审美意象荷花

1. 《聊斋志异》中的花意象 论析花在作品中的表意倾向

《聊斋志异》中的植物意象主要体现为各种花的意象，作者精选了四种花意象：回牡丹意象答(《葛巾》)、菊花意象(《黄英》)、耐冬意象(《香玉》)、荷花意象(《荷花三娘子》)。把花当作审美对象，并加以人格化，在中国古代诗词中可以找到很多例子，如白居易《戏题新栽蔷薇诗》咏蔷薇：“少府无妻春寂寞，花开将尔当夫人。”由诗词进入小说，这些花的叙事意象一方面带有我国民族文化传统长期积淀形成的内涵：如牡丹雍容高贵，菊花高洁不俗，耐冬坚忍不拔，荷花出淤泥而不染，另一方面，这些花意象的意义又在具体的小说文本中加以丰富或变形，生发出诗意盎然，或产生新的意味。
《聊斋志异》花精系列小说创造了形神兼备、多姿多彩的花精形象。作为叙事文学的小说，也可以创造生于“象外”，具有抒情性作品相类的意境。作者蒲松龄从花卉本身特质与花意象的传统文化品格出发，泛化出灵动多姿与蕴含丰富的小说意境；借助于精魅幻域的表意形式，创造出以虚生实，虚实相生的艺术境界；并从小说独特的叙事特征出发，由实境的生动描绘中，以实生虚，创造出神态婉妙、韵昧悠长的叙事性意境

2. 梅花用来形容什么人

首先，梅花代表高洁、 傲骨之风 、 不畏严寒、 坚强 、 美丽 、 贫寒却有德行的人，梅花代表着坚强的品格。回

适合一些创业者，励志的年轻人和有为企业家栽种，只有吃过苦，经历过重重困难的人，才懂得梅花的傲立孤芳的真谛。 兰花代表君子性格，有高洁、纯朴、典雅、坚答贞、美好、爱国和坚贞不渝象征，适合南方地区栽种，并且是一些文人雅士，学着者读书人，作家书法家首选的盆景之一。

(2)审美意象荷花扩展阅读

美北宋诗人林和靖，爱梅成癖，号称“梅妻鹤子”，所作《山园小梅》中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”之句，被誉为古今最得梅花神韵之作。

古人又常以梅花比作美人、佳人。吉祥图案有“竹梅双喜”，绘竹、梅和两只喜鹊的纹图，即以竹喻夫，梅喻妻，用以祝贺新婚之喜。

与上述梅花的吉祥寓意相关，古代还有折梅相赠表达爱情或寄托友情的风俗。梅花先春而放，有“报春花”之谓。旧时又有梅具四德之说：“初生为元，开花如亨，结子为利，成熟为贞。梅花傲霜耐寒，像征着中华民族刻苦耐劳、坚强刚毅的性格。因此，近代以来，梅花又被赋予新的含义。

3. 古诗中花的意象

1.(停车坐爱枫林晚),霜叶红于二月花.
2.(小荷才露尖尖角),早有蜻蜓立上头
3.(满园春色关不住),一枝红杏出墙来
4.清明时节雨纷纷,(路上行人欲断魂)
5.独在异乡为异客,(每逢佳节倍思亲)
6.落红不是无情物,(化做春泥更护花)
1.桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白《赠汪伦》）
2.燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒。（戴叔伦《苏溪亭》）
3忽如一夜春风来，千树万树梨花开。（岑参《白雪歌送武判官归京》）
4.人闲桂花落，夜静春山空。（王维《鸟鸣涧》）
5.纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。（司空曙《江村即事》）
6.零落梅花过残腊，故园归去又新年。（李频《湖口送友人》）
7.待到重阳日，还来就菊花。（孟浩然《过故人庄》）
8.竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。（苏轼《惠崇春江晚景》）
9.四月南风大发黄，枣花未落荫桐长。（李颀《送陈章甫》）
10.梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。（晏殊《寓意》）
11.五月临平山下路，藕花无数满汀洲。（道潜《临平道中》）
12.接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。（杨万里《晓出净慈寺送林子方》）
13.小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。（陆游《临安春雨初霁》）
14.梅花竹里无人见，一夜吹香过石桥。（姜白石《除夜自石归湖苕溪》）
15.满地芦花和我老，归家燕子傍谁飞。（文天祥《金陵驿》）
16、到重阳日,还来就菊花.孟浩然《过故人庄》
19、乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄.白居易《钱塘湖春行》
20、宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来
21、浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
22.去年今日此门中，人面桃花相映红。（崔护《题都城南庄》）
23.寥落古行宫，宫花寂寞红。（元稹《行宫》）
24.春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。（孟郊《登科后》）
25.东都放榜未花开，三十三人走马回。（杜牧《及第后寄长安故人》）

