺东汉王朝，设下连环计。王允先把貂蝉暗地里许给吕布，在明把貂蝉献给董卓。吕布英雄年少，董卓老奸巨猾。为了拉拢吕布，董卓收吕布为义子。二人都是好色之人。从此以后，貂蝉周旋於此二人之间，送吕布於秋波，报董卓於妩媚。把二人撩拨得神魂颠倒。

吕布自董卓收貂蝉入府为姬之后，心怀不满。一日，吕布乘董卓上朝时，入董卓府探貂蝉，并邀凤仪亭相会，貂蝉见吕布，假意哭诉被董卓霸占之苦，吕布愤怒。这时董卓回府撞见，怒而抢过吕布的方天画戟直刺吕布，吕布飞身逃走，从此两人互相猜忌，王允便说服吕布，铲除了董卓。

京剧有《凤仪亭》就是叙述这段故事的。

2、昭君出塞

汉宣帝时匈奴贵族争夺权力，势渐衰落，五个单于分立，互相攻打不休。其中呼韩邪单于，被他的哥哥郅支（郅音）单于打败。呼韩邪决心跟汉朝和好，亲自朝见汉宣帝。

呼韩邪是第一个到中原来朝见的单于，汉宣帝亲自到长安郊外去迎接他，为他举行了盛大的宴会。呼韩邪单于在长安住了一个多月。他要求汉宣帝帮助他回去。汉宣帝答应了，派了两个将军带领一万名骑兵护送他到了漠南。这时候，匈奴正缺少粮食，汉朝还送去三万四千斛粮食。

呼韩邪单于十分感激，一心和汉朝和好。西域各国听到匈奴和汉朝和好了，也都争先恐后地同汉朝打交道。汉宣帝死了后，他的儿子刘 （音shi）即位，就是汉元帝。匈奴的郅支单于侵犯西域各国，杀了汉朝派去的使者。汉朝派兵打到康居，杀郅支单于。郅支单于一死，呼韩邪单于的地位稳定了。西元前33年，呼韩邪单于再一次到长安，要求和亲。元帝许。汉朝和匈奴和亲，都得挑个公主或者宗室的女儿。这回，汉元帝决定挑个宫女给他，他吩咐人到后宫去传话："谁愿意到匈奴去的，皇上就把她当公主看待。"后宫的宫女都是从民间选来的，她们一进了皇宫，就像鸟儿被关进笼里一样，都巴望有一天能把她们放出宫去。但是听说要离开本国到匈奴去，却又不乐意。有个宫女叫王嫱（音qiang），号昭君，长得美丽，有见识。自愿到匈奴去和亲。元帝逐择日让呼韩邪单于和王昭君在长安成亲。呼韩邪单于和王昭君向汉元帝谢恩的时候，汉元帝看到昭君又美丽又大方，使汉宫为之生色。

传说汉元帝回到内宫，越想越懊恼。他再叫人从宫女的画像中拿出昭君的像来看。模样虽有点像，但完全没有昭君本人那样可爱。原来宫女进宫后，一般都是见不到皇帝的，而是由画工画了像，送到皇帝那里去听候挑选。有个画工名叫毛延寿，给宫女画像的时候，宫女们送点礼物给他，他就画得美一点。王昭君不愿意送礼物，所以毛延寿没有把王昭君的美貌如实地画出来。汉元帝一气之下，把毛延寿杀了。

王昭君在汉朝和匈奴官员的护送下，离开了长安。她骑着马，冒着刺骨的寒风，千里迢迢地到了匈奴，做了呼韩邪单于的阏氏。封「宁胡阏氏」，希望她能为匈奴带来安宁和平，昭君远离自己的家乡，长期定居在匈奴。她劝呼韩邪单于不要去发动战争，还把中原的文化传给匈奴。打这以后，匈奴和汉朝和睦相处，有六十多年没有发生战争。难能可贵的是，当呼韩邪单于去世后，她又「从胡俗」，再嫁给呼韩邪单于的大阏氏的长子，虽然这和中原的伦理观念相抵触，但她从大局出发，珍惜汉与匈奴的友谊。王昭君在匈奴生一男二女。昭君的死年和死地，史书没有记载。

