减字木兰花纳兰容若

① 减字木兰花 李清照赏析

减字木兰花 李清照赏析，这是一首别有滋味的描写少女情怀的词，格调清新带有调皮的气息。本文减字木兰花 李清照赏析由大学高考编辑收集整理，希望大家喜欢！



导读：
减字木兰花是一个著名的词牌名，以这个词牌名写的词当中最著名的，当属纳兰容若的那一首，当然这一首也是不错的。其原文如下

减字木兰花
李清照
卖圆衫枝花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，橘敏犹带彤霞晓露痕。
怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。

减字木兰花 李清照翻译：
在卖花人的担子上，买得一枝含苞待放的花。那晨曦的露珠也在那花色之中留下痕迹，让花显得更楚楚动人。我怕丈夫看了花之后犯猜疑，认为我的容颜不如花的漂亮。我这就将梅花插在云鬓间，让花与我的脸庞并列，教他看一看，到底哪个比较漂亮。

减字木兰花 李清照字词解释：
⑴减字木兰花：词牌名。
⑵一枝春欲放：此指买得一支将要开放的梅花。
⑶泪：指形似眼泪的晶莹露珠。
⑷奴：作者自称。
⑸云鬓：形容鬓发多而美。
⑹“徒要”一句：意谓自己比花更好看。徒：只、但。郎：在古代既是妇女对丈夫的称呼，也是对她所爱男子的称呼。这里当指前者。比并：对比。

减字木兰花 李清照背景：
此词作于公元1101年（建中靖国元年），其时词人与夫君赵明诚新婚燕尔，心中充满对爱情的热情执着。陈祖美《李清照简明年表》：“公元1101年，（李清照）18岁，适赵明诚。是年，李格非（李清照父）为礼部员外郎，赵挺之（赵明诚父）为吏部塌老侍郎。赵李两家均居汴京。《减字木兰花》《庆清朝》诸阕当作于是年前后。

减字木兰花 李清照赏析：
这首词上片主旨是买花。宋朝都市常有卖花担子，一肩春色，串街走巷，把盎然生趣送进千家万户，词人买下一枝最满意的鲜花。整个上片便是截取了买花过程中最后一个画面，所写的便是女主人公手执鲜花，满怀深情地进行欣赏。一开头写在卖花担上买得一枝花，但不说买得一枝花，却说“买得一枝春欲放”，就写得有含意。“春欲放”三字，表达了她对花儿的由衷喜爱，其中“春”字用得特别好，既可以指春色、春光、春意和春天，也可以借指花儿本身。“春” 字境大，能给人以无穷的美感和联想。用个“欲”字，有将要的意思，说明春意还没有蓬勃。从没有蓬勃中看到春意的将要蓬勃，这正是词人的敏感。接下来笔锋一转，转到另一方面。下面“泪染轻匀”二句，写花的容态。这花儿被人折下，似乎为自己命运的不幸而哭泣，直到此时还泪痕点点，愁容满面。着一“泪”字，就把花拟人化了，再缀以“轻匀”二字，便显得哀而不伤，娇而不艳，其中似乎渗透着女主人对它的同情与爱抚。前一句为虚，出自词人的想象；后一句属实，摹写了花上的露珠。“犹带彤霞晓露痕”，花朵上披着彤红的朝霞，带着晶莹的露珠，露水像珠，正好同美好的花朵结合。不仅显出了花之色彩新鲜，而且点明时间是清晨，整个背景写得清新绚丽，透露了词人的爱花感情，恰到好处地烘托了新婚的欢乐与甜蜜。“泪染”的“染”，四印斋本《漱玉词》作“点”，“点”不如“染”。因为“犹带彤霞晓露痕”，把露水写成带着红霞的痕迹，好象带着红色，所以称“染”。作“点”，就把这个含意忽略了。露水是无色的，看作有红霞色，染在花上，又染得轻匀，说明这枝花是红的是轻匀的，所以说成“泪染轻匀”了。把“晓露”同“彤霞”联系，显出词人的富有想象力。这个想象，不是空想，是跟花的红色相结合的。由花的红色想到泪染，由泪染想到泪带红色，想到给红霞染红，这个想象就这样自然形成了。