4. 唐诗三百首中关于花的意象的诗句

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白《赠汪伦》）
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。（苏轼《惠崇春江晚景》）
9.四月南风大发黄，枣花未落荫桐长。（李颀《送陈章甫》）

10.梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。（晏殊《寓意》）

11.五月临平山下路，藕花无数满汀洲。（道潜《临平道中》）

12.接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。（杨万里《晓出净慈寺送林子方》）

13.小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。（陆游《临安春雨初霁》）

14.梅花竹里无人见，一夜吹香过石桥。（姜白石《除夜自石归湖苕溪》）

15.满地芦花和我老，归家燕子傍谁飞。（文天祥《金陵驿》）

16、到重阳日,还来就菊花.孟浩然《过故人庄》

19、乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄.白居易《钱塘湖春行》

20、宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来

21、浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。

唐·元稹： 不是花中偏爱菊，此花开尽更无花

正月迎春金样黄，二月杏花粉洋洋，三月桃花红千树，四月蔷薇靠短墙，五月石榴红似火，六月荷花满池塘，七月栀子头上戴，八月桂花满枝香，九月菊花初开放，十月芙蓉正上妆，冬月水仙案上供，腊月寒梅斗冰霜。

《山园小梅》 林逋

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，不须檀板黄金樽。

《忆梅》 李商隐

定定住天涯，依依向物华。

寒梅最堪恨，常作去年花。

《采莲曲》 王昌龄

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

【灵隐寺】宋之问

鹫岭郁岧峣，龙宫锁寂寥。

楼观沧海日，门对浙江潮。

桂子月中落，天香云外飘。

扪萝登塔远，刳木取泉遥。

霜薄花更发，冰轻叶未凋。

夙龄尚遐异，搜对涤烦嚣。

待入天台路，看余度石桥。
希望能帮到你

5. 举例说明：为什么说荷花淀体现了作者对一种清新而深远的意境的诗意追求，500字

以孙犁为代表的荷花淀派。此派一般都充满浪漫主义气息和乐观精神语言，清新朴素，描写逼真，心理刻画细腻，抒情味浓，富有诗情画意。孙犁小说的独特艺术风格就是追求散文式的格调，追求诗歌般的意境《荷花淀》是一篇特殊文体的诗化小说，它重在创造一种绘画之美，在一种纯粹美的极致中，蕴涵着一种健旺明净的人的精神，一种民族精神。《荷花淀》不是为写景而写景，不只描绘出了一副副美丽的风景画，而是通过写景来烘托人物，做到了情景相生，或寓意深刻，或暗示象征。小说之所以收到强烈的艺术效果，其中一个重要的原因就是作者成功地运用了如诗如画的景物描写。孙犁先生终生追求的就是真善美的极致，他的艺术所极力表现的也是真善美的极致。他力图以真善美去自然抗击邪恶，这是比直接说教更有力量和恒性的，因而，《荷花淀》并未直接贯注进多少既成的观念化的理性内容，而只是尽力地去创造一种艺术之美。此种写法正是这篇小说的艺术魅力所在，具有更高的艺术审美价值。

