雨后海棠

❶ 巜西江月*满庭芳》雨过海棠新色是谁的词

西江月满庭芳雨后海棠新色，是秦观的诗。

❷ 海棠依旧是词人对卷帘人的回答

选B,海棠依旧是“卷帘人”回答诗人的

❸ 李清照的两首《如梦令》堪称脍炙人口，请你比较一下这两首词，说说他们的相同点和不同点，

前一首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。
后一首表达了词人伤春惜春的感情.
应该是将要入夏。“绿”指叶，“红”指花，“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，由这四个字生发联想，那“红瘦”表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临

《如梦令》之“常记溪亭日暮”是H版八年级下学期第六单元每周一诗的其中一首。“常记溪亭日暮”一词所记述的内容十分平淡，大意是讲述诗人曾经饮酒溪亭，被自然界景致和美好生活气氛所熏染，以致酒醉，找不到归家之路，撑船到处转，没想到闯到了荷花丛中，惊醒了一群同样“沉醉”的鸥鹭。作者用语、造句一如内容一样的平实、自然。它侧重在写景，融情于景。通过景物的描划来抒发和表达作者对自然的赞美和对生活的热爱，故而意境创造含蓄深沉。通篇见景不见人。而事实上作者的行踪早就融入到景物中去，成为意境的一个重要组成部分。
“昨夜雨疏风骤”也是她早期的一首作品，感情和意境的创造和上一首又不一样。它写得一波三折，展示的是一幕具有情趣的生活小剧：晚风雨交加，作者醉酒沉睡，一觉醒来，恰为侍女进屋卷帘。作者拥帘问，侍女却随口回答：海棠依旧；看着窗外被风吹得七零八落的红花，作者颇觉不快，连声责问：你可知道，枝繁叶茂的时候那红花却已经凋落了。作者睡醒之后即询问侍女，所问何事却一字未提，不满侍女的回答，却透露出作者惜花之情，含蓄深蕴。
这两首在内容，意境的创造和所抒发的情感上有着不同之处，很值得好好去品味