下片主旨写戴花。首先，作者从自己一方说起，侧重于内心刻画。“怕郎猜道，奴面不如花面好”，这样说，好象与上文无关，其实是暗中相关的。上面已经用拟人化手法把花说成有泪，这里用花面比奴面，正是拟人化写法的自然发展。此句活活画出一位新嫁娘自矜、好胜甚至带有几分妒忌的心理。她在青年妇女中，本已感到美貌超群，但同“犹带彤霞晓露痕”的鲜花相比，似乎还不够娇美，因此怀疑新郎是否爱她。这里表面上是说郎猜疑，实际上是她揣度郎心，曲笔表达，轻灵有致。同上片相比，前面是以花拟人，这里是以人比花，角度虽不同，但所描写的焦点都是新娘自己。如此写的原因是要在平淡的作品中引起一个波澜。这样设想，就引起一个微波，产生比美的想法。通过这个想法，引出她和郎心灵的美好，透露出两人的爱美，透露出两人相爱的感情来。借这个插花的事，来写出两人的爱情来，这首词就有了意义了。接着二句，是从人物的思想写到人物的行动。为了争取新郎的欢爱，词人就把花儿簪鬓发上，让新郎看看哪一个更美。然却终未说出谁强，含蓄蕴藉，留有余味。“云髻斜簪”，丰神如画。这里李清照，写出了一点闺房的乐趣。

全篇通过买花、赏花、戴花、比花，生动地表现了年轻词人天真、爱美的心情和好胜的脾性。可谓达到了“乐而不淫”的艺术境界，全词语言生动活泼，富有浓郁的生活气息，是一首独特的闺情词。

后世评价：
1，赵万里辑《漱玉词》：“案汲古阁未刻本《漱玉词》收之，‘染’作‘点’，词意浅显，亦不似他作。”
2，王学初《李清照集校注》卷一：“按以词意判断真伪，恐不甚妥，兹仍作清照词，不列入存疑词内。”
3，刘长贺《宋代诗词典选》：“语言活泼生动，并不是李清照大部分作品的特点，但情感仍十分动人，是一首很好的闺房词。”

词牌名了解：
《减字木兰花》，唐教坊曲，后用为词牌，简称《减兰》。《张子野词》入“林钟商”，《乐章集》入“仙吕调”。双调四十四字，与《木兰花》相比，前后片第一、三句各减三字，改为平仄韵互换格，每片两仄韵，两平韵。又有《偷声木兰花》，入“仙吕调”。五十字，只两片并于第三句各减三字，平仄韵互换，与《减字木兰花》相同。

作者简介：
李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。早期生活优裕，李清照出生于书香门第，早期生活优裕。其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。



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② 减字木兰花·相逢不语作品赏析

这首词，名为《减字木兰花·相逢不语》，据苏缨所述，是描绘了纳兰容若与他的青梅竹马表妹在皇宫重逢的场景。他们曾是两小无猜，表妹曾以“清风朗月，辄思玄度”暗示情感，但年少的容若未能领悟。随着表妹选秀入宫，二人渐行渐远，命运使他们在国丧期间的皇宫道场中再次相遇。

回廊，作为这首词中的重要意象，见证了他们的幽情暗结。纳兰在后续的作品中反复提及回廊，如《虞美人》中的“一寸相思地”，《红窗月》中的“回廊影里誓生生”，表明回廊对他情感世界的影响深远。回廊的设定，使得这次重逢的场景尤为深刻。

艺术上，词作成功塑造了一位含羞少女的形象。她如带雨的荷花，脸颊微红，羞涩动人。初次相逢，尽管有许多话语想说，却因顾忌他人目光而匆匆离去。特别是她轻扣玉钗的动作，既非轻浮，而是少女内心情感的挣扎与决心，象征着她对爱情的坚定选择。通过细腻的动作描写，展现了少女复杂的内心世界。

环境上，词以回廊为舞台，静态的上阕描绘了少女的静美，动态的下阕则聚焦于她轻叩玉钗的细节。与宋代晏几道的词相比，纳兰的词格调更高，其婉约缠绵的风格，堪称爱情词的典范。正如顾贞观所言，纳兰的才华超越了晏几道，这首词是爱情词中的精品。

