匠世国荷花

1. 关于荷花的典故谁有

睡莲

背景音乐的这首曲子叫做《睡莲》，二胡声在空旷幽深的夜晚听来尤为凄美。红颜薄命。…… 睡莲的传说也大多带着无语的哀愁。也许只有如此的柔肠寸断，才配得上她那令人窒息的美丽吧。曾经在网上读到一个故事：

从前，有一位姑娘住在一个偏僻的山村里。那里有一条河围绕着村子。有一天，那条河枯竭了。为了家人，姑娘整天四处奔波，只为找到少的可怜的水。

在一个有雾的早晨，她一个人沿着河走着，心里满是忧愁。突然，一个声音清清楚楚传入她的耳朵：你的眼睛真美。她回头的刹那，就见河里淤泥中有一条鱼看着她。那是一条美丽的鱼，他身上的鳞片就像天空那么蓝，他有一双温柔的眸子，他的声音也是那么清澈透明。

那一眼，注定了一个传说。

鱼对姑娘说，如果姑娘愿意常常来看他，让他看见她的眼睛，他就可以给她一罐水。当然那无非是一个借口而已。鱼儿的心灵和她的心灵一样纤尘不染。于是，姑娘每天早晨都会和鱼相会，鱼也履行着他的承诺。每一天，家人总会不停的追问水的来历，但姑娘只是笑而不答。

他们虽隔水相视，但一种心境却可相通。第三天，姑娘发现自己爱上了鱼。在晨雾里，绵绵情话近乎不真实，最后，鱼对姑娘说：希望她做他的妻子。鱼从河里出来，到岸上拥抱了姑娘。他们就这样结为夫妻。

故事并没有结束。

终于，有一天村子里的人看到了他们相会的情景。他们认为鱼对姑娘使用了妖法。于是，他们把姑娘关起来，拿着刀叉、长枪来到河边。叫出鱼，用他的妻子威胁他。在他现身的那一刻，他们下手了。鱼在绝望中死去。然后，人们抬着鱼的尸体凯旋而归。他们把鱼的尸体抛到姑娘的脚下，幻想她会醒过来。可，那只换来她的心碎。

她抱起已经冰冷的鱼，向小河走去。倘若时间无法治愈伤痛，死亡总是可以的。他们就那么在人们诧异猜忌的目光中死去了。但，他们的子女却在水中世代繁衍。那就是今天的睡莲。

就像是恋人喜欢给自己的挚爱起无数昵称一样，令人怦然心动的睡莲自然也拥有着很多令人沉醉的名字：“池中仙子”、“睡美人”、“子午莲”。睡莲的属名Nymphaea来自希腊神话中掌管山林水泽的仙女宁芙(Nymph)。因为形态类似百合花的鳞茎，所以英文名又叫做“水百合（Water Lily）”。睡莲还有一个别称，叫做“双面夏娃”，既象征着纯洁天使，也是妖艳恶魔的化身。

在古埃及神话里，太阳是由荷花绽放诞生的，睡莲因此被奉为“神圣之花”，成为遍布古埃及寺庙廊柱的图腾，象征着“只有开始，不会幻灭”的祈福。古埃及人将肉身制成木乃伊，幻想死者只是如睡莲般暂时闭合，生命可以“如睡莲暮合晨开”。在神庙中或葬礼上，一定供着祈求逝者早获新生的睡莲，这就是花语“信仰”的由来。据说西元前1361年完成的埃及但克哈门王陵墓，就彷佛一个睡莲王国：莲形的神殿柱头；死者航行于幽冥大海的模型船，摇桨亦是支半开的睡莲；墙壁上，埃及艳后般打扮的美丽女子，手执含羞半放的睡莲，回头往后方的女伴鼻上递送过去。被视为线条僵硬严谨的埃及雕刻，因为这样的动作，也彷佛传出了“尼罗河的新娘”的柔软的香味。

不仅在埃及，印度文化中，莲花也代表着“生的再生”。在印度佛教里，睡莲被称为“观音莲”。无论是如来佛所坐，或观世音站立的地方，都有千层莲花，它象征着圣洁、庄严与肃穆。《佛陀本生传》记载，释迦佛生于两千多年前的印度北部，出生时向十方各行七步，步步生莲花，并有天女为之散花。大乘佛教天台宗的根本经典名为《妙法莲华经》，莲华，即妙法。对信徒来说，是睡莲、是荷花，并无大碍，因为这些“天上莲花，能随缘，视需要开花，让众心喜悦。说它们是假，却又是真，其实都在一心，所以称之为妙莲华”，莲花代表着接引众生的法门，芸芸众生就乘着莲座缓缓的飘入净土。而莲花，也就独享“福报”，成为极乐世界的花朵。

在中国，也有与印度关联的说法。民间传说中，送子娘娘就是让金童玉女坐着莲花投胎人间的。人们以莲花喻君子。而钱钟书认为周敦颐的《爱莲说》中“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的名句就得自印度佛教。《中阿含经》里，释迦说“以此人心不生恶欲恶见而往。犹如青莲华红赤白莲花。水生木长出水上不著水。”莲花出人世污浊而生鲜美花叶，正如佛教的修行与解脱。

相反的，德国人心目中的睡莲，花语是妖艳（Glamorous）。森林深处沼泽里，躲着许多水妖，每当旅人接近，水妖就变成一朵朵清丽绝俗的睡莲，引诱旅人伸手摘取。人们被睡莲的美丽与香味所迷惑，不知的一步步陷入泥沼中，终于灭顶。睡莲的法语也有着“水中的妖精”之意。

纯情仙子、端庄佛台、艳色水妖，无论是哪一种，睡莲的美都是无庸置疑的。这也是众多文学作品和民间传说用睡莲作比的缘故吧。在莎士比亚剧作中，哈姆雷特王子的恋人奥菲莉亚不慎落入水中时，“就像黑夜里的白莲，伴随着满天的星辰，在潺潺的流水声中，轻轻地睡去……”西施也曾是采莲人，当年吴王夫差为了讨好佳人，特别在太湖之滨盖了一座有史以来第一座人工荷花池；而曹植日思夜梦的宓妃——洛神，投身洛水后，也化身成为一枝莲花……

上面这些典故既说睡莲，也提到荷花。从植物学的角度看，两者其实是不同。荷花无论在花形或叶片的尺寸上，皆比睡莲大得许多，且高挺出水面。而睡莲的叶子天然有个缺口，叶和花小小的、低低的依着水，也不会结出莲蓬。她比荷花更柔弱、矜持、含蓄。“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”。徐志摩用睡莲来比林徽音：“她是睡着了，星光下一朵斜欹的白莲”，宛如坠入情网时的芳心迷醉。而一代才女林徽因的“你是人间四月天”一诗也写道“雪化后那篇鹅黄，你像；新鲜 初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦 水光浮动着你梦期待中白莲。”……

听睡莲，写睡莲，就不能不说起法国印象派(Impressionism)巨匠莫奈(Monet)。莫奈曾说过：“普天之下能引起我兴趣的，只有我的画和我的花。”这“花”就是令莫奈一生倾情的睡莲。

莫奈画笔下睡莲的繁衍之地是一个调色板般的梦幻花园，也是莫奈“最美的作品”和他的“天堂”。1883年，半生潦倒的莫奈终于在自己43岁的时候带着全家搬到一个位于巴黎和鲁昂之间的水上花园。在这里，莫奈远离了人生的种种焦虑，笔下的睡莲飘摇着令人意醉情迷的优雅与安详。朦胧的笔触，薄雾中的睡莲，与其说它们是这片池塘的风景，不如说是一种色彩斑斓、微光闪烁的意境，一个微睡轻摇、紫色迷离的梦……

