林黛玉咏白海棠

Ⅰ 咏白海棠 赏析

前句以梨蕊之白，形容白海棠的“白”，侧重于表现“白”的鲜艳洁净，后句再以梅花之版魂赋予了权白海棠孤高傲世的精神；“偷来”“借得”，巧用了拟人手法；而“偷来”一词，贬词褒用，想象新颖，灵巧别致，意趣盎然，突出白海棠的洁静娇羞，柔美可人。“借得”朴词见新，灵动飘逸，突出白海棠的香魂四溢，芳芬诱人。二词配合，巧用拟人，见姿见态，见色见韵。诗歌以花喻人，含蓄地表现了诗人清高超拔，空灵飘逸的品性。
作者用"偷来”"借得”写得很有风趣。实际上就是说，它像梨花那么白那么香那么有风韵，又有梅花的精神。用"借得一缕魂”这个措辞，就看出她的巧。（其实也是写出了黛玉的形状，面有梨蕊三分白，气剩梅花一缕魂。也可以理解为，黛玉对上面宝钗讽刺他们的回应，我被你气得脸色都白了，靠借来梅花的一缕魂来继续活着。）
"偷来""借得"两词运用拟人写法赋与客观事物海棠花以人的情感
用"梨蕊"形象生动地写出了海棠花的纯净洁白,后句更精彩,以"梅花一缕魂"赋予海棠以梅的孤高自清的精神,写花的美,生动传神.
也只有黛玉这样孤高的人会写出这样清雅的诗句

Ⅱ 关于林黛玉的咏白海棠

【红楼梦】诗摘(林黛玉 咏白海棠)

这诗是咏白海棠的，但诗人在诗里表达的往往是自己的情感。诗是曹雪芹写的，但曹雪在写这诗时，已完全进入了林黛玉的角色。
你看，石上画面不正是林黛玉在朦胧夜色里，面对西风倚树而立的镜头么!这里的夜色，西风，正是她在贾府所面临的失意处境，而一个“倦”字把她此时此刻的心境描述得入骨三分。

林黛玉的爱情诗少而珍贵，她的咏花隐事，借花喻人的诗歌倒有不少，在全部27首诗词中多达11首。白海棠、菊花、桃花、柳絮等植物在黛玉的笔下，完全赋予了人的生命，亦幻亦真，如泣如诉，有的诗竟直接咏叹美女的红颜薄命，表明了黛玉的感同身受和超凡的诗才。

咏白海棠
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。
娇羞默默同谁诉？倦依西风夜已昏。

这首七律诗是在第37回因探春提议创建大观园海棠诗社开社时的首场集体诗作。由探春限韵，探春、宝钗、宝玉、黛玉每人一首，后来湘云又来补作两首。黛玉的这首诗，被海棠诗社社长李纨称为“风流别致”，历来评论家认为此诗有与众不同的个性及风貌，表明了黛玉鄙弃污浊世俗的孤傲品性，孤独寂寞的感伤情绪以及才华横溢的才情。

首联上来不是直接写花，而是先写赏花的人。“半卷”、“半掩”写出赏花人的娇媚含羞之态，与花映衬；“湘帘”是湘妃竹做的帘子，这里切合黛玉“潇湘妃子”的身份。历来以“冰玉”比喻花的素淡纯洁，黛玉则从花想到育花的土和盆也当非同一般，因而喻为“冰”“玉”，显得别具风采，又写出黛玉“洁本洁来还洁去”的品格。

颔联上句以梨花之蕊喻白海棠资质的皎洁，下句以梅花喻白海棠品性的芳香孤傲。这里用“偷来”“三分白”、“借得”“一缕魂”，构思巧妙别致。这是化用了宋代卢梅坡《雪梅》诗句：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”。

