荷花屏风画

A. 九鱼荷花图挂那里合适

现在很多人都喜欢在家中空白的地方挂上或放下一些中国画，不仅能够体现主人的品味，还有吉祥招财的意思，今天我们就来说说九鱼荷花图吧，那它适合挂在哪里呢?怎样选择一幅好看的九鱼荷花图呢?

九鱼荷花图挂那里合适

1.现在很多人都会为家里面准备一幅“艺术品”，以吉祥祈福为主要目的，不仅可以陶冶情操，还能增加主人的品味。当然作为装饰品也非常的适合，那大家都喜欢将九鱼荷花图挂在哪里呢?

2.挂在客厅：客厅是待客的地方，也是人们日常生活中经常使用到的功能区，所以将它挂在客厅非常的合适，尤其是新房、婚房。“九”就有“久”的意思，代表着长长久久，“鱼”有“余”的意思，代表着年年有余。将它挂在客厅是非常合适的。

3.挂在客厅：除了本身的含义，很多人觉得，将它挂在客厅还可以给人放松、舒适的感觉，调皮的鱼儿，加上鲜艳的颜色，上班一天的疲惫都一干二净。同时“荷花”更有出淤泥而不染的君子之风，将它挂在客厅，有吉祥、福气的寓意，在风水当中有旺运的说法。

4.挂在正门45度对角：首先九鱼荷花图本身就很有寓意，从风水上来看是很好的一种家居挂画，尤其是五行缺水的人，更加适合在这个方位，整个方位是“财位”，所以说有“招财”的寓意。

5.挂在玄关处：一般玄关都是连着客厅的，所以将它挂在玄关处，也是比较吉利的做法，同时还有辟邪的效果，能够阻挡外面带回家的污浊之气，也有旺运兴财的作用。值得注意的是，玄关处的九鱼荷花图要注意大小，不宜过大，这样会有反效果的。

6.挂在书房处：正所谓“如鱼得水”，在书房挂九鱼图也非常的合适，增加主人的艺术气息不说，还端正了做人的态度。“鱼跃龙门”表示着事业或者生活的顺利。但是，卧室不宜挂九鱼图，活泼的它可能会导致睡觉不安稳。

怎样选择一幅好看的图

1. 九鱼荷花图虽美，但没有选对，不仅犯了风水，还拉低了品味。因此，大家在选择九鱼图的适合，要根据挂画区域的尺寸来选择。

2.看画，不能选择残次的画，画应该要完好无损，画笔要有力，鱼的姿态，荷花盛开模样等等都需要仔细揣摩。

3.挂画不单可以挂着，作为屏风也是不错的选择，这个时候就要注意大小，是横着呢?还是竖着呢?房主们都可以按照自己的需要选择。

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B. 画荷花的画名有哪些

《疏荷沙鸟图》、《荷花图》、《宋冯大有太液荷风图》、《宋扇面画晚荷郭索图》、《荷花鸳鸯图》。

1、《疏荷沙鸟图》

《疏荷沙鸟图》是宋代佚名创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。此图格调典雅，用笔精致，画风细腻，荷叶枯黄的斑点和细小的筋脉均描绘得一丝不苟。

2、《荷花图》

《荷花图》是中国近代画家张大千创作的水墨画，该作品绘画的是荷花，整幅画，构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。作者创作这幅作品是为了赠予毛泽东。

3、《宋冯大有太液荷风图》

《宋冯大有太液荷风图》是宋代画家冯大有创作的一幅中国古画，文物原属于故宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。材质为册、绢、设色，尺寸为23.8 x 25.1厘米。

图的作者冯大有（约十二世纪），是南宋吴门（今江苏苏州）人。他自号怡斋，画史记载他善于捕捉莲花风、晴、老、嫩不同的面貌，可说是画莲的能手。这件作品赋色典雅，用笔细腻，又能写尽莲塘在风中的景象，是冯大有仅存的作品，更是一件清丽宜人的杰作。

4、《宋扇面画晚荷郭索图》

《宋扇面画晚荷郭索图》是宋代画家佚名创作一幅绢本设色画。此画现藏于北京故宫博物院。此图原载《烟云集绘册》（《石渠宝笈续编》著录）。无款，签题黄居寀作。居寀为筌子。荷叶和莲蓬用粗笔勾描，蟹用细笔写之，笔法粗犷写实，设色鲜艳浓重。

5、《荷花鸳鸯图》

《荷花鸳鸯图》是明末清初书画家陈洪绶创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。画中为荷塘一角，芦苇丛生，清澈见底的水面上，一对鸳鸯相伴而游，在它们上面荷叶碧绿似伞，几朵红荷正绽吐芳菲。花鸟画法工整细致，虚实相合。

C. 我买了一个有荷花金鱼图案的屏风 有人说这种图案用在家庭中不好 有这种说法吗

荷花金鱼图，招财旺水，特别是家里有五行缺水的人，最适合布专置在家里。玄关位置属最好，而且还有许多这样的挂画，也是被称为花鸟画的一类挂画，易从字画就是做这个的，你可以去看看。荷花，和和美美，金鱼，招财流通，荷花又叫莲花，有莲有鱼，寓意连年有余。