❹ 求《我在宋词中等你》原文

曾经在漫天飘雪的季节里，在梦里看见了唐朝飘来的雪花，看见了那些伟大的诗人留下的华美篇章；
而此时，秋末近冬。于千年之后的这个傍晚；窗外，一缕缕清风卷起凋零的枯叶，上下翩翩起舞，在空中留下一道道凄美的弧线，然后静静地落下；是呀，这是秋天的景色。
翻开书本，不经意间看见“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外”，老范的这首《苏幕遮》漾起了那莫名的凄凄心情。淡淡的几个字将那份淡泊宁静描写的如此生动，丝丝间竟如此美丽，如一缕微凉的秋风轻轻拂过脸颊，无限惬意.......“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”当浮华烟云散去，宋词就宛如透过窗棂照进深深庭院的一抹斜阳，尽显大宋王朝的风华灿烂和悠悠遗韵。宋词大多数以秋景为背景，徜徉于宋词间感受大宋的动荡、战乱、无奈；深深体会文人墨客从风花雪夜到颠沛流离、国破家亡的悲剧。这种情怀也许只能在秋意中慢慢的释放出来......
一直很喜欢宋词，花开，无声；花落，亦无声；流年，无绪；记忆，亦无绪；静静地凝望夕阳西下，无边的天际；读一首词，动一次心，任牵念在沉香间尽情舞动，无声无息......
一本宋词，一根香烟，思绪仿佛在一个个烟圈中游弋于大宋年代。
南北宋这两个朝代，真真应了一句千古名言，史家不幸诗家幸。于颠沛流离中，诞生了这不朽的文字。在岁月的河滩，抓起一把沙，多少时光，像手中的细沙，轻轻地滑落而不留下痕迹；只有在风中沉淀下来的留在了手边，如同千年之后那一首首唯美的词。( 文章阅读网：www.sanwen.net )
这些穿越了无数岁月的宋词，在后人看来是袅袅升华的一缕馨香；是才下眉头，却上心头的两处闲愁；是梧桐细雨的绵绵忧伤；是杨柳岸晓风残月的凄清愁绪；是红了樱桃，绿了芭蕉的时光流逝；是蓦然回首，那人却在灯火阑珊处的惊喜；是衣带渐宽终不悔的坚持；是醉里挑灯看剑，梦回吹角连营的壮怀；是三十功名尘与土，八千里路云和月的愤慨；是莫等闲，白了少年头，空悲切的焦灼.......
“词以境界为最上，有境界自成高格，自有名句”这是一代国学大师王国维先生在《人间词话》中的开篇语。而宋词有这样的境界。读宋词，触摸的是形象，品味的是意境；那些长长短短的句式，疏疏密密的韵律，有着特殊的乐感；宋词的魅力不在于华美绚烂的辞藻，而在于百转千回、真挚动人的情感，在于那些深藏于其中的生命体验。我们能够不断地从中寻觅鲜活的心境，找到于己一样的影子。
一层秋雨一阵凉，一瓣落花一脉香，一样流年自难忘，一把闲愁无处藏。而在这个秋天的傍晚，终于能够与淹没在那些浣花词中的词人相遇；一丝丝暗香浮动，一股股豪情满怀；一缕缕轻烟细雨，一场场聚散离合；一段段柔情蜜语，一阵阵愁肠欲断；几经风花雪夜，几番豪情壮志，在宋词中无不淋漓尽致的显现出来。品着一首首、一阕阙，心灵之间的默契似乎早已没了千年的阻隔，只是静静地赏读，去寻找一片属于自己的心灵净土......
关于宋词的记忆。先前是如画的词句，每一首词，都是一幅画。“小径红稀，芳郊绿遍，高台树色阴阴见。【晏殊.踏莎行】”。后来慢慢长大，开始明白，每一首词，都会有一段心情。才发现柳永“为伊消得人憔悴。【柳永.蝶恋花】”的脉脉深情，苏轼“人生如梦”的豁达静然，稼轩“倩何人唤取，红巾翠袖，搵英雄泪。【辛弃疾.水龙吟】”的慷慨激昂.......如今再读宋词，每一首词，都有一个故事。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。【李煜.虞美人】”好像看见了后主李煜的故国情怀。“山盟虽在，锦书难托。【陆游.钗头凤】”好像看见了放翁和婉儿的凄凄惨惨.......
曾经，青春年少；多少时候，听雨窗前；多少时节，听雪松下；一盏孤灯，一本宋词，一纸，一笔，一人一夜一梦。如果我喜欢唐诗的大气光明，我也喜欢宋词的委婉清冷。如果大唐是中国文化阳光普照的时代，那么两宋就是中国文化冷雨敲窗的时代。酒已冷，心未温，哀伤思恋，愁肠百转。此中风情，几人能懂。如果非要把宋词分为婉约和豪放，那是不对的。宋词就只有婉约。豪放派的存在就是为了说明宋词的婉约。大江东去不是宋词的常态，去年春恨才是宋词的感觉。当然婉约不代表哀怨，婉约是可以风流的，是可以潇洒的，也可以有钱塘自古繁华的赞美，才子词人自是白衣卿相的骄傲，甚至可以有沙场秋点兵的当时激情。
如此，行走在宋词的词句里，就走进了宋词的烟雨中。
读宋词，就会发觉每一阙词，都会言语；每一个字，都附着着情感；每一位词人，都会有一段故事。
在深邃天涯的时空里，我和他们都是一叶漂泊的小舟，永远都不会知道和他们之间的距离；千年吗？只是借着一种感觉，找到一处停泊的渡口，一起投宿在宋朝的某个不知名的客栈；也许是张择端画笔下的那个客栈？自此，就可以将那些遥远的记忆和故事，都藏在这册书里，即便是多年以后，就像观看一部古老的影片，依旧黑白分明，情节如初。
在客栈的窗棂旁，看着萧瑟的季节；时光的纸签，在这个秋天的清凉里铺开；既有“一春犹有数行书，秋来书更疏。【晏几道.阮郎归旧香残粉似当初】”的凄然，又有“一蓑烟雨任平生【苏轼.定风波】”的豪气！推开房门，我寻着山路而走，幽幽的溪间两旁，还留着郁郁的古竹在飘渺的山间，有如虔诚的信徒，参天而拜。当我闭目，听风起涛，仿佛一波波的浪，涌动一年又一年的激情，流入我的呼吸与胸臆之中；由此，我不禁感慨不已。
我远远地望着......
十里长亭，斜阳古道；激荡着英雄的热泪、豪杰的呐喊；义士的踌躇和贲志，志士的惆怅和华丽在这里诠释了浓郁，国恨在这里得到了过滤，那上下阙的淋漓尽致，荡气回肠！