颈联上句喻白海棠花象月中仙人缝制的白衣，月窟，月中仙境，月宫；仙人是指嫦娥；缟袂，是指白绢做的衣服，也可象征丧服，诗词中常以此比喻白花。如宋代苏轼在《次韵杨公济奉议梅花》诗中有：“月黑林间逢缟袂，霸陵醉尉误谁何。”还如明代高启的《梅花》诗中有：“缟袂相逢半是仙，平生水竹有深缘。”下句喻白海棠又象秋天闺房里哀怨的女子在擦拭泪痕。对这两句诗，脂砚斋有评论：“虚敲旁比，真逸才也，且不脱落自己。”诗句隐中描写的当是黛玉的自我形象与心境，又含有借“仙人缝缟袂”暗示黛玉前世为绛珠仙草的薄命早夭，借“拭啼痕”点出黛玉以泪还在债之意。

尾联写白海棠含羞带怯地独立深夜西风之中，寄寓了黛玉满腹忧伤却无处倾诉衷肠，只得听任西风摧残的凄凉心情。

Ⅲ 如何赏析林黛玉的咏白海棠

这首诗节奏明快，气韵生动，感情较为直白。诗的首联交待了季节、场景。开头的“斜阳”二字，与诗尾的“黄昏”二字遥相呼应，定下了全篇萧瑟、感伤的基调。“寒草”点明季节是在秋天。“苔翠盈铺”形容年深月久，生长海棠的花盆表面已经布满了青苔。

而一番新雨的洗刷，使景色在焕然一新的同时，又多了几分凄凉，为写海棠之“白”作了铺垫。总的来看，这一联描写由远及近，由大到小，从“斜阳寒草”写到“重门”，再对生长海棠的花盆加以细致描写，虽然没有直接描写海棠，但海棠已经呼之欲出了。

同时，这一联也暗示出贾府这个大家族已经日薄西山的命运。

颔联写海棠之白，以白玉、冰雪比喻花的颜色的素白和品格的纯洁。它的精神如玉，但是用玉来形容仍嫌不足，难以比拟其高洁；它的肌骨如雪，使人迷恋陶醉。这其实是探春的自我写照。生长在日趋没落的家族中，探春依然不屈不挠，极想有一番作为。

颈联用比喻，透过环境，写出花的娇美无力的身姿和月下映出的丽影，写出了海棠之柔。海棠虽然生机勃勃，但是终究娇柔无力，它那下垂的细小花蕊仿佛正在叹息。

那美丽的身姿在深夜的月光中，投下心事重重的阴影。这一联暗含着探春的伤感。探春身为女儿之身，无力扭转家族的命运，只能在暗中担忧。

尾联中，是说但得白海棠多情相伴，就不必理会飞升远去的事了，“多情”的海棠与忧患的诗人融为一体。“缟仙”是将海棠形容为白衣仙子，它本有羽化成仙的可能，却不愿离去，而是留下来倍伴在黄昏中吟咏的诗人。

(3)林黛玉咏白海棠扩展阅读：

林黛玉的《咏白海棠》诗中也有借海棠花来表明自己清新高洁的品质，她有梨花的三分洁白，也有梅花的一段香魂。她的“秋闺怨女拭啼痕”之句，表明无限心事难以诉说。

她的感情就如“半卷半掩”的窗门，那打开的半扇门代表着她想追求爱情，那关闭的半扇门就是世俗礼法的条条框框，在那个“父母之命媒妁之言”的时代里，她上无父母做主，下无媒人牵线。

林黛玉是最后交稿的，而且是在看了薛宝钗和贾宝玉的诗作后提笔写诗的，这或许是她故意与薛宝钗唱反调，又或者这本来就是她内心的真实情感。关键还是看首句，薛宝钗是“珍重芳姿昼掩门”，她把大门关严实，而林黛玉稍有不同，她是“半卷湘帘半掩门”。

她把窗帘卷起一半，把门开掉一半。林黛玉对窗外新奇的世界有些向往的，对美好的爱情还是满怀憧憬的，况且这个想叩开她心扉的人是她最心爱的贾宝玉，这个更符合少女的真实性情。