3、贵妃醉酒

719～756年，唐代蒲州永乐人(陕西华阴县人)。通晓音律，能歌善舞。最初为唐玄宗的第十八子寿王的王妃，唐玄宗见杨玉环的姿色后，欲纳入宫中，着为女道士，号太真。天宝四年（745）入宫，得唐玄宗宠幸，封为贵妃，（时玄宗年六十一，贵妃年二十七）父兄均因此而得以势倾天下。贵妃每次乘马，都有大宦官高力士亲至执鞭，贵妃的织绣工就有七百人，更有争献珍玩者。岭南经略史张九章，广陵长史王翼，因所献精美，二人均被升官。於是，百官竟相仿效。杨贵妃喜爱岭南荔枝，就有人千方百计急运新鲜荔枝到长安。

后安史之乱，唐玄宗逃离长安，途至马嵬坡，六军不肯前行，说是因为杨国忠(贵妃之堂兄)通於胡人，而致有安禄山之反，玄宗为息军心，乃杀杨国忠。六军又不肯前行，谓杨国忠为贵妃堂兄，堂兄有罪，堂妹亦难免，贵妃亦被缢死於路祠。安史治乱与杨贵妃无关，她成了唐玄宗的替罪羔羊。

4、西施浣纱

西施，名夷光，春秋战国时期出生於浙江诸暨苎萝村。天生丽质。时越国称臣於吴国，越王勾践卧薪尝胆，谋复国。在国难当头之际，西施忍辱负重，以身许国，与郑旦一起由越王勾践献给吴王夫差，成为吴王最宠爱的妃子。把吴王迷惑得众叛亲离，无心国事，为勾践的东山再起起了掩护的作用。表现了一个爱国女子的高尚思想情操。后吴国终被勾践所灭。传说吴被灭后，与范蠡泛舟五湖，不知所终。一直受到后人的怀念。西施与杨贵妃、王昭君、貂婵为中国古代四大美女，其中西施居首，是美的化身和代名字。

四大美女与沉鱼、落雁、闭月、羞花的故事：

1、春秋战国时期，越国有一个叫西施的，是个浣纱的女子，五官端正，粉面桃花，相貌过人。她在河边浣纱时，清彻的河水映照她俊俏的身影，使他显得更加美丽，这时，鱼儿看见她的倒影，忘记了游水，渐渐地沉到河底。从此，西施这个“沉鱼”的代称，在附近流传开来。

2、汉元帝在位期间，南北交兵，边界不得安静。汉元帝为安抚北匈奴，选昭君与单于结成姻缘，以保两国永远和好。在一个秋高气爽的日子里，昭君告别了故土，登程北去。一路上，马嘶雁鸣，撕裂她的心肝；悲切之感，使她心绪难平。她在坐骑之上，拨动琴弦，奏起悲壮的离别之曲。南飞的大雁听到这悦耳的琴声，看到骑在马上的这个美丽女子，忘记摆动翅膀，跌落地下。从此，昭君就得来“落雁” 的代称。

3、三国时汉献帝的大臣司徒王允的歌妓貂婵在后花园拜月时，忽然轻风吹来，一块浮云将那皎洁的明月遮住。这时正好王允瞧见。王允为宣扬他的女儿长得如何漂亮，逢人就说，我的女儿和月亮比美，月亮比不过，赶紧躲在云彩后面，因此，貂婵也就被人们称为“闭月”了。

4、唐朝开元年间，有一美貌女儿叫杨玉环，被选进宫来。杨玉环进宫后，思念家乡。一天，她到花园赏花散心，看见盛开的牡丹、月季......想自己被关在宫内，虚度青春，不胜叹息，对着盛开的花说：“花呀，花呀！你年年岁岁还有盛开之时，我什么时候才 有出头之日？”声泪俱下，她刚一摸花。花瓣立即收缩，绿叶卷起低下。哪想到，她摸的是含羞草。这时，被一宫娥看见。宫娥到处说，杨玉环和花比美，花儿都含羞低下了头。“羞花”称号得来。

古代“四大美女”：西施、貂禅、王昭君、杨贵妃

王昭君

㈨ 兰草为四时不谢之花,竹为白草长青之竹,谁说的

清 郑板桥 《兰竹册页》 欣赏 --- 郑板桥把兰、竹、石三物与君子称为人间四美，他说：\“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不变之石，千秋不变之人，四美也\”。