泪眼相对，执手无语；情太浓，愁太长，一江春水流不尽；那柔弱无力，风情万种的秦少游；清新婉丽的晏几道；守着满地黄花，为绿肥红瘦得雨后海棠惋惜流泪的李清照；回眸间，万千繁华已落空，一切都归于恬淡......
宋词，吟唱千年；千年一叹，风韵若兰。
秦淮两岸，是谁轻舞罗扇扑萤？青石古祠，是谁拂袖抚琴望月？天边的残月，那么的唯美，那么的让人心醉，“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟，云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。【李清照.一剪梅】”月上柳梢，人约黄昏，抹不尽一片小寒上小楼，是哪家女子“和羞走，却把青梅嗅。【李清照.点绛唇】”。不经意间，黄花满地，散落一地的思念，便瘦了这位痴情才女。一眼清愁，一叶落秋，而你把一个“瘦”字诠释的如此完美！你的瘦，满负柔情，你的瘦，流传千年！
月照西窗，是谁在秋月下滴满了千年的忧伤？诉不尽人世的苍凉，写不尽情感的寂寞凄楚......“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。【苏轼.江城子】”要有多少情怀柔肠方能写下这等良篇！一句“无处话凄凉”写出了多少离合聚散，多少悲伤惆怅！在夜色中的赤壁，在黄泥板路的小径，在千里快哉风的海面，在山头斜照的背影中，他且行且吟。而他，在沧桑间极尽人生的意义；既有【蝶恋花】的闲情信步，又有【念奴娇.赤壁怀古】的大气磅礴！他豪放与柔情的词，点亮了整个大宋的文学，荣耀着华夏的文字长廊，流芳百世！
烟雨江南，细雨霏霏，是谁坐在轻舟上轻歌婉转飞扬？指尖绽放了几多情殇。袭一身白衣，碾转于烟花柳巷，一句“执手相看泪眼，竟无语凝噎。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。.......便纵有千种风情，更与何人说？【柳永.雨霖铃】”道出了多少辛酸愁苦，写出来多少坎坷路途；他，穷困潦倒，却有千百红粉知己；他浪迹江湖，却看遍这世界百媚千红，世态炎凉。而他在兰舟催发的桨声中，早已在千里烟波的江上，一蒿独去......
塞外沙场，大漠孤烟，是谁？青剑挑落满庭的芳菲，是宋词中的沙场英雄！岳飞的怒发冲冠，辛弃疾的金戈铁马，陆游的王师北定，文天祥的丹心汗青！马蹄声声的足迹，古道西风瘦马的哀怨与忧郁落寞......
那一岸的晓风，荡出无尽的情感；那一弯残月，漾出无解的忧愁；那一曲箫音，吹散了唐风！千年宋词，那种气韵，那种凝重，浑然天成！
我唯有感伤那个风雨飘摇的大宋王朝，袅袅余音萦怀不去，浓浓沉香绕梁不绝；似曾相识的面孔，那一阕阙词赋，早已化成千年不变的古卷，沉淀了千年的孤独也在字里行间愈来愈浓，让我远远的静静地拈花微笑.......
当然，秋天是回眸的最好季节，令人感慨万千，感悟浓郁；秋天的一片叶，天空中的一只孤鸟；一片山，几点云影；一道水，几叶小舟；一丛松林，几户人家；枯枝上的一朵残花，红叶纷纷，朦胧梦境。回眸时，已是千年，人在旅途，美在风景。当这夜消逝的时候，太阳出来，才发现，这一切已经消失在生命中，只留下一抹被渐渐淡忘的影像；又仿佛一缕烟云悄然缥缈于那个渡口客栈，忽远忽近，不离又不弃.......
静静的漫步在这世外桃园，是如此的清幽纤尘不染，几多甘醇，几缕芬芳，惹人沉醉，令人流连忘返。感受着心的律动，斟一杯清香的酒，撷点点花香，引文字坐陪，和冬月清辉，对酒当歌，浅吟低唱。滚滚红尘中，看岁月静好；拨开浮华，留一份美好在心头，这一程走来，它的魅力在于它可流芳百世仍为今人所传唱不休，而宋词所营造的意境变化万千，只要你愿意走近聆听它，任由你的心情选择它。就如同你向往春天的美景，哪怕外面寒风呼啸飘着雪花，只要你打开描写春天的文字，瞬间花红柳绿、百鸟莺啼向你款款走来；打开宋词，则它是人类文化精髓的传递者......笔墨间挥洒眷恋，聆听着光阴的故事，记录着欢喜与悲歌，捕捉生命中最纯美的感觉，把那丝感动用心珍藏。打开曾经的篇章，那些婉约清丽的文字映入眼帘，缓缓把它们捧在胸前，轻轻的拥吻，那淡淡的芳香让人唇齿流香，轻抚它娇小玲珑的身躯，一丝温馨溢满心间！
一切都很无意，我只是一个误入宋朝的孩子，感谢这段距离，在散着墨香的词卷里，发出这不知所以的感叹。人的生命中有无数的感动，悄然，如窗外绽放的不知名的花儿；倏然，如风中摇曳的芦花；灿然，如夜空中点点繁星。而宋词的感动，如片片缤纷的落叶，总在不经意间触碰古琴上最柔、最美的弦音，在最孤独，最凄凉，最无奈的时候娓娓奏响。宋词，用婉约柔媚的手轻抚生命的褶痕；用豪放奔腾的心刻下历史的脉络。每一次重温宋词都会有新鲜的感觉，都仿佛在感受那一段曾经十分熟悉的时光；其实，无论时光怎样流转，宋词都一如那些精美的青花，保存着一份独特的隽永和纯粹！回味词中的意境，咀嚼其中的芳香，那情那景依然会生动的浮现在眼前：一抹微笑轻绽嘴角，一丝快乐涌上心头，一份感慨了然于胸，一颗晶莹的泪珠滑落胸前......
“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。【秦观.鹊桥仙】” 宋词之美，毋须赘言。中国有幸，因为我们有大唐李白、杜甫的诗；中国有缘，所以我们有大宋东坡、易安的词。“一蓑烟雨任平生。”陪了我很久，还包括，那种可以记忆的感觉。你只需对它有所亲近，就一定不会失望。你的案上，可能正摆着一本薄薄的宋词选本，我想，即使你只是注视它一眼，也应该能感到那一股清凉美好的、空谷幽兰般的书香，正轻轻地散发开来。
是不是这个？