Ⅳ 咏白海棠 林黛玉 全文翻译

咏白海堂（贾宝玉） 宝玉的这首诗寓进和他关系最密切的两个人,就是宝钗和黛玉. “出浴太真冰作影”,是借咏海棠咏宝钗.宝钗长得“肌肤丰泽”,和杨贵妃同具健康丰满的美.第三十回书中宝玉就曾以“怪不得他们拿姐姐比杨妃,原来也体丰怯热”的话讥诮过额.“捧心西子玉为魂”,是借咏海棠咏黛玉.黛玉行动如“弱柳扶风”,和西施同具病态柔弱的美.第三回书中宝玉送黛玉的“颦颦”的称呼,就是“捧心而颦”的意思.“ 冰作影”是形容宝钗的肌肤,“玉为魂”是比喻黛玉的心灵. 晓风不散愁千点”,是暗示宝钗日后寡居时的苦闷,“宿雨还添泪一痕”,则显然是喻黛玉善哭.最后两句似乎是合说钗、黛都对宝玉大有情意,但结局都不好. 咏白海棠（林黛玉） 先看首联.“半卷湘帘半掩门”说明海棠并非是寻常向陌可见的野花,而是深院大宅的香花.“碾冰为土玉为盆”,碾冰和玉是何等美好高洁的事物!海棠既然生长在这样高洁美好的环境中,可谓是得先天优势.颔联“偷来梨蕊三分白,借得梅花一缕魂”说明它具有冰清玉洁的品质也就不奇怪了.从首联和颔联可以看出海棠既出身高贵又具有雅洁的品质,可以说是内外兼修的美好之物了.那么,这样美好之物的命运如何呢?中国有“木秀于林,风必摧之”于“曲高和寡”之说.也就是说,越是美好的东西,了解它的人越少,而想摧残它的人就越多,而美好的东西往往只是昙花一现.（“昙花一现”这个词本身就已经包含了美好的东西盛景不长的意义了.）? 接下来表现“曲高和寡”的心情.“月窟仙人缝缟袂,秋闺怨女拭啼痕.”月窟仙人指的是嫦娥.夫嫦娥缝衣与怨女涕泣有什么关系呢?首先一个相同点是她们都是孤独的,所以天上的嫦娥用缝衣来排遣心灵的孤寂,而人间的怨女用涕泣来发泄内心的愁苦.虽然我们不知道她们为何孤独,但是我们能够感受到她们的孤寂,而这种孤寂表现出来是一种“怨而不怒,哀而不伤”的敦厚高洁的品质.虽然说“怨而不怒,哀而不伤.”但既然有怨有伤,则固然高洁如海棠,也不得不发出“娇羞默默同谁诉”的感叹了.这里面,就有上文所说的“曲高和寡”的意思,夫知音既然难寻,而若来日方长尚还有一线希望.但是海棠面对的却是“倦倚西风夜已昏”.时间永是无情的流驶,转眼夜已昏,花已倦.虽然今日还是“梨蕊三分白,梅花一缕魂”的冰肌玉骨,但从来“明媚鲜妍能几时,一朝飘泊难寻觅.“可怜“花谢花飞花满天,红消香断有谁怜?” ?通观全诗,无一不是作者自己的心声,无一不是作者的感慨.只是她的抒情比较含蓄比较委婉,与我们平时看惯的许多直抒胸臆的抒情诗不同.这正是此诗的动人所在.试想林妹妹若是直接说我出身名门品质高洁但苦于知音难寻而生命短暂岁月无情我怕遇不上知心人有谁能了解我的一片冰心呢?那么诗岂不流于叫嚣了吗?而读者也定不会读下去了.

Ⅳ 红楼梦中颦儿的咏白海棠第二句的意思

此两句出自 林黛玉 咏白海棠
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
偷来梨蕊三分白，借得梅花一内缕魂。容
月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。
娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。
（据人民文学出版社1996年12月第2版《红楼梦》第三十七回）

前句以梨蕊之白，形容白海棠的“白”，侧重于表现“白”的鲜艳洁净，后句再以梅花之魂赋予了白海棠孤高傲世的精神；“偷来”“借得”，巧用了拟人手法；而“偷来”一词，贬词褒用，想象新颖，灵巧别致，意趣盎然，突出白海棠的洁静娇羞，柔美可人。“借得”朴词见新，灵动飘逸，突出白海棠的香魂四溢，芳芬诱人。二词配合，巧用拟人，见姿见态，见色见韵。诗歌以花喻人，含蓄地表现了诗人清高超拔，空灵飘逸的品性。