㈩ 郑板桥为何喜欢用'兰'作绘画的表现对象,从中可以看出他的艺术态度是什么

画竹 自谓画竹多于纸窗粉壁见日光月影的影射怪取得。曾题道：“吾之竹清俗雅脱乎，书法有行款，竹更要行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书法有疏密，竹更要有疏密。”他擅写竹，更将款题于竹石间，以竹之“介于否，坚多节”来表达自我孤高的情操。 工楷隶 综合草隶篆楷四体，再加入兰竹笔意，写来大小不一，歪斜不整，自称“六分半书”，他以黄山谷笔致增强作画的气势，以“乱石铺街、浪里插篙”形容其书法的变化与立论的依据。 擅画兰竹石 体貌书朗，风格劲峭，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。蒋士铨题画兰诗中说：“板桥作画如写兰，波磔奇古形翩翩，板桥写兰如作字，秀叶疏花是姿致。”这段话，将“书”与“画”在他作品中的关系真是说得透剔极了。 书画特色 独创写意，着意趣味。他自谓应有“真气、真趣、真意” 诗文特性 （1）去陈旧套语。 （2）白话代替古典。 （3）暗喻民族志节。 郑燮（板桥）有二首咏竹的诗，其一为“题竹石”： “咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”这首诗既点出竹之“处境”，更直接说出竹的贞定，经得起各种磨难考验，俨然是个顶天立地、昂然不屈的烈士，令人望之生“敬”。 另一首为“题画竹”： “画竹插天盖地来，翻风覆雨笔头载；我今不肯从人法，写出龙须凤尾来。”前二句写画竹的气势，后二句则双写人与竹的“择善固执”及不从俗流、不为俗物的个性。 《郑燮六十自寿》： “常如作客，何问康宁。但使囊有余钱，瓮有余酿，釜有余粮， 取数页赏心旧纸，放浪吟哦。兴要阔，皮要顽，五官灵动胜千官， 过到六旬犹少。” 定欲成仙，空生烦恼。只令耳无俗声，眼无俗物，胸无俗事，将几枝随意新花，纵横穿插。睡得迟，起得早，一日清闲似两日，算来百岁已多。 绘画艺术 封建社会中，士大夫自以为清高、坚贞、虚心，往往在画图中、题画诗中表露其意，但由于历史的、社会的多方面因素，这些士大夫对人生的挫折、社会的不公往往多采取远离生活，逃避现实，隐遁山林，寄情于自然丘壑的态度，作品大都是以闲情寄兴、自娱娱人的为多，即使有感而发的诗题也是泛泛而 邮票上的郑板桥绘画作品谈，有它的局限性。 而清代扬州八怪中的郑板桥的题画诗却有所不同，他已摆脱传统单纯的以诗就画或以画就诗的窠臼，他每画必题以诗，有题必佳，达到“画状画之像”“诗发难画之意”，诗画映照，无限拓展画面的广度，郑板桥的题画诗是关注现实生活的，有着深刻的思想内容，他以如枪似剑的文字，针砭时弊，正如他在《兰竹石图》中云：“要有掀天揭地之文，震电惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，固不在寻常蹊径中也。” 郑板桥出身于书香门第，康熙末年中秀才，雍正十年中举人，乾隆元年中进士，五十岁起先后任山东范县、潍县知县计十二年。“得志加泽于民”的思想，使得他在仕途对连年灾荒的平民百姓采取了“开仓赈郑板桥书画作品(40张)贷”“捐廉代输”等举措，这引起了贪官污吏、恶豪劣绅的不满，被贬官。之后，他靠卖画维持生活。郑板桥的一生，经历了坎坷，饱尝了酸甜苦辣，看透了世态炎凉，他敢于把这一切都糅进他的作品中。品析郑板桥不同时期所画的兰竹图上的题画诗，我们可以透过有限画幅的形象联想到郑板桥的人生经历，联想到清代社会的种种腐败现象，使单幅画面犹如文学作品、影视片一样，叙说着许多许多…… 当他任山东潍县知县，曾作过一幅画《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》，画中题画诗云：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”这画中的竹子不再是自然竹子的“再现”，这诗题，不再是无感而发的诗题，透过画和诗，使人们联想到了板桥的人品，他身为知县，从衙斋萧萧的竹声，联想到百姓困苦疾声，说明他心中装着百姓，情感链系在百姓身上。