雍正荷花瓷器

1. 雍正御制珐琅彩特征有哪些

雍正御制珐琅彩特征有：

1、风格独特的器物造型：雍正时期的画珐琅器与同时期的瓷器、漆器一样，胎体制作规整，造型轻盈秀丽，而且器型多有创造，

例如：乌木把手执壶、云纹穿带盒、带托香插、卤壶、天球式冠架、六颈瓶、渣斗及仿植物造型的仿生作品（例如：双桃水丞）等新的器物造型都是在此时期创造的。

2、标新立异的色彩处理方法：雍正时期的画珐琅器，在珐琅釉料的色彩处理方面，除了继承康熙时期以黄色或白色等珐琅料做图案地色之外，并推陈出新，有所突破。

3、装饰纹饰的鲜明个性：雍正时期的画珐琅器装饰纹饰具有一定的格式，它往往以西洋式的花叶纹或图案式的番莲及荷花为锦地，配合画传统的四季花卉、鸟鹊、竹石等吉祥纹饰的开光；开光的式样很多，例如圆形、桃形和不定型等。

4、器底落款处极富特色：雍正时期的画珐琅器，许多都在器体落款处装饰吉祥纹饰，或者用云纹、龙凤纹、鹦鹉纹及螭纹衬托着年款，其形式别具一格。

5、器底落款处极富特色：部分具有日本工艺美术品味的器物，似乎与东洋漆器有关，一些器物显然具有日本文物装饰的品味，显示了雍正皇帝的个人喜好以及对东洋工艺的偏爱。

雍正珐琅彩的艺术性有多高：

康熙时期和雍正早期，造办处尚不能自行提炼珐琅彩的彩料，以致许多颜色必须仰赖进口，而透过不同色料的混合调配才能创造出更多的颜色。

那时珐琅彩颜料只有八种，分别是：“月白色、黄色、绿色、深亮蓝色、浅蓝色、松黄色、深亮绿色、黑色”以上共八样。

远远满足不了雍正在白瓷上的绘画要求，所以雍正早期的珐琅彩和康熙相比没有多大的进步。

雍正六年（1728年），怡亲王允祥在造办处主持彩料提炼计划，最后成功地提炼出18种颜色，为雍正珐琅彩瓷的产烧取得了突破性的成果。

例如造办处的档案中记载：“雍正六年七月十二日，据圆明园来帖内称：本月初十日怡亲王交西洋珐琅料：“月白色、白色、黄色、绿色、深亮绿色、浅蓝色、松黄色、浅亮绿色、黑色，以上共九样（西洋彩料）。

2. 瓷器中什么叫勾莲

呵呵，哥们是瓷器爱好者吗？建议你去学习一下，青岛有个中景瓷器内城，是以传播瓷器文化和容陶瓷制作工艺为主的瓷器文化传播中心，感兴趣我推荐你去那里看看，我们同事的孩子都去那里学习了，毕竟瓷器是我国的瑰宝嘛，还有我们自己也去学习，你说的这个勾连我好像也听里面的周师傅讲过，不过忘记了，毕竟上年纪了。呵呵去中景瓷器能找到儿时玩泥巴和积木的感觉，也能使我的创意得到历史的留念！@！

3. 清代五彩瓷器荷花真假鉴别

是粉彩、五彩、颜色釉，还是青花?鉴定不是三言两语能说清楚的
雍正青花瓷器主要有以下几个特点:

一、胎釉。胎体精细，洁白坚致，重量较轻，修胎一丝不苟，看不见旋削痕，薄厚均匀。釉面光亮莹润，玻璃质感强，纯净无瑕，白中微闪青花，带有明代风格。

二、青料。采用我国浙江产的上等青料，加以精炼。从颜色上看可分两种:一种是色泽幽静匀润，发色较康熙青花柔和淡雅，没有太多的深浅浓淡的色阶，也有少部分是仿明成化的淡描青花，或仿明嘉靖青花的蓝中泛紫，淡描青花经常出现在一些小件器皿上，用笔纤细，淡雅宜人。另一种是青花发色浓重艳丽，色调深蓝，釉中有小气泡，釉面有橘皮纹，系仿明代永乐、宣德青花苏泥勃青料风格，由于是用国产料代替进口料加以描绘，只能采取人工浓色堆点的方法，来体现黑色斑点及晕散，比较而言，还是显得死板一些，缺少永、宣青花自然流淌、深入胎骨的效果。

雍正时期除了传统的白地青花外，还有青花胭脂红、珐琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里红、蓝地白花、青花红彩、青花加紫、黄地青花、哥釉青花等品种。其中青花釉里红烧制很多，尤为精美，以青花绘辅助纹饰，釉里红绘主题纹饰，既保持了青花幽静雅致、沉静安定的特点，又增添了釉里红浑厚壮丽、鲜艳夺目的色调。如故宫博物馆藏雍正青花釉里红凤穿花盖罐、青花釉里红三果纹双耳扁瓶等，即为此类器的代表性作品。