Ⅵ 两首咏白海棠赏析

①偷来梨袭蕊三分白，借得梅花一缕魂。 ② 诗中首联 “ 珍重芳姿昼掩门 ” 一语双关，写因 “ 珍重芳姿 ” 而致白昼掩门，既写诗人珍惜白海棠，又描绘出诗人端凝庄重的性格，刻画她作为贵族少女的矜持。颔联 “ 洗出胭脂影 ” “ 冰雪魂 ” ，颈联 “ 淡极始知花更艳”指白海棠颜色如冰雪般洁白，也是宝钗性爱雅淡不爱艳装的自我写照。淡极更艳，实写自我安分随时，更显淑女之淡雅凝重。尾句“不语 “ 这诗有身份 ” 。）

Ⅶ 如何赏析林黛玉的咏白海棠

这首诗节奏明快，气韵生动，感情较为直白。诗的首联交待了季节、场景。开头的“斜阳”二字，与诗尾的“黄昏”二字遥相呼应，定下了全篇萧瑟、感伤的基调。“寒草”点明季节是在秋天。“苔翠盈铺”形容年深月久，生长海棠的花盆表面已经布满了青苔。
而一番新雨的洗刷，使景色在焕然一新的同时，又多了几分凄凉，为写海棠之“白”作了铺垫。总的来看，这一联描写由远及近，由大到小，从“斜阳寒草”写到“重门”，再对生长海棠的花盆加以细致描写，虽然没有直接描写海棠，但海棠已经呼之欲出了。
同时，这一联也暗示出贾府这个大家族已经日薄西山的命运。
颔联写海棠之白，以白玉、冰雪比喻花的颜色的素白和品格的纯洁。它的精神如玉，但是用玉来形容仍嫌不足，难以比拟其高洁；它的肌骨如雪，使人迷恋陶醉。这其实是探春的自我写照。生长在日趋没落的家族中，探春依然不屈不挠，极想有一番作为。
颈联用比喻，透过环境，写出花的娇美无力的身姿和月下映出的丽影，写出了海棠之柔。海棠虽然生机勃勃，但是终究娇柔无力，它那下垂的细小花蕊仿佛正在叹息。
那美丽的身姿在深夜的月光中，投下心事重重的阴影。这一联暗含着探春的伤感。探春身为女儿之身，无力扭转家族的命运，只能在暗中担忧。
尾联中，是说但得白海棠多情相伴，就不必理会飞升远去的事了，“多情”的海棠与忧患的诗人融为一体。“缟仙”是将海棠形容为白衣仙子，它本有羽化成仙的可能，却不愿离去，而是留下来倍伴在黄昏中吟咏的诗人。
(7)林黛玉咏白海棠扩展阅读：
林黛玉的《咏白海棠》诗中也有借海棠花来表明自己清新高洁的品质，她有梨花的三分洁白，也有梅花的一段香魂。她的“秋闺怨女拭啼痕”之句，表明无限心事难以诉说。
她的感情就如“半卷半掩”的窗门，那打开的半扇门代表着她想追求爱情，那关闭的半扇门就是世俗礼法的条条框框，在那个“父母之命媒妁之言”的时代里，她上无父母做主，下无媒人牵线。
林黛玉是最后交稿的，而且是在看了薛宝钗和贾宝玉的诗作后提笔写诗的，这或许是她故意与薛宝钗唱反调，又或者这本来就是她内心的真实情感。关键还是看首句，薛宝钗是“珍重芳姿昼掩门”，她把大门关严实，而林黛玉稍有不同，她是“半卷湘帘半掩门”。
她把窗帘卷起一半，把门开掉一半。林黛玉对窗外新奇的世界有些向往的，对美好的爱情还是满怀憧憬的，况且这个想叩开她心扉的人是她最心爱的贾宝玉，这个更符合少女的真实性情。
参考资料来源：网络-咏白海棠