这时画中的竹叶有了形象的扩展，郑板桥开仓赈贷，救济灾民的场景一幕幕地浮现在人们脑海里，“凝固的瞬间”在观众的脑海里变成了无限延续的故事，好似极富感染力的小说、影片那样，扣人心弦，发人深思。寥寥几笔竹叶，简练几句诗题，让人倍感作品中蕴藏着的深刻的思想、浓浓的情意。再有几幅是郑板桥被贬官后离开潍县，三头毛驴一车书，两袖清风而去，临行前后作的画，其一画竹图题云：“乌纱掷去不为官，囊囊萧萧两袖寒，写取一枝清瘦竹，秋风江上竹渔竿”，借竹抒发了他弃官为民、淡泊名利、享受人生的平静心态，其二《竹石图》中题诗曰：“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”画幅上三两枝瘦劲的竹子，从石缝中挺然后立，坚韧不拔，遇风不倒，郑板桥借竹抒发了自己洒脱、豁达的胸臆，表达了勇敢面对现实，绝不屈服于挫折的人品，竹子被人格化了，此时，“诗是无形画，画是有形诗”。类似的还有，如《墨竹图》题云：“宦海归来两鬓星，春风高卧竹西亭，而今再种扬州竹，依旧江南一片青。”另一幅竹图题云：“我被微官困煞人，到君园里长精神，清香一片萧萧竹，里面阶层终绝尘。”这几幅墨竹图，都是借竹子抒发他遭贬官后，越发洒脱，“采菊东篱下，悠然见南山”的情感。至此，我们可以看出郑板桥所画竹子和题画诗，大多是借竹缘情，托物言志，抒发了“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”的情怀，表现出“立根原在乱岩中，任尔东西南北风”的坚劲，表达出“写取一枝清瘦竹，乌纱掷去不为官”的气节和气概，凡竹子的高风亮节，坚贞正直，高雅豪迈等气韵，都被他表现得淋漓尽致。这正是郑板桥作品不同于传统花鸟画之处，不同于前人之处。传统的兰竹大多数表现为欣赏性的、娱乐性的主题，画面主要追求自然形象的真与美、绘画技能的高与低、笔墨运用的娴熟与雅俗，而到了郑板桥的笔下，除了达到这些技能技巧外，题画诗还赋予这题材新的思想内容和深邃意境，使花鸟画亦能产生思想性、抒情性，给人以深刻的感受，让人看了以后，回味无穷，思绪万千…… 郑板桥画竹独特，画石亦如此。自然界再无情的石头在他笔下也活了，如《柱石图》中的石头，这也是前人画中常用题材，但很少把它作为主体形象来表现的。而郑板桥在画幅中央别具一格地画了一块孤立的峰石，却有直冲云霄的气概，四周皆空没有背景。画上四句七言诗：“谁与荒斋伴寂寥，一枝柱石上云霄，郑板桥作品(39张)挺然直是陶元亮，五斗何能折我腰。”诗点破了画题，一下子将石头与人品结合到一块儿，可谓“画不足而题足之，画无声而诗声之。诗画互相为用，开后人无数法门。”板桥借挺然坚劲的石头，赞美陶渊明。板桥赞美他刚直不阿、品格高尚的人格，同时似乎也有吐露他自己同样遭遇及气度的意思。画中的石头代表了人物形象，蕴藏着刚直不阿、气宇轩昂的品质，使人感到，此处画石头比画人更有意味，更能揭示深刻含义。 郑板桥还有很多以兰花为主题的画，也表现了一些新的内容，借题画诗发挥，寓意对各种各样事物的看法。如：有的借兰花特征，透溢出做人胜不骄、败不馁，持平常心态的胸臆，题画诗云：“兰花与竹本相关，总在青山绿水间，霜雪不凋春不艳，笑人红紫作客顽。”由兰花让人产生联想，做人要像兰花一样幽静、持久、清香，不浮不躁，不争艳。咫尺画幅，拓展无限之大，意境深邃。又如：有的借一丛丛兰花，夹着一些荆棘的自然现象，抒君子能宽容小人之大度的气质。《荆棘丛兰石图》题画诗云：“不容荆棘不成兰，外道天魔冷眼看，看到鱼龙都混杂，方知佛法浩漫漫。” 