1900年莫奈展出了第一批12张睡莲池塘作品，当时作品中还有日本式的小桥。而1903-1908年间，莫奈又画了48张睡莲组图，这里已经没有了小桥。他自己为它们取名为《睡莲，水景系列》，并于1909年在杜朗-卢埃尔画廊展出，1907年所创作的竖画中的14幅也在其中。淡兰和深紫的水，金液一般的水，映着天空和岸边的变化莫测的水中，或淡或浓的睡莲，开着。而在最后的那幅《睡莲，晚间效果》里，睡莲已经不是一株具体的植物，而是一抹抹颤动的色彩，燃烧在绿脂般的水间，包容在垂柳的倒影中。一切恍然如梦，看得久了，人也变得痴痴的，恨不得来生就是其中的一枝融化了的睡莲。这时的莫奈已经几乎失明，与其说莫奈是在陶醉中作画，不如说是一种对弥漫在记忆中的睡莲的小心而深情的最后触摸了。完成最后一幅睡莲作品的第二天，莫奈便与世长辞。这些模糊而细碎的睡莲的影子，大约就是莫奈心中执著等待着的那遥远或并不遥远的瞬间与永恒吧。

一幅幅变幻着的睡莲，是莫奈在用光与影追忆着似水年华的印象，一切都在经历中楚楚动人起来。如此的境界，或许只有普鲁斯特（Proust）轻盈的意识流文字才能配得上了。“稍远些的水面上，片片睡莲簇拥在一起，犹如一座浮动的花坛，仿佛花园里那些蝴蝶花搬到了这儿，蝴蝶那般把蓝得透亮的翅膀停歇在这座水上花坛的斜面上……傍晚当它宛若某个遥远的海港，披着夕阳那玫瑰色的、梦幻般的霞光，不停地改变着色彩，以便始终跟色泽比较固定的花冠周围的那种在时光里隐匿得更深的、更奥妙的东西——那种存在于无限之中的东西——显得很和谐的时候，开在这片水面上的睡莲，就像是绽放在天际的花朵。”

人生原来是很简单的事情。就象一朵莲开在水里，淡定的面庞悠然地展向天空。不去在意纷扰，不去忧虑明日。静静的，静静的仰望唯一一次的生命……

2. 关于莲花特点的诗句

1. 有什么有关莲的诗句呢,莲的特征是什么

【江南】 江南可采莲， 莲叶何田田。

鱼戏莲叶间， 鱼戏莲叶东， 鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。 【采莲曲】王昌龄 荷叶罗裙一色裁， 芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见， 闻歌始觉有人来。 【晓出净慈送林子方】 杨万里 毕竟西湖六月中， 风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧， 映日荷花别样红。 【一剪梅】北宋. 李清照 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。

一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

【荷花】 清. 石涛 荷叶五寸荷花娇，贴波不碍画船摇； 相到薰风四五月，也能遮却美人腰。 《爱莲说》宋·周敦颐 水陆草木之花，可爱者甚繁。

晋陶渊明独爱菊，自李唐来，世人甚爱牡丹。予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，可远观而不可亵玩焉 ◇青阳渡~晋·乐府 青荷盖绿水，芙蓉披红鲜。

下有并根藕，上有并头莲。 ◇咏芙蓉~南朝·梁·沈约 微风摇紫叶，轻露拂朱房。

中池所以绿，待我泛红光。 ◇采莲~南朝·梁·吴均 锦带杂花钿，罗衣垂绿川。

问子今何去，出采江南莲。辽西三千里，欲寄无因缘。

愿君早旋返，及此荷花鲜。 ◇咏荷诗~江洪 泽陂有微草，能花复能实。

碧叶喜翻风，红英宜照日。移居玉池上，托根庶非失。

如何霜露交，应与飞蓬匹。 ◇咏同心芙蓉~隋·杜公瞻 灼灼荷花瑞，亭亭出水中。

一茎孤引绿，双影共分红。色夺歌人脸，香乱舞衣风。

名莲自可念，况复两心同。 ◇采莲曲~隋·殷英童 荡舟无数伴，解缆自相催。

汗粉无庸拭，风裙随意开。棹移浮荇乱，船进倚荷来。

藕丝牵作缕，莲叶捧成杯。 ◇古风（其二十六）~唐·李白 碧荷生幽泉，朝日艳且鲜。

秋花冒绿水，密叶罗青烟。秀色粉绝世，馨香谁为传？坐看飞霜满，凋此红芳年。

结根未得所，愿托华池边。 ◇采莲曲~南朝梁·刘孝威 金桨木兰船，戏采江南莲。

莲香隔浦渡，荷叶满江鲜。房垂易入手，柄曲自临盘。

露花时湿钏，风茎乍拂钿。 ◇折荷有赠~唐·李白 涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。

攀荷弄其珠，荡漾不成圆。佳人彩云里，欲赠隔远天。

相思无因见，怅望凉风前。 ◇荷花~李商隐 都无色可并，不奈此香何。

瑶席乘凉设，金羁落晚过。回衾灯照绮，渡袜水沾罗。

预想前秋别，离居梦棹歌。 ◇莲花~温庭筠 绿塘摇滟接星津，轧轧兰桡入白苹。

应为洛神波上袜，至今莲蕊有香尘。 ◇晚出净慈寺送林子方~杨万里 毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。 ◇钱氏池上芙蓉~文征明 九月江南花事休，芙蓉宛转在中洲。

美人笑隔盈盈水，落日还生渺渺愁。 露洗玉盘金殿冷，风吹罗带锦城秋。

相看未用伤迟暮，别有池塘一种幽。 ◇一剪梅~北宋·李清照 红藕香残玉簟秋， 轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。

一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

◇苏幕遮~北宋·周邦彦 燎沉香，消溽暑。鸟鸟雀呼睛，侵晓窥檐语。

叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。 故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。

五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。 ◇莲塘~明·黄琼 苍茫漠漠董家潭，绿树阴阴向水湾。

十里锦香看不断，西风明月棹歌还。 ◇采莲曲~李亚如 藕田成片傍湖边，隐约花红点点连。

三五小船撑将去， 歌声嘹亮赋采莲。 ◇芙蓉~清·郑板桥 最怜红粉几条痕，水外桥边小竹门。

照影自惊还自惜，西施原住苎萝村。 ◇藕乡随思~现代·暇文 晓别安宜古镇头，藕乡水泗荡轻舟；岸柳染绿清溪水，荷香沁沏金色秋。

异乡落泊伤穷乱，故里重归喜景稠；政通人和富由起，芙蓉仙子欣来游。 ◇夏日南亭怀辛大~孟浩然 山光忽西落，池月渐东上。

散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。

欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中宵劳梦想。

◇【无题·其二】~李商隐 飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。

贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

◇夏日怀友~徐玑 流水阶除静，孤眠得自由。月生林欲晓，雨过夜如秋。

远忆荷花浦，谁吟杜若洲？良宵恐无梦，有梦即俱游。 ◇【浣溪沙】·薛昭蕴 倾国倾城恨有馀，几多红泪泣姑苏，倚风凝睇雪肌肤。

吴主山河空落日，越王宫殿半平芜，藕花菱蔓满重湖。 ◇【南乡子】·李珣 乘彩舫，过莲塘，棹歌惊起睡鸳鸯。

游女带香偎伴笑，争窈窕，兢折团荷遮晚照。 ◇【浣溪沙】·李璟 菡萏香销翠叶残，西风愁起碧波间。

还与韶光共憔悴，不堪看。 细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。

多少泪珠无限恨，倚栏杆。 ◇【思帝乡】·孙光宪 如何？ 遗情情更多！永日水精帘下敛羞蛾。

六幅罗裙地，微行曳碧波。看尽满地疏雨打团荷。

◇【忆余杭】·潘阆 长忆孤山，山在湖心如黛簇，僧房四面向湖开，清棹去还来。 芰荷香喷连云阁，阁上清声檐下铎。

别来尘土污人衣，空役梦魂飞。 ◇【采桑子】·欧阳修 荷花开后西湖好，载酒来时，不用旌旗，前后红幢绿盖随。

画船撑入花深处，香泛金卮，烟雨微微，一片笙歌醉里归。 ◇【临江仙】·欧阳修 柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。

