荷花木画

㈠ 中国画荷花作品名字都有什么

《荷花图》、《荷花鸳鸯图》、《疏荷沙鸟图》、《宋扇面画晚荷郭索图》、《宋冯大有太液荷风图》。

1、《荷花图》

《荷花图》是中国近代画家张大千创作的水墨画，该作品绘画的是荷花，整幅画，构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。作者创作这幅作品是为了赠予毛泽东。

2、《荷花鸳鸯图》

《荷花鸳鸯图》是明末清初书画家陈洪绶创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。

画中为荷塘一角，芦苇丛生，清澈见底的水面上，一对鸳鸯相伴而游，在它们上面荷叶碧绿似伞，几朵红荷正绽吐芳菲。

花鸟画法工整细致，虚实相合。荷叶的脉络、荷花的红丝及荷柄之上的细刺都描绘得极其生动，而水波、水草、芦苇只以淡墨数笔勾染而成。笔法虚实结合，使画面呈现一种空灵润泽的感觉。

3、《疏荷沙鸟图》

《疏荷沙鸟图》是宋代佚名创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。

图中所绘残败的荷叶表明了时当秋日，荷塘的一角，一枝枯瘦的莲蓬横出画面，鹡鸰栖止于莲梗上，侧首注视着上方的一只小蜂，其凝神专注的神态刻画得惟妙惟肖。

莲梗两端的鹡鸰与莲蓬巧妙地平衡了画面，而鹡鸰目向小蜂的视线则带动观者的视线落于画面上方，这种布局使画面显得既稳定又生动。

此图格调典雅，用笔精致，画风细腻，荷叶枯黄的斑点和细小的筋脉均描绘得一丝不苟。

4、《宋扇面画晚荷郭索图》

《宋扇面画晚荷郭索图》是宋代画家佚名创作一幅绢本设色画。此画现藏于北京故宫博物院。

图中一只硕大的河蟹张牙舞爪踞于残荷之上，肥重的身躯竟将荷梗压断。衬以苍老的莲蓬、枯黄的荷叶、稀疏的芦荻，更增添了萧瑟冷寂的气氛。荷叶和莲蓬用粗笔勾描，蟹用细笔写之，笔法粗犷写实，设色鲜艳浓重。

5、《宋冯大有太液荷风图》

《宋冯大有太液荷风图》是宋代画家冯大有创作的一幅中国古画，文物原属于故宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。材质为册、绢、设色，尺寸为23.8 x 25.1厘米。

这幅令人心旷神怡的「太液荷风」图，从题名到内容，事实上托寓了不少吉祥的含意。画名的「太液」是指「太液池」，此池原是汉代宫廷的御池，尔后历代宫廷御池就多沿用这个名称，成为富贵吉祥的象征。

而莲（又名荷）与成双成对的鸭只，在传统吉祥文化中，意指「夫妇和合」；莲及莲子，是为「连生贵子」；而蝴蝶双飞，则又寓寄着对爱情的祝福。

总之，莲塘的景象除了能带给人悦目的感受之外，因为能够产生许多美好的联想，因此相当受到人们的喜爱。

㈡ 国画荷花作品

在国画中，荷花自古以来都是人们喜闻乐见的题材。“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，举世皆浊而我独清，举世皆醉而我独醒”，从周敦颐的《爱莲说》，荷花成为文人士大夫完美的人格象征，被视为君子之花。同时，荷花也是“和”的象征。由于”荷“与“和”、“合”谐音，“莲”早宏与“联”、“连”谐音，荷花流是和平和谐的象征。

傅云石荷花作品

傅云石，傅抱石再传弟子，他的写意重彩荷花图，多为勾金朱荷，花头本身繁复，颜色浓妍华贵，荷叶极尽姿态和用笔之变，其势或卷或舒，或侧或放，整体落落大方，气韵生动。

如果说画梅、兰、竹、菊四君子是文人借以抒写胸中逸气的载体，那么，荷却为儒、道、释三家共赏，无不视之为高洁圣美之物，普罗大众更是对其心赏目悦。画家们赋予了荷花以新的生命内涵，这些精品之作，既可以家居装饰，也可以作为艺术收藏。

㈢ 国画·名家 | 不凋的荷花在墨色中绽放

荷花花叶清秀，花香四溢，自古就受到人们的喜爱，荷花素有“花中君子”之称，有品格高尚、纯净美好等寓意。莲花有并蒂同心者，为一蒂两花，且“莲”与“怜”谐音，是男女好合、夫妻恩爱的象征；莲花多子，故可寄托多子多福的愿望。

国画中荷花有很多寓意象征，周敦颐为我们塑造了一个 出淤泥而不染 ，中通外直的君子形象； “一品清廉” ，荷花寓意公正廉洁，是对清官的赞扬； “本固枝荣” ，荷花枝繁叶茂，用荷花丛生比喻根基牢固，兴旺发达，家道昌盛……