这首小令在纳兰词中非常重要，可以说是他爱情词的艺术高峰。这首词对了解纳兰性德的爱情经历也非常重要。内容是写他与初恋女孩的第二次相逢，正好与上一首词《如梦令》锲合在一起，组成一个连贯性的情节。自井台一见钟情之后，终于又见到了心仪已久的恋人。

③ 减字木兰花诗词鉴赏

诗词，是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。下面为大家带来了减字木兰花诗词鉴赏，欢迎大家参考。

减字木兰花诗词鉴赏1

古诗原文

烛花摇影，冷透疏衾刚欲醒。待不思量，不许孤眠不断肠。

茫茫碧落，天上人间情一诺。银汉难通，稳耐风波愿始从。

译文翻译

孤灯明灭，冷夜孤枕，欲睡还醒，不能思量，思量就会断肠。

天上人间，阴阳两隔，即使一诺千金也换不回原来的生活。渴盼能够相逢重聚，即使要忍耐着银河里的风波，也甘愿从头开始。

注释解释

烛花摇影：谓烛影晃动。

疏衾（qīn）：单薄的被子。

“待不”句：谓打算不去思念对方。

碧落：青天。“碧落”是道家所称东方第一层天，因碧霞满空而称“碧落”。

一诺：指说话守信用。

银汉：银河。

耐：忍受。风波：喻指患难。愿：愿望。始：才。从：遂愿。

诗文赏析

这首《减字木兰花》仿佛是以“七夕”为背景的怀人之作。

“烛花摇影，冷透疏衾刚欲醒。”开篇即是烛影摇曳、似梦还醒的迷茫凄冷景象。“烛花摇影”是一个很典型的诗词意象。宋代词人方千里《还京乐》中有句“怅画烛摇影，易积银盘红泪”，这是繁丽绮艳的花间风格。宋人洪咨夔《浣溪沙》也有句：“烛摇斜吹泪空煎。”在纳兰词中，“灯”的意象多次出现。这大概是因为“灯”在凄冷孤独之夜能给人带来温暖和光明，有一种安恬的家的氛围。而孤独的人对青灯，则别有怀抱，心中有说不尽的万千思绪。事实上，纳兰容若在前面的许多悼亡词中，都写到了一个生活细节：“半月前头扶病，剪刀声、犹共银釭。”妻子去世前半个月，还扶病剪灯花，以致那剪刀声在纳兰耳畔久久萦回。这个剪烛花的细节或许可以成为“烛花摇影”的解读契机。“冷透疏衾”，“疏衾”是指因一个人孤身而眠而显得宽松疏阔的被衾。“冷透”二字自是人的主观感受，因孤寂而生寒意。一个“透”字则说明心中悲凉至极。

“待不思量，不许孤眠不断肠。”烛花摇影，香消被冷。此时岂不思量，可曾相忘。这“待不思量”似是出自苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》：“……不思量，自难忘。”“不许孤眠不断肠”也似从这首词中“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”中而来。只是这里纳兰容若用的反语，其时正是思绪纷纭，孤眠断肠。

“茫茫碧落，天上人间情一诺。”这一句纳兰容若化用白居易的《长恨歌》：“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”，意境甚是阔大，笔下也甚见骨力。接着，纳兰却以“天上人间情一诺”，极言对爱情的忠贞守信。这一句可以引起读者许多联想。这里的“茫茫碧落，天上人间情一诺”，从正面表达了纳兰容若对于爱情诺言的态度，就是：“山无棱，天地合，乃敢与君绝。”这一生死不渝的爱情誓言。

“银汉难通，稳耐风波愿始从。”这结句显然是一个坚韧的承诺。“银汉难通”说吗了茫茫银河难渡，正是用的七夕牛女相会的典故。“稳耐风波愿始从”，银河茫茫难渡，只有忍耐着那些风波、磨难才会如愿以偿。

汤显祖在《牡丹亭》序中说：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”纵使银河有重重阻隔，纵使银汉遥迢，岁月浩瀚，而生命却如此短暂，纳兰的这首词也恰好告诉人们爱情只有坚忍承受一切患难与波折，才会终生相随，不离不弃。