2. 关于莲的诗句

描写莲的诗句

《江南》

江南可采莲，莲叶何田田。

鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，

鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

《青阳渡》晋·乐府

青荷盖绿水，芙蓉披红鲜。下有并根藕，上有并头莲。

《芙蕖》晋·陆云

绿房含青实，金条悬白璆。俯仰随风倾，炜晔照清流。

《采菱诗》南北朝·江淹

秋日心容与，淡水望碧莲。紫菱亦可采，试以缓愁年。参差万叶下，泛漾百流前。高采溢通壑，香气丽广川。歌出棹女曲，舞入江南弦。

《采莲曲》梁元帝

碧玉小家女，来嫁汝南王。莲花乱脸色，荷叶杂衣香。因持荐君子，愿袭芙蓉裳。

《夏歌》南朝·梁·萧衍

江南莲花开，红花覆碧水。色同心复同，藕异心无异

3. 有关荷花的诗句

1、菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。 南唐·李璟《浣溪沙》

2、荷叶罗裙一色裁， 芙蓉向脸两边开。 王昌龄《采莲曲》

3、荷叶五寸荷花娇，贴波不碍画船摇。 清. 石涛 《荷花》

4、出淤泥而不染，濯清涟而不妖。《爱莲说》宋·周敦颐

5、青荷盖绿水，芙蓉披红鲜。下有并根藕，上有并头莲。 晋·乐府 《青阳渡》

6、泽陂有微草，能花复能实。碧叶喜翻风，红英宜照日。江洪《咏荷诗》

7、灼灼荷花瑞，亭亭出水中。隋·杜公瞻《咏同心芙蓉》

8、碧荷生幽泉，朝日艳且鲜。 唐·李白 《古风（其二十六）》

9、金桨木兰船，戏采江南莲。莲香隔浦渡，荷叶满江鲜。南朝梁·刘孝威《采莲曲》

10、涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。攀荷弄其珠，荡漾不成圆。唐·李白《折荷有赠》

11、都无色可并，不奈此香何。 李商隐 《荷花》

12、十里锦香看不断，西风明月棹歌还。 明·黄琼《莲塘》

13、藕田成片傍湖边，隐约花红点点连。李亚如 《采莲曲》

4. 关于莲花的诗 十个

莲，亭亭玉立的水中仙子；莲，散发着淡淡清香的花中君子。

自古以来多少文人雅士用优美的语句赞美过它，多少人用美妙的音符歌颂过它。 “出淤泥而不燃，濯清链而不妖。”

写出拉莲的高尚品质。莲花的美是庄重的，他不像牡丹般美得妖艳，它不像虹一般，美得虚幻。

而在莲中，我更喜欢白莲，我认为白莲把莲的纯洁演绎得淋漓尽致。特别是雨后的白莲“水珠在莲叶上尽情翻滚，有的水珠顺着花瓣的边缘缓缓滑下。

更妙的是含包欲放的莲化上立上一只蜻蜓，实有锦上添花之美。 莲不空有一身美，它还有一身宝贝。

从花到根，细细谈来都有道不完的作用‘药物功能的花芯，消热去毒的莲子，清香美味的藕。

我爱莲，不关爱它的美，爱它的作用，还爱它的与众不同。

似乎莲总与人隔着一段距离，不让人玩弄于手中，而它直直地立在水中央，想采它也无能为力。我想这也是我爱莲的原因之一吧。

玫瑰象征爱情，菊花代表思念，那莲就是带边纯洁拉吧。 观音座下的是莲，仙姑篮的是莲，这说明莲在中国人眼里是多么神圣啊。

自古诗人以咏莲为诗者不乏佳篇，咏莲的风姿，颂莲的神韵，歌唱莲的品格。凡赏莲者都会从莲里余韵出一番独道的滋味，要不怎有“娥娜似仙子，清风送香远。”

“满塘素红碧，风起玉珠落。”等等一些赞莲的诗呢？ 在《爱莲说》中，作者重点描写莲的特征以及出淤泥而不染，濯清涟而不妖的道德信念，而这位将莲比作君子的周敦颐，想要传达的思想是我们又是否真正体会？作者叹息真正爱菊“隐逸的高士”极少，爱莲“高尚的君子”也罕见，可是却有很多人爱象征富贵的牡丹。

这只能说明贪图富贵的俗人很多，他们不能真正品味出花的韵味，更不用说莲。有人说；“怜君自来高格，爱莲谁若敦颐。”

是啊，想必真正了解莲的人不多啊！ 莲，洁净而清香，朴素而不庸，高贵而不傲。若远观，像一个亭亭玉立的姑娘，像一个眉目清秀的才子，像一个天真无邪的小娃娃，给人感觉就是那么惬意。

若近观，花苞白里透红，新叶嫩枝，映入眼连，扑面迎来芬芳的香气。可是莲不怎么映人注目，陆地上百花齐放，争鲜夺艳，又有谁去理会这碧水中默默散香的莲呢？只有爱莲的人罢了。

“既然不愿纤尘染 ，何必立身淤泥中。”也许莲并不是愿意生长在淤泥里，也许立身淤泥而不染是莲对命运不公做的反抗，也许莲是以身作责，让那些凡夫俗子醒悟，也许他只想默默的奉献自己的香。

5. 关于荷花诗句的赏析

荷花的文化内涵 荷花是圣洁的代表，更是佛教神圣净洁的象征。

荷花出尘离染，清洁无瑕，故而中国人民和广大佛教信秆都以荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品质作为激励自已洁身自好的座右铭。荷花是友谊的象征和使者。

中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人（莲，恋，谐音，有留恋之意）的传统。 荷花的象征意义：荷花象征君子、洁净无染（高洁）；象征友谊和使者；象征吉祥如意。

荷花又称“花中仙子”、清纯高洁。中国传统文化中荷花代表吉祥如意的寓意，佛教中很多地方都用到荷花作为吉祥的象征。

荷花象征清白。荷花花朵艳丽，清香远溢，碧叶翠盖，十分高雅。

周敦颐之名篇《爱莲说》称其“出污泥而不染”，赞美荷花的高贵品格，将其视为清白、高洁的象征。 荷花的花语：清白、坚贞、纯洁 梅：处士（孤傲坚贞） 荷：君子（洁净无染） 菊：隐士（淡泊无争） 松：斗士（坚韧不屈）中国古代的文学家认为荷花圣洁高雅，所以在古代诗词歌赋，经常会有歌颂荷花的篇章。

比如曹植在《芙蓉赋》中说“览百卉之英茂，无斯华之独灵”，把荷花比喻为水中的灵芝；周敦颐的《爱莲说》写到“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝；香远益清，亭亭净植；可远观而不可亵玩焉”，是对荷花最出名的赞誉。荷花的别称 出于对荷花的喜爱，文人给荷花取了很多不同的名字：莲花、芙蕖、水芝、芙蓉、水华、水芙、水旦、水芙蓉、泽芝、玉环、草芙蓉、六月春、中国莲等。

依照外形，起名荷花，取“莲茎上负荷叶，叶上负荷花”（《本草纲目》）之意；另外还有，“未发为菡萏（hàn dàn），已发为芙蓉”（《说文解字》）。依照亲水的生长习性，取名水芝、水花、水芸、水旦、水目、泽芝等。

依照圣洁高雅的气质，取名君子花、凌波仙子、水宫仙子、玉环等。荷花的茎一般称为藕，但也有玉节、玉玲珑、玉臂龙等名称。

荷花的果实莲子又称玉蛹、湖目。关于荷花的诗词赏析青阳渡（乐府诗）青荷盖绿水，芙蓉披红鲜。

下有并根藕，上有并头莲。采莲曲 （南朝乐府诗）晚日照空矶，采莲承晚晖。

风起湖难度，莲多采未稀。棹动芙蓉落，船移白鹭飞。

荷丝傍绕腕，菱角远牵衣。赏析 《采莲曲》是乐府诗旧题，内容多描写江南一带水国风光，采莲女劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。

此诗的起首二句中，用了两个“晚”字，强调了一种特定时间背景：笼罩着软和恬静夕阳余辉的傍晚——一个最能引起人的情思，让人沉浸的时刻。“风起”二句转入采莲的描写，从“难度”中透露出采莲女柔弱纤细的形象。

