王雪涛的荷花作品图片
A. 张大千、齐白石、启功等六位大师同画荷，孰高孰低
谢稚柳《荷塘清趣》
此轴《荷塘清趣》作于1959年，是谢稚柳艺术成熟期的作品。荷花、彩蝶、水鸟勾勒填色，笔法工腻工整，色彩淡雅明洁。荷叶则在工笔中渗入了写意之法，浓重的墨色层层渍染，展现出舒展自如的荷叶柔媚的身姿。全画以花青水轻轻润染，益增清光。
款识：茂英吾兄正之。己亥夏日，谢稚柳。
1949年去国后，张大千辗转日本欧美香港台湾巴西阿根廷各地，念念不已的是故国家园梦。这在他当时的画作中极为多见，如他在日本上野公园不忍池观荷所作《南浦红荷》中即题诗云：“不是野芳解留客，故山归梦已无家。”
张大千《荷塘清趣》
此幅1959年忆不忍池荷花的《荷塘清趣》与此其实同一旨趣，都是发抒怀乡病的，故题款说：“忆不忍池上芙蓉正开，盛叹为此。”
此幅以杨妃喻荷花、以杨妃爱情悲剧喻世事改易而归乡不得，似也为张大千作品中仅见之作。
题识：“酒晕微消粉汗香，华清初遣试温汤。碧云不许笼娇面，凄绝它年太液旁。己亥六月既望，忆不忍池上，芙蓉正开，戏笔为此，爰翁。”
恨、愁、悲、恋，可谓五味杂陈、百感交集；呈现于画中，花则每每被掩、叶则群魔乱舞，其中杂草丛生，又以焦墨干赭为之，更增焦虑、烦闷、苦恼之情，足可令人为之扼腕。
王雪涛（1903--1982），河北成安人，原名庭钧，字晓封，号迟园，中国现代著名小写意花鸟画家。1922 年考入北平艺术专科学校西画系，后转读国画系，受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等诸位前辈，尤受王梦白影响最大。1924年拜齐白石为师，奉师命改名雪涛。
王雪涛《荷塘清趣》
此幅《荷塘清趣》构图饱满，笔墨大胆，设色淡雅。作者对荷花、蜻蜓位置的安排恰到好处，对笔墨的驾驭也发挥到了极致。画面墨气温润淋漓，敷彩淡雅，笔触随性，点画晕染生动洒脱，神韵具足。荷叶浓淡交映，舒卷飞舞；荷花绰约多姿、雍容圣洁；含苞待放的花蕾更是含羞带怯，婀娜娇媚。尤其对天空中展翅飞翔的蜻蜓的刻画，为整个画面增添了灵动，使得整个画面盎然生机、野趣无限。
启功的荷花乍看是平淡的，端详许久，又觉绚烂，与其书法予人之感受相类。其荷花并不注重状貌的描绘，而是着重表现其飘零的意态，幽静的情致，荷塘中弥散着一种梦幻般的色彩。
启功《荷塘清趣》
构图颇为别致，下幅荷塘，上幅题诗。荷花与荷叶并不丰茂，右下方两片荷叶以水墨用没骨法而出，大笔挥洒，笔触清晰，湿润淋漓，以水墨的浓淡拉开空间距离，形状不规整的荷叶反而呈现出一种不拘小节的散淡之美；画面中心的一枝荷花以细笔写出，轻柔而率意的线条勾出层层花瓣，以淡蓝敷色，旁边一朵红色花蕾成为画面的唯一亮色；最后以颇具书法笔意的笔线画出杂草，纷杂丛生，随风而舞。
整幅不论色彩，还是形态，均不讲究写实，而在于营造氛围。
上幅的诗题章法巧妙，结体优美，字形瘦长，自然清越，潇洒自如，从诗文之意境和字形之结构来看，均与下幅画面相契合。
题识：纤尘不染出淤泥，亦有松烟坏色衣。能着通书未解画，令人句下笑濂溪。一九九零年春日，借居同乐园晴窗，启功。
溥儒《荷塘清趣》
款识：武陵谁家子，波面双双渡。空积心中丝，未成机上素。似共织女期，秋宵苦霜露。心畲画并题。