作者没有花大笔墨描写战争，而是用安静恬美代替枪炮轰鸣，用荷花清香代替硝烟弥漫，旨在表现人性的纯美，品德的高尚。小说虽然描写的是抗日战争的事情，但是并没有直接写战争的激烈、残酷，而是把笔墨集中在普通百姓的夫妻之情、家国之爱上。这些善良、朴实、纯真的人们在战争环境中闪耀出人性的光辉，表现了人民不畏强暴、保卫家园的精神状态。侵略战争是反人性的，反抗侵略者的人们以纯美的人性、崇高的人格，在精神上已经战胜了侵略者。这是抗战胜利的精神源泉。

《荷花淀》
（一）简析：
小说的思想。
小说描写了白洋淀人民在一次伏击战前前后后发生的动人故事，表现了抗日民主根据地农民青年男女的战斗生活，赞美了他们勤劳、勇敢、沉着、机智的性格和革命的英雄主义、乐观主义情怀。小说既写出了水生夫妻在长期同甘共苦的生活中培养起来的深厚纯朴的感情，写出了他们之间难舍难分、柔情眷意的人情味，又写出了水生嫂通情达理、深明大义的心灵美。同时，作品还刻划了水生嫂们在战斗中的机智勇敢，水生嫂们的成长，生动说明战争锻练了人民，而人民必将赢得战争的胜利。整个作品在朴素的故事中反映了抗日民族战争时期的时代风貌和斗争生活，展现了敌后根据地人民的心灵美。
（二）论述：
1、分析水生嫂等妇女形象。
水生嫂们原是一些生长在古老土地上的勤劳、纯朴的劳动妇女，但“战争和革命，改变了人民的生活，也改变了民族的精神气质。”（孙犁语）国难当头，她们便深明大义，支持丈夫们报名参军打鬼子：“你走，我不拦你”！丈夫走后，她们挑起了家庭的一切重担。作为女人，她们也有柔情的一面，她们借故去探寻丈夫，表现出深深的人情味。伏击战后，她们也成立了队伍，自尊自强，与丈夫们并肩作战。
2、分析小说的艺术特色：富有诗情画意；在动作、对话和细节描写中细致入微地表现人物丰富复杂的性格、心理；融小说、散文、诗歌的特点于一体的散文诗式的小说。
在艺术上，小说体现了作者对一种清新而深远的意境的诗意追求。小说运用抒情诗一般的清新明丽含蓄的语言，选取与人物性格相关的生活片断和自然景观，以富于生活哲理的语句作为画龙点睛之笔，营造出诗情画意的意境。
小说通过简洁、细微的动作、细节描写和人物对话描写，来刻划人物的内心活动。如听说丈夫要到大部队去，水生嫂被苇眉子划破了手；夫妻间含蓄深情的话别等。
作品既具有小说的一般要素，又采用轻巧灵活的散文式结构，还不乏意境优美的诗意，正可谓融小说、散文、诗歌于一身，形成散文诗式的小说的独特风格。