“棹动”二名描绘的采莲场面只有两笔写实的白描：采莲的小船在荷丛中穿过，桨儿不时碰落盛开的莲花，一瓣瓣地飞落湖中，惊起了安详地栖息着的只只白鹭，打破了它们的宁静世界。末二句借物写情，别有一种趣味：采莲人欲归了，可是荷丝缠绕着她的柔腕，菱角又牵拽着她的衣裙。

拟人手法运用十分巧妙，全诗情韵顿生。江南 （汉乐府）江南可采莲，莲叶何田田。

鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

注释 田田：荷叶茂盛的样子。 可：在这里有“适宜” 、“ 正好”的意思。

汉乐府：原是汉初采制乐的官署，后来又专指汉代的乐府诗。汉惠帝时，有乐府令一官，可能当时已设有乐府。

武帝时乐府规模扩大，成为一个专设的官署，掌管郊祀、巡行、朝会、宴飨时的音乐，兼管采集民间歌谣，以供统治者观风察俗，了解民情厚薄。这些采集来的歌谣和其他经乐府配曲入乐的诗歌即被后人称为乐府诗。

《江南》赏析 这是一首采莲歌，反映了采莲时的光景和采莲人欢乐的心情。在汉乐府民歌中具有独特的风味。

民歌以简洁明快的语言，回旋反复的音调，优美隽永的意境，清新明快的格调，勾勒了一幅明丽美妙的图画。一望无际的碧绿的荷叶，莲叶下自由自在、欢快戏耍的鱼儿，还有那水上划破荷塘的小船上采莲的壮男俊女的欢声笑语，悦耳的歌喉，多么秀丽的江南风光！多么宁静而又生动的场景！ 诗中没有一字是写人的，但是我们又仿佛如闻其声，如见其人，如临其境，感受到了一股勃勃生机的青春与活力，领略到了采莲人内心的欢乐和甜蜜。

这就是这首民歌不朽的魅力所在。《采莲曲》（唐 王昌龄）荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。《采莲曲》赏析 作者为唐代著名诗人王昌龄，因擅长写七言绝句，因而被称为“七绝圣手”。

这首诗与南朝乐府《采莲曲》中的少女的描写，手法不同，性格有异.手法的差别是南朝手法采用白描，王诗用映衬手法。性格差别是王诗更加精巧活泼。

这首像一幅美妙的采莲图，描写了江南采莲少女的劳动生活和青春的欢乐。采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，分不清楚，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照，人花难辨。

混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人。 这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将。

6. 关于荷花的诗词

泉眼无声细细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。——宋·杨万里《小池》

这首诗作者运用丰富新颖的想像和拟人的手法，细腻地描写了自然景物的特征和变化，你看：一股泉水缓缓地、小心翼翼悄无声息地流出泉眼，在斜阳的照射下，清晰可见。阳光透过池畔的绿树，将树阴投入水面，阴阳交错明暗斑驳。好像是泉水很爱惜风和日丽的美好景色。泉水的细流汇成了小池，昨日还平静的水面上，今天就长出了尖尖的、还包卷着的嫩荷叶，并吸引着可爱的蜻蜓飞来嬉戏。《小池》是一首描写初夏池塘美丽景色的、清新的小品，朴实的语言展示了初夏的明媚风光，一切是那样的细，那样的柔，那样的富有情意，行行是诗，句句如画，自然朴实，真切感人。

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。——唐·王昌龄《采莲曲》

如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。

一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得象荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感，又带有浓郁的童话色彩。

第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。

毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。—— 宋·杨万里《晓出净慈寺送林子方》

诗人驻足六月的西湖送别友人林子方，全诗通过对西湖美景的极度赞美，曲折地表达对友人的眷恋。诗人开篇即说毕竟六月的西湖，风光不与四时相同，这两句质朴无华的诗句，说明六月西湖与其他季节不同的风光，是足可留恋的。然后，诗人用充满强烈色彩对比的句子，给我们描绘出一幅大红大绿、惊采绝艳的画面：翠绿的莲叶，涌到天边，使人感到置身于无穷的碧绿之中；而娇美的荷花，在骄阳的映照下，更显得格外艳丽。这种谋篇上的转化，虽然跌宕起伏，却没有突兀之感。看似平淡的笔墨，给我们展现了令人回味的艺术境地。

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4. 水面清圆风荷举——咏荷花古诗词赏析（下）

水面清圆风荷举——咏荷花古诗词赏析（下）

王传学

   在唐宋词作中，也有许多咏荷的佳作。

先看五代词人李珣的《南乡子》：

乘彩舫，过莲塘，棹歌惊起睡鸳鸯。游女带花偎伴笑，争窈窕，竞折团荷遮晚照。

这首小令，是词人前期的作品。李珣共有《南乡子》词17首，描绘南国水乡的风土人情，具有鲜明的地方色彩、强烈的生活气息和浓厚的民歌风味。这首词，写的是南国水乡少女的一个生活片断，写少女游莲塘，触景生情，相与戏谑，很是动人。

“乘彩舫，过莲塘，棹歌惊起睡鸳鸯。”写少女漫游莲塘。夏日里，芰荷满塘，碧水渌波，晴空夕照，景色融融。一群少女乘坐着彩饰华丽的游船，悠然地荡着桨儿，信船而游。她们陶然自乐，和棹而歌，一派优雅静谧的气象，令人沉醉。无意之中，那悠扬的歌声惊动了莲叶间沉睡的鸳鸯。这一来，则打破了那宁静的局面，勾起了游女们的绮思遐想，逗出无限情趣，引出了下文。

常言道：哪个少女不怀春！后三句正是游女们触景生情、敞露春心之态。

“游女带香偎伴笑”一句，紧承“惊起睡鸳鸯”而来，工笔绘出一幅少女嬉戏图。游女们惊动了结伴而居的鸳鸯，而鸳鸯又震颤了少女的春心，憧憬着幸福的爱情。“带香”一词，给人以“含辞未吐，气若幽兰”的感受，是对妙龄少女的真实写照。她们看看眼前偶居不离的鸳鸯，想着心上的人儿，彼此心照不宣，只是依偎在女伴身上出神，凭借着嫣然倩笑，流露出心底里的柔情蜜意，散发出少女的幽香，沁人肺腑。

沉浸在追味甜美爱情之中的少女们，一个比一个地娇羞艳丽，在一首短短的小词中，不允许逐个描状。亏作者想得出“争窈窕”一句，尽写出怀春少女的娇美，给读者留下无穷想象。

少女们的异样情态，可能引起了其他游人的注目，她们觉得难以为情，于是羞中生智，急忙从水中采摘下一片圆圆的荷叶，以遮挡夕阳的照射为防身，避开游人的围观，只自己消受那向往爱情的甜蜜滋味儿。“竞折团荷遮晚照”一句，既刻画出少女们活泼的举止，也揭示出她们害羞的神态。灿烂的阳光、绽绿的团荷与羞红的脸庞构成了一幅鲜亮美妙的画面。

这首小令，绘出一幅活泼俏丽的风俗画，卷面绚丽而明快。状景则景致秀美，绘人则形神兼备，更兼妙语传 神，丽而不妖，艳而能质，颇得民歌韵味。

北宋词人欧阳修的《蝶恋花》，写莲花、越女相映照的美丽：

越女采莲秋水畔，窄袖轻罗暗露双金钏。照影摘花花似面，芳心只共丝争乱。   鸂鶒滩头风浪晚，露重烟轻，不见来时伴。隐隐歌声归棹远，离愁引著江南岸。

明净的秋水畔，一位美丽的江南少女正在采莲。轻盈的罗袖，玉腕上时隐时露的金钏，勾勒出她绰约的丰姿和婀娜的身影。她的娇颜倒映在水上，与莲花争妍，她的纤手摘取了香藕，却不防梗丝缕缕，撩起了她的绵绵情思……转眼天晚，风起露降，沉浸于遐想的少女蓦然回神，却只见一派晚烟轻浮，不见了同来的伙伴。此时，远处传来了隐隐的棹歌声，只听得那歌声愈去愈远，余音袅袅于江南岸边，似是洒下了一路离愁。