溥儒的花卉、花鸟画，有很高的造诣，有勾勒工笔的，也有写意的。他的画作时常展现出雅秀俊逸、高古清幽的艺术风格。谢稚柳评价溥心畲是继王维、苏东坡、文征明、郑板桥之后，唯一诗书画三绝者。
齐白石《荷塘清趣》
在本幅《荷塘清趣》中，白石老人画荷叶以石绿色敷染，掺以藤黄色及墨色，铺毫刷笔，让墨色在干湿、虚实、浓淡中形成自然、和谐的块面；再勾出叶脉纹络，形成如荫似盖的绿叶。
用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，两叶之间，用洋红涂出荷花、藤黄绘出莲藕。花苞在田田荷叶之间，有一种“万绿丛中一点红”的感觉。几株藤杆粗细、长短不一，彼此交叉着。画中的荷叶以厚重的块面绘出，下半部的横向线条起伏变化，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。
赋色酣畅淋漓，富有生机；荷叶团团，蜻蜓落在莲蓬上的一刹那，也被捕捉了下来，让整幅荷花活了起来。
题识：借山吟馆主者齐璜作于故都。
B. 怎样画荷花图片
C. 荷花的国画作品
荷花的国画作品把握了现实中荷花的美感并加以升华，赋予了荷花全新的美感魅力。画荷作品吸收了多方面的艺术元素，很多荷花作品使人在清新、明净中体会审美的愉悦，显示出作者对艺术的把握与领悟的能力。
D. 怎么画国画的荷花图片
画国画荷花方法/步骤：
睡莲莲花画法：
1、淡墨染荷叶；
2、浓墨勾叶筋；
3、曙红点花瓣；
4、胭脂描花纹。
E. 求著名画家王雪涛的资料
王雪涛，1903年生，1982年逝世，河北成安人。原名庭钧，号迟园。毕业于保定高等师范图画手工科。1922年入国立北京艺术专科学校西画科，后转国画科。1924年拜齐白石为师，奉师命改名雪涛。艺专毕业后留校任教，兼京华美术专科学校教职。后又从王梦白学小写意花鸟。“七·七”事变后，毅然辞去教职，以鬻画课徒为生。解放后，聘为民族美术研究所副研究员，任中国画研究会常务理事，参与筹备北京中国画院，画院成立后任画师，院务委员。1980年任北京画院院长。历任北京市第七届人大代表、北京市第五届政协常委、中国美术家协会理事、美协北京分会副主席、北京花鸟画会会长。
王雪涛是近现代著名的花鸟画家，对小写意花鸟画做出了突出贡献。他学画最初的老师是家乡的大自然，经过西画的学习，锻炼了造型能力和色彩感觉，入齐门之后悟到了传统与现实的连接点，从学王云以来找到了适合自己的前进方向。他的小写意花鸟画近师王云的灵巧意趣，远学陈淳、华喦的清隽潇洒天趣盎然，并以明代院体画的状物精微、色泽鲜丽丰富了传统的小写意画技巧，因而练就了以速写强化默记形象的本领，具有准确把握运动中花姿鸟态的高强能力，又善于以灵巧多变的笔墨，在传统固有色中注入西画讲求的色彩规律，故所画花鸟虫鱼，刻画入微，变化多姿，情趣盎然，生动引人，既善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生意，又精于表现画家的心灵感受和动人想象，且能于情景结合中把握转瞬即逝的机趣，积极表现与时俱新的审美好尚，从而摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙雅俗共赏的鲜明风格，成为20世纪借古开今、化西为中的卓有影响的花鸟画家。