6. 西方人怎么看荷花

西方对于荷花没有特别的好感，荷花也不是主流的观赏植物，甚至西方人有点忌讳荷花。
西方莲花的文学原型出现在荷马史诗。在罗马诗人奥维德的长篇叙事诗《变形记》中，宁芙洛提斯宁愿变成莲花，也不愿接受普里阿普斯的追求。在史诗第九卷《奥德赛》中“吃忘忧树的人”，指的就是莲花还有忘忧果的意思，奥德赛和水手在返航中漂泊到“食落拓花者”国度，“登岸吃食落拓枣的国邦，他们以一种花食为粮……有人吞食枣果，忘却归航”，莲花的西方文学原型是一种令人安逸、忘却归乡的魔果。可见在西方，莲花的意象，轻则令人知足忘忧，重则使人致瘾致幻。后来，英国的丁尼生和毛姆也有《食莲者》的诗作和小说。
中西文学原型的区别明显，审美主题不尽相同：中国象征美女文人、爱情友情、高尚品质；而西方内涵单一，只有“食莲人”的安逸忘忧之意。审美地位大相径庭，中西的荷花意象互相存在文化缺省。在中国文学中相当深远，而西方其虽出现在荷马史诗，却不是主流植物意象。审美情趣各领千秋：中国的荷花从喻人、宗教传统，发展到专题吟咏，再到咏莲颂德的升华，所触发的景观蔚为大观；西方对于“食莲者”原型一脉相承，也算是有渊源的意象，一向被视为安逸、偏远之地的魔果，这与西方对东方因地理距离而产生的神秘感知有关。
来源：南开大学新闻网

7. 怎样拍摄荷花才更有意境

佛教世界中的观音菩萨常屹立荷花之上普度众生，荷花在中国文化中被视为洁净圣花，具有出污泥而不染的品性。自从摄影机发明後，关於荷花的摄影佳作层出不穷，摄影人材辈出。

拍摄荷花，即使选择最美丽的部份印在相片上，其结果都比不上实景美，原因是直接照搬的拍照没有经过作者的艺术加工和提炼。一旦摄影者对实景中的荷花进行细心地观察、品味及情感意会，并结合一定的摄影技巧进行拍摄，这样拍摄出来的荷花是花亦非花，她是经过摄影者艺术创作的结果，她必定高於实景胜於实景，此种摄影手法我称之为“荷花意像摄影”。如何将荷花具像加主观性思维再现於作品中，主观性的荷花印象如何再现？大有文章可述。

主观性思维来源於何处？来源於平时我们人生阅历的积累，来源於我们对人类的深刻认识及丰富情感。所谓“功夫在诗外”，讲的就是此道理。

夏日炎炎，荷花红白粉紫正豔，荷叶婀娜多姿摇曳，微风带著清香扑鼻而来……此时身处其中主观性印象就易於产生。先入为主，人生第一次所见的荷花印象最深刻，日後看到任何形式的荷花，脑海中都会荡漾著清香。

神州大地都有荷花踪迹，想寻找荷花的灵感和神韵远在天边，近在眼前，有荷花的地方就有它。香港的元朗杨屋村、水尾村、南生围都是拍摄荷花的好地方。

当辛勤拍摄的荷花作品被他人赞美：“这荷花真漂亮！”充其量看者只是对实景花朵的赞美，而不是对摄影作品的赞赏。请不要失望，将荷花变为“意像”後，就不再有人只赞花朵漂亮了，而取代的评价之辞将会是美与不美。因为“意像”荷花已具有了美学的内涵，达到了美学的高度了。此时的荷花已附著了拍摄者的主观情感，是经拍摄者“改造”後的荷花，已不再是实景之荷了。

关於荷花“意像”的摄影技巧，有法可寻：

第一：逆向思维法（或称反向思维）。成功的荷花摄影作品一般都是以花朵为主体，叶为宾体。但按快门前的构图考虑：以花托叶，叶是主体花是宾体。以叶托水，水是主体叶是宾体等等。这样逆向思维不易流於平俗。一幅佳作所有的物体都是相互依存的。

第二：构图诗意法。选择参差不齐，高低有律的或离群的荷花、叶，飘逸感易於浮现，残花败叶富有诗意，易生神韵。荷花“意像”摄影忌大特写，忌四平八稳，忌画不透气，忌没层次，忌无主次，忌乱七八糟，否则诗情画意难以浮现，飘逸不起来。