上片写越地采莲姑娘之美。“窄袖轻罗，暗露双金钏。”“窄袖轻罗”即薄薄的短袖罗衣。词人描写服饰只是抓住越女服饰的一部分，一个“窄”、一个“轻”字用得很妙，不但表明了这样的穿着是符合越女采莲的需要，而且也突出了越女的绰约丰姿之美。接着写穿戴。“暗露双金钏。”“暗露”即时隐时现，富有一种含蓄、朦胧的美。玉腕上的金钏时隐时露，闪闪烁烁，便有一种妙不可言的美感，若是完全显露出来，就毫无意味了。“照影摘花花似面，芳心只共丝争乱”。前一句写越女那美丽的脸庞。越女伸手采莲花，自己的影子映在水中，脸似如美丽的莲花一样（此处却说花如人面一样）。其实这里是以花喻人，表现了越女之美。下句“芳心只共丝争乱”。“芳心”即形容越女那美好的心灵，往往指情窦初开的少女之心。“丝”指从折断的莲梗中拉出来的丝。“丝”谐“思”音，也就是“相思”之意。“丝争乱”即是说，相思纷乱，暗示了越女情感涌动。可以说，这两句形象而含蓄地表现了越女的“芳心”之情，对美好的情感生活的一种向往。

下片写环境突然变化，采莲姑娘的情感也逐渐明显起来。“鸂鶒滩头风浪晚，露重烟轻，不见来时伴。”这几句的意思是说，天晚了，滩头起风了，荷塘上涌起阵阵波浪，荷塘之上水雾烟气弥漫，看不到一起来的同伴们。“鸂鶒滩头风浪晚”渲染出一种紧张气氛，也表现出时间的变化与推移。其中“鸂鶒”又称紫鸳鸯，这一意象，往往是成双成对的。越女找不到同伴，心情怎么样？词人没有直接写，留给了读者去想。但结尾写道：“隐隐歌声归棹远，离愁引著江南岸。”意思是说，隐隐约约听到伙伴们已经唱着歌回家去。歌唱意味着一种快乐，为引出越女的“愁”营造氛围。所以，最后一句“离愁引著江南岸”，同伴们快快乐乐的歌声在南岸边缭绕，引发了越女独处的离愁。什么是“离愁”？或许是离别之愁绪，或者是相思之忧，或者是独处之苦恼等。这样以乐景（“隐隐歌声归棹远”）表哀情（“离愁引著江南岸”）结尾，不但含蓄深沉，启人遐想，而且产生了言有尽而意无穷的审美效果。

北宋词人周邦彦的《苏幕遮》写雨后荷花，生动传神：

燎沈香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。 故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否？小辑轻舟，梦入芙蓉浦。

这首词虽写久居汴京与消夏思归的情思，却以描绘荷花的风神而著称于世，被王国维誉为“真能得荷之神理者”。诗歌以雨后荷花为描绘对象，三言两语，便使雨后荷塘的美景一一尽现。诗歌的主要目的不是咏物，而是要表达诗人的思乡之情。全诗以梦结尾，把读者也领进那个亦真亦幻的梦境中去。

上片写醒后之所感、所闻、所见。首四句写时间与季节的特点，看似平常，实则颇具匠心，用笔不苟。“燎沉香”句，虽可构成烟雾缭绕的画面，但这句并非动作的刻画，而是就嗅觉这方面来描述的。词人刚刚醒来，便嗅到昨夜点燃的沉香仍弥漫室内，那使人感到闷热的暑气，已经消失。“消溽暑”句，包括触觉上的反应，这是词人醒后的第一个感受。“鸟雀呼晴”是醒后的第二个感受，这是从听觉方面来写的。溽暑消失，天气放晴，故鸟雀也十分活跃，从争噪的鸣声之中透露出雨后新晴带来的喜悦。“侵晓窥檐语”，是醒后的第三个感受，是从视觉方面来写的，对“呼晴”作进一步的补充。词人听到鸟雀的欢叫之声以后，由于关心天气的阴晴，他立即睁开眼帘朝窗外望去，富先看到的便是雀儿们映着曙光，立在屋檐上往下窥视，一边彼此叫个不停。“语”，在这里不光是鸣声，而是侧重于刻画鸟鸣时摇头张口与尾部翕张抖颤的动作，这是视觉的形象。上四句是第一层。

“叶上初阳干宿雨”三句是第二层。这三句是词中的重点，是词人来至户外之所见。“初阳”接“晴”，“宿雨”承“溽暑”。荷叶上反映出旭日的光彩，进一步把“晴”字形象化、具体化了。“宿雨”的被蒸发、被晒干，不仅在点染“晴”字，同时还扣紧“溽暑”这一季节特点。这句很像特写镜头，连荷叶上的雨滴以及雨滴被“干”掉的过程也都被摄进画面。形象如此逼真！“水面清圆”是“叶上”一句的扩大。词人把镜头远远拉开、推高，然后居高临下，俯视整个荷塘，终于摄下那铺满水面的圆圆荷叶。继之，又把镜头拉下，转移角度，进行水平摄影，镜头在水面上缓缓推进：那一株株亭亭玉立的荷叶，仿佛由什么人高高擎起，在晨风中摇曳生姿，在镜头面前纷纷后退。这三句，从不同的角度，不同的侧面，运用不同的镜头摄下了荷花丰富多彩、栩栩如生的形象。王国维在《人间词话》赞美这几句说：“真能得荷花之神理者。”

下片，写对故乡的怀念。前四句是思归。换头两句故作推宕。词笔由实转虚，从面前的荷花想到遥远的故乡，引出深沉的乡愁。“家住吴门，久作长安旅”两句承前，把空间的想象落实在两个点上：一是“吴门”，一是“长安”。但仍以荷花把两地牵连。“五月”三句写梦游。这三句把孤立的两点进一步缩小并使之具体化。“吴门”化作“渔郎”，“长安”化作词人自己。“五月”二字是串接时间的长线，它一头挽住过去，一头接通现今（“溽暑”），甚至牵连到词人的梦境。“梦入芙蓉浦”终于把时间与空间的距离缩短，使词人思归之心得到片刻的满足。下片抒情，叙写梦境，情中见景，并以逆挽手法呼应起句，补足“水面清圆”的画面。

这首词的内容很简单，全篇六十二字，写的不外是荷花以及与荷花有关的情事。但是，词人善于把荷花的形象以及与之有关的情事集中起来，从不同的侧面、不同的角度来加以烘托，于是，作品的美感便层次清晰地展现在读者面前，使读者有身临其境的感受。这一点集中体现于词的上片。上片七句，虽然构成的侧面有所不同，但可贵的是，其中每一句都带有动作性或视觉性，几乎句句都可构成一个或几个画面，构成角度不同的镜头。镜头与镜头之间的连结媒介几乎被词人压缩到绝无仅有的微小程度。词人的情思，词人的美感是靠画面、靠镜头的组接，靠蒙太奇表现出来的。

本词以荷花为焦点，并从这一点上散射开来，最后又集中在这一点上加以收束。全词可分四层，上片前四句是一层，烘托五月雨后清晨的气氛。后三句多侧面刻画荷花的风神。下片前四句是一层，分别叠印出“吴门”与“长安”两个不同的地点。后三句又以“梦入芙蓉浦”把前几层散射出的侧面加以归结、收束。

周邦彦是善于使用艺术语言的大师，他往往运用优美的语词来创造生动的形象，有时精雕细刻，富艳精工；有时用典，融化古人的诗句人词。但这首词却既未用典，也未融化前人的诗句，而主要是用从生活中提炼出的词语，准确而又生动地表现出荷花的风神，抒写了自己的乡愁，有一种从容雅淡、自然清新的风韵。

再看宋代词人姜夔的《念奴娇》：

客武陵，湖北宪治在焉。古城野水，乔木参天。余与二三友日荡舟其间，薄荷花而饮，意象幽闲，不类人境。秋水且涸，荷叶出地寻丈，因列坐其下，上不见日，清风徐来，绿云自动。间于疏处窥见游人画船，亦一乐也。朅来吴兴，数得相羊荷花中。又夜泛西湖，光景奇绝。故以此句写之。