❺ 如梦令其一和其二的诗意

其一：

这首词在南宋人黄升的《花庵词选》中题为“酒兴”。玩词意，似为回忆一次愉快的郊游而作。词人命舟备酒，畅游于清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。沉沉暮霭中，回舟误入曲港横塘，藕花深处。这是一个清香流溢，色彩缤纷的，幽杳而神秘的世界。

它给词人带来的是巨大的惊喜和深深的陶醉。花香、酒气，使词人暂时摆脱了封建社会名门闺秀的重重枷锁，显现出她贪玩活泼天性。于是有争渡之举。

当轻舟穿行于荷花之中，看着栖息在花汀渔浦的鸥鹭惊飞，她感受到了一种强烈的生命的活力。这种活力就从词短促的节奏和响亮的韵脚中洋溢而出。

作者在词中不是流水账式地写她如何去，如何到家，在那里怎么玩，只在字里行间把经过作了交代。

作者也并没有写“我玩得多么高兴呀”之类，而只用了“常记”、“沉醉”、“兴尽”、“晚”几个字，就把她游赏的欢快心情表现得淋漓尽致。

她善于剪裁，仅仅截取了醉归途中、误入荷塘、惊飞水鸟这个“镜头”，稍加点染，就写出了她这次郊游中不同一般、最难以忘怀之处，使读者不仅如临其境，也如闻其声。总之，这首小词，虽然并无深意，但写得简练、生动而传神，今天读来，还是引人入胜的。

其二：

“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语。这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神气口吻，可谓“传神之笔“。

作者以“浓睡”、“残酒”搭桥，写出了白夜至晨的时间变化和心理演变。然后一个“卷帘”，点破日曙天明，巧妙得当。然而，问卷帘之人，却一字不提所问何事，只于答话中透露出谜底。

真是绝妙工巧，不着痕迹。词人为花而喜，为花而悲、为花而醉、为花而嗔，实则是伤春惜春，以花自喻，慨叹自己的青春易逝。

本篇是李清照早期的词作之一。词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。这是一首小令，内容也很简单。它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。

因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。

原词：

《如梦令·常记溪亭日暮》宋代：李清照

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

释义：

应是常常想起一次郊游，一玩就到日暮时分，沉醉在其中不想回家。一直玩到没了兴致才乘舟返回，却迷途进入藕花池的深处。怎么才能把船划出去，不小心，却惊起了一群的鸥鹭。

《如梦令·昨夜雨疏风骤》宋代：李清照

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。

释义：

昨天夜里雨点虽然稀疏，但是风却劲吹不停，我酣睡一夜，然而醒来之后依然觉得还有一点酒意没有消尽。于是就问正在卷帘的侍女，外面的情况如何，她只对我说：“海棠花依旧如故”。知道吗？知道吗？应是绿叶繁茂，红花凋零。