第三：呼应思维法。先定主题，如选择一花为主体，其他一切都要以一花为中心意倾花朵，不能各自为主貌合神离。

第四：环境衬托法。大面积荷叶衬托鲜豔荷花或残败荷花。利用池边植物（必须虚化）衬托荷花、叶，亦可以择水面或天空衬托荷花、蕾、叶、莲蓬头等等。

第五：环境渲染法。运用镜头功能溶化主体前後物体的形象和色彩，效果特别。用超大光圈或超长镜头容易达成。

第六：荷花半工意法。刻意的朦胧意境中出现一些清晰影像，这样就叫半工意法。用反射镜头最易达成。

第七：荷花写意法。刻意的模糊拍摄，不管拍摄有多糟糕，最基本给观者感受到荷花还是荷花。这样就叫写意法。写意分成功与失败，没有失败就没有成功。用多次曝光或慢快门一次曝光容易达成。

现在北京人几乎全民皆摄，处处可以看到大批手拿单反的爱好者！人们试图陶冶自己的艺术情操，加深审美情趣！眼目前正是荷花盛开之际，就此谈一下自己拍荷的感受！大多数爱好者手拿单反、大白炮却在池塘边徘徊顺着阳光拍荷花，拍出片子荷叶、荷梗纵横交错，阳光下的荷叶泛着蓝白光，过曝的荷花格外抢眼。

如何把荷花拍出新意来

方法一：

1.背景选择，不要透光或有强光照射，避免出现白斑。

2.背景与荷花差三级EV值以上。这样快门在主体受光后立即关闭，使背景达到黑色。

3.荷花本身色彩决定就比荷叶光亮许多，即使阴天、光比也大于周围环境。

4.如果想拍景深通透请用点测光或中央重点测光，测荷叶。

5.测光用矩阵测光或花、荷苞占画面大部份，白花和粉红色的花需加EV值，不要过分相信测光

表测得的数值。

最简单的方法是，选择清晨4-5点的第一道曙光照在荷花上时拍摄，是最好的光照条件，利用逆光更可拍出花瓣的透明晶莹剔透的感觉。

这是一张中午拍摄的荷塘，利用了荷花与周围环境感光差别下；

在强光照的主体曝光达到所需曝光量后相机即自动关闭快门，于是河面部分由于曝光不足而变得黑暗。这样就拍摄出了现在所看到的照片了。就是说光比大於1：3主体受光强於背景曝光量。

摄影网有人对摄影技术水平做出了很经典的总结，说得是：“一流水平玩头脑，二流水平玩技术，三流水平玩器材”。仔细想一想是很有道理的，摄影不是简单地对自然界对象的“复制”，而是一种艺术思维创作，这种思维靠的是像机后面那个头脑。

手中有像机的人都想拍出人人喜欢的好作品来，可以肯定的说；若不经思考则绝不会达到其理想的拍摄效果和目标的。

摄影的学问是用光的学问，这是摄影技术的本质性问题。摄影用光中逆光的运用是比较复杂的，正因之复杂才更有玩头。如能运用好确实会使照片产生出与众不同的效果。逆光可使被摄对象产生较强的影调反差，黑背景对于半透明的植物和花卉其透视性也会起到明显的反衬作用，突显出枝叶花瓣脉络及纹理，加之强烈的色彩对比更能表现出许多纤细之处的细节。

我们利用的就是这种高调与暗调的强烈对比；使主体在达到正确曝光量控制，迫使背景曝光不足产生黑背景，使背景过曝，出现高调白色背景。

希望此时谈点心得会对大家拍摄荷花有所帮助！

8. 为什么中国国花不选荷花呢

让我来告诉你原因吧,你知道道家的来源吗,当时道家的开创人,曾命名自己回为莲华道人,所以,在今后的答道观里,你可以看到他的垂帘是上面三个带子中间有一个莲华相连,在道学中,人死后才能升入西方机了世界,如果,身心同修,那么他可以坐荷西游,脚踩莲花,所以,莲花象征着人死后的纯洁的英魂,所以,在中国没有人送荷花给别人,那样，别人回认为你希望他及早进入机乐 世界,