Ⅷ 贾宝玉和林黛玉的咏白海棠

咏白海堂（贾宝玉）
宝玉的这首诗寓进和他关系最密切的两个人，就是宝钗和黛玉。
“出浴太真冰作影”，是借咏海棠咏宝钗。宝钗长得“肌肤丰泽”，和杨贵妃同具健康丰满的美。第三十回书中宝玉就曾以“怪不得他们拿姐姐比杨妃，原来也体丰怯热”的话讥诮过额。“捧心西子玉为魂”，是借咏海棠咏黛玉。黛玉行动如“弱柳扶风”，和西施同具病态柔弱的美。第三回书中宝玉送黛玉的“颦颦”的称呼，就是“捧心而颦”的意思。“
冰作影”是形容宝钗的肌肤，“玉为魂”是比喻黛玉的心灵。
晓风不散愁千点”，是暗示宝钗日后寡居时的苦闷，“宿雨还添泪一痕”，则显然是喻黛玉善哭。最后两句似乎是合说钗、黛都对宝玉大有情意，但结局都不好。

咏白海棠（林黛玉）
先看首联。“半卷湘帘半掩门”说明海棠并非是寻常向陌可见的野花，而是深院大宅的香花。“碾冰为土玉为盆”，碾冰和玉是何等美好高洁的事物！海棠既然生长在这样高洁美好的环境中，可谓是得先天优势。颔联“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”说明它具有冰清玉洁的品质也就不奇怪了。从首联和颔联可以看出海棠既出身高贵又具有雅洁的品质，可以说是内外兼修的美好之物了。那么，这样美好之物的命运如何呢？中国有“木秀于林，风必摧之”于“曲高和寡”之说。也就是说，越是美好的东西，了解它的人越少，而想摧残它的人就越多，而美好的东西往往只是昙花一现。（“昙花一现”这个词本身就已经包含了美好的东西盛景不长的意义了。）
接下来表现“曲高和寡”的心情。“月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。”月窟仙人指的是嫦娥。夫嫦娥缝衣与怨女涕泣有什么关系呢？首先一个相同点是她们都是孤独的，所以天上的嫦娥用缝衣来排遣心灵的孤寂，而人间的怨女用涕泣来发泄内心的愁苦。虽然我们不知道她们为何孤独，但是我们能够感受到她们的孤寂，而这种孤寂表现出来是一种“怨而不怒，哀而不伤”的敦厚高洁的品质。虽然说“怨而不怒，哀而不伤。”但既然有怨有伤，则固然高洁如海棠，也不得不发出“娇羞默默同谁诉”的感叹了。这里面，就有上文所说的“曲高和寡”的意思，夫知音既然难寻，而若来日方长尚还有一线希望。但是海棠面对的却是“倦倚西风夜已昏”。时间永是无情的流驶，转眼夜已昏，花已倦。虽然今日还是“梨蕊三分白，梅花一缕魂”的冰肌玉骨，但从来“明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。“可怜“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？”
通观全诗，无一不是作者自己的心声，无一不是作者的感慨。只是她的抒情比较含蓄比较委婉，与我们平时看惯的许多直抒胸臆的抒情诗不同。这正是此诗的动人所在。试想林妹妹若是直接说我出身名门品质高洁但苦于知音难寻而生命短暂岁月无情我怕遇不上知心人有谁能了解我的一片冰心呢？那么诗岂不流于叫嚣了吗？而读者也定不会读下去了。

Ⅸ 林黛玉咏白海棠的全文翻译

译文：

梨花伸进庭院里，卷开竹帘，打开门，她把冰块当做泥土，把玉当版做盆。

她比梨权花还要白了三分，又有梅花的一点傲骨。

她像月宫中的嫦娥缝制的白色的舞衣，又像秋天闺房中哀怨的少女在擦拭泪痕。

她倦倚昏夜西风之中，娇羞默默，无处诉说自己的一片深情。

(9)林黛玉咏白海棠扩展阅读

原文：

半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。

偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。

月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。

娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。

赏析：

黛玉此诗的特点是以人写花，新颖别致。诗中的种花人、白海棠花以及拟花之“秋闺怨女”，又都是她的自我写照。诗中所表现出来的潇洒、机灵、高洁、哀愁、深情的形象，正是林黛玉思想性格的化身。