(5)雨后海棠扩展阅读：

《如梦令》一词，是一篇追忆旧游之作。那是一个夏日的傍晚，出游归来的少女词人，泛舟于清溪之上，观赏到藕花绽开、鸥鹭惊飞的美好景色，心中洋溢着青春的愉悦。

这一情节，犹如青春溪水里一朵可爱的浪花，在词人的记忆中不息地跳动着。从其明快的色彩和欢乐的格调来看，此词当是词人回忆青年之作。

“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”。词的开篇，用了“常记”二字，不仅表明作品是追忆往事之作，而且表明所追忆的内容，在词人的脑海中留下了非常深刻的印记。“溪亭”，点出地点是溪边的亭子;“日暮”，点出时间是一天的傍晚。

“沉醉”一句，出现了作品的抒情主人公，即词人自己。在清澈溪水边的精美亭子一带，度过了一天欢乐的时光之后，傍晚时分，本该回家了，而她却因为“沉醉”而“不知归路”。

不过，这里的“沉醉”二字，不可拘泥于字面的含义来理解，而要看到，其中体现出青春少女的娇憨情态，蕴含着一种纯真的形体美。更何况，真正让词人“沉醉”的，又岂止是醇厚的美酒，还包括着自然的美景呢。

❻ 原来海棠无香

不是的！海棠花有香味的！！！
“海棠无香”并非指事实上的海棠花无香专味（古人也有诗属云“几经夜雨香犹在”，写出了海棠雨后清香犹存）
之所以说“海棠无香”是因了一句典故的缘故，久而久之，凡夫俗子们也便附庸起文人风雅，道起了“海棠无香”，
而那一句典故就是“三大恨事，海棠无香，鲥鱼多刺，红楼未完。”。
一句话而已，竟然散了海棠花近百年的清新的香。呜呼哀哉。。。
（与现在的人滥用网络查询并发布错误可谓是“异曲同工”之烂---楼上的例子，引用本无错，错了的是传播了N年之前出现到现在还在传播的错误。。。括号里的是我个人说的--楼上的都是网络中传播的错误答案，可恶！最爱海棠与梨花，只有真正去闻了，真实的感受到了才不会瞎说！！你可以亲身实践，如若不是，本王愧对天下之士！！）

❼ 求季羡林先生<清塘荷韵>散文中的绿肥，红肥的意思是

“我在一片寂静中，默默地坐在那里，水面上看到的是荷花的绿肥、红肥。”
红，版绿这里应该分别指权花，叶，是一种用颜色指代事物的方法，
“知否，知否，应是绿肥红瘦”就是说大雨初骤，海棠花朵凋零，绿叶肥硕的样子。
红肥绿肥是说荷花的花叶均繁茂，以此对照前文铺垫的莲子不生的盼望，
重在表现莲荷顽强的生命力以及作者由此得到的欣慰与希望

❽ 求一副爱情对联，要包含我俩的网名.<雨后海棠..雪域藏狼>

女子眉纤，颜如雨后海棠；男儿气壮，矫似雪域藏狼

❾ 雨后海棠的诗句

【唐】郑谷蜀中赏海棠

浓淡芳春满蜀乡，半随风雨断莺肠。

浣花溪上堪惆怅版，子美权无心为发扬。

【唐】郑谷蜀中春日

海棠风外独沾巾，襟袖无端惹蜀尘。

和暖又逢挑菜日，寂寥未是探花人。

不嫌蚁酒冲愁肺，却忆渔蓑覆病身。

何事晚来微雨后，锦江春学曲江春。

【唐】郑谷蜀中三首之一

夜无多雨晓生尘，草色岚光日日新。

蒙顶茶畦千点露，浣花笺纸一溪春。

扬雄宅在唯乔木，杜甫台荒绝旧邻。

却共海棠花有约，数年留滞不归人。

【唐】郑谷擢第后入蜀经罗村，路见海棠盛开偶有题咏

上国休夸红杏艳，深溪自照绿苔矶。

一枝低带流莺睡，数片狂和舞蝶飞。

堪恨路长移不得，可无人与画将归。

手中已有新春桂，多谢烟香更入衣。