9. 荷花唯美意境诗句

01 李商隐：惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。
《赠荷花》

唐·李商隐

世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。

惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。

此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。

李商隐笔下的荷花，有一种独特的美，“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成”，以荷叶荣枯写情；“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”写枯荷雨声，也为无数人所喜爱。

这首《赠荷花》没有前两首闻名，写出荷花与荷叶交相辉映、开合自然的美感。这是荷花与其他花不同的特点，花叶相映，天真自然。表面以花，实则写人写情。

02 杨万里：接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
《晓出净慈寺送林子方》

宋·杨万里

毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

杨万里这首送别诗让西湖的荷花“火”了近千年，如今提到夏日荷花，首先映入脑海的便是后两句流传千古的佳句。

在这首诗里，诗人没有直写送别时的依依不舍，而是写六月西湖风光的独一无二，最后两句写西湖荷叶绿如碧玉绵延到天边，而那盛放的荷花映着夏日骄阳显得格外娇艳，开得壮美，开得热烈，如画卷一般描绘出荷花恣意盛放的美。

03 苏轼：凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。
《江城子·江景》

宋·苏轼

凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。

忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听！烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。

苏轼这首《江城子》写景真是一绝，语言唯美，意境澄澈空明，给人极大的审美愉悦。他写西湖雨后初晴，风轻水清，晚霞明丽，“一朵芙蕖，开过尚盈盈”。杨万里写满湖荷花接天盛放，苏轼写一朵荷花盈盈绽放，有不同的风姿与美感。

此句既是写荷花，也以荷花喻其后出现的弹筝人的体态，寥寥几语，极尽风流。

04 秦观：月明船笛参差起，风定池莲自在香。
《纳凉》

宋·秦观

携扙来追柳外凉，画桥南畔倚胡床。

月明船笛参差起，风定池莲自在香。

秦观这首诗写夏日追凉，到柳荫外，画桥旁，自开辟出一方远离暑热的清凉天地。这方天地里，有夏夜月明，船笛声声，有微风轻拂，满池荷香。此夜人定风静，荷花细细散发幽香，既是一种能够切身体会到的清凉，也是一种自然安定的舒适心境。

05 周邦彦：叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。
《苏幕遮·燎沉香》

宋·周邦彦

燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。

故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。

古诗词写夏荷的美好风姿，周邦彦这句在许多人心里一定排在前列。国学大师王国维评此句说，“真能得荷之神理者。”夏本炎热，在此句之下，暑气却消失得无影无踪，只剩满心的风荷清举。

“水面清圆，一一风荷举”，将风中荷的动态勾勒出来，如果翻译成白话，那也无甚出奇，古诗词凝练的美也在这一句间体现得淋漓尽致。

06 孟浩然：荷风送香气，竹露滴清响。
《夏日南亭怀辛大》

唐·孟浩然

山光忽西落，池月渐东上。

散发乘夕凉，开轩卧闲敞。

荷风送香气，竹露滴清响。

欲取鸣琴弹，恨无知音赏。

感此怀故人，中宵劳梦想。

孟浩然此诗写夏日傍晚时分水亭边的清凉闲静，兼怀友人。第五六句写荷与竹，荷花远远地透过凉风送来幽香，晶莹的露水从竹叶上滴下，阵阵轻响。从嗅觉和听觉写出夏日傍晚的清净与凉爽。