闹红一舸，记来时尝与鸳鸯为侣。三十六陂人未到，水佩风裳无数。翠叶吹凉，玉容销酒，更洒菰蒲雨。嫣然摇动，冷香飞上诗句。   日暮青盖亭亭，情人不见，争忍凌波去。只恐舞衣寒易落，愁入西风南浦。高柳垂阴，老鱼吹浪，留我花间住。田田多少，几回沙际归路。

这是一篇托物比兴的咏物词，借写荷花寄托身世。这首咏荷词，把读者带到一个光景奇绝清幽空灵的世界，那里有冰清玉洁的美人，有人们寻找的清香幽韵的梦……从这首词的小序知道，姜夔曾多次与友人倘徉于江南荷塘景色之中，因感其“意象幽闲，不类人境”，而有是作。

词一开头就把读者带向那美好的境界：正是荷花盛开的时候，荷花丛中荡舟，一路上一对对鸳鸯伴着船儿戏水。真是到了荷花世界了，这里人迹罕到，只见那望不见边的荷塘，绿波荡漾，荷叶翻飞。“水佩风裳”，本指美人妆饰，代指荷叶荷花，与周邦彦“一一风荷举”共得荷花之神理。从那碧绿的荷叶间，吹来阵阵凉风，那鲜艳的荷花，好像美人玉脸带着酒意消退时的微红。一阵密雨从菰蒲丛中飘洒过来，荷花倩影娉婷，嫣然含笑，吐出幽幽冷香。惹起诗人诗兴大发，写出了优美的诗句。

这美好的情景多么使人留恋，然而时间在悄悄过去，已是日暮时分，只见那车盖般的绿荷，亭亭玉立，就像那等候情人的凌波仙子，情人未见，欲去还留。只怕西风起时，舞衣般的叶子经不住秋寒的萧瑟而容易凋残，更为那无情的秋风将把南浦变成一片萧条而忧愁。还有那高高柳树垂下绿阴，肥大的老鱼吹波吐浪，这一切，都要挽留他住在荷花中间。词人说：田田的荷叶呵，您多得难以计算，可曾记得我多少回在沙堤旁边的归路上依恋徘徊？

姜夔以清空骚雅的词笔，把荷塘景色描绘得十分真切生动。所咏之荷，不仅具有荷花之物态，还使人同时隐隐看到一位荷花化身清馨幽逸的美人，她“玉容销酒”，像荷花般的红晕，她“嫣然”微笑，像花朵盛开。荷花生长水中，她便似凌波仙子；荷香清幽，她又是美人“冷香”。花如美人，美人如花，恍惚迷离，具有朦胧之美。

更可贵的是，姜夔这首词写出了赏爱荷花的最真切的心灵感受。姜夔一生襟怀清旷，诗词亦如其人。他写“意象幽闲，不类人境”的荷塘，实是要体现他所追求的一种理想境界，在这个冰清玉洁，一尘不染的境界中，有美人兮，在水一方。“翠叶吹凉，玉容销酒，更洒菰蒲雨。嫣然摇动，冷香飞上诗句”，这不简直是一场富有诗意浪漫的人花之恋么？“日暮青盖亭亭，情人不见，争忍凌波去。”荷花对词人深情如此，词人对荷花呢，“只恐舞衣寒易落，愁入西风南浦”，也是无限依恋。因此不妨这样说，姜夔这首《念奴娇》实是一支荷花的恋歌。由于荷花在我国文学中是象征着“出污泥而不染”的高洁品格，姜夔对荷花的爱恋不正寄托着他自己对超凡脱俗的生活理想的追求吗？姜夔写荷花，不是停留在实际描摹其形态，而是摄取其神理，将自己的感受和体验融合进去，把自己的个性和神韵融合进去，写花实是写人也。姜夔这种空际传神的词笔，往往意在言外，寄托深微充满美妙的想象，而富有启发性。这种写法与一般实际摹写景物者大异其趣。如“嫣然摇动，冷香飞上诗句”之类，读者须充分发挥想象才能品味，否则，便有如王国维所说“雾里看花”之感了。写出对荷花的一片怜惜爱护之情，留连忘返之意，情深意切，使人感到作者胸襟之旷荡，心情之依恋。

南宋词人王沂孙的《水龙吟·白莲》把莲花写成了洗尽铅华、冰肌玉骨的贵妃：

翠云遥拥环妃，夜深按彻霓裳舞。铅华净洗，涓涓出浴，盈盈解语。太液荒寒，海山依约，断魂何许。甚人间、别有冰肌雪艳，娇无奈、频相顾。 三十六陂烟雨。旧凄凉、向谁堪诉。如今谩说，仙姿自洁，芳心更苦。罗袜初停，玉璫还解，早临波去。试乘风一叶，重来月底，与修花谱。

池中盛开的白莲，经词人想象化为杨贵妃的亡魂，荷叶则被比作碧色云彩围绕着正在起舞的贵妃。姿态秀美的白莲，像杨贵妃在烛灯前踏着旋律，向唐皇呈献霓裳舞姿；芙蓉出水的净美也很自然联想到杨妃太液池中出浴的身姿。杨妃为虚，白莲为实，虚实相生，让人感受到的也是白莲绽放时雍容华贵的美。诗人将白莲比贵妃，不仅描摹了白莲的形态，更透出了莲之神韵。但安史之乱乍起，杨妃自缢马嵬坡，太液池自此荒寒，长生殿的海誓山盟也随着香魂断送而不堪回顾。下阕则是描绘沦落尘世间后的凄凉苦楚，感叹在时世盛衰之下悲剧的命运，“仙姿自洁，芳心更苦”，只能有一些美好的憧憬与期盼，而这在兵戎的乱世也是难以实现的。显然，这首词托意的是宫室嫔妃蒙尘后的凄凉遭遇。但是广而推之，也是吟叹那些在乱世中想要保持节操的士人。

再看南宋词人蒋捷的《燕归梁》：

我梦唐宫春昼迟，正舞到、曳裾时。翠云队仗绛霞衣，慢腾腾，手双垂。忽然急鼓催将起，似彩凤、乱惊飞。梦回不见万琼妃，见荷花，被风吹。

蒋捷素喜咏莲花，这首词是其咏风莲之作。“我梦唐宫春昼迟，正舞到、曳裾时。”在词人的想象之中，莲花是作霓裳羽衣之舞的唐宫美人。景境迷离，裙禝飘雾，伴随着光茫四射的身姿，在人心头不断回旋。但“渔阳鼙鼓动地来”，惊破了舞曲，一晌贪欢的梦境霎时幻灭。“梦回不见万琼妃”，是一曲故国亡落的哀歌。结句点题“见荷花，被风吹”，临去秋波的一转，使梦境完全化为烟云。

这首词给人一种极美的境界。暑意稍返的日子，晨曦初透天边，凉风习习，挽起水面的许多荷伞。十里河塘一片飞舞。虽然荷花面临秋天，将要凋零，这在刻画境界中，读者似乎仍可体会它的空灵和迷惘。

这首词是一首咏风莲的绝唱，给人以美的享受。

在艺术构思上，词人也有“特异”的思想。用风莲来传神，来表达寄托之情，而不着痕迹。词人通过梦的方式，将风莲拟人化。行文流畅。而意境尤深。词人在词中通过浪漫主义的表现方式，为南宋王朝写了一首挽歌。

莲谐音“恋”，在古诗词中，常作表现爱情的意象。在六朝乐府《子夜夏歌》中就有：“乘月采芙蓉，夜夜得莲子”。用“莲”字谐“怜”字音，暗指对情人的爱恋，借采莲一事来表达爱情。

有一茎双花的被称作“并蒂莲”，视为情人或夫妻的象征。如乐府诗《青阳渡》：“青荷盖绿水，芙蓉披红鲜。下有并根藕，上有并头莲。”。宋代僧人仲殊在《荷花》中道：“想是鸳鸯头白死，双魂化作好花来。”鸳鸯死后双魂化作并蒂莲，这就是真挚的爱情。