除此之外，画家笔墨下写意大气的墨荷更是给我们更多思想遨游的空间。

此图原载《烟云集绘册》。无款，签题黄居寀作。居寀为筌子。评曰：居寀之画鹤，多得筌骨。其有佳处，亦不能决其高下。至于花竹禽雀，皆不失筌法。

此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下衬以绿叶，叶下荷梗三枝。作者用俯视特写的手法，描绘出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。

大液池内碧叶连天，莲花掩映，浮萍丛生，几对野鸭正徜徉于湖面之上；空中彩蝶飞舞，乳燕展翅，一派风和日丽的景色。叶、花皆双钩填彩，以色彩之深浅绘出俯仰向背的关系。用笔十分精细，得院体画之精髓。

张中，字子政，亦作子正，松江人，山水师黄公望，尤长于墨笔绘花鸟竹石，笔墨疏简，风格俊逸，属于文人画写意体系。《枯荷鸳鸯图》用浅淡笔墨画败荷，水边坡石，石上鸳鸯双栖，构图取势简洁疏朗，水墨点染与没骨法并用，笔墨粗简，略带写意，色调淡雅，表现了张中花鸟画的典型面貌。

图中几株荷叶欹正仰俯，荷花或含苞，或盛开，姿态不同。苇草丛立，水草点点，湖水清澈见底。一对鸳鸯正嬉戏水中，毛羽丰美，情趣盎然。一只翠鸟停于荷杆上，正欲展翅掠出。该图写景写物，形象生动，画面清秀，兼工带写。以没骨写叶，以粉白勾花，工笔与写意和谐统一，笔墨自然，设色淡雅，意境清俊朗。

周之冕的花鸟图勾染点簇，兼工带写，自成一家，创立“勾花点叶派”技法，他将陆治的设色工致和陈复的水墨写意画法融合于一体。此图勾线填彩，雅致高逸，色调明润清丽。

此画描绘地是荷塘残叶，一只鸷鹰正搏击白鹭。鹰从画面的右上方往左逆转而下，强劲的双翅微微收拢，头颈有力地转了过来，两爪已经攥紧向下，凶狠的眼睛紧紧盯着猎物，正箭一般地冲向在残荷与芦苇间奔逃的白鹭，仿佛刹那间，白鹭就成为鸷鹰的口中之食。画面的下方，白鹭在芦苇与残荷间仓皇奔逃，其它禽鸟也都恐怖惊避，有一只野鸭张嘴向上看，头颈紧缩，一幅恐惧之态。在具体表现上，画家将芦苇、荷叶、莲蓬、白鹭、禽雀杂乱地安排在一起，更好地体现了白鹭、禽雀遭受袭击时的慌乱情景。几片残荷，数枝芦花，点明了正值初秋季节，萧杀的秋景渲染了气氛。使画面的调子统一和谐。

构图简洁洗练,布局清新奇巧。水墨加入了适量的胶，以避免水墨渗散，恰是此图的特色所在。图中以淋漓的墨色画荷叶，画蟹则寥寥数笔，看似草草为之，实则浓、淡、枯、湿、勾、抹、点多种笔法参用，形状虽夸张，却饶有笔情墨趣。画上自题诗曰：“兀然有物气豪粗，莫问年来珠有无。养就孤标人不识，时来黄甲独传胪。”诗意幽默。

近代著名美术史论家黄宾虹说：老莲画法上溯晋唐，下开扬州八怪之先声，以至山阴诸任氏而止。概括了陈洪绶作品的师承影响。《荷花图》笔法劲健，怪石嶙峋，尖峭突兀，荷花则敦厚朴茂，画风写实。

陈洪绶对人物、山水、花鸟画无所不精，当时有“南陈北崔”的美誉。花鸟画勾勒精细，色泽清丽，风格鲜明。此图画水中亭亭而生的红莲花。赭墨石色的湖石衬托着绿叶、红莲。水中一对鸳鸯在戏嬉。花鸟以劲细的线条勾勒，敷色艳丽，层次细腻，变化微妙。湖石用笔方折粗硬，衬托了描绘精细圆润的莲花、莲叶。这种对比衬托的手法是陈老莲常用的。图上自识：“溪山老莲洪绶写于清义堂。”

构图简洁洗练,布局清新奇巧。水墨加入了适量的胶，以避免水墨渗散，恰是此图的特色所在。图中以淋漓的墨色画荷叶，画蟹则寥寥数笔，看似草草为之，实则浓、淡、枯、湿、勾、抹、点多种笔法参用，形状虽夸张，却饶有笔情墨趣。画上自题诗曰：“兀然有物气豪粗，莫问年来珠有无。养就孤标人不识，时来黄甲独传胪。”诗意幽默。

这是一帧工笔设色花卉小品，技法从宋代院体画中脱变而出。钩勒晕染，功力深厚。花、叶的线条工细而不呆板，敷色艳丽而不浓腻。光彩奕奕，栩栩如生。构思别致巧妙，以局部的深入描绘使形象格外突出鲜明。尺幅之中，只着一花半叶，一株水草率意地穿插其间。晕染工致，将荷花的叶脉甚至纤维也用细笔毫发无遗地勾出。整个画面显得气闲神静、恬润温雅。