减字木兰花诗词鉴赏2

减字木兰花

王安国

画桥流水，雨湿落红飞不起。

月破黄昏，帘里余香马上闻。

徘徊不语，今夜梦魂何处去。

不似垂杨，犹解飞花入洞房。

王安国词作鉴赏

这首小词写闺怨情愁，委婉动人，以含蓄见长。

词一开始，就以清丽之笔绘出一幅风光旖旎的图画：画桥流水，雨湿落红飞不起。画桥如虹，流水如带，春雨潇潇，落红成阵，好一派暮春景象！这一切，又统统笼罩穿破黄昏雾霭的月光下，好似披上一层轻柔的薄纱，更显得清幽淡雅。就这样一个月白风清、如诗如画的夜晚，画桥流水旁边，落红缤纷的小路上，词中的主人公与他倾心爱慕的女子邂逅了。男主人公的马儿接近香车的那一霎间，他心情的兴奋和激动是不言而喻的。这里虽未对女子作正面刻画但透过传出帘外的'余香，依稀可以想见女子娟好的容貌和绰约的风姿。

下片转笔写主人公车去人走之后的心境。他先是徘徊不语，继而怅然若失，今夜梦魂何处去，语气极为凄惋。他因不知所之而徘徊，因无可告语而不语，因今宵难遣而梦魂不安。此时此刻，周围的一切，诸如小桥流水，春花明月，仿佛都一下子黯然失色。再也唤不起他的半点兴致，只有眼前飞过的片片杨花引起了他的注意。目送着无拘无束、飞来飞去的杨花，他不禁触景生情，联想到自己的命运，发出深沉的叹息：不似垂杨，犹解飞花入洞房。说杨花能够穿帘入户，追随自己的意中人飞进洞房，而自己却连梦魂都不得去。这两句既是写景，又是抒情，通过奇特的联想、看似无理的比喻，含蓄委婉地传达出主人公的一往情深。

减字木兰花诗词鉴赏3

减字木兰花·竞渡

黄裳

红旗高举，飞出深深杨柳渚。鼓击春雷，直破烟波远远回。

欢声震地，惊退万人争战气。金碧楼西，衔得锦标第一归。

【注释】

减字木兰花：词牌名，简称《减兰》。《张子野词》入“林钟商”，《乐章集》入“仙吕调”。双调四十四字，即就《木兰花》的前后片第一、三句各减三字，改为平仄韵互换格，每片两仄韵转两平韵。

1、竞渡：划船比赛。每年端午节（农历五月初五）为表达对伟大的爱国诗人屈原的尊敬和怀念，在民间形成的一种传统风俗。

2、红旗高举，飞出深深杨柳渚：长者茂密杨柳的小州处，一群龙舟上纤旗高高飘扬，飞驶而出。

3、春雷：形容鼓声想春雷一样响个不停。直破烟波远远回：条条龙舟，勇往直前冲破宁静的水面，形成一片烟雾，再从远处折回。

4、惊退万人争战气：龙舟竞争之激烈气势，就像打仗一样，把观众都惊呆了。

5、金碧楼西：领奖处（也是主席台）装饰得金碧辉煌。

6、衔得锦标第一归：夺得冠军的船，把获得的锦标放到那昂首张口的龙嘴里，第一个归来。

【赏析】

黄裳的这首词以龙舟竞渡为题材，颇具历史价值。龙舟竞渡，即赛龙船。相传伟大诗人屈原农历五月初五这一天投汨罗江自杀，人民为了纪念他，每逢端午节，常举行竞渡，象征抢救屈原生命，以表达对爱国诗人的尊敬和怀念。这一活动，后来成为民间的一种风俗。当地居民准备轻便快船，选拔优秀船员，到节日，在附近江河举行竞赛活动。男女老幼，官员百姓，纷纷集聚赛区观赏助兴。南朝宗懔的《荆楚岁时记》，已有关于竞渡的记载。宋耐得翁《都城纪胜》一书，专门记载南宋京城杭州的各种情况，其“舟船”条有云：“西湖春中，浙江秋中，皆有龙舟争标，轻捷可观。”龙舟竞渡时，船上有人高举红旗，还有人擂鼓，鼓舞划船人的士气，以增加竞渡的热烈气氛。这种万众欢腾的场面吸引了历代的诗词作者。黄裳很喜欢写自然景色，赛龙舟的场面也吸引了他，他的这首《竞渡》，就是描写龙舟竞渡夺标的实况。