另一幅《荆棘丛兰石图》题云：“满幅皆君子，其后以荆棘终之何也？盖君子能容纳小人，无小人亦不能成君子，故棘中之兰，其花更硕茂矣。”板桥匠心独运，兰花中穿插几枝荆棘，画兰花与荆棘共存，表达了遇有小人，虚怀若谷、和睦共处，“历经磨练，方成英雄”的宽宏大量之胸怀，读画者亦受益匪浅。越读越感简单的植物具有高深的意境，乐趣无穷。纵观郑板桥笔下所画的兰竹石，细品题画诗，我们不难看出，他喜画兰竹石的缘由，正如他所云：“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”，而“为四美也”。“有兰有竹有石，有节有香有骨”。在他眼中，兰竹石，能代表人坚贞不屈，正直无私，坚韧不拔，心地光明，品格高洁等品格，因而其题画诗的字字句句，托物言志，意境深远。 郑板桥最著名就是《墨竹图题诗》了：衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县市，一枝一叶总关情。 这首诗写他在任上时山东受灾，饥民无数。郑板桥整日为灾民奔波，白天劳顿，晚上思绪万千，夜不能寐。听着冷雨敲窗，风吹疏竹，发出萧萧之声，他立即联想到百姓啼饥号寒的怨声，于是起身展纸作画，成就此篇，送与上级使其了解民间疾苦。他又上书请示放赈，打开官仓，救济百姓。灾情严重，情况紧急，他来不及等上级批复，毅然决定开仓放粮，同时动员官人煮粥赈灾，因此得罪了上级，被罢官。 上述种种，都是郑板桥借兰竹石与现实生活中的各类现象发生紧密联系，有感而发的创作画，也正是将“文人画”，“脱离现实，逃避现实”，引向“关心现实，注意现实”做出的贡献。题画诗，使比较单纯的花鸟画，有了丰富的社会内容，产生深刻的思想性、抒情性，拉近了与读画者的距离，仿佛进行了心与心的交流、面对面的对话，使“凝固的瞬间”不断延续着，加强了艺术感染力。 题画诗在他笔下，除了在内容上有思想性，抒情性以外，在形式上还更具有艺术性、趣味性。题画诗能充分体现“书画同源” “用笔同法”的艺术趣味，而传统画家的题款跋文，大多题于画的空白处，与画面起平衡作用，但“扬州八怪”的题款已脱传统国画以及“文人画”题款、题诗的窠臼，特别是郑板桥将书法与画糅合在一起，还成了共同表现形象的特殊手法，彼此关系不分割。如《兰石图》，郑板桥别具匠心地将诗句用书法的形式，真草隶篆融为一体，大大小小，东倒西歪，犹如“乱石铺街”地题于石壁上，代替了画石所需的皴法，产生了节奏美、韵律美，又恰到好外地表现了石头的立体感、肌理美，比单纯用皴法表现立体感更具有意趣。这倒成了不可或缺的表现方法，既深刻揭示兰花特征，寓意高尚人品的意境美，又有书法艺术替代皴法的艺术美。让人在观画时既享受到画境、诗境的意境美，又能享受到书法艺术的形式美，沉浸在诗情画意中。另在许多兰竹石的画幅上，他题诗的形式变化多端，不守成法，不拘一格，自然成趣，达到书佳、行款得体，画亦随之增色。所谓行款得体，即是视画面的实际，进行构思，讲究构图的形式美，因而他将题画诗或长题于侧，或短题于上下，或纵题、或横题、或斜题、或贯穿于兰竹之间、藤叶之间，断断续续地题，观其形态，参差错落，疏密有致。是书也是题，是画也是诗，是诗也是画，欣赏每幅画中题画诗，既是绝妙的书法再现，也是将书画相映成趣的综合艺术，书题与画面有机地交融在一起，构成了统一的诗情画意，给人以综合的完美的艺术享受。因而，世人无不赞叹他们是诗书画印融为一体的最佳创作者。 综上所述，郑板桥的作品突破了传统花鸟画藩篱，他的作品不是自然景物的“再现”，不是前人艺术的翻版，也不是远离生活的笔墨游戏，是有着独特个性，有创新精神的。因而，自它的作品问世以来一直深受国内外人们的欢迎。不难发现，人们的审美标准，喜欢有个性，有意境，有创新，有感染力的作品，这就给我们启示：作品只有具有个性、创新，才有着无限的生命力。