F. 荷花谁画得好
王冕
王冕（1310—1359），字元章，一字元肃，号煮石山农。浙江诸暨市长宁乡郝山下人。他的别号很多，有竹斋生、会稽山农、会稽外史、梅花屋主、九里先生、江南古客、江南野人、山阴野人、浮萍轩子、竹冠草人、梅叟、饭牛翁、煮石道者、闲散大夫、老龙、老村等。另外，他还给自己的草堂，先后取了水南轩、浮萍轩、竹斋轩、满目青山轩、梅竹轩、耕读轩、心远轩、竹西轩、听雪轩、听秋轩等名称。他是元代具有爱国主义思想的杰出的诗人和画家。
王冕隐居在山明水秀的诸暨九里山的水南村。村上共有三户人家，一年到头辛苦过活。一条溪水像带似的流过，挺秀的山峦耸立在屋后，山上竹木茂盛，一片葱茏。山光水色相映，景色秀丽，环境清幽，正如他诗篇中所说：“青山隐隐带江流，江上轩窗面面幽。”他在此地“种豆三亩，粟倍之，梅千树，桃杏居其半，芋一区，薤韭各百本；引水为池，种鱼千余头”（《芝园后集》卷十）。王冕一生的大部分时间，就是在这么一个充满着诗情画意的山村中度过的。朴实的生活与清幽的山水孕育了他的热爱生活、热爱劳动人民的性格，赋予他的诗画创作以浓厚的生活气息。
王冕的祖代，原住在关西的王景（函谷关以西）。他的十世祖宗是王德元，在宋朝做清远军节度使的官。王德元有两个儿子，一是王琪，曾任阆州观察使；一是王琳，做过统制官。从王琳开始迁居诸暨，传到王冕已经八代了。
王冕的远祖，无疑是官僚家庭，但传到王冕的父亲已成为一个一贫如洗的农民。徐显的《稗史集传》载：“父力农，冕为田家子。”在王冕的《竹斋诗集》中说：“九里先生两鬓皤，今年贫胜去年多。敝衣无絮愁风劲，破屋牵萝奈雨何。数亩豆苗当夏死，一畦芦穄入秋瘥。相知相见无他语，笑看生前白鸟过。”（《九里山中》）“白日力作夜读书，邻家鄙我迂而愚。破甑无粟妻子闷，更采黄精作朝顿。”（《过山家》）“江南古客无寸田，半尺破砚输租钱。好山好水难夤缘，荃房日薄蒙荒烟。”（《有感》）
从这些诗句来看，他是亲身参加各种劳动的，读书作画不过是他的农余活动，而且是为了生活，以卖画易米糊口和纳租付税，他写诗作画自然与一般士大夫吟风弄月、消愁遣恨有所不同。由于他“耕无寸田，牧无风刍”，生活一年不如一年，冬天无棉絮过冬，草屋破漏无力修补，庄稼抗不住天旱，家中破甑无粮，妻子忍饥挨饿，不得已只好采野菜充饥。在此情况下，自己就不得不直接参加体力劳动，蓬头赤脚，下田耕种，栽植竹、茶、桑、麻及杂粮等来维持生活。对这种贫苦生活的描述，在有关的著录中到处可以找到。例如在《竹斋诗集》中还有“我穷衣袖露两肘，回视囊中无一有”的描写。在《铁网珊瑚》里有“今年老异于上年，须发皆白，脚病行不得，不会奔趋，不能谄佞，不会诡诈，不能干禄仕，终日忍饥过”的记载。尽管有此惨苦遭遇，但他宁愿耕作卖画度日，不愿奔走豪门乞食，充分表现了一个艺术家的坚贞不屈的性格。
王冕的出生，一说生于元至元二十四年（1287），卒于至正十九年（1359）正月，享年七十三岁。吴荣光《历代名人年谱》持此说。吴谱还载王冕生日为七月廿二日。一说生于元至元元年（1335），卒于明永乐五年（1407），享年七十三岁。