07 黄庭坚：四顾山光接水光，凭栏十里芰荷香。
《鄂州南楼书事》

宋·黄庭坚

四顾山光接水光，凭栏十里芰荷香。

清风明月无人管，并作南楼一味凉。

黄庭坚此诗，堪称古代版“荷塘月色”，短短四句，却令人仿佛跟着诗人一起缓步登上夏夜的南楼，极目远眺，感受四下里清风环绕，月色四溢，荷塘飘香的清凉之意。

月光之下，清风之间，山色连着水光，十里芰荷飘香，写出高远、清空、清幽的南楼夏夜，令人身临其境。

10. 中国古典园林的审美意境

中国古典园林的审美意境
杜道明
中国古典园林艺术在审美上的最大特点，就是有意境。意境既是中国古典园林的内涵、传统风格和特色的核心，也是中国古典园林艺术的最高境界。
意境的基本特征是，以有形表现无形，以物质表现精神，以有限表现无限，以实境表现虚境，使有限的具体形象和想象中的无限丰富形象相统一，使真实景象与它所暗示、象征的虚境融为一体。中国古典园林在处理时空的问题上，与诗画有相通之处。由于园景和诗境、画境一样，在美学上共同追求“境生于象外”的艺术境界，因此这三者都具有以有限空间描写无限空间的艺术创作原理。
园林的意境和风貌主要取决于造园家的文化素养，这也是许多名园出自文人画家之手的原因。而著名的造园家几乎都工于绘事，擅长诗赋。在造园过程中，诗赋、绘画艺术的合理运用往往能够起到画龙点睛的功效，这就使园林艺术和山水画、田园文建立了密切的关系。园林的山水布局、建筑及小品的安排，以及花木栽植，往往借用山水画论，而风景主题的意境构思、匾额、楹联等，又常常受到山水田园诗的启发。这种特殊的关系使中国古典园林每每散发出浓浓的诗情画意。因此，中国古典园林被誉为“凝固的诗，立体的画”。但园林的意境与诗、画又有不同，诗画的意境是借助于语言或线条、色彩构成的；而园林的意境是借助于实际景物与空间构成的。不过在美学上三者又有共同之处，即都追求境生象外，情景交融。
中国历代园林的设计者和建造者，因地制宜、别出心裁地营造了许多园林，虽然各不相同，却有一个共同点：游览者无论站在园林中的哪个点上，眼前总是一幅完美的图面。中国古典园林十分讲究近景远景的层次、亭台轩榭的布局、假山池沼的配合、花草树木的映衬，也正是为了营造诗情画意的意境。要充分领略园林“入诗”“入画”的意味，不仅要熟悉中国古典园林的常见手法和布局，还要用心体会风景背后博大精深的文化内涵。
园林意境的产生，离不开具体而真实的景物。这些景物由建筑、山石、水体、花木构成，是有形、有限、有比例的，是给人直接感知的空间；而由景所产生的人的想象空间，却是无形、无限，无比例的。园林意境的产生，同样离不开人的思想感情的参与。无论造园家如何精心设计、布局，唯一的目的就是在特定的时空里最大限度地刺激游客的“心”，促使其生情、生意。唯有心物契合，情景合一，园林的意境方能酝酿生成。而园林景物对游人情感的激发，主要是通过人的眼、耳、鼻三个感官。作用于眼睛的主要是园林的景点，这些景点的构成要素是建筑、山石、水体、花木等。作用于耳的信息，主要反映在园林以声音为特点的景点上。如秋雨梧桐是人间说不完道不尽的悲欢离合的典型；残荷雨声代表着一种忆旧怀亲的伤感愁绪；雨打芭蕉则表达一种轻愁、一种无奈的思念之情。作用于鼻的信息，则主要体现在园林内植物的芳香。如春天有扑鼻的桃李芬芳，夏日有袭人的荷花清香，秋季有浓郁的丹桂飘香，冬天有浮动的腊梅暗香。
中国古典园林重视“写意”手法的运用，一山一石都耐人寻味，给人留下充分的联想和回味的余地。一块小石，便有山壑气象；一勺清水，便有江海气象；一草一木，便有森林气象。而园林的布局设景，又尽量避免形成一览无余的视觉效果，使人在有限的园林空间内，仿佛置身于变幻的仙境中，从而形成一种含蓄幽深、形有尽而意无穷的意境美。中国古典园林之美多多，最本质者在于意境之美。（摘自《中国文化研究》2011，有删改）