上片写竞渡。“红旗高举，飞出深深杨柳渚”。竞赛开始了。一群红旗高举的龙舟，从柳阴深处的小洲边飞驶而出。“飞出”二字用得生动形象，令人仿佛可以看到群舟竞发的实况，赛船上迎风招展的红旗，耀眼夺目，首先映入眼帘。由于沙洲上浓密的柳荫遮蔽视线，赛船就象从柳荫中飞驶而出。“渚”，水中间的小洲。点出杨柳渚，既是以景色相衬托，也为了表明节候。作者这里用“飞出”来形容那急划而来的赛船，真实地反映了参观者的感受。

“鼓击春雷，直破烟波远远回”。竞渡时，每艘船上不仅有人高举红旗，还有鼓手击鼓以统一划船的节奏。一艘赛船里有好多名划桨手。他们之间，全靠鼓点来协同动作。所以作者说，赛船上的击鼓声，像春雷一样震响，它们冲破笼罩着江面的水气，远远地传向四面八方，在空中回荡。“直破”二字写出了船的凌厉前进的气势。这样，就渲染了竞赛的紧张气氛。

下片写夺标。竞赛，以先到达目的地的获得锦标。竞渡的高潮出现在赛船驶近锦标，胜负将见分晓的时刻：“欢声震地，惊退万人争战气”。人山人海的观众为优胜者发出了惊天动地的喝彩声。在这种震耳欲聋的助兴声中，一马当先的龙舟上的竞渡者，正在拼命地划动船桨，向终点猛冲，表现出不顾一切、勇往直前的决胜精神。健儿们争战夺标的英雄气概（争战气），简直使千万人为之惊骇退避。看来，有成千上万的观众看得惊心动魄。这里，作者只用了十一个字，就把竞渡中最壮观的场面连同它的紧张激烈的气氛和惊心动魄的声势和盘托出来了。

“金碧楼西，衔得锦标第一归”。古时的锦标，也就是一面彩缎的奖旗，一般都悬挂在终点岸边的一根竹竿上，是给予竞渡优胜者的赏物，从龙舟上就可以摘取到。在作者描绘的这场竞渡中，“金碧楼西”的岸边，就是挂锦标的位置。如金似碧（碧玉），形容这座楼阁的富丽。优胜者终于抢先到达终点，从那里“衔得锦标第一归”，胜利返航。为什么用一个“衔”字呢？“衔”，用嘴含住的意思。古时的龙舟，船头上雕有象征性的龙头装饰。看来，优胜者夺得锦标以后，就将它悬挂在船头的“龙头”上，活像一条真龙将锦标上端含在嘴里似的。“衔”是龙舟的龙形生发出来的字眼。用这个“衔”字，饶有情趣，是传神之笔。

此词采取白描手法，注意通过色彩、声音来刻画竞渡夺标的热烈紧张气氛。同时，词还反映了人们热烈紧张的精神状态。龙舟飞驶，鼓击春雷，这是写参与竞渡者的紧张行动和英雄气概。欢声震地，是写群众的热烈情绪。衔标而归，是写胜利健儿充满喜悦的形象与心情。如此以来真实地再现了当日龙舟竞渡、观者如云的情景。词写得这样生动，如果作者没有亲临现场的实感，是写不出来的；如果作者虽有实感，但在艺术上，缺乏剪裁的匠心、捕捉印象的功夫和渲染气氛的笔力，那么也是难以写得这样有声色、有层次、有气势，使人读来有身临其境之感的。

【作者简介】

黄裳（1044—1130），字勉仲，延平（今福建南平）人。元丰五年（1082）进士第一，累官至端明殿学士。卒赠少傅。著有《演山先生文集》、《演山词》。黄裳是北宋著名文学家和词人，其词语言明艳，如春水碧玉，令人心醉，著有《演山先生文集》、《演山词》，词作以《减字木兰花》最为著名，流传甚广。