三、造型。雍正青花在造型上既有继承也有发展，结构精巧，陈设与实用保持完美的结合，形成高雅而朴实的艺术风格。雍正青花善于博采众长，无论是仿古铜器式样，还是对于自然界的花果形态，如瓜、石榴、海棠花等，不是单纯机械的模仿，而是以简洁、洗练的手法来增强其清秀的表现力。康熙青花中广为流行的棒槌瓶、凤尾尊、琵琶尊等器形很少出现，瓷器足部处理也没有前期常见的台阶痕、双圈足，均为滚圆的“泥鳅背”，用手抚摸十分润滑，俗称“灯草根”。除了日常生活用的盘、碗、碟、杯、盅及各种小件文房用具外，还有许多大件琢器及创新式样。

碗类:有撇口、敛口、花口、有马蹄式、墩式、折腰式等，以折腰式最为流行。碗壁普遍较薄，口、足处理很精细，有圈足和卧足两种，圈足切削整齐，比较大。民窑青花足内有砂底，带旋坯痕。

茶壶类:壶形俊秀，既实用又美观，有菊瓣式、桃式、瓜棱式、端把式、提梁式等，以提梁壶最多且最具代表性。

瓶类:有玉壶春瓶、象耳折角方瓶、桶式瓶、蒜头瓶、葫芦瓶、双耳六方瓶、直口瓶、赏瓶(赏赐之用)、灯笼瓶(形似灯笼)、四连瓶、六连瓶、撇口瓶、橄榄瓶、梅瓶等。梅瓶口沿比前期要薄，既有清代的丰肩式和撇口大梅瓶，也有仿明永乐、宣德的溜肩式样。天球瓶有细砂底和釉底两种。

尊类:造型古朴，多是皇室的大型陈设器。一般高度在50-70厘米。有如意耳尊、双螭耳尊、灯笼尊、蒜头大尊、撇口圆腹大尊、侈口尊、象耳尊等。

雍正瓷器的造型与装饰工艺，在仿古方面达到了空前的水平，体现了高超的制瓷技巧。景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响，仿烧前朝作品达到高潮，尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。从仿烧的青花来看，有的不仅造型神似，尺寸大小一致，而且纹饰色彩描绘逼真，这是因为以宫中真品为摹本去仿烧，所以有时是真假难辨，达到了“仿古暗合，与真无二”的程度。

总体看，有清一代，雍正瓷器是最完美的，具有鲜明的时代特征，构思别致，每尖器皿都有多种式样。小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，追求实用与美观的统一。大件琢器端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，刚中带柔，注重上下比例之间的协调、空间关系的适度、整体的统一，可以说厚重古拙与轻盈秀丽兼而有之，达到了“增一分则长，减一分则短”的程度。

四、纹饰。雍正青花非常注重纹饰布局与造型的完美结合，能够按照器物的形体，配以适当的构图。用笔精细纤柔，构图疏朗、明快，纹饰简洁清晰，强调主题突出。官窑青花以绘龙凤及缠枝莲花为代表，画风工丽，花式一致。民窑青花不拘一格，运笔熟练，追求自然随意的画风，具有很强的民间风格。

雍正青花的装饰题材十分丰富，有植物花纹、动物纹、人物纹、吉祥图案等，总体上看，雍正青花绘画技术法多样化，纹饰中大量使用团花、皮球花、过枝花，非常新颖独特。图案整体感强，规矩中富于变化，达到很好的装饰效果。

五、款识。雍正青花的款识主要是在器物底足内写青花“大清雍正年制”六字楷书款。其次是六字篆书款和四字篆书款。四字楷书款少。从故宫博物院藏品看，大件琢器普遍是六字篆书款，中小件器物又多是写楷书款，个别也写篆书款。仿明代款识有“永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“成化年制”、“大明嘉靖年制”。但也有仿明代器物写本朝官款，有的写仿款，有的不写款，对于这种不写年款的仿品要仔细研究分析，如仿宣德青花海水白龙纹天球瓶就有这三种情况。另外比较特殊的是青花四连瓶，在每一个瓶底分写一字，加在一起正好是“雍正年制”四字款。青花六连瓶是在中间小瓶的足内写“大清雍正年制”六字篆书款。

雍正本朝官款一般字体清晰、秀丽、工整，是典型的宋体小楷，字与字之间排列要比康熙官款紧密得多。

4. “粉彩”到底有哪些特点呢

在《陶雅》中有这样的记载“康熙彩硬，雍正彩软，软彩者，粉彩也，彩之有粉者，红为淡红，绿为淡绿，故约软彩也。”它说得很清楚，把彩里添上了粉，使它的红变成了淡红，有了过度，使它的绿变成淡绿，也有了过度，这就是粉彩的一个功效，它实际上是在五彩的颜料里加了一种叫玻璃白的物质，使它的彩呈现了过渡的颜色。