玄关位置。有利风水

D. 张大千的荷花的简介

旅居海外的国画复大师张大千先制生擅长画花卉。他画的花卉种类很多，如荷花、秋海棠、牡丹、兰花、水仙、梅华等。而他平时画的最多的还是荷花，他自己常说：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦！”
张大千年轻时住在苏州，庭院里那一池荷花成了他写生的好地方，他三十三岁时开始住进北京颐和园，一住就是五年，颐和园池塘中那又肥又大的荷花使他对画荷的兴趣越加浓厚。由于长期与荷花相处，使他特别偏爱荷花。张大千爱荷花得出泥不染，娉娉婷婷从水中浮起，雍容高贵，而田田荷叶，姿态优雅的荷杆也时常走进他的画面。他认为，荷花醉南下手的部分不是花，而是杆子，因为一笔下去不得回头，重描就不成画了。张大千常作小品荷花，但也有许多壮观的大幅荷花作品，如1963年他在美国展出的六屏巨幅荷花，这六幅墨荷在作画当时，必须大通大画室才能完全摆平，在日本裱衬时，裱画店只好打通工作房裱画。这些常12尺，宽24尺的六幅荷花屏风，在美国展出后，由<<读者文摘>>购藏，14万美元的售价，打破中国画售价的新纪录。

E. 荷花做正对门屏风图好吗

挺好的，但是荷花图案的工艺要求比较高，广代金属可以做出这种工艺，在佛山

F. 泼彩朱荷的画作欣赏

《泼彩朱荷》此图为屏风巨制，墨色交融，富丽堂皇，红荷以金线勾勒，加上深绿渲染效果，泥金底的材质使画面灼灼生辉，给人一种犹如仙境般的感觉。这也是张大千晚年泼彩荷花的典型代表，由此创下张大千作品拍卖的最高价。
2002年，香港苏富比秋季艺术品拍卖会中国书画专场，张大千《泼彩朱荷》六折屏风引起了买家极大的兴趣，最终以20,220,000港币成交。此成交价是2002年为止中国近现代绘画拍卖成交价的最高纪录。屏风高168厘米、长369厘米，以泼彩技法于泥金绢上绘就。画面荷叶浓郁，枝干挺拔，朱荷映日光艳灿烂，构图大胆严谨，气势磅礴。画右侧题诗云：“花如今隶茎如籀，叶是分书草草书；墨落一时收不住，任讥老子老逾疏。”钤“张爰”、“大千居士”等印五方。画作于1975年，当时大千77岁，正是绘画技艺炉火纯青、臻至高峰之际。
张大千善画花卉。在诸多花卉之中，荷花为张大千所偏爱。荷花具有“出淤泥而不染”的高贵品质，画家曾以“君子之风，其清穆如”赞美之。特别是荷花挺峻，荷叶宽硕，在水气弥漫的氛围里伸展自如、千姿百态的特性，能充分展现画家大起大合、肆放洒脱的画风，所以大千的荷花作品贯穿其绘画的各个时期。而大千以晚年最擅长的泼彩绘制荷花金笺通景屏风则是唯一的一件，可称为画家巨荷系列的压卷之作，至为珍贵。
这件作品于1975年3月，地点在美国加州的画家寓所环华庵。张大千选用的泥金绢六折屏风乃二十世纪六十年代末期委托日本“喜屋”特别订造。“喜屋”经常为大千在东瀛采购文房用品，《泼彩朱荷》屏风并非一般点以金箔，而是铺足金泥金于绢上，故色泽炫丽夺目，气派富丽堂皇，其亮丽远胜于普通金笺。据说，仅此屏风已价值两万美金，可谓用料考究，非同凡响。
在创作《泼彩朱荷》时，大千已是病痛缠身，而屏风体积庞大，不可随意挪动搬转，金绢汲彩留墨效果的控制较纸张又难上百倍，这就需要画家具有极高艺术功力。画家在泼彩与勾描花叶时，只能靠身体的移动来满足画面经营，或立或蹲，颇费体力，对于绘画技巧更是极大的考验。大千凭借顽强的毅力，耗时三周方最后完成此画，可谓耗尽心血之力作。
用料考究，金绢汲彩留墨效果的控制较纸张难度较高，这是这幅作品拍出2022万港元，成为张大千作品最高价的重要原因之一。
大千在创作时全无底稿，先凝视画面，构筑腹稿；待胸有成竹之后，方动笔墨。先写花蕊、添叶，以墨打底，复施花青、藤黄，再加石青、石绿，不足之处添墨修饰，最后写朱荷、钩金，颜色逐层添上，厚度质感毕现。泼彩配合泥金绢的色泽效果，瑰丽眩目，于传统绘画技巧中幻化出现代派的流动奇诡之类，令人拍案惊奇。全画运笔雄强劲健，泼彩淋漓以势取胜，墨分五色，浓淡相宜。布局尤见匠心，花叶参差密聚，上下呼应；中幅空间中，一根花茎自中央横亘斜出，与右端拔地昂立的叶片一横一直，相互顾盼，如应乐跃舞，令画面动感十足、充满张力。荷叶以大写意表现，相得益彰。
这件作品是张大千的晚年之作，这是张大千同类作品中最大的一幅。