此画描绘了秋风萧瑟之中，一茎新荷凌空而出，盛放的花瓣娇艳动人，与凋残半枯的荷叶以及枯槁无色的莲蓬形成鲜明对比。荷花以恽寿平特有的没骨画法绘出，色调清丽冷艳，用笔洒脱飘逸，营造出一派空潆的韵味。画幅左上自题：“此帧数年前在东池上醉后涂抹，残荷离披芦草交横，略得荒汀寂寞之至，置乱纸残帙中，不知何时为书老所得，今秋偶出示，余恍然如房次律遇故物于破瓮中也。因书老索题戏为拈笔”。

此画取荷塘一角，红荷盛开，新荷残叶映带成趣，塘水清澈，水草飘动。呈现盛夏荷塘一派蓬勃的景象。此图用没骨法画成，荷花的染色，以粉带胭脂，由瓣头渐入而成；荷叶以浅色作底，又以深色渲染让出叶脉。

此画写双鹭在荷塘浅水之处觅食。将墨之浓淡干湿发挥至极致，或以浓墨重笔写新荷之郁郁生机，或以淡墨枯笔写老荷之萧索凋败。双鹭以淡墨简笔勾画，枯笔焦墨点提出眼部、喙、爪。传神生动，纵逸泼辣，挥洒自如。作者宗法徐渭，更在画中融入其书法特点，画面多有干枯、飞白和运笔迅疾之迹，给人以畅快淋漓，一气呵成之感。

这幅画描绘的是清风拂过的河塘，水波涟漪，阔大的荷叶与荷花也随风轻轻摇动。荷塘的水面画家没有完全用空白的虚境表现，而是用湿笔淡墨富于动感的笔势略加点染，表现水波荡漾。此画上有画家自题：“浦上生绿烟，波底荡红云。勿摇双桂楫，犹恐湿湘裙。相约采莲来，艇子打两桨。惊起白鹭鸶，飞入横塘港。……”描绘荷叶田田、荷花盛开的荷塘风景。

款题“蒲塘秋艳，抚南田公本，女氏恽冰。”钤“恽冰”、“清于”印。

作者以写实的手法，成功刻画了蒲塘秋日的丽景.。整幅运用没骨法，萍藻以色彩直接点就，荷花则以粉红色点染花尖，旋即以清水迅速晕开，色阶层次丰富，色调深浅过度自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美。

八大山人描绘荷塘，多是浅水露泥，荷柄修长，扶摇直上，亭亭玉立，具有君子之风。在这幅图中，与莲荷相呼应的左下面画水中露石，组合得当，右部留在画外，用笔放逸，疏秀而具生气。八大山人曾自云：“湖中新莲与西山宅边古松，皆吾静观而得神者。”可见其画荷是观察入微，静观悟对而以意象为之，信手拈来，妙趣自成。

㈣ 中国花画典范之作有哪些

中国花画典范之作有《荷花》《出水芙蓉图》。

中国画的分类：

1、写意画

写意画（freehand brush work）即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意3类。

写意线描是写意人物画的重要基础专业课，也是可独立运用的表现形式。写意线描，着重进行写意型人物画的观察方法、表现方法的最初训练，主要学习用笔课题，同时也研究用墨问题。写意着色，是写意人物画最常见的也是最常用的形式。

2、山水画

中国山水画简称“山水画”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始终独立，五代北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水等。

㈤ 国画荷花名作

国画荷花名作包括明末清初八大山人朱耷的《荷花水鸟图》、元代吴镇的《墨荷图》、明代徐渭的《墨荷图》等。

1、明末清初八大山人朱耷的《荷花水鸟图》：《荷花水鸟图》是朱耷的代表作之一，画面简洁，意境深远。画中的荷花用淡墨画出，花瓣轻轻地飘动，呈现出一种柔美和淡雅的感觉。荷叶用浓墨画出，线条流畅，表现出荷叶的挺拔和厚实。小鸟用细笔勾勒，形象生动，栩栩如生。

这幅画以小鸟为焦点，围绕小鸟画了一朵荷花，花叶交错，小鸟与荷花形成了呼应，不仅显得新颖独特且极富感染力。

4、提高自我修养：国画不仅是一种艺术形式，更是一种修身养性的方式。学习国画可以使人心情平静、开阔胸怀，对于提高自我修养、培养高尚情操具有积极的作用。

5、增强创造力：国画注重主观感受和个性化表达，学习国画可以激发人们的创造力，挖掘潜在的艺术才能。通过创作表达自己的想法和情感，有助于增强自信心和表达能力。

6、结交朋友：学习国画可以结交志同道合的朋友，共同探讨和学习。在画友间互相交流、切磋技艺，不仅可以提高自己的绘画水平，还可以扩大社交圈，增加生活乐趣。