国画兰花技法

1. 谁能详细解释一下中国画焦、浓、重、淡、清的画法。

1、焦墨

将研磨后的墨汁放在砚池内，经过半日的挥发，用焦墨来画颜色深重而又突出的部分。焦墨是在全幅画中特别黝黑的部分，黑而有光亮。

2、浓墨

浓墨的黑度仅次于焦墨。在墨里掺入水分，所以焦墨会更有光泽，虽黑而无亮光。

3、重墨

重墨是相对于淡墨的概念。在墨里掺入更多的水分，它比浓墨水分更多些，比淡墨则又显出黑一些。

4、淡墨

在墨里掺入更多水分，成了灰色的叫淡墨。最好把握住不走向过淡这个极端，因淡墨水太多，字就无力。

5、清墨

这在墨彩上则是仅仅有一些淡灰色的影子，这影子去表现朝雾夕烟似的模糊形象。

(1)国画兰花技法扩展阅读

墨的分类

墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。但好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗。这是因为好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。

而且，好的烟墨并不是暗墨。古代徽州所 产之墨，历来为文人所喜爱，徽墨有金不换之美称。

凡光滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑光泽如漆，故可叫做明黑，因而是不会让人有灰暗感的。

1、根据墨的深浅层次，可分为作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次；

2、根据墨的材料，可分为油烟、松烟和漆烟三种。油烟墨用桐油或添烧烟加工制成；

松烟墨用松枝烧烟加工制成，漆烟是用国漆作燃料，燃烧后的烟垢加胶加工而制作成的。

2. 国画兰花画法技法教程

步骤1、首先用铅笔将稿子画出，后用宣纸覆盖在稿纸上方，用勾线笔勾勒，墨勾勒花头、花茎、枝梗，用重墨勾勒叶子，勾画是注意叶子之间的转折关系，中墨勾勒蝴蝶翅膀轮廓以及头部、腹部触须、足部等，用底纹笔调米黄刷背景；

步骤2、然后用笔蘸取淡墨分染叶子留出水线，中间部分正叶用花青分染，左右两边正叶用花青加藤黄从叶子根部往叶子尖部分染，注意留出主筋水线与叶子两边的水线；

步骤3、接着继续用笔蘸取草绿加藤黄，加少许朱磦调和成汁绿色平涂反面叶子与花柄及苞片，用汁绿色倒染部分正面叶子，用草绿加墨继续分染正面叶子，加重叶子根部；

3. 在扇子上画国画，有什么技巧。我画国画的。

工具/原料：毛笔、来颜料。源

1、首先，把喜欢的图案打印出来，然后放在扇子下面，看看构图是否好看，大小是否合适。

5、等刚上色的都干了以后，用毛笔或者水笔写字，完成这幅画。

4. 学国画必须从梅花兰竹菊学起吗

中国画中花卉画的基础训练通常以书法及梅、兰、竹、菊为入门方法。这不仅因为写意花卉的用笔方法最为接近书法用笔，而且梅、兰、竹、菊基本上又代表性地涵盖了所有花卉画中的木本、草本、花、叶等表现方法。
如梅花的枝干老若屈铁，展如篆籀；兰花的草叶若撇若捺，花如长点；竹子之杆圆若篆字，叶如啄挑；菊花叶片若榜书之浑点，勾花如隶书一波三折。如此看来梅兰竹菊与书法之间的联系的确如出一辙。中国画所以要强调书法用笔由此可见一斑。而写意花卉从书法与梅兰竹菊入手进行基础训练是不无道理的。
当然从这四种花卉入手开始练习时，首要的是理解并掌握书法的基本技巧，并以书法用笔中的“欲左先右”、“欲纵先横”、“无垂不缩”，“无往不复”、“一波三折”等技法恰当地运用到画中。而对这四种花卉的造型训练，一是要多观察勤写生，二是要多临摹多思考。天地生万物、万物各有性灵，所以知其性方能绘其深。中国的先贤们深入地认识了梅、兰、竹、菊的本性，又智慧地将这四种花卉选作了花卉画的基础训练对象。
在这四种花卉中，画兰花与竹子为最难。历史上文与可画竹偏写实，技法一流，却匠心不够。石涛画竹淸气满纸，能得竹之真意。郑板桥专画兰竹，熟练有余，惜入机械、套路。蒲华画竹得其形神，足可一观。吴昌硕画竹亦自入套路。画兰却尤为神妙。齐白石基本不画兰竹。潘天寿指画兰竹得其性情，独步天下。唐云画兰竹自开家法，形神兼备。因此可见凡作画贵在物我两忘，兰竹即是我，我即是兰竹。细算起来能够达到这一标准的画家，几百年来寥若晨星，屈指可数。