金代诗人元好问的《摸鱼儿•问莲根》一词，以并蒂莲喻坚贞爱情。词前有一小序：

泰和中，大名民家小儿女，有以私情不如意赴水者，官为踪迹之，无见也。其后踏藕者得二尸水中，衣服仍可验，其事乃白。是岁此陂荷花开，无不并蒂者。沁水梁国用，时为录事判官，为李用章内翰言如此。此曲以乐府《双蕖怨》命篇。咀五色之灵芝，香生九窍；咽三危之瑞露，春动七情'，韩偓《香奁集》中自序语。

问莲根、有丝多少，莲心知为谁苦？ 双花脉脉妖相向，只是旧家儿女。天已许。甚不教、白头生死鸳鸯浦？夕阳无语。算谢客烟中，湘妃江上，未是断肠处。   香奁梦，好在灵芝瑞露。人间俯仰今古。海柘石烂情缘在，幽恨不埋黄土。相思树，流年度，无端又被西风误。兰舟少住。 怕载酒重来，红衣半落，狼藉卧风雨。

词人在小序中为我们讲述了一个凄切哀婉的爱情故事。泰和年间，河北大名府有两个青年男女，彼此相恋却遭家人反对，愤而投水自尽。后来人们才在水塘中发现他们的尸体。那年这个水塘的荷花全都并蒂而开。故事哀婉，令人动情。这首词就是词人闻听此事后，抒发感慨，向为争取爱情自由而牺牲的青年男女表示同情。

全词写爱情悲剧，直言其人其事。上片写莲花并蒂的奇观，由此揭开故事的源头。“问莲根”三句，起首一个“问”字引起人们的注意。“丝”谐“思”，意为为情而殉身的青年男女，沉于荷塘，仍藕接丝连，爱情之思永存。“莲心”实指人心，相爱却只能同死，其冤其恨，可想而知。这样的起句，表现词人闻听此事后，按捺不住内心的情感，情绪激动，要寻问，要责问，要斥问，为什么竟发生如此之事？所感之深，所触之大一语可见。“双花”等两句形象表明这对痴情男女至死不渝的爱情。“天已许”两句，更表现词人愤怒的心情。他们的爱情感动得连苍天都允许了，让他们化作并蒂莲，生死相依，为什么仍有人不让他们偕老白头？这一问，感情更为强烈，矛头直指禁锢男女爱情自由的封建礼教，表现作者进步的爱情观。“夕阳无语”四句，面对词人义正言辞的责问，没有人能回答，只见夕阳也在沉思，为苦命的鸳鸯哀悼。面对此情此景，就算是谢灵运所写的伤感之词，娥皇、女英这样湘妃投江自殉的悲境，都赶不上这青年男女殉情给人们带来的哀伤。“谢客”指谢灵运，善写伤感之词，造伤感之境。“湘妃”，传说中尧的两个女儿，娥皇、女英嫁给舜，后舜南巡死于途中，二妃寻而不得，遂投湘水而死，后世称她们为湘妃。以这两个典故，引古喻今，抑古扬今，更加衬托出词人对这样事的悲伤。“未是断肠处”，谢客的伤词不是，湘妃投江也不是，那么答案就在不言中了。

下片更是大赞这对青年男女的爱情精神。“香奁梦”两句引用小序中韩偓《香奁集》自序语，用灵芝、瑞露这样的仙物来映衬他们爱情的纯洁神圣。

“人间”后三句，叹惜这样的爱情却在俯仰之间，成为陈迹。但接下来的“海枯石烂情缘在，幽恨不埋黄土”，却盛赞他们爱情的坚贞，任凭海枯石烂金不损；他们对世道的怨恨，就连黄土掩身也不灭其迹。“相思树”等三句更确切地表明词人的进步立场。虽然这对青年男女的爱情被顽固西风（指顽固守旧的封建势力）所误，但他们的爱情却长存人间。因而又有下句“兰舟少住”等四句。词人心绪难宁，固而乘舟少住，凭吊这对青年男女用生命结成的并蒂莲花。词人知道，顽固的旧势力不会善罢甘休，若不及时凭吊，恐怕以后再来，就会“红衣半落”，甚至于“狼藉卧风雨”了。同情之深，珍爱之切，掬之可出。结尾一句，以词人的料想推断更揭示出世道的黑暗，使全词更添悲剧色彩。

“解道芙蓉胜妾容，故来江上采芙蓉。檀郎何事偏无赖，不看芙蓉却看侬。”明代诗人沈野的这首《采莲曲》，以娇嗔的语言来写男女爱恋之情，清新活泼。而宋人王氏《莲花》一诗，则借荷花以抒发春恨无尽的感叹和青春将逝的愁闷之情：“白藕作花风已秋，不堪残睡更回头。晚云带雨归飞急，去作西窗一夜愁”。据说诗人赵德麟读这首诗十分感动，爱慕王氏诗才，与她结成伉俪。

荷花在文学的长河中，以其婀娜多姿的身影点缀着中国的古典诗词。文人们以审美的眼光对荷花所作的诗意感悟，使人们能够感受到诗人赋予荷花的审美意蕴、情感意蕴，感受到中国传统文化的厚重与精深。

5. 看看中国大咖画的荷花莲叶这才叫水平

▲【吴昌硕荷花图轴】

《荷花图》右上方以篆书自题：“石师泼墨，往往如此。乙巳秋中吴俊卿。”吴昌硕时年62岁。

图绘荷塘小景。荷叶以泼墨法绘出，墨分五彩，浓淡相宜；荷花以胭脂加水晕染，得娇艳欲滴之貌。构图盈满，层次鲜明，画风新奇。

▲【李鱓荷花图轴】

《荷花图》画上题七言绝句：“休疑水盖染淤泥，墨晕翻飞色尽黧。昨夜黑云梅浦溆，草堂尺素雨风凄。”

《荷花图》是李鱓58岁时的作品，为其成熟画风的代表作。图绘夜雨之后的出水芙蓉，出污泥而不染，枝叶高低错落，不蔓不枝，清新活泼。用笔奔放雄浑，挥洒自如，用墨浓淡相间，淋漓尽致地烘托出雨后荷塘烟雾蒸腾、水泽弥漫的意境，妙得天趣。李鱓非常注重水份在笔墨中的运用，他曾云：“画家以笔墨为主。八大山人笔胜于墨，石涛尚人墨胜于笔，笔墨极其妙，要于用水中时求之，不得此三昧者难以此语相告也。”画中的题诗安排在画面上方，与下面的荷叶相呼应，起到补充画面的作用。而题诗在内容上又发挥了画外之意，诗、书、画完美地结成一体。

李鱓的花鸟画不拘绳墨，酣畅淋漓，为他人所不及。但他也并非不讲法度，郑板桥为其所绘《花卉》册作跋时评价：“规矩方圆，尺度颜色，浅深离合，丝毫不乱，藏在其中，而外之挥洒脱落。”

▲【冯宁荷花图扇页】

《荷花图》扇页有自题：“乱碧风初卷，新红霞半含。

此作以没骨法绘前后景，前景是以绿色横涂斜抹的芦苇，后景是“碧叶喜翻风，红英宜照日”的特写荷花。芦苇为风所动，其纵横离乱的姿态没有干扰荷花端庄大气的整体形象，反而以其天然荒率的恣致，衬托出荷花作为水中仙子高华绝俗，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的品质。作为宫廷画家，冯宁这种气韵高雅的画风迎合了清皇室的审美意趣。

▲【高凤翰荷花图轴】

《荷花图》图绘荷塘秋色，荷花于秋风中若俯若仰，似显似藏。荷叶或以浓墨泼染，以示勃勃生机，或以赭色晕染，以示萧索凋败。全图在墨彩交融中表现了满池风动、“接天莲叶无穷碧”的意境。作者以洒脱不羁的笔墨抒发了豪放的情怀。高凤翰时年45岁。

▲【缂丝荷花青蛙图轴】

此图是在本色地上缂织荷花青蛙。画面上两片大荷叶将荷花衬托得分外娇柔，水面的浮萍上跳跃着两只青蛙。画面构图简练而富于情趣，颇具文人画的韵味。

图轴缂法简单，物象全用平缂，个别部位如荷花花瓣用长短戗，花与叶的轮廓线用构缂或环缂等。设色亦不多，但巧用色差来表现物象，荷叶以灰绿、蓝绿分别表现正反面；浮萍用深灰、灰、绿、浅绿、蓝绿五色配合，更具写实感；青蛙的脊背半灰半绿，惹人喜爱。

▲【朱多炡荷花野凫图扇页】

《荷花野凫图》扇页有自题：“岁丁卯七夕为嗣宗长侄写。多炡。”丁卯是明隆庆元年（1567年）。

此图为野凫嬉戏小景图。荷花笔墨虚虚实实，以没骨法设色，注重水与色之间的交融，表现出荷塘为水汽所笼罩，若隐若现的含蓄之美。野凫以小写意刻画，姿态各异，造型生动，表现出作者细致的观察力和对景写生的能力。作者在七夕，这个亲人相聚的特殊日子里，将此画送给长侄朱统錝（号嗣宗），浓厚的亲情溢于画中。

▲【陈洪绶荷花鸳鸯图轴】

《荷花鸳鸯图》此图以“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的荷花为题，花朵清丽，或含苞，初绽、或怒放，多姿多态；枝叶带露，娉婷舒展，俯仰欹侧；湖石雄奇，锐利坚崚，厚重沉凝。两只彩蝶在空中翩翩起舞，一对鸳鸯在水面戏水悠然，打破了一池碧水的宁静。一只青蛙正隐伏于石后的荷叶上觊觎甲虫，弓身欲动，给画面平添了几许生机与意趣，从中可见画家善于观察的细心与状物精微的匠心。

作品用笔工致而不显刻板，着色醇厚而不流于俗腻，画风素洁明快，既有应物象形的写生功底，又不乏变幻合宜的适度夸张，画面呈现出一种在繁与简，疏与密、刚与柔的对比变化中的合谐与统一。

从署款和绘画风格上推断，当是陈洪绶中年的作品。

▲【荷蟹图页】

《荷蟹图》图中残败的荷叶枯黄斑驳，半浸于水中，一只雌蟹挥螯伏于叶上。潺潺流水中生长、飘浮着红蓼、蒲草、浮萍、水藻等，其叶片边沿均已泛黄，显示出时已临秋，荷叶的颓势与雌蟹的鲜活形成强烈的对比。画面刻意求真，荷叶用双钩夹叶法描绘，叶之叶筋、斑纹及莛上的小刺都刻意求工，雌蟹用笔缜密严谨。此图画面意境生动，题材别出新意，为宋人写实画作的典范。

▲【黄慎荷鹭图轴】

《荷鹭图》自题款：“双鹭应怜水满池，风飘不动顶绿垂。立当青草人先见，行榜白莲鱼未知。一分独拳寒雨里，数声相叫早秋时。林塘得雨须增价，况与诗家物色宜。瘿瓢。”钤“黄慎”朱文印、“瘿瓢”白文印。鉴藏印钤“借树山房”。

黄慎的花鸟画更多地继承了明代徐渭的泼墨大写意花鸟画风。此图描绘雨后双鹭于荷塘憩戏觅食的情景。画上荷花数茎，枝叶劲挺，花瓣娇媚，似有暗香浮动。两只白鹭翩翩而下，谨慎地着入水面，画家通过这一细节巧妙地表现出“水满池”的情景，“用笔极简，意趣自足”，由此可见一斑。对于荷叶的用笔恣肆狂放，墨色浓重，显示出荷花枝叶肥厚、“风飘不动”的旺盛生命力。在硕壮浓郁的荷叶的衬托下，以淡而轻的笔法描绘出白鹭的轻盈稚嫩，惹人怜爱。此外，画家在简洁的构图中力求营造空间感：图中荷花高低错落，荷叶相互掩映，俯仰向背，姿态各异，有着明显的纵深前后关系。两只白鹭停息在荷杆之后，尤其那只迎面飞来的白鹭起到了扩展画面空间的作用。在文人画中，很容易因注重笔墨形式而忽略景物的空间感，职业画家出身的黄慎在吸收文人笔墨情趣的同时，恰当地将写实与写意相结合，从而形成自己独特的风格。

▲【鹡鸰荷叶图页】

《鹡鸰荷叶图》图中荷塘里枯枝断茎，一片残败的荷叶向上斜出，翻卷的叶面，满布虫蚀的痕迹，一只鹡鸰停驻其上，双爪紧握荷茎，扭颈俯视，神情专注，为萧瑟的深秋平添了几许生气。鸟羽刻画细腻，先用色渲染，然后以极细之笔勾出，笔法生动秀逸。构图疏密有致，动静结合。

▲【傅山墨荷图轴】

《墨荷图》图中写暮秋池塘，以“泼墨法”放笔作荷叶数茎，墨色浓郁，水气淋漓。以细笔中锋勾写荷花、莲蓬，形简意赅，婆娑生姿，颇具枯秀韵致。下方画溪流潺湲，细苇汀草，一派恬静景象。幅上题句取自周敦颐《爱莲说》，借此突出了作者以荷花自况，高蹈磊落的风范。此图未署年款，据其题字结体行笔风貌，当为晚年率意写生之笔。傅山以善书者名世，所作山水、花草等皆则不规步于前人，多以行书、草书笔法直抒胸臆，自具面目，其画虽在明清画坛影响不大，但体现了晚明文人书家偶作翰墨游戏，实践“书画同源”理念的典型特色。

▲【石涛墨荷图轴】

《墨荷图》图绘欣欣向荣的荷塘景色。构图疏密交错，通过荷叶、茨菰、莲蓬、蒲草间的相互掩映构筑出变化丰富的空间层次。用墨淋漓尽致，浓淡、枯润相生，显现出作者较强的笔墨把控能力。

▲【陈师曾荷柳图轴】

《荷柳图》画幅右上侧自题：“荷花世界柳丝乡。衡恪为卫嫣世妹写于双棠馆。”

本幅作品画夏日池塘小景，荷花盛开，柳条低垂。柳叶的画法颇似隶书中波磔的笔画，笔调轻盈，活泼跳跃。荷叶则用笔饱满，大片色块与灵动的柳叶形成鲜明的对比。陈师曾的花鸟画构图多变，不落俗套，少有雷同，此图表现出一种轻松、恬淡的趣味，令人耳目一新。

▲【陈师曾墨荷图轴】

《墨荷图》画面右侧张大千题：“水殿风来暗香满。师曾画荷，大千补茨荘水草。”

图中陈师曾画荷用笔粗放，富有拙趣，而张大千画的水草笔触伶俐潇洒，英气勃勃，二人之画风差异明显，但相互补充，配合颇为默契。画面突出了荷花出淤泥而不染的高洁品格，令人观之似觉暗香浮动。

▲【陈师曾墨荷图轴】

《墨荷图》此图布景用笔都极其简省，以少胜多。“简笔”（或称“减笔”）画法早已有之，宋时梁楷即以此法著称。画家用高度概括精炼的线条或笔划塑造物态，寥寥数笔却形神兼备。陈师曾此作笔力似徐渭之狂纵，风格如八大（朱耷）之孤傲，所画墨荷昂然向上，刚强不屈，抒发出画家胸中郁勃之气。

▲【吕纪残荷鹰鹭图轴】

《残荷鹰鹭图》画面描绘了秋日荷塘中惊心动魄的一幕，苍鹰俯冲搏击白鹭，白鹭冲进苇丛深处，希图逃脱。众鸟或纷纷躲避，或受惊鸣叫。劲风吹动芦苇残荷，更添肃杀之气。作者把握住禽鸟的自然特征，赋予了戏剧化的情节表现，使画面具有扣人心弦的感染力。画家用写意的笔法画出枯败的荷叶，效果逼真，体现出高超的水墨控制能力。

▲【朱耷荷石水鸟图轴】

《荷石水鸟图》图绘荷叶下一只水鸟栖于孤石上，形成全图之焦点。水鸟形状独特，单足独立，神态凄凉，它似在休憩，更似在冷眼观望这冰凉的世界。作者孤寂凄凉的处境、强烈的反清复明思想以及面对清廷统治日益稳固而无可奈何的心境或多或少地呈现于作品之中。

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